Introduction :

Nous avons probablement tous commencé par le croquis traditionnel lorsque nous avons commencé à dessiner, et pour une raison ou une autre, nous sommes passés à l'art numérique. Cependant, il est toujours bon de continuer à faire des croquis, cela détend le poignet et sert de pratique. C'est très utile pour moi en tant qu'artiste numérique, car non seulement c'est un moyen de noter mes idées lorsque je n'ai pas d'ordinateur à disposition, mais il y a aussi moins de pression pour que le rendu soit parfait, car je sais que je vais le traduire en numérique.

 

Dans ce tutoriel, je vais partager comment je prends mes croquis aléatoires et fais exactement cela.

Avant toute chose, un conseil de croquis : Mesurer

Alors, première chose, si vous faites juste un croquis ou si vous n'en avez pas fait depuis un moment, j'ai ce super conseil pour vous.

 

Lorsque l'on dessine, la plupart des gens ont une image de référence, et je l'ai généralement disponible sur mon téléphone. Quelque chose qui m'a aidé pendant le croquis est de prendre des mesures. Par exemple, ici, nous avons notre image de « référence ».

La façon de mesurer cette image est d'utiliser notre crayon comme une règle, en mesurant horizontalement et verticalement.

Ensuite, nous prenons ces mesures et les reportons sur le papier que nous utiliserons ; ici, nous pouvons voir que l'image tient deux fois à l'horizontale et à la verticale.

Ainsi, nous pouvons déterminer que tout ce qui se trouve à l'intérieur de l'image tiendra également deux fois sur notre papier. Ainsi, dans l'image ci-dessous, vous pouvez voir la « référence » tenir deux fois, nécessitant dans ce cas un ajustement mineur.

C'est un bon exercice pour les artistes débutants ou si vous avez perdu l'habitude, car cela fonctionne également pour mesurer les proportions ; appliquez simplement la même méthode, par exemple : un œil de votre image de référence tiendra deux fois sur la grande image.

 

Continuez à faire cela et, finalement, votre œil sera entraîné à dessiner les proportions sans avoir besoin de mesurer, ce qui vous permettra de faire des exercices de pratique rapides.

 

Maintenant, je vais vous montrer comment je transforme ces croquis en numérique.

Importer et ajuster l'image

Tout d'abord, vous devez importer votre image. Pour ce faire, allez dans Fichier en haut de l'écran. Dans le menu déroulant, sélectionnez Importer, puis Image.

Une fois cela fait, faites un clic droit sur le calque et Rasteriser.

Ensuite, nous sélectionnerons la section de l'image avec laquelle nous voulons travailler et ajusterons la taille en conséquence. Dans ce cas, j'ai supprimé les zones montrant mon bureau, redressé l'image et l'ai agrandie.

Maintenant, votre croquis est configuré.

Aligner les modèles 3D avec le croquis

Puisqu'il s'agit d'un croquis de cinq minutes, les proportions ne sont pas les meilleures, que ce soit pour le visage ou le corps. Donc, afin d'ajuster le corps, j'importerai un modèle 3D et je l'ajusterai au mieux à la pose originale.

Ajustez la figure en utilisant la fenêtre d'édition de sous-outil en cliquant sur le bouton le plus à droite pour ajuster la forme, le genre et les proportions.

Si vous avez la version Ex, utilisez la vue de tous les côtés en cliquant sur Fenêtre, puis dans le menu déroulant, Vue de tous les côtés. Cela aide lorsque vous souhaitez aligner des accessoires que vous pourriez vouloir ajouter et apporter des modifications à la pose sans avoir à déplacer la pose sur votre toile.

Lorsque vous dessinez un croquis rapide, il se peut que vous n'aimiez pas toujours quelque chose dans l'original, comme la pose et la tenue pour moi dans ce cas. C'est pourquoi, si vous envisagez de le passer au numérique, je vous suggère de ne vous concentrer que sur le visage.

 

En fin de compte, après avoir ajouté et ajusté les modèles, déplacez le calque de pose derrière l'image, puis réduisez l'opacité de l'image pour vérifier si elle est correctement alignée.

 

Voici le résultat :

Matériaux utilisés :

 

Collier à pointes

ID de contenu : 1959056

 

Collier ras du cou avec bijou【3D】 (宝石チョーカー【3D】) 宝石チョーカー【3D】

ID de contenu : 2064079

 

Béret 3D (3Dベレー帽) 3Dベレー帽

ID de contenu : 2112325

 

Bottes【3D】(14) (【３D】靴⑭) 【３D】靴⑭

ID de contenu : 2087951

Ajuster les valeurs

Comme mon croquis n'avait pas de lignes très définies, j'ai dû assombrir un peu l'image pour les voir clairement. Pour cela, je suis allé dans Calque en haut, j'ai sélectionné Nouveau calque de correction dans le menu déroulant, puis Teinte/Saturation/Luminosité.

Cette fenêtre va apparaître, dans ce cas, j'ai baissé la Saturation et la Luminosité jusqu'à ce que les lignes deviennent plus claires, les rendant ainsi faciles à tracer.

Tracez les zones clés du croquis, comme le visage et les cheveux dans mon cas. Comme je n'étais pas sûr des tenues, les dessiner numériquement est beaucoup plus utile que si je les dessinais traditionnellement ; ici, je peux effacer et redessiner autant que je le souhaite.

 

Le résultat est celui-ci :

Utilisez TOUS les outils d'édition

La raison pour laquelle je ne me concentre pas sur la réalisation d'un croquis parfaitement dessiné est que je sais que lors de sa traduction en dessin numérique, il est beaucoup plus facile d'éditer et de corriger les erreurs, surtout avec les outils offerts par Clip Studio.

Déplacer le calque

Il est utile de dessiner les parties individuelles du visage sur des calques séparés, tels que le nez, la bouche et les yeux, afin de pouvoir les positionner facilement le long de la forme du visage. Par exemple, dans l'image ci-dessous, je n'ai déplacé que les yeux et la bouche avec l'outil Déplacer le calque, tandis que les cheveux et la forme du visage sont restés au même endroit. Pouvez-vous voir la différence ?

Sélection au lasso

Dans ce cas, je veux seulement déplacer la bouche, j'utiliserai donc la sélection au lasso pour la positionner correctement. Je suis sûr que certains d'entre vous ont remarqué que les lèvres sont trop à gauche, alors je les ai sélectionnées et je les ai alignées correctement sur le visage.

Transformation libre et Transformation de maillage

Il y aura des zones du visage qui ne nécessiteront que quelques ajustements ; pour cela, vous pouvez utiliser les outils de transformation libre et de transformation de maillage lorsque vous sélectionnez la zone de votre choix. L'outil de transformation libre vous permet de transformer une zone le long des axes. La transformation de maillage vous permet d'apporter des ajustements détaillés à une zone.

 

Dans un exemple, je n'ai eu besoin d'ajuster que la lèvre supérieure, dans l'autre, une narine et dans le troisième, la partie inférieure de l'œil.

Tout au long du processus de dessin, j'utiliserai ces outils d'édition, en fonction de l'apparence finale que je souhaite obtenir. Mais pour l'instant, je les ai principalement utilisés sur le visage pour que mon croquis numérique ressemble à ceci.

Obtenez vos lignes et vos aplats

Pour le line art, j'utilise le stylo navet, en traçant le croquis, le modèle et en ajoutant des détails. C'est pourquoi le processus de croquis numérique est utile, afin que vous n'ayez pas à vous soucier de l'édition de vos lignes, concentrez-vous simplement sur leur tracé.

Maintenant, vous remarquerez que je n'ai pas tout à fait terminé les cheveux, et que la figure n'a pas de chaussures. C'est parce que pour les cheveux, j'utiliserai des pinceaux à cheveux. C'est de loin la partie la plus chronophage, car je dois constamment ajuster les mèches de cheveux avec les outils d'édition, utilisant souvent de nombreux calques pour cela, mais j'aime vraiment l'apparence de ces mèches, donc cela en vaut la peine. C'est entièrement à vous de décider si vous voulez éviter cette partie et simplement dessiner les cheveux normalement.

 

Matériel :

 

Pinceau cheveux (머리카락 브러쉬) 머리카락 브러쉬

ID de contenu : 1896205

Une fois que je les ai ajustés à mon goût, j'ai fusionné tous les calques de cheveux, puis je suis allé dans Édition puis Convertir la luminosité en opacité pour obtenir les lignes.

Une fois les zones blanches converties, j'ai ajouté la frange manuellement, puis j'ai effacé toutes les lignes en excès.

Pour les bottes, j'ai décidé de les laisser telles quelles, à ce stade, je n'étais pas sûr de la couleur, alors j'ai sélectionné les modèles, appuyé sur Ctrl X et Ctrl V pour les coller dans un autre calque dans l'intention de simplement rastériser le modèle. Finalement, j'ai peint les aplats pour le reste de la tenue et j'ai réalisé que la couleur ne correspondait pas, alors j'ai décidé d'extraire les lignes avec l'effet Extraire la ligne avant de les rastériser.

Ensuite, dans Édition, nous allons à Convertir la luminosité en opacité pour obtenir uniquement le line art à colorier dans les aplats.

La même procédure est effectuée avec ce lampadaire, que j'ai ajouté par la suite, en l'alignant avec la figure.

Matériel :

Il existe 5 types de lumières extérieures (外灯 全５種) 外灯 全５種

ID de contenu : 1898429

Calques de Courbe de tons pour la lumière et les ombres

Choisissez un arrière-plan pour décider de la lumière

J'aime utiliser les images d'arrière-plan offertes par Clip Studio, alors j'ai décidé d'utiliser River_night. Ensuite, j'ai ajouté cette image d'une lune pour ajouter un contre-jour.

 

Matériel :

Pleine lune avec des vents d'anime (アニメ風の満月) アニメ風の満月

ID de contenu : 2113853

Ombrage

Pour mon processus d'ombrage, je préfère utiliser les Courbes de tons. Pour les utiliser, nous devons sélectionner notre figure. Puisque j'ai mes aplats et mes lignes dans un seul dossier, je sélectionnerai le dossier, ferai un clic droit sur Sélection à partir du calque, puis créerai une sélection.

La figure a été sélectionnée.

Au-dessus du dossier, je vais créer un autre dossier qui sera défini sur À travers, ce réglage garantira que tout ce qui se trouve dans ce dossier affectera celui du dessous, utile lorsque vous voulez garder vos ombres et lumières séparément ou si vous avez trop de calques que vous voulez qu'ils affectent.

 

Maintenant, je vais créer un masque en sélectionnant le dossier À travers puis en cliquant sur Créer un masque de calque.

Dans ce dossier, je vais ajouter une Courbe de tons en cliquant sur Calque en haut, dans le menu déroulant Nouveau calque de correction, et en sélectionnant Courbe de tons.

Cela ouvrira une fenêtre de Courbe de tons avec quatre niveaux de tonalité à ajuster : RVB, Rouge, Vert et Bleu. Le RVB sert à déterminer l'obscurité ou la luminosité de l'image, tandis que le Rouge, le Vert et le Bleu aident à définir la couleur de la lumière.

Dans ce cas, je voulais quelque chose de sombre avec un éclairage bleu, j'ai donc ajusté uniquement le RVB dans une courbe descendante, pour un ombrage sombre, et le Bleu.

C'est maintenant mon éclairage de « base ». Afin d'ajouter plus d'ombres pour créer de la profondeur, j'ai fait un clic droit sur le calque Courbe de tons, puis je l'ai dupliqué.

Parce que cela le rendra deux fois plus sombre, je vais sélectionner le carré blanc dans le nouveau calque Courbe de tons et cliquer sur Supprimer.

Maintenant, en sélectionnant le carré noir, cela me permettra de dessiner les ombres plus foncées comme vous le feriez dans n'importe quel autre calque.

Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour les Courbes de tons, puisque les niveaux sont déjà définis. J'ai également réduit l'opacité afin que les nouvelles ombres ne soient pas trop prévalentes. Ainsi, dessiner les ombres donnera quelque chose comme ceci :

Éclairage

Maintenant, je vais reprendre le même calque de Courbe de tons et le dupliquer à nouveau, mais cette fois je vais ajuster le RVB pour le rendre plus clair. Et pour ce faire, la courbe doit monter cette fois.

La tonalité sera maintenue bleue, donc au final cela ressemblera à ceci :

Je ferai la même procédure : effacer la zone blanche sur la Courbe de tons et dessiner sur la zone noire.

Maintenant, parce que la lumière est derrière la figure, je vais peindre autour des bords, dans les zones où la lumière rebondira.

J'ai ensuite décidé d'ajouter une image de feu fantastique pour obtenir un peu plus de lumière sur le visage. Cette image et le calque de correction que j'ajouterai sont placés au-dessus du dossier À travers, sinon ils seront coupés par le masque.

 

Matériel :

 

Feu fantastique !

ID de contenu : 1961570

Édité avec l'outil d'édition de maillage.

J'ai ensuite mis en évidence autour de la flamme et sur le visage avec le pinceau doux, en prenant la couleur de l'image de la flamme elle-même.

Finalement, j'ai décidé de changer la lumière de la flamme, alors je suis allé modifier la Teinte/Saturation/Luminosité.

Ici, j'ai ajusté uniquement la Teinte, jusqu'à ce que la flamme devienne bleue.

Ensuite, j'ai écrêté le calque de correction à l'image de la flamme afin qu'il n'affecte que la flamme.

Finalement, j'ai réalisé qu'il manquait une lueur au contre-jour, alors j'ai pris le même calque de correction et j'ai créé un nouveau calque en dessous, que j'ai tous deux déplacés en dessous dans le dossier À travers, tout en haut.

 

Ici, j'ai peint de la lumière autour de la figure avec le pinceau doux.

C'était le résultat global.

Continuez à faire des croquis, c'est un excellent moyen d'apprendre et c'est utile pour passer au numérique.