Les fleurs et la beauté sont presque indissociables. Des cadeaux à la mode, en passant par les arrière-plans fleuris dans les mangas shôjo, les fleurs ont une multitude de rôles.

 

Ce tutoriel couvrira l'anatomie des fleurs, les bases du dessin ainsi que la façon de dessiner les types de fleurs généraux, suivi par la transformation des fleurs en divers pinceaux floraux — prêts à être utilisés pour vos œuvres !

 

La vidéo ci-dessous ne contient pas seulement les explications, mais aussi le timelapse de chaque fleur dessinée dans ce tutoriel.

Anatomie

Pour les besoins de ce tutoriel, nommons les parties de la fleur en termes simples.

 

1. Cœur.

La partie reproductrice de la fleur, située au centre. Elle existe sous différentes formes et tailles. Certaines fleurs comme la rose, la pivoine et la tulipe ont leur cœur caché par les pétales, le rendant visible uniquement sous certains angles, voire pas du tout.

2. Pétale.

La partie la plus visible de la fleur, la plus colorée et celle qui donne à une fleur sa forme distincte. C'est généralement la plus grande partie de la fleur.

La disposition des pétales de fleur n'est pas aléatoire, elle se présente sous plusieurs types selon la façon dont les pétales se chevauchent.

De plus, beaucoup de fleurs ont une forme en U ou en V.

3. Base.

Connue sous le nom de réceptacle. Cette partie soutient la fleur et possède de petites structures ressemblant à des feuilles appelées sépales. Elle connecte également la fleur à la tige.

Fait amusant, les sépales recouvrent la fleur au stade du bourgeonnement et s'ouvrent à mesure que la fleur s'épanouit.

Autre fait amusant : bien que la plupart des fleurs aient des sépales ressemblant à des feuilles, des fleurs comme le lys et la tulipe ont des sépales indiscernables des pétales. Au lieu d'avoir six pétales, elles ont trois pétales et trois sépales.

 

Le bourgeon est généralement vert et change de couleur à mesure que la fleur s'épanouit. (Pour la visualisation : les parties rouges sont les pétales, les parties bleues sont les sépales.)

4. Tige.

La partie qui relie la fleur au reste de la plante.

5. Feuilles.

Parfois, elles sont situées sur la tige de la fleur, parfois près des racines. Pour les fleurs qui poussent sur les arbres, les feuilles poussent sur la branche à la place.

Fleurs en forme de U

Avant de dessiner une fleur, la chose la plus importante à déterminer est la position entre le sommet de la fleur et le cœur. Simplifiez le sommet de la fleur avec un cercle et le cœur avec un point.

 

Si le cœur (point) est à l'intérieur du cercle, vous ne pourrez pas voir la partie extérieure de la fleur. D'un autre côté, si le point est à l'extérieur du cercle, vous pourrez voir la partie extérieure de la fleur.

D'abord, dessinons une fleur sous un angle où nous ne pouvons pas voir la partie extérieure.

1. Dessinez un cercle comme guide pour la taille et l'angle de la fleur, puis déterminez l'emplacement du cœur avec un point.

2. Déterminez les pétales en divisant le croquis de la fleur avec des lignes. Divisez ensuite les espaces entre les lignes en deux pour déterminer la taille du pétale.

3. Dessinez la forme générale de la fleur avant de faire le croquis de la fleur entière.

4. Dessinez le line art propre. C'est fait !

Si nous baissons le regard, nous pourrons voir la partie extérieure de la fleur.

Dessiner une fleur sous cet angle suit exactement les mêmes étapes que ci-dessus.

 

Les lignes directrices pour les pétales peuvent se chevaucher et sembler confuses. C'est pourquoi, pour les étapes 2 et 3, le bleu a été utilisé pour les pétales extérieurs et le rouge pour la bordure entre les pétales.

Certaines fleurs en forme de U comme la tulipe ont rarement leur cœur visible. Pourtant, nous pouvons utiliser les mêmes étapes que pour les deux premières fleurs. En fait, c'est même plus facile à dessiner que les fleurs dont le cœur est exposé.

 

Comme je l'ai mentionné dans la section précédente, la tulipe a trois pétales et trois sépales qui ressemblent exactement aux pétales. Si vous vous posiez la question, voici à peu près à quoi ressemble une tulipe vue de dessus.

1. Comme précédemment, dessinez le dessus en cercle, puis le cœur. Le cœur est situé plus loin que dans l'exemple précédent car la tulipe est plus haute. Après cela, esquissez la forme de la fleur.

2. Divisez la forme en bol en trois, puis esquissez la première couche de pétales. Il y a un espace entre chaque pétale.

3. Esquissez la deuxième couche de pétales. Il y a toujours un espace entre les pétales.

4. Les pétales de la tulipe sont légèrement fendus au sommet et ont une forme plus arrondie, gardez cela à l'esprit lors du dessin du line art. Vous pouvez faire un autre croquis pour finaliser la forme du pétale avant de passer au line art si vous le souhaitez.

Fleurs en forme de V

L'une des meilleures fleurs pour s'entraîner aux fleurs en forme de V est le calla. Le meilleur angle est de côté, vous devrez donc dessiner la fleur entière.

 

1. Après avoir dessiné le cercle et le point, tracez deux lignes pour former un cône et divisez-le en deux.

2. Le calla a un seul pétale qui tourbillonne et un centre en forme de pointe. Gardant cela à l'esprit, esquissez la fleur basée sur le cône.

3. Terminez de dessiner le pétale et passez au dessin des lignes propres.

Essayons maintenant de dessiner un autre type de fleur en forme de V : l'amaryllis araignée (ou lys araignée).

 

L'amaryllis araignée peut sembler compliquée au premier abord, mais en réalité, elle est composée de six petites fleurs ressemblant à des lys avec un pistil extra-long et six étamines.

Dans cette section, nous allons dessiner l'une des petites fleurs.

 

1. Dessinez le cercle et le point. Ensuite, tracez les lignes courbes comme guide pour les pétales.

Vous remarquerez peut-être qu'il y a deux cercles au lieu d'un seul habituellement.

 

Parce que les pétales sont courbés, je trouve plus facile de rendre les courbes cohérentes lorsqu'il y a deux points de guidage. Si vous pouvez dessiner des courbes cohérentes sans avoir besoin de deux points de guidage, il est acceptable de dessiner un seul cercle.

2. Esquissez la fleur avec une tige à bulbe, 6 pétales, 6 étamines et un pistil. Ensuite, dessinez le line art propre des pétales et de la tige. Les pétales sont un peu froissés, comme des algues.

3. Dessinez le line art propre du pistil et des étamines. Je les ai dessinés sur des calques séparés car je ne voulais pas effacer les pétales déjà dessinés (j'ai masqué le calque des pétales).

 

Après avoir dessiné le pistil et les étamines, j'ai réalisé qu'ils étaient trop petits et j'ai utilisé la Transformation Libre pour ajuster leur taille.

Fleurs groupées

Il existe des fleurs qui poussent en grappes comme l'amaryllis araignée, l'hortensia, la jacinthe et la glycine. Elles ne sont presque jamais séparées car les grappes sont ce qui les définit.

 

1. Les fleurs de l'amaryllis araignée poussent dans six directions. Dessinez les lignes selon ces directions, puis les cercles et les points habituels.

2. Esquissez, puis finalisez le line art pour les pétales. Nous allons ignorer les détails du cœur pour l'instant car cela semblerait trop encombré.

3. Esquissez le pistil, l'étamine et la tige. La position de l'intersection (le centre) est un peu plus basse que celle des fleurs, elle sera recouverte par la fleur du bas.

4. Dessinez le line art propre.

L'amaryllis araignée, c'est fait ! Pour l'autre fleur groupée, nous allons dessiner la glycine.

 

La fleur de glycine se compose de deux grandes parties : la partie supérieure est un étendard symétrique et, attachée à sa base, une forme de haricot. De côté, elle ressemble un peu à des ailes de papillon.

1. Puisque la glycine pousse en grappes coniques, esquissez une forme de cône avec une ligne courbe au milieu des choses comme tige. Divisez le croquis en rangées et colonnes comme guide pour dessiner les pétales.

2. Esquissez les fleurs. L'étendard de la fleur, au sommet du cône, sera presque droit et s'orientera de plus en plus vers le bas à mesure que la fleur est basse.

3. Sur les bords extérieurs de la grappe, effacez une fleur ou deux et déplacez les éléments de manière à ce que cela paraisse moins compact et moins monotone.

4. Dessinez le line art propre et ajoutez la tige. La tige reliant la fleur à la tige principale est assez fine.

Vous pouvez dessiner des fleurs groupées comme l'hortensia et la jacinthe avec des étapes similaires. Il suffit de faire attention à la forme de chaque fleur et à la forme générale de la grappe, et vous êtes prêt.

Fleurs à Plusieurs Couches de Pétales

Rose, œillet, bégonia, pivoine, camélia… il existe des tonnes de fleurs avec de multiples couches de pétales.

 

Lorsque ces fleurs sont épanouies, elles ressemblent à un dôme. Les pétales de la couche extérieure sont généralement plus larges que ceux des couches intérieures.

Dans cette section, nous couvrirons deux fleurs : la pivoine et la rose. Je les ai choisies parce qu'elles sont distinctement différentes l'une de l'autre. Les bases du dessin de la pivoine et de la rose peuvent être appliquées à d'autres fleurs à plusieurs couches.

 

Bien que la partie supérieure soit courbée comme un dôme, la pivoine conserve une forme ronde vue de dessus. Nous pouvons utiliser la technique que nous avons utilisée pour esquisser des fleurs dans les sections précédentes.

 

1. Dessinez plusieurs cercles comme guide approximatif pour la partie supérieure, la forme de bol et (facultatif) un point pour le cœur invisible. Ne vous inquiétez pas de la forme de dôme pour l'instant.

2. Les pétales de la pivoine sont disposés d'une certaine manière qui lui donne un aspect arrondi (voir l'image à gauche). Décidez approximativement de la largeur des pétales avec des lignes courbes sur chaque couche.

3. Esquissez les pétales. Dessinez les pétales de manière bloc au début, puis sur un autre calque, tracez le croquis en blocs et transformez le haut des pétales en courbes.

4. Esquissez plus de détails et dessinez le line art propre.

Dessiner une rose est un peu différent par rapport à une pivoine.

 

1. Comme d'habitude, nous commencerons par dessiner des cercles. Le centre de la rose serait le sommet du dôme, plus le cercle est éloigné du centre, plus il est bas.

2. Les pétales de rose sont disposés en spirale. Reliez les cercles précédents pour former une spirale continue.

3. Esquissez grossièrement la rose pour faciliter le dessin des pétales plus en détail. Créez un nouveau calque et dessinez la version plus détaillée du croquis. Ajustez le croquis si nécessaire.

Je n'ai pas passé de temps à polir les pétales du croquis grossier (à gauche), il semble donc plus rigide que le croquis final (à droite).

 

Les pétales de rose se courbent vers l'extérieur et ont parfois une petite partie tordue au sommet. En abaissant les pétales et en leur donnant des détails en lignes courbes, les pétales semblent s'épanouir. Voici à quoi ressemble le processus :

4. Enfin, dessinez le line art propre.

Bouquet

Combien de fleurs voulez-vous ? Combien de types de fleurs différents ? Quelles variétés de couleurs ? Le design de l'emballage ? Ce sont les questions auxquelles vous devez répondre avant de commencer à dessiner un bouquet.

 

Pour cette section, nous allons dessiner un bouquet de roses blanches. Et, comme nous n'avons pas fait de coloration dans les sections précédentes, nous allons colorer le bouquet.

 

1. Dessinez d'abord la forme générale du bouquet, ainsi que les tiges. Cercles et points comme d'habitude, puis dessinez les tourbillons.

2. Esquissez et ajoutez des feuilles de rose pour combler les espaces entre les fleurs.

3. Dessinez le line art propre.

4. Pour colorer le bouquet, commencez par les couleurs de base, deux étapes d'ombrage puis les hautes lumières. Pardonnez-moi si le bouquet ressemble plutôt à un rosier. J'aurais dû dessiner les roses plus grandes.

Fait !

Pinceau Floral

Il existe une tonne de pinceaux floraux, mais créer ses propres pinceaux a ses avantages. Les fleurs que vous dessinez s'intégreront mieux à votre œuvre grâce au style similaire. De plus, cela confère à votre œuvre une unicité par rapport à l'utilisation de pinceaux floraux préexistants utilisés par d'autres. Pour les projets à long terme avec une palette de couleurs permanente, vous pouvez colorer les fleurs à l'avance et les utiliser quand vous le souhaitez sans avoir à ajuster les couleurs.

 

De plus, créer des pinceaux est amusant ! Je connais quelques personnes qui fabriquent des pinceaux comme passe-temps.

 

Note : Le terme « Couleur d'expression » sera mentionné plus tard. Si vous n'êtes pas familier avec cela, je parle de l'option ci-dessous.

Voici trois types de pinceaux floraux que je réalise et leur apparence lorsque vous modifiez les couleurs de premier plan/arrière-plan :

 

1. Lineart : Noir, Remplissage : Blanc, Couleur d'expression : Niveaux de gris.

2. Entièrement peint, Couleur d'expression : Niveaux de gris.

3. Entièrement peint, Couleur d'expression : Couleur.

Pour créer mon propre pinceau floral, je duplique généralement un pinceau floral existant.

Remplissez le menu.

Changez la pointe du pinceau et voilà ! Vous pouvez toujours ajuster les paramètres pour que le pinceau corresponde à vos besoins.

Si vous voulez créer des pinceaux à partir de zéro, Sunako a fait une vidéo à ce sujet.

--------------------------------------------------------------------------------C'est tout pour le moment. J'espère que vous trouverez ce tutoriel utile.

Merci d'avoir lu jusqu'à la fin.

 

Amusez-vous bien à dessiner !