소개

물방울은 생각보다 훨씬 흥미롭습니다. 다양한 방법으로 표현할 수 있습니다.

이 튜토리얼에서는 클립 스튜디오 페인트의 몇 가지 편리한 도구를 사용하여 설득력 있는 물방울을 그리는 간단한 요령을 보여드리고자 합니다!

표면에 앉아 있는 물방울, 떨어지는 물방울, 물에 튀어 물결을 만드는 물방울의 3가지 예시가 있습니다.

물방울에 대해 더 자세히 알아보고 싶다면, 제가 오래전에 만든 아래 동영상을 확인해보세요! 동영상에서는 더 많은 예시를 보여주고, 물방울 모양의 흥미로운 원리와 빛이 물방울 안에서 어떻게 작용하는지 설명합니다. 걱정 마세요, 과학적인 내용을 최대한 재미있게 만들려고 노력했습니다. 결국, 그리는 대상에 대한 기본적인 이해가 있다면 더 쉽게 그릴 수 있다고 생각합니다. 그리고 새로운 것을 배우는 것도 즐겁습니다!

표면에 앉아 있는 간단한 물방울

자, 이제 그림을 그려봅시다!

 

타원 도구를 꺼내 폭과 높이가 같도록 가로 세로 비율을 설정합니다. 이렇게 하면 완벽한 원을 쉽게 그릴 수 있습니다. 결국 물방울은 항상 원형/구형 모양을 유지하려고 합니다.

제가 선택한 색상은 배경색보다 약간 어둡습니다.

물은 투명하므로 물방울은 배경과 같은 색상으로 보일 것입니다.

이제 새 레이어를 만들고 방금 그린 기본 원에 클리핑합니다.

에어브러시 도구처럼 매우 부드럽고 큰 브러시를 사용하고, 배경보다 약간 어두운 색상을 선택하여 빛을 향하는 가장자리를 따라 부드러운 음영을 추가합니다.

네, 더 어두운 면이 실제로 광원을 향하고 있습니다! 이것은 물방울의 광학적 특성과 관련이 있습니다. 제가 비디오에서 그런 종류의 내용을 설명했습니다!

더 밝은 영역을 위해 다른 레이어를 만들고, 그것도 기본 원에 클리핑한 다음, "발광 닷지"로 설정합니다. 이 레이어 설정은 밝고 강렬한 조명과 하이라이트를 만드는 데 매우 유용합니다.

다시 한 번 가장자리를 따라 부드럽게 칠하고, 이번에는 흰색으로 칠합니다. 가장자리의 중앙을 특히 밝게 만드세요!

이제 하이라이트를 추가해 봅시다. 이것들은 실제로 광원을 향하는 쪽에 있습니다. 다시 말하지만, 이에 대한 물리학적 원리는 제 비디오에 설명되어 있습니다.

기본 원에 클리핑된 새 레이어를 하나 더 만들고, 다시 "발광 닷지"로 설정한 다음, 강하고 대부분 불투명한 브러시를 선택합니다.

원하는 모양을 흰색으로 칠하세요. 저는 간단하고 두꺼운 선과 점들을 선택했습니다.

밋밋해 보이지 않게 하려면, 하이라이트 레이어에 마스크 레이어를 만들고, 그것을 선택한 다음, 가장자리에서 조금 부드럽게 지워낼 수 있습니다. 마스크 레이어 없이 직접 지울 수도 있지만, 마스크 레이어를 사용하면 너무 많이 지웠을 경우 나중에 수정할 수 있는 추가적인 안전 장치가 됩니다.

좀 더 입체적으로 보이게 하려면, 클리핑된 두 레이어 모두에 마스크 레이어를 씌우고, 그것들을 선택한 다음, 가장자리에 가까운 색상 중 일부를 부드럽게 지워줍니다. 좁은 선으로만, 너무 넓게 만들지 마세요.

물은 투명하지만, 물방울도 뒤에 그림자를 드리웁니다.

새 레이어를 만들고 물방울 레이어 아래에 놓습니다. 다시 같은 색상의 상당히 어두운 음영을 선택합니다.

다시 쉽게 그리도록 타원 도구를 사용하여 그립니다. 이번에는 "종횡비 유형" 옵션을 끄면 너비를 자유롭게 결정할 수 있습니다.

이 예시에서는 "중심에서 시작"이 켜져 있고, 물방울의 정확한 중심에서 그리기 시작합니다. 클립 스튜디오 페인트의 격자가 이를 찾는 데 많은 도움이 될 것입니다.

그림자의 길이는 여러분에게 달려 있습니다. 결과에 만족하면 나머지 절반을 지웁니다.

그림자가 여전히 약간 어색해 보입니다. 부드러운 에어브러시 도구를 다시 사용하여 그림자의 바깥쪽 가장자리를 좀 더 투명하게 만듭니다.

그런 다음 블러 도구를 사용하여 가장자리를 흐리게 만듭니다. 물방울에서 멀어질수록 더 흐려집니다.

이제 물방울에 대한 또 다른 흥미로운 점은 다음과 같습니다:

광원의 각도가 상당히 낮을 때, 즉 그림자가 매우 길게 드리워질 때, 그림자 한가운데에서 집중된 빛 반사를 보기 시작합니다.

물방울은 렌즈 역할을 하여 물방울에 들어오는 일부 광선을 모읍니다. 아래에서 그 원리를 보여주는 제가 직접 만든 애니메이션 사진 시리즈를 볼 수 있습니다.

또한 물방울 내에서 어둡고 밝은 영역이 어떻게 작용하는지 아주 잘 보여줍니다. 하지만 이 사진들은 제가 어두운 방에서 작은 광원 하나만 물방울에 비췄기 때문에 매우 강한 명암 대비를 가지고 있다는 점을 명심하세요.

그렇다면 그림자 내부에 그런 종류의 반사를 추가하는 것이 멋지지 않을까요?

다시 한 번 "발광 닷지" 레이어를 만들고 물방울 그림자 레이어 위에 놓되, 여전히 물방울 레이어 아래에 둡니다.

저는 반쯤 부드럽고 번지는 브러시를 사용했으며, 블렌드 도구를 꽤 많이 활용했습니다. 다른 방법과 브러시도 효과가 있을 수 있습니다.

그림자 중앙을 따라 안내선으로 직선을 그리고, 물방울에서 그 선을 향해 곡선을 그립니다.

반사가 가장 얇은 지점은 빛이 가장 많이 집중되기 때문에 가장 밝은 지점이기도 합니다.

더 뒤쪽에서는 빛이 다시 더 넓게 퍼집니다.

또한 이 빛 반사 형태의 가장자리는 중앙 부분보다 약간 더 밝습니다.

물방울에서 멀리 떨어진 부분을 흐리게 하고, 부드러운 에어브러시를 사용하여 반사의 가장 가깝고 가장 먼 부분에서 조금 지워줍니다.

하지만 좀 더 간단하게 만들 수도 있습니다. 부드러운 에어브러시 도구를 사용하여 물방울 뒤쪽에 더 밝은 영역을 만들 수 있습니다. (아래 오른쪽 참조)

마지막으로 작은 터치를 추가해 봅시다.

모든 다른 레이어 위에 "발광 닷지" 레이어를 만듭니다. 흰색의 부드러운 에어브러시를 선택하고 물방울의 밝은 영역 위에 가볍게 칠합니다.

브러시 크기는 밝은 영역 자체보다 커야 합니다.

이것은 부드러운 빛 효과를 만들어내며, 제 생각에는 꽤 멋져 보입니다. 이 특정 경우뿐만 아니라 유용합니다!

완성되었습니다!

전에 말씀드렸듯이, 이것은 기본적인 것을 보여주기 위한 매우 간단한 예시입니다.

물방울은 표면, 배경, 광원 등에 따라 다양한 형태와 모양으로 나타납니다.

하지만 그림이 더 복잡해지더라도 기본 원리는 거의 동일하게 유지됩니다.

 

우리는 위에서 본 물방울만 다루었기 때문에 원으로만 작업했습니다. 옆에서 보면 물방울은 편평한 밑면을 보여줍니다. 그러나 아래 표면에 따라 더 편평하거나 더 둥글 수 있습니다! 이는 표면 재료가 물을 끌어당기는 친수성인지, 아니면 물을 밀어내는 소수성인지에 따라 달라집니다.

물방울 아래 표면의 질감도 사물을 더 복잡하게 만들 수 있습니다.

앞서 언급했듯이 물방울은 렌즈 역할을 합니다. 투명하기 때문에 물방울을 통해 볼 수 있지만, 이미지는 왜곡됩니다.

아래에서 제가 직접 만든 또 다른 사진 시리즈를 볼 수 있습니다. 이 시리즈는 시야각에 따라 물방울이 아래 질감을 어떻게 왜곡하는지 보여줍니다.

따라서 위에서 볼 때는 눈에 띄는 차이가 없지만, 옆에서 물방울을 보면 마치 확장되고 부풀어 오른 것처럼 아래 질감을 왜곡시킵니다.

아래는 나뭇잎 질감을 왜곡시키는 물방울 그림입니다. 이는 그림에 멋진 사실감을 더해줍니다.

또한 물방울의 모양에 주목하세요! 연잎은 매우 소수성인 것으로 알려져 있으며, 따라서 물방울은 매우 둥근 모양을 가집니다.

클립 스튜디오 페인트는 최근 "액화(Liquify)"라는 새로운 도구를 도입하여 이러한 질감을 훨씬 쉽게 왜곡할 수 있게 되었습니다. 그리고 사실, 저는 바로 아래 다음 장에서 이 도구를 활용할 것입니다!

 

떨어지는 물방울 - 그것들은 렌즈입니다!

다음으로 떨어지는 물방울을 살펴보겠습니다! 이는 물방울이 단순히 표면에 앉아 있지 않다는 것을 의미합니다.

이제 흔한 오해 하나를 풀어드리고 싶습니다:

떨어지는 물방울은 뾰족한 끝을 가진 "물방울 모양"이 아닙니다. 💦🚫

대신 그것들은 단순히 구형입니다. 심지어 고속으로 떨어지는 빗방울도 구형입니다.

물은 항상 최소한의 표면적을 가진 모양을 유지하려고 하며, 다른 표면과 접촉하지 않을 때는 구형이 됩니다.

물방울이 그 전형적인 물방울 모양과 비슷하게 보이는 유일한 때는 아래 그림과 같이 매달린 표면에서 떨어져 나올 때입니다.

이 과정은 몇 분의 1초 동안만 지속되며, 물방울이 떨어져 나간 직후 구형으로 흔들리려고 합니다.

 

음, 물리학에 대해 계속 이야기할 수도 있지만, 너무 과하게 하지 않겠습니다. 다시 한 번, 더 자세히 알고 싶다면 비디오를 확인해보세요!

 

그래서 이 그림 예시를 위해, 저는 먼저 배경을 준비했습니다. 그냥 풍경입니다. 배경이 무엇인지는 크게 중요하지 않습니다.

다시 타원 도구로 간단한 원을 그립니다. 폭과 높이는 다시 동일하게 합니다. 색상은 전혀 중요하지 않습니다. 불투명도가 100%인지 확인하기만 하면 됩니다.

이 그림에 좀 더 잘 어울리도록 가장자리를 흐리게 처리했습니다.

이제 모든 배경 레이어를 복사하고, 모두 하나의 레이어로 병합한 다음, 원 레이어 위에 클리핑합니다.

물방울은 렌즈 역할을 합니다. 즉, 물방울 안에서 배경 이미지를 볼 수 있습니다. 그리고 구형 모양 때문에 이미지가 완전히 뒤집힙니다. 위아래와 좌우가 뒤집힙니다.

따라서 변형 도구를 사용하여 그림을 수평 및 수직으로 뒤집거나, 단순히 180° 회전시킵니다.

그런 다음 원 안에 멋지게 맞도록 크기를 조절합니다.

구는 그리 정확한 종류의 렌즈가 아닙니다. 보통 보는 것과 같은 이미지를 보여주지는 않지만, 약간의 왜곡을 일으킵니다. 어안 렌즈와 비교할 수 있지만, 좀 더 좋지 않습니다.

즉, 이미지가 원의 중앙에서 확장되고, 가장자리 근처에서는 뭉쳐 보이는 경향이 있습니다.

 

원래는 메시 변형을 사용하여 그런 종류의 왜곡을 흉내 내기 위해 번거롭게 조정했지만, 새로운 "액화" 도구가 훨씬 쉽고 빠르게 만들어줍니다!

"확장" 모드를 사용하고, 브러시 크기는 물방울 원 자체의 크기 정도로 선택합니다. 너무 강하게 사용하지 않아 미세한 제어가 가능하도록 합니다. 경도 또한 너무 높지 않아야 합니다.

 

원의 중앙을 클릭하고 짧게만 누르고 있습니다. 너무 오래 누르고 있으면 계속 진행될 수 있습니다. 이 도구는 아쉽게도 성능 면에서 약간 느리므로, 짧게 사용하고 처리가 완료될 때까지 기다리세요.

전에 말했듯이, 완벽한 렌즈는 아닙니다. 블러를 사용하여 이미지의 가장자리를 흐리게 만듭니다.

가장자리에 가까워질수록 블러 효과가 강해지도록 하세요.

다음으로 "곱하기" 레이어를 만들고 위에 클리핑합니다. 작업을 더 쉽게 하기 위해 그라디언트 도구를 사용해 봅시다!

모양을 원으로 설정하고 왼쪽에 투명한 색상, 오른쪽에 기본 색상을 배치합니다.

그라디언트 스케일에서 왼쪽에 있는 투명한 색상을 중앙 쪽으로 약간 더 이동시켜 그라디언트가 더 좁아지도록 합니다.

이제 밝은 회색을 선택하고 원의 정확한 중심부터 가장자리까지 그라디언트를 그립니다. 이제 물방울에 약간의 밝은 음영이 생겼습니다.

마지막 단계로, "발광 닷지" 레이어를 만들고, 모든 다른 레이어 위에 클리핑한 다음, 다시 흰색을 선택합니다.

물방울 가장자리 가까이에 선, 점 및 다른 모양으로 빛나는 하이라이트를 그립니다. 사용하는 브러시는 기본적으로 여러분에게 달려 있습니다. 저는 보통 번지는 부드러운 브러시, 단단한 브러시 및 블렌드 도구를 조합하여 사용합니다.

 

추가적으로 배경에 가우시안 블러 효과를 사용하여 전체 그림에 더 많은 깊이감을 더합니다.

완성되었습니다! 이 물방울들은 그 자체로도 매우 예쁘게 보일 수 있으며, 여러분의 작품에 흥미로운 구도를 추가하는 창의적인 방법으로 사용될 수도 있습니다.

 

원으로만 작업할 때는 여전히 매우 간단합니다. 하지만 더 복잡한 모양을 사용하면 이미지를 올바르게 왜곡하는 것이 더 복잡해질 것입니다. 아래에 예시가 있습니다.

액화 도구만으로는 어떤 경우에는 충분히 정확하지 않을 수 있으며, 대신 메시 변형을 다시 사용해야 할 수도 있습니다.

하지만 예술을 사실적으로 만드는 데 그렇게 많은 노력을 기울이는 것이 정말 필요한지 스스로에게 물어보세요. 저는 사물이 어떻게 작동하는지 알려드리지만, 그 지식을 어떻게 활용할지는 전적으로 여러분에게 달려 있습니다. 여러분의 그림을 더 좋게 만들기 위해 초현실적으로 물리적으로 올바르게 그릴 필요는 없습니다. 사실, 때로는 그러한 규칙을 깨는 것이 여러분의 그림을 훨씬 더 흥미롭게 만들 수 있습니다!

물 튀김 & 물결

자, 이제 마지막 그리기 챕터입니다! 무언가가 물웅덩이에 떨어져 물 표면에 물 튀김과 물결을 만들었습니다.

이것은 좀 더 복잡합니다. 빛과 그림자가 여기서는 매우 중요한 역할을 하며, 모양은 단순한 원보다 훨씬 더 복잡합니다. 하지만 겁먹지 마세요! 제가 단계별로 안내해 드리겠습니다.

또한, 물 튀김은 보기에 아름답고 제 생각에는 그리기에 꽤 즐겁습니다!

다시 한 번 우리는 가능한 한 간단하게 유지하기 위해 단순한 단색 배경으로 작업합니다. 약간의 그라디언트만 추가했지만, 그것은 그리 중요하지 않습니다.

물결은 여전히 원형이며, 이 사실을 이용하여 작업을 더 쉽게 만들 수 있습니다!

눈금자로 가서 "특수 눈금자"를 선택합니다. "동심원"을 선택하고 가로 세로 비율을 높이보다 넓게 설정합니다. 얼마나 넓게 할지는 시야각에 따라 달라집니다. 시야각이 평평할수록 차이가 커집니다. 이 예시에서는 2:1 비율을 선택했습니다.

 

눈금자를 활용하여 그림의 원근감을 더 정확하게 만드는 다른 방법들도 있지만, 이것은 매우 간단하고 직관적인 방법입니다.

 

중심이 될 지점을 선택하고, 그 지점에 눈금자를 놓습니다. 그리는 타원의 크기는 전혀 중요하지 않습니다. 그릴 모든 선이 정확히 동일한 곡률을 따를 것이기 때문입니다. 이것이 "동심원"이 의미하는 바입니다. 모든 원은 정확히 동일한 중심점을 가지지만, 스케일만 다릅니다.

 

 

해당 눈금자를 자체 레이어에 두고, 레이어의 눈금자 아이콘을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭했을 때 "모든 레이어에 표시"로 설정하기만 하면 됩니다.

우리는 해당 레이어에 그림을 그리지 않을 것입니다. 하지만 레이어를 숨기고 보여주는 것으로 눈금자를 쉽게 켜고 끌 수 있습니다.

 

다음으로, 펜 압력 감도에 따라 크기가 조절되고 경도가 너무 높지 않은 상당히 부드러운 브러시를 사용합니다. 아래에서 제가 자주 사용하는 브러시 중 하나의 설정을 볼 수 있지만, 다른 브러시도 사용할 수 있습니다.

"곱하기" 레이어를 만들고 상당히 어두운 회색을 선택합니다.

이 그림은 오로지 음영과 하이라이트로만 그릴 것입니다. 음영부터 시작하겠습니다.

 

가운데에 약간의 공간을 남겨두고 물결이 될 첫 몇 개의 원을 그립니다. 아래쪽에서 매우 약한 압력으로 선을 그리기 시작하여, 왼쪽이나 오른쪽으로 갈수록 압력을 높이고, 원의 위쪽이나 아래쪽에 가까워질수록 다시 압력을 줄입니다. 이렇게 하면 그림의 원근감을 따라 선이 측면에서 더 두꺼워집니다.

텍스트 형식으로는 혼란스러울 수 있으니, 아래 GIF를 봐주세요. : )

 

브러시가 눈금자를 따르지 않는다면, 브러시의 "보정" 설정에서 "스내핑 활성화"가 켜져 있는지, 그리고 "보기" 메뉴에서 "특수 눈금자에 스내핑"이 켜져 있는지 확인하세요.

거의 모든 그리기 도구에는 "스내핑 활성화" 옵션이 있습니다.

 

참고로, 이 단계에서는 완벽하게 그리는 것에 대해 전혀 걱정할 필요가 없습니다. 나중에 모든 것을 번지고 혼합하여 조정할 것입니다.

원들이 서로 거의 같은 간격으로 떨어져 있도록 몇 번 반복합니다.

그런 다음 몇 개의 완전한 원을 그린 후 선을 같은 부분으로 나눕니다. 여기서는 6개 부분으로 나누었지만, 다른 숫자를 선택할 수도 있습니다. 그리고 거리가 증가함에 따라 이 선들은 점점 더 짧아집니다.

이것은 전체 원만 계속 그리는 것보다 시각적으로 훨씬 더 만족스럽습니다. 적어도 제 생각에는 그렇습니다.

다음으로 더 강한 브러시를 선택하고 물결이 가장 어두운 부분에 선을 그립니다. 이 예시에서는 빛이 단순히 바로 뒤에서 오므로 그림자가 보는 사람을 향합니다. 다양한 빛 각도는 그림의 모양을 상당히 극적으로 바꿀 수 있으므로 이 점을 명심하세요.

 

또한, 일반적인 조언으로: 참고 자료를 찾아보세요.

제가 아무리 상세하게 설명해도 참고 사진과 비디오의 힘을 완전히 대체할 수는 없습니다. 다양한 버전을 보고, 관찰하고, 분석한 다음, 무엇을 그릴지 결정하세요.

참고 자료를 사용하는 것은 전혀 부끄러운 일이 아닙니다! 다만 저작권 자료와 사용 방법에 유의해 주세요.

 

아래 GIF에서 보여드린 것과 비슷하게 어두운 선들을 중앙을 향해 더 두껍게 만드세요.

그리고 다시 한 번, 완벽하게 그리려고 걱정하지 마세요.

이미 물결과 비슷하다고 말할 수 있겠네요!

 

다음으로 이제 드디어 색상을 번지게 해봅시다. 브러시 크기가 압력 감도에 연결되도록 설정된 블렌드 도구를 사용하세요.

또한 블렌드 도구의 경우 "스내핑 활성화" 옵션을 사용하여 동심원을 따라갈 수 있습니다.

하지만 때로는 자유롭게 그리고 번지고 싶을 수도 있습니다. 그 경우에는 이전에 언급한 스내핑 옵션 중 하나를 끄십시오. 또는 눈금자 안내선도 숨기고 싶다면 눈금자가 있는 레이어를 끄기만 하면 됩니다. 때로는 방해가 될 수 있습니다.

 

이제 번지고 흐리게 만드세요! 음영을 더 부드럽게 보이게 합니다.

또한 번지는 스트로크가 그림 같은 질감을 부여합니다. 저는 개인적으로 좋아합니다. 하지만 그러한 스트로크가 마음에 들지 않으면 나중에 블러 도구를 사용해도 좋습니다.

다음 단계로, 이 물 튀김의 중앙에서 솟아오르는 물기둥을 그립니다.

이러한 종류의 기둥은 물 튀김이 가질 수 있는 여러 형태 중 하나일 뿐입니다. 하지만 이것은 더 간단한 형태 중 하나입니다.

 

우리는 동일한 "곱하기" 레이어에 머무릅니다. 이론적으로 새로운 레이어를 만들 수도 있지만, 그러면 물결의 일부를 지워야 하고, 저는 그것이 단지 번거롭다고 생각합니다. 현재 물결의 음영에 만족하는지 확인하기만 하면 됩니다.

 

중앙에서 시작합니다. 스내핑을 끈 상태에서 눈금자를 가이드로 사용하여 자유롭게 그릴 수 있도록 합니다. 그리고 그 후에는 눈금자를 다시 끄십시오.

상당히 단단하고 불투명한 브러시를 사용합니다. 기둥을 똑바로 위로 그립니다. 아래쪽이 더 넓고, 꼭대기에는 구체가 붙어 있습니다.

그리고 기둥 위 공중에는 작은 물방울이 있을 수 있습니다.

이 단계에서는 약간 이상해 보이지만, 아직 끝나지 않았습니다.

 

기둥 밑부분에 약간의 번짐과 가벼운 페인팅을 하고, 기둥의 밑부분을 제외한 중간 부분을 부드럽게 지웁니다.

이제 질감을 더해 봅시다. 기둥에 무작위로 곡선을 그립니다. 짧은 선과 긴 선 모두 좋습니다. 이것이 물의 느낌을 훨씬 더 살려줍니다!

드디어 새 레이어를 만들 시간입니다! "발광 닷지" 레이어를 만들고 흰색으로 전환한 다음, 물결 그림자 위에 선들을 가볍게 칠합니다.

완전한 원을 만들 필요는 없습니다. 물결의 아래쪽과 위쪽 부분만으로도 충분합니다.

중앙에서는 빛 반사가 다양한 크기의 점들처럼 보입니다.

음영 단계에서와 마찬가지로, 중앙을 따라 가장 밝은 부분에 단단한 흰색 선을 추가합니다. 좁은 선으로 충분합니다.

그리고 다시 모든 것을 번지고 혼합합니다.

기둥에도 밝은 점들을 추가해 봅시다! 우리는 여전히 같은 "발광 닷지" 레이어에 머무릅니다. 새로운 레이어를 만들 필요는 없습니다.

빛 반사는 구형 모양의 아랫부분에 더 집중됩니다. 기억하세요, 밝은 점들은 실제로 빛이 물방울에 닿는 곳의 반대편에 있습니다.

처음에는 부드럽게 칠하고, 그 다음 더 강렬한 하이라이트를 만듭니다.

필요하다면 블렌드 도구를 다시 활용하세요.

좋습니다! 이제 끝났다고 생각할 수도 있지만, 아직 추가해야 할 작은 디테일이 있습니다: 수면 위 물기둥 자체의 반사!

이를 위해 먼저 새로운 "곱하기" 레이어를 만들고 이전과 동일한 진회색을 사용해 봅시다.

물결의 밝은 부분을 따라 거친 선들을 그립니다. 어두운 부분은 제외합니다. 그들의 곡률은 반사를 보여주지 않을 것입니다.

 

과감하게 그림 붓질을 흔들리게 보이도록 하세요! 그리고 개별 조각들을 서로 약간씩 어긋나게 하세요. 이전처럼 똑같은 직선 기둥을 그리지 마세요.

다음으로 그 선들을 약간 번지고 흐리게 보이도록 하고, 중간 부분을 더 투명하게 만듭니다.

또한 물결의 음영진 부분과 잘 어우러지도록 합니다.

마지막으로 다시 "발광 닷지" 레이어를 만들고, 흰색을 선택한 다음, 원래 기둥의 모습과 비슷하게 하이라이트를 가볍게 칠합니다.

완성되었습니다!!

전반적으로 그리 복잡하지 않으며, 정말 만족스러운 결과를 얻을 수 있습니다!

 

이 예시는 단색 배경이었지만, 첫 번째 예시와 마찬가지로 실제 질감이나 이미지가 있을 때는 상황이 조금 더 어려워집니다.

 

제가 최근에 그린 이 그림을 살펴봅시다:

물 튀김은 없지만 물결이 있습니다. 그리고 위쪽 하늘이 수면에 반사됩니다.

당연히 그 반사된 이미지도 수면의 곡률을 따라야 하며, 물결을 따라 왜곡됩니다.

 

저는 "액화" 도구를 사용하여 모드를 "밀기"로 약하게 설정하고, 아래 화살표에 표시된 것처럼 물결을 따라 드래그하여 그런 모습을 얻었습니다.

추가적으로, 이미지가 많이 왜곡되는 부분에 블렌드 도구를 사용하여 약간 번지고 흔들리는 느낌을 주었습니다.

 

이것이 100% 물리적으로 정확하고 사실적인 것은 아니지만, 특히 숙련되지 않은 눈에는 충분히 설득력 있게 보입니다. 그리고 그것이 중요합니다. 제 생각에는 그 이상의 것은 시간과 노력의 낭비일 뿐입니다. 저는 그저 예쁜 그림을 만들고 싶을 뿐입니다.

전에 말했듯이, 물 튀김은 다양한 모양으로 나타납니다. 물 튀김의 모든 멋진 단계를 보려면 물 튀김 슬로우 모션 비디오를 시청해보세요!

 

매우 초기 단계인 왕관 모양의 또 다른 예시가 있습니다. 기둥 모양보다 훨씬 더 복잡하며, 여기에서 이것을 그리는 방법을 설명하는 것은 이 튜토리얼에는 좀 과할 것입니다. 하지만 제 비디오에서 최소한 조금은 설명했습니다.

결론

이 튜토리얼을 통해 여러분 안에 물방울과 물 튀김에 대한 흥미를 일깨울 수 있었기를 바랍니다. 저는 개인적으로 그것들이 정말 멋지고 아름답다고 생각합니다!

그것들은 주요 초점이 아니더라도 여러분의 작품에 훌륭한 추가 요소가 될 수 있습니다.

아래는 제가 얼마 전에 그린 그림의 또 다른 예시입니다. 물 튀김과 물방울을 모두 활용하여 최근에 비가 왔음을 보여줍니다.

또한 관심 있으시다면 제작 과정에 대한 내레이션 타임랩스 비디오도 있습니다:

좋습니다, 기본적으로 끝났습니다!

이 튜토리얼이 여러분께 도움이 되었기를 바랍니다! 사실 이 형식으로 클립 스튜디오 팁에서 튜토리얼을 만든 것은 처음이었습니다. 그래도 괜찮게 해냈기를 바랍니다.

다시 한 번, 물방울을 그리는 방법과 작동 방식에 대해 더 자세히 알고 싶다면 이 튜토리얼 시작 부분에 있는 비디오를 확인하세요!

 

즐겁게 그림 그리세요!

 

 

(클립 스튜디오에 드리는 메시지: 상단의 튜토리얼 비디오는 이번 달 튜토리얼 콘테스트를 위해 특별히 제작한 것이 아닌 오래된 것이기 때문에, 이 튜토리얼은 비디오 상에는 해당되지 않고 골드, 실버, 브론즈 상에만 해당된다고 생각했습니다. 하지만 제가 틀렸다면, 이 튜토리얼도 비디오 상 출품작으로 간주해 주십시오.)

 

이 튜토리얼의 모든 이미지, 애니메이션 및 비디오는 저, "밍크 - 드로잉 연구원"이 만들었습니다.