안녕하세요, Manh Ho입니다. 저는 Clip Studio Paint를 5년 동안 사용하고 있습니다.

Clip Studio Paint 2.0 버전 이전에는 어안 렌즈 선을 한 줄씩 그려야 했고, 그림을 완성하는 데 꽤 많은 시간이 걸렸습니다.

하지만 이제는 1분에서 2분 만에 바로 사용할 수 있는 어안 렌즈 자를 만들 수 있습니다.

이 기능은 저처럼 어안 렌즈로 배경을 그리는 것을 좋아하는 사람에게 정말 유용합니다.

이 튜토리얼에서는 어안 렌즈를 간단하게 설명하고, CSP 2.0 버전의 어안 자를 그림에 적용한 경험을 공유하겠습니다.

참고

영상을 시청하면서 완전히 이해되지 않는 부분이 있다면, 이 튜토리얼의 텍스트 버전을 끝까지 읽어보시는 것을 권장합니다.

영상 버전은 튜토리얼의 단축 버전과 같아서 모든 주요 아이디어를 담고 있지만, 텍스트 버전에서는 어안 렌즈를 더 명확하게 설명합니다.

1. 사람의 눈은 사물을 어떻게 보는가

눈앞에 액자 하나를 들고 있다고 상상해 보세요. 이것이 여러분의 시야(Field of view, FOV)를 나타냅니다.

FOV는 주어진 순간에 볼 수 있는 관찰 가능한 세계의 범위입니다.

우리 인간은 머리 앞에 두 개의 눈을 가지고 있습니다. 사람 눈의 양안 FOV는 수평으로 약 114도입니다. 수직 범위는 약 150도입니다. *눈의 움직임은 시야의 정의에서 제외됩니다.

우리는 특정 장면을 보기 위해 FOV를 확대하고 자르는 데 익숙합니다. 그래서 우리는 세상을 직선으로만 봅니다.

하지만 여러분의 FOV가 좌우, 위아래 모든 것을 포함하는 "광각"이라면 어떨까요?

아니면 새나 물고기처럼 각 눈이 머리 양쪽에 있다면 어떨까요?

이 모든 직선은 곡선으로 보일 것입니다.

우리는 이것을 "어안 렌즈" 효과라고 부릅니다.

설명해 드릴게요.

길가에 서 있다고 상상해 보세요. 길 건너편에는 집이 있고, 길가에는 가로등이 있습니다.

카메라를 돌려 눈높이를 바꾸지 않고 왼쪽에서 오른쪽으로 3장의 사진을 찍습니다. 각 카메라 위치를 순서대로 A, B, C라고 부르겠습니다.

원근법은 장면 내 사물 간의 관계로 정의됩니다.

집(B)에 가까이 서 있기 때문에 카메라에서는 더 가깝게 보입니다.

길의 양쪽 끝(A)(C)은 여러분에게서 멀리 떨어져 있습니다.

움직이지 않고, 여러분이 찍은 길이 유일한 길이라고 가정합니다.

서로 다른 원근감의 이 3장의 사진을 하나의 구면 원근감으로 매끄럽게 결합해 봅시다.

이것이 물고기가 보는 방식, 즉 넓은 시야입니다!

2. 5점 투시와 6점 투시 이해하기

5점 투시 또는 6점 투시에서의 원 또는 렌즈는 여러분의 시야를 나타냅니다.

5점 투시는 5개의 소실점을 가진 원입니다.

수평선이 있습니다.

원형의 양쪽 끝에 수평으로 두 개의 소실점이 있습니다.

원형의 양쪽 끝에 수직으로 또 다른 두 개의 소실점이 있습니다.

마지막 소실점은 카메라 위치에 따라 원 안의 어느 곳이든 배치할 수 있습니다.

이 투시 시스템을 사용하면 주변의 180도 시각 공간을 표현할 수 있습니다.

6점 투시는 초점이 하나 빠진 5점 투시입니다. 전체 그림을 얻으려면 뒤돌아서 뒤의 장면을 보아야 마지막 점을 찾을 수 있습니다.

이해하기 어려울 수 있습니다. 머리 양쪽에 눈이 있는 새라고 상상해 봅시다.

새는 완전하거나 거의 완전한 360도 시야를 가지고 있습니다. 즉, 앞과 뒤를 동시에 볼 수 있습니다.

우리가 배운 것

원은 여러분의 시야를 나타냅니다.

5점 투시는 주변의 180도 시야입니다.

6점 투시는 주변의 총 360도 시야입니다.

 

여기에 클립 스튜디오 페인트 공식 에셋에서 내보낸 카페 파노라마 이미지가 있습니다. 이것은 360도 시야를 2D 종이에 평평하게 펼쳤을 때의 6점 투시의 예입니다.

앞과 뒤를 동시에 볼 수 있다는 것이 이상하죠? 새와 물고기는 괜찮지만요. 머리 앞쪽에 눈이 모두 위치한 우리 인간을 탓할 수는 없습니다. 우리는 이것을 바나나 팬 투시 또는 파노라마라고 부릅니다.

이것에 대해서는 나중에 다른 튜토리얼에서 더 자세히 이야기하겠습니다.

4. 스케치 분석하기

제 생각에는 5점 투시와 6점 투시 모두 광각 시야를 위한 것이지만, 5점 투시는 약간 '평면적'으로 보이는 반면, 6점 투시는 더 극단적으로 보입니다.

5점 투시는 상당히 대칭적이며, 문 peephole을 통해 보는 것과 같은 느낌을 줍니다.

그 특징이 180도 시야만을 생성하기 때문에 5점 투시는 그림에 좁고 억압적인 느낌을 줍니다.

반면에 6점 투시는 추가 초점을 가지고 있어 더 많은 자유를 줍니다.

360도 시야를 통해 이러한 종류의 투시는 그림에 더 많은 깊이와 공간을 가져다줍니다.

기억하세요, 옳고 그름은 없으며, 그림에서 어떤 느낌을 표현하고 싶은지에 따라 자를 현명하게 선택하세요.

예를 들어, 제 작품을 사용해 봅시다. 왼쪽 스케치는 그 자체로 괜찮습니다. 건물은 높아 보이고, 하늘은 그림에 공간감을 주지만, 무언가 빠져 있습니다. 정적이고 움직임이 없습니다. 그래서 저는 대신 6점 투시를 선택했습니다. 이것은 자동차가 달리는 것처럼 더 많은 깊이와 바람 부는 느낌을 줍니다.

수평선과 초점도 중요합니다.

투시 자를 적용하기 전에 카메라 위치를 설정해야 합니다.

스케치를 분석하세요.

 

스스로에게 물어보세요. 그리는 것이 눈높이 위 또는 아래에 있는지, 왼쪽, 오른쪽, 아니면 원의 중앙에 있는지.

이 질문들에 답할 수 있다면, 스케치에 맞게 자를 쉽게 조정할 수 있습니다.

3. 5점 투시 및 6점 투시 자를 만드는 방법

CSP 2.0에서 어안 투시 자를 만드는 두 가지 방법이 있습니다.

. [투시 자] 도구를 사용합니다.

. 또는 다음과 같이 할 수 있습니다.

5점 투시 자: [레이어] 메뉴 -> [자/프레임] -> [투시 자 만들기] -> 2점 투시 (+어안 체크박스 선택)

6점 투시 자: [레이어] 메뉴 -> [자/프레임] -> [투시 자 만들기] -> 3점 투시 (+어안 체크박스 선택)

 

첫 번째 방법은 다음과 같습니다:

[투시 자] 도구를 사용 -> [도구 속성] 상자에서 -> [소실점 추가] 선택 ([어안 추가] 상자 체크 잊지 마세요).

이 도구는 사용하기 다소 어렵습니다. 처음에는 원의 정확한 크기를 얻지 못할 수도 있습니다. 너무 크거나 너무 작을 수 있습니다.

하지만 걱정하지 마세요. 아래 설정을 통해 크기를 쉽게 조정할 수 있습니다.

‘오브젝트’ 도구를 선택하고 작업 중인 레이어의 자 아이콘을 클릭합니다 -> [도구 속성] 상자에 [투시 자 편집]이 나타납니다 -> [보조 도구 상세]를 엽니다 -> [왜곡 강도] 및 [시야] 설정을 조정하여 올바른 크기를 얻습니다.

그 후, 소실점을 더 추가하면 자를 사용할 준비가 됩니다.

두 번째 방법은 더 편리하며, 초점도 생성해 줍니다.

[왜곡 강도] 및 [시야] 설정을 조정하여 스케치에 맞게 하면 됩니다.

어안 투시 자의 컨트롤러를 드래그하여 스케치 의도에 맞게 이동하세요.

5. 자를 가이드로 사용하여 그리기

[스냅 활성화] 상자를 체크하면 펜이 자에 스냅됩니다.

[그리드] 설정을 켜고 이를 가이드로 사용하여 그립니다.

저처럼 그리드를 좋아하지 않는다면, 다른 옵션이 있습니다: [투시 자] 도구를 선택 -> [가이드 추가]를 선택하고 원하는 만큼 가이드를 추가합니다.

이제 가이드 선 아래에서 제 작품을 명확하게 볼 수 있습니다.

 

6. 결론

저는 자를 가이드로만 사용합니다. 직선을 손으로 그리면 선화에 더 많은 느낌을 줄 수 있다고 생각합니다.

결국, 원근법은 일반적으로 예술에 감정을 불어넣는 도구이며, 어안 렌즈만으로도 그림에 특정 감정을 부여할 수 있습니다.

중요한 것은 여러분의 의도와 어안 렌즈를 사용하여 이러한 의도를 시청자에게 어떻게 전달하는지입니다.

이 팁들이 도움이 되기를 바랍니다.

튜토리얼을 끝까지 읽어주셔서 감사합니다.