Introduction :

Nous avons tous probablement commencé à dessiner de manière traditionnelle lorsque nous avons commencé à dessiner, et pour une raison ou une autre, nous sommes passés à l’art numérique. Cependant, il est toujours bon de continuer à dessiner, cela détend votre poignet et fonctionne comme un exercice. C’est vraiment utile pour moi en tant qu’artiste numérique, car non seulement c’est un moyen de mettre mes idées par écrit lorsque je n’ai pas d’ordinateur à disposition, mais aussi il y a moins de pression pour que le résultat soit beau parce que je sais que je vais le traduire en numérique.

 

Dans ce tutoriel, je vais partager comment je prends mes croquis aléatoires et fais exactement cela.

Avant toute chose, un conseil de dessin : Mesurez

Alors, la première chose à faire, si vous dessinez ou si vous ne l’avez pas fait depuis un moment, j’ai un excellent conseil à vous donner.

 

Lorsqu’ils dessinent, la plupart des gens ont une image de référence, et je l’ai généralement à disposition sur mon téléphone. Une chose qui m’a aidé pendant le dessin est de prendre des mesures. Par exemple, ici, nous avons notre image « de référence ».

La façon dont nous pouvons mesurer cette image est d'utiliser notre crayon comme une règle, en mesurant horizontalement et verticalement.

Ensuite, nous prenons ces mesures et les mettons sur le papier que nous allons utiliser, ici nous pouvons voir que l'image s'adapte deux fois à la fois horizontalement et verticalement.

Ainsi, nous pouvons déterminer que tout ce qui se trouve à l’intérieur de l’image pourra également tenir deux fois dans notre papier. Ainsi, dans l’image ci-dessous, vous pouvez voir la « référence » tenir deux fois, nécessitant dans ce cas un léger ajustement.

C'est un bon exercice pour les artistes débutants ou si vous avez perdu la pratique, car cela fonctionne également pour mesurer les proportions. Appliquez simplement la même méthode, par exemple : un œil de votre image de référence s'adaptera deux fois sur la grande image.

 

Continuez ainsi et votre œil finira par être entraîné à dessiner des proportions sans avoir besoin de mesurer, ce qui vous permettra de dessiner des exercices pratiques rapides.

 

Maintenant, je vais vous montrer comment je traduis ces croquis en numérique.

Importer et ajuster l'image

Tout d'abord, vous devez importer votre image. Pour ce faire, allez dans Fichier en haut de l'écran. Dans le menu déroulant, sélectionnez Importer, puis Image.

Une fois cela fait, faites un clic droit sur le calque et pixellisez.

Ensuite, nous allons sélectionner la partie de l'image avec laquelle nous voulons travailler et ajuster la taille en conséquence. Dans ce cas, j'ai supprimé les zones montrant mon bureau, redressé l'image et l'ai agrandie.

Vous avez maintenant configuré votre croquis.

Aligner les modèles 3D pour esquisser

Comme il s’agit d’un croquis de cinq minutes, les proportions ne sont pas optimales, ni au niveau du visage, ni au niveau du corps. Donc, pour ajuster le corps, je vais importer un modèle 3D et l’ajuster du mieux que je peux à la pose originale.

Ajustez la figure à l'aide de la fenêtre d'édition de l'outil secondaire en cliquant sur le bouton le plus à droite pour ajuster la forme, le sexe et les proportions.

Si vous avez la version Ex, utilisez la vue tous côtés en cliquant sur Fenêtre, puis dans la vue tous côtés déroulante. Cela vous aide lorsque vous souhaitez aligner les accessoires que vous souhaitez ajouter et apporter des modifications à la pose sans avoir à déplacer la pose sur votre toile.

Lorsque vous dessinez un croquis rapide, il se peut que vous n'aimiez pas toujours quelque chose dans l'original, comme la pose et la tenue pour moi dans ce cas, c'est pourquoi si vous envisagez de le passer au numérique, je vous suggère de vous concentrer uniquement sur le visage.

 

En fin de compte, après avoir ajouté et ajusté les modèles, déplacez le calque Pose derrière l'image, puis réduisez l'opacité de l'image pour voir si elle est correctement alignée.

 

Voici le résultat :

Matériaux utilisés :

 

Collier à pointes

ID de contenu : 1959056

 

Tour de cou bijou [3D] (Tour de cou bijou [3D]) Tour de cou bijou [3D]

ID de contenu : 2064079

 

Béret 3D (Béret 3D) Béret 3D

ID de contenu : 2112325

 

[3D] Bottes(14) ([3D] Chaussures ⑭) [3D] Chaussures ⑭

ID de contenu : 2087951

Ajuster les valeurs

Comme mon croquis n’a pas de lignes très définies, j’ai dû assombrir un peu l’image pour les voir clairement. Pour cela, je suis allé dans le calque en haut, j’ai sélectionné Nouveau calque de correction dans le menu déroulant, puis Teinte/Saturation/Luminosité.

Cette fenêtre va apparaître, dans ce cas, j'ai baissé la Saturation et la Luminosité jusqu'à ce que les lignes deviennent plus claires, les rendant ainsi faciles à tracer.

Tracez les zones clés du croquis, comme le visage et les cheveux dans mon cas. Comme je n'étais pas sûre des tenues, le dessiner en numérique est beaucoup plus utile que si je devais le faire en dessin traditionnel, ici je peux l'effacer et le redessiner autant que je le souhaite.

 

Le résultat est le suivant :

Utilisez TOUS les outils d'édition

La raison pour laquelle je ne me concentre pas sur la réalisation d’un croquis bien dessiné est que je sais que lors de la traduction en dessin numérique, il est beaucoup plus facile de modifier et de corriger les erreurs, en particulier avec les outils proposés par Clip Studio.

Déplacer le calque

Il est utile de dessiner les différentes parties du visage dans des calques séparés, comme le nez, la bouche et les yeux, afin de pouvoir les positionner facilement le long de la forme du visage. Par exemple, dans l’image ci-dessous, j’ai uniquement déplacé les yeux et la bouche avec l’outil Déplacer le calque tandis que les cheveux et la forme du visage sont restés au même endroit. Pouvez-vous voir la différence ?

Sélection de Lasso

Dans ce cas, je souhaite uniquement déplacer la bouche, je vais donc utiliser la sélection Lasso pour la positionner correctement. Je suis sûr que certains d’entre vous ont remarqué que les lèvres sont trop à gauche, je les ai donc sélectionnées et alignées correctement sur le visage.

Transformation libre et maillée

Il y aura des zones du visage qui ne nécessiteront que quelques ajustements, pour cela vous pouvez utiliser les outils Transformation libre et Transformation de maillage lors de la sélection de la zone de votre choix. L'outil Transformation libre vous permet de transformer une zone le long des axes. La transformation de maillage vous permet d'effectuer des ajustements détaillés sur une zone.

 

Dans un exemple, je n'ai eu besoin d'ajuster que la lèvre supérieure, dans l'autre, une narine et dans le troisième, la partie inférieure de l'œil.

Tout au long du processus de dessin, j'utiliserai ces outils d'édition, en fonction de l'aspect final que je souhaite obtenir. Mais pour l'instant, je les ai surtout utilisés sur le visage pour obtenir ce résultat sur mon croquis numérique.

Obtenez vos lignes et vos appartements

Pour le dessin au trait, j'utilise le stylo navet, je trace le contour du croquis, le modèle et j'ajoute des détails. C'est pourquoi le processus de dessin numérique est utile, car vous n'avez pas à vous soucier de modifier vos lignes, mais à vous concentrer uniquement sur leur traçage.

Maintenant, vous remarquerez que je n'ai pas encore tout à fait fini les cheveux et que la figurine n'a pas de chaussures. C'est parce que pour les cheveux, j'utiliserai des pinceaux à cheveux. C'est de loin la partie la plus chronophage, car je dois constamment ajuster les mèches de cheveux avec les outils d'édition, en utilisant souvent de nombreux calques pour le faire, mais j'aime vraiment l'aspect de ces mèches, donc ça vaut le coup. C'est à vous de décider si vous voulez éviter cette partie et simplement dessiner les cheveux normalement.

 

Matériel :

 

Brosse à cheveux (머리카락 브러쉬) 머리카락 브러쉬

ID de contenu : 1896205

Une fois que je les ai ajustés à mon goût, j'ai fusionné toutes les couches de cheveux, puis je suis allé dans Modifier puis Convertir la luminosité en opacité pour obtenir les lignes.

Une fois les zones blanches converties, j'ai ajouté la frange manuellement, puis j'ai effacé les lignes en excès.

Pour les bottes, j'ai décidé de les laisser telles quelles. À ce stade, je n'étais pas sûr de la couleur. J'ai donc sélectionné les modèles, appuyé sur Ctrl X et Ctrl V pour les coller dans un autre calque dans le but de simplement pixelliser le modèle. Finalement, j'ai peint les chaussures plates pour le reste de la tenue et j'ai réalisé que la couleur ne correspondait pas. J'ai donc décidé d'extraire les lignes avec l'effet Extraire les lignes avant de les pixelliser.

Ensuite, dans Édition, nous allons dans Convertir la luminosité en opacité pour obtenir uniquement le dessin au trait à colorier dans les aplats.

La même procédure est effectuée avec cette lampe, que j'ai ajoutée par la suite, en l'alignant avec la figure.

Matériel:

Il existe 5 types de lumières externes (5 types de lumières externes)

ID de contenu : 1898429

Couches de courbes de tonalité pour la lumière et les ombres

Choisissez un arrière-plan pour décider de la lumière

J'aime utiliser les images d'arrière-plan proposées par Clip Studio, j'ai donc décidé d'utiliser River_night. Ensuite, j'ai ajouté cette image de lune pour ajouter un rétro-éclairage.

 

Matériel:

Pleine lune avec des vents d'anime

ID de contenu : 2113853

Ombres

Pour mon processus d'ombrage, je préfère utiliser des courbes de tonalité. Pour les utiliser, nous devons sélectionner notre personnage. Comme j'ai mes aplats et mes lignes dans un seul dossier, je vais sélectionner le dossier, faire un clic droit sur Sélection à partir du calque, puis créer une sélection.

La figure a été sélectionnée.

Au-dessus du dossier, je vais créer un autre dossier qui sera défini sur Through, ce paramètre garantira que tout ce qui se trouve dans ce dossier affectera celui du bas, ce qui est utile lorsque vous souhaitez conserver vos ombres et vos hautes lumières séparément ou si vous avez trop de calques que vous souhaitez qu'ils affectent.

 

Maintenant, je vais créer un masque en sélectionnant le dossier Through puis en cliquant sur Créer un masque de calque.

Dans ce dossier, je vais ajouter une courbe de tonalité en cliquant au-dessus sur Calque, dans le menu déroulant Nouveau calque de correction et en sélectionnant Courbe de tonalité.

Cela fera apparaître une fenêtre de courbe de tonalité avec quatre niveaux de tonalité à régler. RVB, rouge, vert et bleu. Le RVB permet de déterminer le degré d'obscurité ou de luminosité souhaité pour l'image, tandis que le rouge, le vert et le bleu permettent de définir la couleur de la lumière.

Dans ce cas, je voulais quelque chose de sombre et avec un éclairage bleu, j'ai donc ajusté uniquement le RVB dans une courbe vers le bas, pour un ombrage sombre, et le bleu.

Voici maintenant mon éclairage « de base ». Afin d’ajouter plus d’ombres pour créer de la profondeur, j’ai fait un clic droit sur le calque Tone Curve, puis je l’ai dupliqué.

Comme cela le rendra deux fois plus sombre, je vais sélectionner le carré blanc dans le nouveau calque Courbe des tons et cliquer sur Supprimer.

Maintenant, en sélectionnant le carré noir, cela me permettra de dessiner les ombres plus sombres comme vous le feriez dans n'importe quel autre calque.

Vous pouvez utiliser n’importe quelle couleur pour les courbes de tonalité, car les niveaux sont déjà définis. J’ai également réduit l’opacité afin que les nouvelles ombres ne soient pas trop visibles. Ainsi, le dessin des ombres laissera quelque chose comme ceci :

Éclairage

Je vais maintenant prendre le même calque de courbe de tonalité et le dupliquer à nouveau, mais cette fois-ci je vais ajuster le RVB pour le rendre plus clair. Et pour ce faire, la courbe doit aller vers le haut cette fois-ci.

Le ton sera conservé en bleu, donc au final, cela ressemblera à ceci :

Je vais faire la même procédure en effaçant la zone blanche sur la courbe des tons et en dessinant sur la zone noire.

Maintenant, comme la lumière est derrière la figure, je vais peindre autour des bords, dans les zones où la lumière rebondira.

J'ai ensuite décidé d'ajouter une image de feu fantastique pour obtenir un peu plus d'éclairage sur le visage. Cette image et le calque de correction que je vais ajouter sont placés au-dessus du dossier Through, sinon ils seront coupés par le masque.

 

Matériel :

 

Feu fantastique !

ID de contenu : 1961570

Je l'ai édité avec l'outil d'édition Mesh.

J'ai ensuite mis en valeur autour de la flamme et sur le visage avec le pinceau doux, en prenant la couleur de l'image de la flamme elle-même.

Finalement, j'ai décidé que je voulais changer la lumière de la flamme, alors j'ai changé de Teinte/Saturation/Luminosité.

Ici, j'ai ajusté uniquement la teinte, jusqu'à ce que la flamme devienne bleue.

Ensuite, j'ai épinglé le calque Correction sur l'image de la flamme afin qu'il n'affecte que la flamme.

Finalement, je me suis rendu compte qu'il manquait un peu de lueur au rétroéclairage, j'ai donc pris le même calque de correction et créé un nouveau calque en dessous, les deux que j'ai déplacés ci-dessous dans le dossier Through, tout en haut.

 

Ici, j'ai peint un peu de lumière autour de la figure avec le pinceau doux.

Voilà le résultat global.

Continuez à dessiner, c'est un excellent moyen d'apprendre et utile pour passer au numérique.