Les fleurs et la beauté sont presque inséparables. Du cadeau, de la mode au fond fleuri dans le manga shoujo, les fleurs ont une tonne de rôles.

 

Ce didacticiel couvrira l'anatomie des fleurs, les bases du dessin ainsi que la façon de dessiner des types de fleurs généraux, suivi de la transformation des fleurs en divers pinceaux floraux, prêts à être utilisés pour vos œuvres d'art!

 

La vidéo ci-dessous ne contient pas seulement les explications, mais aussi le timelapse de chaque fleur dessinée dans ce tutoriel.

Anatomie

Pour les besoins de ce didacticiel, nommons les parties de la fleur en termes simples.

 

1. Noyau.

La partie reproductrice de la fleur, située au centre. Il se présente sous différentes formes et tailles. Certaines fleurs comme la rose, la pivoine et la tulipe ont le noyau caché par les pétales, ce qui le rend visible uniquement sous certains angles, voire pas du tout.

2. Pétale.

La partie la plus visible de la fleur, la plus colorée et celle qui donne à la fleur sa forme distincte. C'est généralement la plus grande partie de la fleur.

La disposition des pétales de fleurs n'est pas aléatoire, ils se déclinent en plusieurs types selon la façon dont les pétales se chevauchent.

De plus, beaucoup de fleurs ont une forme en U ou en V.

3. Base.

Connu sous le nom de réceptacle. Cette partie supporte la fleur et a de petites feuilles comme une structure appelée sépale. Il relie également la fleur à la tige.

Fait amusant, les sépales recouvraient la fleur au stade de bourgeonnement et s'ouvraient au fur et à mesure que la fleur fleurissait.

Autre fait amusant : bien que la plupart des fleurs aient des sépales en forme de feuilles, les fleurs comme le lys et la tulipe ont des sépales qui ne se distinguent pas des pétales. Au lieu d'avoir six pétales, ils ont trois pétales et trois sépales.

 

Le bourgeon est généralement vert et change de couleur à mesure que la fleur fleurit. (Pour la visualisation : les parties rouges sont les pétales, les parties bleues sont les sépales.)

4. Tige.

La partie qui relie la fleur au reste de la plante.

5. Feuilles.

Parfois, il est situé sur la tige de la fleur, parfois près des racines. Pour les fleurs qui poussent sur les arbres, les feuilles poussent plutôt sur la branche.

Fleurs en forme de U

Avant de dessiner une fleur, la chose la plus importante à déterminer est la position entre le haut de la fleur et le noyau. Simplifiez le haut de la fleur avec un cercle et le noyau avec un point.

 

Si le noyau (point) est à l'intérieur du cercle, vous ne pourrez pas voir la partie extérieure de la fleur. D'autre part, si le point est à l'extérieur du cercle, vous pourrez voir la partie extérieure de la fleur.

Tout d'abord, dessinons une fleur sous l'angle où nous ne pouvons pas voir la partie extérieure.

1. Dessinez un cercle comme guide pour la taille et l'angle de la fleur, puis déterminez l'emplacement du noyau avec un point.

2. Déterminez les pétales en divisant le croquis de la fleur par des lignes. Ensuite, divisez les espaces entre les lignes en deux pour déterminer la taille du pétale.

3. Dessinez la forme générale de la fleur avant de dessiner la fleur entière.

4. Dessinez le dessin au trait épuré. Terminé!

Si nous baissons le regard, nous pourrons voir la partie extérieure de la fleur.

Dessiner une fleur sous cet angle suit exactement les mêmes étapes ci-dessus.

 

Les lignes directrices pour les pétales peuvent se chevaucher et sembler déroutantes. C'est pourquoi, pour les étapes 2 et 3, utilisez du bleu pour les pétales extérieurs et du rouge pour la bordure entre les pétales.

Certaines fleurs en forme de U comme la tulipe ont rarement leur noyau visible. Pourtant, nous pouvons utiliser les mêmes étapes que nous avons faites pour les deux premières fleurs. Si quoi que ce soit, c'est un peu plus facile à dessiner que des fleurs avec son noyau exposé.

 

Comme je l'ai mentionné dans la section précédente, la tulipe a trois pétales et trois sépales qui ressemblent exactement aux pétales. Au cas où vous vous poseriez la question, voici à peu près à quoi ressemblent les tulipes en vue de dessus.

1. Comme avant, dessinez le haut en cercle, puis le noyau. Le noyau est situé plus loin que l'exemple précédent car la tulipe est plus haute. Après cela, dessinez la forme de la fleur.

2. Divisez la forme du bol en trois, puis esquissez la première couche de pétales. Il y a un espace entre chaque pétale.

3. Esquissez la deuxième couche de pétales. Il y a encore un espace entre les pétales

4. Les pétales de la tulipe sont un peu fendus sur le dessus et ont une forme plus arrondie, gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez le dessin au trait. Vous pouvez dessiner un autre croquis pour finaliser la forme du pétale avant de procéder au dessin au trait si vous le souhaitez.

Fleurs en forme de V

L'une des meilleures fleurs pour la pratique des fleurs en forme de V est le lys calla. Son meilleur angle est de côté, vous devrez donc dessiner toute la fleur.

 

1. Après avoir dessiné le cercle et le point, tracez deux lignes pour former un cône et divisez-le en deux.

2. Calla Lily a un seul pétale qui tourbillonne et pointe comme le centre. Dans cet esprit, dessinez la fleur en fonction du cône.

3. Terminez de dessiner le pétale et passez au dessin de lignes nettes.

Essayons maintenant de dessiner un autre type de fleur en forme de V : le lys araignée.

 

Le lys araignée peut sembler compliqué au début, mais en réalité, il est composé de six petites fleurs ressemblant à des lys avec un pistil extra long et six étamines.

Dans cette section, nous allons dessiner l'une des petites fleurs.

 

1. Dessinez le cercle et le point. Ensuite, dessinez les lignes courbes comme guide pour les pétales.

Vous remarquerez peut-être qu'il y a deux cercles au lieu de l'habituel.

 

Parce que les pétales sont courbés, je trouve plus facile de rendre les courbes cohérentes lorsqu'il y a deux points de guidage. Si vous pouvez dessiner des courbes cohérentes sans avoir besoin de deux points de repère, vous pouvez dessiner un seul cercle.

2. Dessinez la fleur avec une tige à bulbe, 6 pétales, 6 étamines et un pistil. Ensuite, dessinez le dessin au trait épuré des pétales et de la tige. Les pétales sont un peu ridés, comme des algues.

3. Dessinez le dessin au trait épuré du pistil et des étamines. Je les ai dessinés dans des calques séparés car je ne veux pas effacer les pétales dessinés (je masque le calque des pétales).

 

Après avoir dessiné le pistil et les étamines, j'ai réalisé qu'ils étaient trop petits et j'ai utilisé Free Transform pour fixer leur taille.

Fleurs groupées

Il y a des fleurs qui poussent en grappes comme le lys d'araignée, l'hortensia, la jacinthe et la glycine. Ils ne sont presque jamais séparés car les clusters sont ce qui les définit.

 

1. Les fleurs du lys araignée poussent dans six directions. Tracez les lignes selon les directions, puis les cercles et points habituels.

2. Dessinez, puis terminez le dessin au trait pour les pétales. Nous allons ignorer les détails de base pour le moment car cela semblerait trop encombré.

3. Dessinez le pistil, l'étamine et la tige. La position de l'intersection (le centre) est un peu plus basse que les fleurs, elle va être recouverte par la fleur du bas.

4. Dessinez le dessin au trait épuré.

Lys araignée, c'est fait ! Pour l'autre fleur groupée, nous allons dessiner la glycine.

 

La fleur de glycine a deux grandes parties, la partie supérieure est une bannière symétrique et, attachée à sa partie inférieure, est en forme de haricot. De profil, cela ressemble un peu à des ailes de papillon.

1. Étant donné que la glycine pousse en grappes de cônes, dessinez une forme de cône avec une ligne courbe au milieu des choses comme la tige. Divisez le croquis en lignes et en colonnes comme guide lors du dessin des pétales.

2. Dessinez les fleurs. La bannière de la fleur au sommet du cône sera presque droite et sera tournée vers le bas au fur et à mesure que la fleur sera basse.

3. Sur les bords extérieurs de la grappe, effacez une ou deux fleurs et déplacez les choses pour qu'elles aient l'air moins compactes et monotones.

4. Dessinez le dessin au trait épuré et ajoutez la tige. La tige reliant la fleur à la tige principale est assez fine.

Vous pouvez dessiner des fleurs groupées comme l'hortensia et la jacinthe avec des étapes similaires. Faites juste attention à la forme de la fleur individuelle et à la forme générale de la grappe et vous êtes prêt à partir.

Fleurs avec plusieurs couches de pétales

Rose, œillet, bégonia, pivoine, camélia… il y a des tonnes de fleurs aux multiples couches de pétales.

 

Lorsque ces fleurs sont en fleurs, cela ressemblera à un dôme. Les pétales de la couche externe sont généralement plus larges que ceux des couches internes.

Dans cette section, nous couvrirons deux fleurs : la pivoine et la rose. Je les choisis car ils sont très différents les uns des autres. Les bases du dessin de la pivoine et de la rose peuvent être appliquées à d'autres fleurs à plusieurs couches.

 

Bien que la partie supérieure soit incurvée comme un dôme, la pivoine a toujours une forme ronde vue d'en haut. Nous pouvons utiliser la technique que nous avons utilisée pour dessiner des fleurs sur les sections précédentes.

 

1. Dessinez plusieurs cercles comme guide approximatif pour la partie supérieure, la forme du bol et (facultatif) un point pour le noyau invisible. Ne vous inquiétez pas de la forme du dôme pour le moment.

2. Les pétales de la pivoine sont disposés d'une certaine manière qui lui donne un aspect arrondi (voir l'image à gauche). Décidez approximativement de la largeur des pétales avec des lignes courbes sur chaque couche.

3. Dessinez les pétales. Dessinez d'abord les pétales en blocs, puis sur un autre calque, tracez le croquis en blocs et transformez le haut des pétales en courbes.

4. Dessinez plus de détails et dessinez le dessin au trait épuré.

Le dessin de la rose est un peu différent de celui de la pivoine.

 

1. Comme d'habitude, nous allons commencer par dessiner des cercles. Le centre de la rose serait le sommet du dôme, plus le cercle est éloigné du centre, plus il est bas.

2. Les pétales de rose sont disposés de manière tourbillonnante. Connectez les cercles plus tôt dans un tourbillon homogène.

3. Esquissez grossièrement la rose pour faciliter le dessin des pétales plus en détail. Créez un nouveau plus tard et dessinez la version plus détaillée de l'esquisse. Ajustez le croquis si nécessaire.

Je n'ai pas passé de temps à polir les pétales de l'esquisse brute (à gauche) pour qu'elle ait l'air plus rigide que l'esquisse finale (à droite).

 

Les pétales de rose se courbent vers l'extérieur et parfois il y a une petite partie tordue au sommet. En abaissant les pétales et en lui donnant des détails en lignes courbes, les pétales semblent fleurir. Voici à quoi ressemble le processus :

4. Enfin, dessinez le dessin au trait épuré.

Bouquet

Combien de fleurs voulez-vous ? Combien de sortes de fleurs différentes ? Variétés de couleurs ? La conception de l'emballage? Telles sont les questions auxquelles vous devez répondre avant de commencer à dessiner un bouquet.

 

Pour cette section, nous allons dessiner un bouquet de roses blanches. Et, puisque nous n'avons pas fait de coloration dans les sections précédentes, nous colorerons le bouquet.

 

1. Dessinez d'abord la forme générale du bouquet, ainsi que les tiges. Encerclez et faites des points comme d'habitude, puis dessinez les tourbillons.

2. Dessinez et ajoutez des feuilles de rose pour combler les espaces entre les fleurs.

3. Dessinez le lineart propre.

4. Pour colorer le bouquet, commencez par les couleurs de base, deux étapes d'ombrage puis mettez en surbrillance. Pardonnez-moi si le bouquet ressemble plutôt à un rosier. J'aurais dû dessiner les roses plus grandes.

Terminé!

Brosse florale

Il existe une tonne de pinceaux floraux, mais fabriquer vos propres pinceaux a ses propres mérites. Les fleurs que vous dessinez se fondront mieux dans votre œuvre d'art en raison du style similaire. En outre, cela donne à votre œuvre un caractère unique par rapport à l'utilisation de pinceaux à fleurs préexistants que d'autres personnes utilisent. Pour les projets à long terme avec une palette de couleurs permanente, vous pouvez colorer les fleurs au préalable et les utiliser quand vous le souhaitez sans avoir à ajuster les couleurs.

 

De plus, faire des pinceaux est amusant! J'en connais quelques-uns qui fabriquent des pinceaux comme passe-temps.

 

Remarque : "Couleur d'expression" sera mentionné plus tard. Si vous ne le connaissez pas, je parle de l'option ci-dessous.

Il existe trois types de pinceau floral que je fabrique et à quoi il ressemble lorsque vous modifiez les couleurs de premier plan/arrière-plan :

 

1. Linéaire : Noir, Remplissage : Blanc, Couleur d'expression : Niveaux de gris.

2. Entièrement peint, couleur d'expression : Niveaux de gris.

3. Entièrement peint, couleur d'expression : couleur.

Pour créer mon propre pinceau floral, je duplique généralement le pinceau floral existant.

Remplissez le menu.

Changez la pointe du pinceau et le tour est joué ! Vous pouvez toujours modifier les paramètres pour adapter le pinceau à vos besoins.

Si vous voulez créer des pinceaux à partir de zéro, Sunako a fait une vidéo à ce sujet.

-------------------------------------------------- ------------------------------C'est tout pour le moment. J'espère que vous trouverez ce tutoriel utile.

Merci d'avoir lu jusqu'au bout.

 

Amusez-vous à dessiner!