Introduction

Vous avez décidé d'essayer d'ajouter plus de couleur à vos personnages ? Eh bien, voici quelques conseils qui vous aideront à créer une belle illustration de personnage avec des couleurs et des contrastes très saturés.

Astuce 1 : Recherchez votre palette de couleurs

Si vous commencez tout juste à apprendre, la théorie des couleurs peut être une nouveauté pour vous, et même lorsque vous êtes un pro, il est parfois difficile de trouver les bonnes couleurs que vous souhaitez. Je vous suggère de rechercher une palette, que ce soit par une certaine couleur ou par une esthétique.

 

C'est aussi simple que de chercher « palette colorée » sur Pinterest. Mais bien sûr, il y a la question du choix de la palette.

 

Au départ, je voulais quelque chose qui contienne de la couleur jaune, car c'est une couleur très vive que j'utilise rarement et je voulais sortir de ma zone de confort. Puis j'ai regardé la pose que j'avais déjà, qui est une personne regardant le ciel. Cela m'a donc amené à choisir quelque chose qui contenait des bleus, des roses et des violets pour montrer quelque chose comme un ciel crépusculaire.

 

Au final, j'ai trouvé cette combinaison de couleurs :

Astuce 2 : Augmentez la saturation

Bien que ce soit une bonne palette, la saturation n’était pas à mon goût. Si vous souhaitez augmenter la saturation, allez dans la partie supérieure de l’écran et cliquez sur Calque. Allez dans Nouveau calque de correction et sélectionnez Teinte/Saturation/Luminosité.

Une fenêtre s'ouvre pour vous permettre de régler la teinte, la saturation et la luminosité. Dans ce cas, je voulais uniquement régler la saturation, donc je l'ai réglée à 50.

Maintenant que c’est fait, votre palette précédente semble un peu plus vive en termes de couleurs.

Astuce 3 : Flats et combinaisons de couleurs

Avant toute chose, je commence par la base du teint, puis je dessine les vêtements en fonction de la couleur qui contraste le mieux.

 

Dans ce cas, je voulais que mon personnage ait la peau foncée, j'ai donc d'abord coloré la base.

Et comme les couleurs vives contrastent vraiment bien avec la peau foncée, j’utilise les teintes les plus claires de ma palette, dont j’ai utilisé du jaune pour le pull et du bleu pour les cheveux. Si ce personnage avait eu la peau claire, j’aurais peut-être utilisé du violet et du rose plus foncés pour offrir un meilleur contraste.

Maintenant que j'ai mes couleurs de base, elles ne donnent pas vraiment le design coloré que je souhaite. Je vais donc prendre le rose et le violet de ma palette (encore une fois, les versions plus claires) et les mélanger avec les couleurs de base. Pour cette partie, j'ai choisi de mélanger le rose avec le jaune et le violet avec le bleu.

 

Assurez-vous de verrouiller les pixels des calques et de peindre la couleur à l'aide du pinceau d'ombre sur les zones souhaitées. Dans ce cas, il s'agissait des manches du pull et de la moitié inférieure des cheveux.

Astuce 4 : Assombrissez les lignes, ajoutez du maquillage

L’assombrissement des lignes est une option, mais c’est un effet dans la lignée du Pop Art, cela permet de créer une touche de profondeur. Pour cela, j’utilise le Turnip Pen et j’assombris juste quelques crevasses ici et là, rien de trop radical car je veux que les couleurs ressortent plus que les zones noires.

Vous remarquerez que j'ai ajouté du maquillage et un petit accessoire. C'est parce que le visage avait l'air un peu fade par rapport aux cheveux et au pull. J'ai donc utilisé des couleurs plus foncées pour ces petites zones afin que le contraste ne soit pas trop élevé.

 

Et tout comme le maquillage dans la vraie vie, cela aide vraiment à faire ressortir les traits.

Astuce 5 : utilisez des masques et différents modes de fusion pour ombrer

Nous pouvons maintenant commencer par l'ombrage et l'éclairage.

 

Pour cette étape, j'ajoute toujours mes calques d'ombrage dans un autre dossier dans lequel je définirai le mode de fusion sur Through. Cela permet simplement de mieux suivre les calques d'ombrage et le mode de fusion garantira que tout ce qui se trouve dans ce dossier affectera le dossier ci-dessous.

Maintenant, pour ajouter un calque d'éclairage, ajoutez un calque raster et colorez-le entièrement en utilisant l'une des couleurs de votre palette. Dans ce cas, j'ai utilisé une couleur violette plus claire, puis j'ai défini le mode de fusion sur Lumière douce.

Vous pouvez maintenant voir qu’il y a une teinte violette sur toute l’image.

Maintenant, pour ajouter un calque d'ombrage, créez un autre calque Soft Light au-dessus de celui-ci, mais cette fois vous allez créer une sélection et ajouter un masque.

Pour créer une sélection, faites un clic droit sur le dossier contenant vos flats, allez dans Sélection à partir du calque puis cliquez sur Créer une sélection.

Maintenant que la sélection est créée, sélectionnez le nouveau calque doux pour vos nuances et cliquez sur l'icône Créer un masque de calque.

Cela créera un calque de masque où, une fois que vous aurez commencé l'ombrage, il n'affectera que la zone précédemment sélectionnée.

Vous pouvez maintenant remplir les ombres, cette fois avec le violet plus foncé.

Astuce 6 : ajoutez un arrière-plan à l'image et ajustez l'éclairage

Pour l'arrière-plan, j'ai utilisé cet élément matériel d'image.

 

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Par WANRAM

Comme l'arrière-plan est un peu plus sombre que je le souhaite, j'ai ajusté la saturation et la teinte.

 

Dans ce cas, j'ai réglé la saturation à 100 et la teinte à 24.

Astuce 7 : Ajoutez des effets et des reflets

Créez un calque au-dessus de votre calque d’ombrage et changez le mode de fusion sur Ajouter (Glow).

Ici, j'ai ajouté des reflets subtils à l'aide du pinceau doux, rien de trop brillant puisque l'éclairage ne l'exige pas.

Et enfin, j'ai utilisé le pinceau spatial pour ajouter un effet étoiles/poussière d'étoiles.

 

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Par : GlimmerGuts

Conclusion

Créer des illustrations de personnages colorés ne nécessite pas d’étudier pendant des heures la théorie des couleurs. Cela ne signifie pas que vous ne devez pas l’apprendre, mais il vous suffit parfois d’essayer différentes palettes et d’utiliser les nombreux outils proposés par Clip Studio pour donner vie à votre personnage.