1. 도구

브러쉬 :

"시카 쿠 브러쉬"브러쉬 : https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1432120

"Fudepen"브러시 : https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1404701

"아키 사케"브러시 : https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1702965

부드러운 브러시 (기본값).

다른 재료의 사진 :

 

선택 도구 (M)

자르기 / 스케일 (Ctrl + T)

 

2. 양식 (실루엣)

모든 설계 작업에서 설계 할 객체에 대해 가능한 한 많은 반복을 생성해야합니다. 이를 위해 실루엣 제작은 가장 널리 사용되는 기술 중 하나입니다. 이 기술을 사용하면 개발할 디자인의 미학과 언어를 빠르게 정의 할 수 있습니다.

 

환상적인 무장을 만들기 위해 "Shikaku brush"브러시로 일부 지점을 표현하는 것으로 시작하겠습니다.

(직선을 만들려면 Shift 키를 누른 상태에서 포인터를 이동하고 선을 끝내려는 위치를 클릭하십시오.)

 

피펫 (Alt + Click)을 사용하여 무기 (스틱 / 말뚝 / 창 ...)를 제안하는 조각 모양으로 이동하기 위해 배경색과 스폿의 색을 번갈아 가며 나타냅니다. 이 단계에서 물체의 미학과 주제가 결정됩니다.

 

우리가 믿는 각도와 가장자리의 간단한 변화로 무기 디자인을 완전히 변경하는 것은 매우 쉽습니다. 이 탐사 단계에서는 상상력을 높이고 어떤 실루엣이 가장 잘 작동하는지 테스트하고 있음을 알아야합니다.

 

3. 기본 렌더링

실루엣을 만든 후에는 회색조로 매우 간단한 방법으로 각 실루엣에 볼륨을주기 시작합니다. 이 단계의 기능은 객체를 구성하는 부분과 구성 방법을 명확하게 정의하는 것입니다.

더 잘 이해하기 위해 새 레이어에서 배경색과 함께 표시되는 "Shikaku Brush"라인을 녹색으로 표시했습니다.

 

그런 다음 지우개를 사용하여 획의 불투명도를 제거하고 그라디언트를 만들거나 남은 것으로 간주되는 영역을 완전히 지 웁니다.

단계를 올바르게 수행하여 위의 작업을 수행 한 경우 몇 분 안에 다음과 같이 보일 것입니다.

이미지에서 객체를 구성하는 볼륨이 어떻게 보이는지 명확하게 볼 수 있습니다. 어떤 무기가 날카 롭고, 어떤 유형과 장소를 구별합니다.

4. 사진 강타

Photobashing은 사진이나 사진의 일부를 그림에 적용하는 기술입니다. 목표는 생산에 투자 한 시간 / 품질의 비율을 최적화하는 것입니다.

이 기술을 사용하려면 사진을 캔버스로 드래그하면됩니다.

이미지가 새 탭에서 열립니다.

선택 도구 (M)를 사용하여 사진에서 가장 관심있는 부분을 선택합니다. 선택이 완료되면 "Ctrl + C"를 눌러 클립 보드에 복사하고 실루엣 탭으로 돌아갑니다. 다음으로 Ctrl + V를 선택하여 붙여 넣습니다.

이 작업이 완료되면 Ctrl + T를 눌러 이미지 크기를 조정하고 회전하십시오.

원하는 곳에 정확히 배치하면 불투명도로 재생하여 관심이없는 이미지 부분을 지울 차례입니다.

5. 재료의 선택

이제 사진을 사용하여 실루엣에 질감과 색상을 제공하는 방법을 알았으므로 이제 원하는 이미지를 객체에 제공하기 위해 올바른 이미지를 선택해야합니다. 이 예에서는 집에서 휴대 전화로 찍은 사진을 일반적인 물건 (돌, 램프, 다양한 장식물 등)에 사용했습니다. 온라인이지만 고품질의 팩을 판매하거나 때로는 무료로 구입할 수도 있습니다.

이전 과정을 반복하여 사진을 겹쳐서 불투명도로 재생하고 불필요한 부분을 삭제합니다.

 

이제 실루엣에는 작업 할 수있는 훨씬 더 많은 정보 (색상 / 텍스처)가 포함되어 있습니다. 피펫 (Alt + Click)을 사용하여 사진에서 나오는 색상을 선택하고 위에 계속 페인트 할 수 있습니다.

6. 세부 사항

모든 실루엣 중에서 우리는 우리에게 가장 깊이있는 것을 확신 시키거나 깊이있게 개발하고 세부 사항을 계속 추가하려는 실루엣을 선택합니다.

"Shikaku Brush"를 사용하여 새 레이어에서 패브릭을 시뮬레이션하는 획을 추가합니다.

고무로 각 스트립에 볼륨을 만들 때까지 지 웁니다.

우리는 조금 더 자세히 설명합니다 :

그리고 "Shikaku Brush"와 "Fudepen Brush"로 깨진 천을 추가 한 후, 유령의 홀에 악의 씨앗을 심었습니다.

7. 효과

이제 마법사의 홀에 FX를 추가 할 차례입니다. 이를 위해 소프트 브러시와 혼합 모드 "과다 노출 색상"을 조합하여 사용합니다. 이전에 추가 한 녹색을 선택하고 철자하려는 영역에 적용하십시오.

동일한 레이어 속성도 밝게하여 빛에 가장 많이 노출되는 영역을 포화시킵니다. 새 레이어에 "Fudepen Brush"스트로크를 적용하고 그라디언트를 신중하게 지 웁니다.

8. 렌더

우리는 이미 주문형 무기와 원하는 색상 범위를 가지고 있습니다. 이 시점에서 모든 것은 세부 사항을 지속적으로 제공하고 디자인에 원하는 요소를 추가하는 것으로 구성됩니다. "Fudepen Brush"를 사용하여 패브릭에 약간의 디테일과 마법의 비문을 추가합니다.

동일한 브러시와 지우개를 사용하여 지팡이와 바닥에 더 많은 세부 사항을 추가합니다.

9. 마무리 및 최종 손질

마지막으로 몇 가지 더 자세한 내용을 마친 후 포커스 마스크를 추가합니다.

그리고 우리는 이미 혼돈의 파종 준비가되어있는 유령의 직원이 있습니다.

나에 대해서

제 이름은 Paul Sirats입니다. 저는 YellowBear의 선임 컨셉 아티스트이자 FactoryArte (빌바오)의 Concept and Illustration 교수입니다. 내 작업을 보려면 내 네트워크에서 나를 따라갈 수 있습니다.

https://www.instagram.com/paulsirats/

https://www.artstation.com/paulsirats