CSP를 사용하여 작품의 선화를 향상시키는 방법.

CSP를 사용하여 작품의 선화를 레벨업하는 방법

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소개

오늘의 기사 제목:

이미지의 선화를 효과적으로 그리는 방법.

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안녕하세요 여러분. 신규 사용자(초보자)와 기존 사용자 모두를 환영하며, 제가 선을 그리는 방법을 세상과 공유할 수 있게 되어 매우 기쁩니다. 제 이름은 다니엘이지만 소셜 미디어에서는 Ado_draw로 찾을 수 있습니다.

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본격적으로 시작하기 전에, 선화 또는 그 어떤 것이든 능숙해지기 위해서는 헌신, 연습, 그리고 가장 중요한 인내가 필요하다는 점을 말씀드리고 싶습니다. 이 문제로 인해 어려움을 겪는 경향이 있다고 생각하지만, 오늘의 튜토리얼을 진행하는 동안 위에 언급된 모든 것을 염두에 두시기를 바랍니다. 새로운 CSP 사용자(초보자) 여러분 모두를 환영하며, 오늘의 튜토리얼은 주로 여러분을 위한 것이지만, 기존 사용자도 배울 수 있는 연구하고 추가한 인센티브나 요소도 있으니, CSP의 기존 사용자 및 신규 사용자 모두 계속 읽어 주시길 바랍니다.

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새롭고 오래된 디지털 아티스트들이 직면하는 문제의 세계, 즉 우리 기존 사용자와 신규 사용자 모두에게 공통된 문제의 영역을 살펴보고 싶습니다. 이 영역은 기존 사용자와 신규 사용자 모두에게 문제의 세계가 되는 경향이 있으며, 이를 "선화"라고 합니다.

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맞습니다. 디지털 아트 세계에 입문했다면 (선화)라는 단어를 듣거나 접했을 수 있으며, "선화란 무엇인가?", "왜 항상 선화라는 단어가 들리고 그렇게 중요한가?", "왜 선화 구현(그리기)이 그렇게 어려운 문제인가?"와 같은 질문들이 머릿속을 스쳐 지나갔을 수 있습니다. 하지만 이 질문들에 답하기 전에 "선화가 아니면 뭐겠어요!"라고 말하고 싶습니다. 먼저 이 용어를 이해하는 것부터 시작하겠습니다.

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선화란 무엇인가?

"선화는 다양한 무게와 각도의 기본적인 스트로크를 사용하여 형태와 깊이를 보여주는 일러스트레이션을 만드는 행위입니다."

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선화는 일반적으로 '러프 스케치' 과정이 완료된 후 그려집니다. 러프 스케치 과정은 예술가가 마음속의 아이디어를 정의하고 현실로 구현하는 데 도움이 되며, 첫 번째 완전한 시각적 '프로토타입' 역할을 합니다. 반면 선화는 주제의 '청사진'이라고 할 수 있습니다.

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디지털 드로잉 과정은 일반적으로 [러프 스케치 과정 - 선화 과정 - 렌더링 과정]으로 시작됩니다. 러프 스케치는 구도나 미학에 크게 신경 쓰지 않고 빠르게 그리는 과정인 반면, 선화 그리기는 오직 집중력과 정확성을 요구하며, 선 작업의 선명도를 높이는 데 도움이 되는 빈번한 연습이 필요합니다.

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이제 선화가 왜 그렇게 큰 문제이고, 선화에 대해 잘 아는 것이 왜 그렇게 중요한지 알아보겠습니다.

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두 번째 질문에 대해,

선화는 예술가들이 그림을 그릴 때 주로 언급되거나 이야기된다는 것을 알아주셨으면 합니다. 왜냐하면 선화는 예술가가 주제에 구조를 구축하는 데 사용하는 매우 중요한 기본적인 두 번째 기반이기 때문입니다. 초보자(또는 그림 초심자)의 경우, 선 작업이 '거칠거나 지저분하게' 보이지 않고 '깔끔하게' 보이도록 선화를 효과적으로 그리는 다양한 방법에 대한 지식을 쌓는 것이 좋습니다. 이는 장기적으로 도움이 될 것입니다.

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세 번째 질문에 대해,

초보자(그림 초심자)로서 그림을 그리기 시작할 때, 우리는 선화 또는 선 작업이 그저 다양한 선 스트로크를 무작위로 그리는 것이라고 생각하는 경향이 있습니다. 네, 선화가 스트로크라고 말씀하시면 동의하지만, 단순히 스트로크만 있는 것이 아닙니다. 선화는 감정, 무게, 깊이, 빛과 그림자 영역 등을 전달하는 경향이 있습니다.

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따라서 CSP를 사용하여 디지털 드로잉을 막 시작한 아티스트라면, 오늘과 같은 기사를 읽고 연구하며 선화를 그리는 데 익숙해지십시오. 제가 몇 가지를 다루려고 노력할 것이므로 선화를 효과적으로 그리는 다양한 개념과 함께 더 많은 연습을 하십시오.

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오늘의 튜토리얼 주요 내용으로 넘어가겠습니다.

1. CSP 사용자는 '선화'를 그릴 때 어떤 종류의 레이어를 사용하나요? (R\/V)

클립 스튜디오 페인트 [CSP]는 생성 시 다양한 용도와 기능을 가진 여러 종류의 레이어를 가지고 있습니다. (래스터 레이어, 벡터 레이어, 3D 레이어 등)을 생성할 수 있지만, 오늘 튜토리얼에서는 선화를 효과적으로 그리는 방법에 대해서만 다룰 것이기 때문에,

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우리는 래스터' 또는 벡터' 레이어만 사용할 수 있습니다.

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a. 래스터 레이어를 사용하여 그리기:

CSP 및 다른 디지털 드로잉 앱 또는 소프트웨어에서 래스터 레이어는 '기본 레이어'로 설정되어 있으며, 처음 캔버스를 만들거나 열 때 적용됩니다.

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아래에서 언급할 과정은 기존 사용자에게는 그다지 유용하지 않을 수 있지만, 이는 오직 새로운 CSP 사용자를 위해 언급하는 것입니다. 래스터 레이어를 찾는 두 가지 방법은 다음과 같습니다.

1. 래스터 레이어를 만드는 복잡한 방법

2. 래스터 레이어를 만드는 가장 간단한 방법

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1. 래스터 레이어를 만드는 복잡한 방법

먼저 캔버스 왼쪽 상단에 표시된 [메뉴] (A)를 클릭 > (B)로 표시된 [레이어]를 선택 > (C)로 표시된 [새 래스터 레이어]를 클릭합니다. 이렇게 하면 새 래스터 레이어가 생성됩니다.

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또는 (C)로 표시된 [새 래스터 레이어]를 클릭하는 대신 (D)로 표시된 [새 레이어]를 클릭하면 여러 레이어 설정 페이지가 나타나고, 그 상단에 아래에 표시된 대로 [새 래스터 레이어]가 있습니다.

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2. 래스터 레이어를 만드는 가장 간단한 방법

아래에 표시된 [팔레트 바] (A)에서 [레이어 아이콘] (B)을 클릭하면 (C)로 표시된 미니 페이지가 나타납니다. 그 위에 (D)로 표시된 래스터 레이어 아이콘을 찾을 수 있으며, 이를 선택하면 아래에 표시된 대로 [새 래스터 레이어] (E)가 생성됩니다.

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래스터 레이어 옵션을 선택하면 새 래스터 레이어가 생성되며, 생성된 레이어는 [레이어] 팔레트에서 이전에 선택된 레이어 위에 표시됩니다.

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그리고 래스터 레이어를 사용하면 다양한 색상으로 쉽게 채우고, 필터 및 기타 효과를 적용할 수 있습니다. 또한, 그려진 개체를 확대하면 가장자리가 더 흐릿해지는 경향이 있으며, 축소하면 픽셀을 잃고 아래에 표시된 것처럼 밀도가 높아지는 경향이 있습니다.

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b. 벡터 레이어를 사용하여 그리기:

벡터 레이어는 로고, 아이콘, 세밀한 선화와 같이 품질 손실 없이 크기를 조절해야 하는 작품을 만들 때 유용합니다.

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1. 복잡한 방법

벡터 레이어는 위에서 언급된 래스터 레이어 생성 과정을 따라 만들 수 있습니다. 즉, [메뉴] (A) > [레이어] (B) > [새 벡터 레이어] (C)를 클릭하면 아래에 표시된 대로 새 벡터 레이어가 생성됩니다.

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2. 간단한 방법

아래에 표시된 [팔레트 바] (A)에서 [레이어 아이콘] (B)을 클릭하면 (C)로 표시된 미니 페이지가 나타납니다. 그 위에 (D)로 표시된 벡터 레이어 아이콘을 찾을 수 있으며, 이를 선택하면 [새 벡터 레이어] (E)가 생성됩니다.

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벡터 레이어 옵션을 선택하면 새 벡터 레이어가 생성되며, 생성된 레이어는 [레이어] 팔레트에서 이전에 선택된 레이어 위에 표시됩니다.

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또한 벡터 레이어는 선화를 수정하기 쉽고, 변형 도구를 사용하여 선화를 변형할 때 해상도를 잃지 않습니다. 동일한 레이어에 있어 원형과 사각형 모양 모두에 영향을 줄 수 있는 래스터 레이어와 달리, 벡터 레이어는 서로 다른 모양을 스트로크로 인식하며, 아래 이미지에 표시된 것처럼 확장될 때 각각 다르게 확장됩니다.

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벡터 레이어에서 경로를 만들고 편집하려면 펜 및 도형 도구와 같은 벡터 도구를 사용할 수 있습니다. 벡터 레이어는 앵커 포인트, 곡선 및 선에 대한 정밀한 제어를 가능하게 하여 부드럽고 깔끔한 일러스트레이션을 쉽게 만들 수 있습니다.

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픽셀로 구성된 래스터 레이어와 달리, 그림을 그린 후 오브젝트 선화를 변형 도구로 축소하거나 작게 만들면, 래스터 레이어의 경우 오브젝트의 선화가 두께가 줄어들고 흐릿하게 보이기 시작합니다.

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그러나 벡터 레이어는 모양을 정의하는 수학적 방정식으로 구성되어 있어, 품질 손실 없이 무한한 확장이 가능합니다. 아래 이미지에도 표시되어 있습니다.

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따라서 나중에 크기를 조절할 수 있는 선화를 그리려면 벡터 레이어를 사용하는 것이 좋지만, 그렇지 않다면 래스터 레이어를 사용하세요.

2. CSP의 여러 보조 도구 브러시 중에서 적합한 브러시를 어떻게 선택하나요?

이 부분에서 처음으로 클립 스튜디오 페인트(CSP)를 사용하기 시작한 초보자 또는 신규 사용자는 너무 많은 브러시에 직면하여 매우 위협감을 느낄 수 있으며, 이는 차례로 스스로에게 다음과 같은 질문을 하게 만들 수 있습니다.

"선화를 그리는 데 어떤 브러시가 가장 효과적인가요?, CSP의 여러 보조 도구 브러시 중에서 어떤 보조 도구 브러시 세트를 선택해야 하나요?, 완벽하고 효과적으로 좋은 선을 그리기 위해 브러시를 어떻게 재설정하나요?".

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그럼 첫 번째 질문부터 하나씩 해결해 보겠습니다.

• 선화를 그리는 데 어떤 브러시가 가장 효과적인가요?

초보자들에게 CSP는 작품, 로고 디자인 등 디지털 작업을 위한 표준 스튜디오이며, 디자인, 디지털 드로잉, 영화 제작을 위해 다양한 아티스트, 디자이너, 애니메이션 영화 제작 등에 사용되어 온 최고의 소프트웨어 중 하나라는 점을 말씀드리고 싶습니다.

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CSP는 다양한 도구, 설정 등을 갖춘 표준 스튜디오입니다. 그래서 초보자들이 CSP를 처음 열 때, 아래에 표시된 대로 (펜 보조 도구) 이름 A부터 F까지 나타나는 부드러움, 단단함, 질감, 기울기 스타일과 같은 다양한 스타일의 보조 도구 브러시 때문에 브러시 선택이 복잡하다고 느끼는 경향이 있습니다.

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외형적으로 볼 때, 대부분의 펜 브러시는 매끄러운 모습을 가지고 있습니다. 스트로크 속도가 때로는 부드러움에 변화를 주거나 영향을 미치므로, 선화가 매끄럽거나 깔끔하지 않다면 그것은 단순히 스트로크를 얼마나 빠르게 그리는지에 달려 있다고 볼 수 있습니다.

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또한 위에서 언급된 여러 스타일의 보조 도구 브러시는 (연필 보조 도구)에서도 볼 수 있지만, 펜과 달리 이 보조 도구 세트는 아래에 표시된 것처럼 시끄럽고 뻣뻣하며 때로는 팁이 무작위로 변위되는 경향이 있습니다.

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펜 보조 도구와 유사하게; 외형적으로 연필 보조 도구는 거친 모습을 가지며, 일부 연필 브러시는 누르는 강도에 따라 불투명도가 변하기도 합니다.

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(펜 및 연필 보조 도구)를 찾으려면 먼저 CSP 캔버스를 열고, 캔버스에서 [편집 바]의 보조 도구 중 하나를 클릭합니다. 그러면 다양한 아이콘 옵션이 있는 페이지가 나타나며, 거기서 사용할 수 있는 [연필 및 펜 보조 도구]를 볼 수 있습니다.

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다음 질문으로 넘어가겠습니다.

• • CSP의 여러 보조 도구 브러시 중에서 보조 도구 브러시 세트를 선택하는 방법은 무엇인가요?

CSP에는 여러 보조 도구 브러시 세트가 있어 초보자들을 불안하게 만들 수 있으며, 그들은 자신의 작업을 멋지게 만들 수 있는 완벽하고 효과적인 보조 브러시를 찾기 시작할 수 있습니다. 하지만 저의 과거를 포함한 많은 예술가들이 효과적으로 더 선명하거나 정확하게 그리는 것이 사용하는 브러시에 달려 있다고 생각하는 경향이 있다는 점을 말씀드리고 싶지만, 그것이 아니라는 점을 지적하고 싶습니다.

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네, 우리는 브러시를 사용하여 그림을 그리는 경향이 있지만, 그것이 선화의 정확성과 효과를 결정하지는 않습니다. "모든 것은 마음에 달려 있다"고 말씀드리고 싶습니다. 여러 (보조 도구 브러시) 세트가 하는 역할은 작품에 다른 스타일이나 모습을 부여하는 것입니다. 예를 들어, 펜 보조 도구 브러시를 선 작업에 사용하면 그려진 대상이 시끄럽고 부드러운 모습을 띠는 경향이 있는 반면, 연필 보조 도구 브러시를 사용하면 작품에 일종의 단단한 모습을 부여하는 경향이 있습니다.

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참고:

제가 주로 사용하는 펜 보조 도구는 G-펜입니다.

그리고 연필 보조 도구는 연필입니다.

위에서 언급했듯이, 다음으로 자주 넘어가지 않습니다.

••• 완벽하고 효과적으로 좋은 선을 그리기 위해 브러시를 어떻게 재설정하나요?

선화가 무엇인지 모두 알아보았으니, 이 시점에서 많은 분들이 어떤 세트가 사용하기 좋거나 괜찮은지 알고 싶어할 것이라고 생각합니다. CSP의 여러 보조 도구 브러시 중에서 보조 도구 브러시 세트를 선택하는 방법과 제가 보여드릴 이 다양한 보조 도구 브러시에 접근하는 방법을 살펴보겠습니다.

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제가 수년간 배운 작은 비법으로, 저 스스로 보조 도구 브러시(연필이든 펜이든 다른 브러시 도구든)의 일부 설정을 지정하는 방법은 다음과 같습니다.

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a. 기성 브러시 사용 (기본 보조 도구)

먼저, CSP를 처음 사용하는 분들(초보자)에게는 다양한 보조 도구 브러시를 설정하려고 하지 말고, 대신 기본 설정 그대로 사용하는 것이 스트레스를 덜 받고 확실히 더 빠르게 작업할 수 있다고 조언하고 싶습니다. 아래에 다양한 기본 보조 도구로 그려진 다양한 주제 이미지를 살펴보세요.

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b. 다운로드한 브러시 사용 (다운로드한 보조 도구)

하지만 성장하면서 보조 도구 자료를 어떻게 더 개선할 수 있을지 궁금해지면, 아래 섹션에서 언급할 두 가지 방법 중 하나를 시도해 볼 수 있습니다.

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수정된 브러시를 얻을 수 있는 첫 번째 방법은 CSP 에셋 스토어에서 원하는 보조 도구 브러시 세트나 종류를 얻는 것입니다. 링크는 아래에 표시된 대로 시스템, 노트북, 안드로이드 장치와 같은 다양한 장치용 스튜디오(앱 또는 소프트웨어)에 있습니다.

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또한 사이트에서 다운로드한 브러시 샘플입니다.

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아래의 다양한 선화를 그리기 위해 이 다운로드한 보조 도구를 사용하면, 각각을 자세히 살펴보았을 때 저마다 독특한 특징이 있는 경향이 있습니다.

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c. 브러시 재설정 (보조 도구 재창조)

수정된 브러시를 얻는 또 다른 방법은 일부 브러시 설정을 조작하고 재설정하는 것입니다. 이를 위해서는 먼저 설정을 한 후에 어떤 종류의 결과를 얻고 싶은지 목표를 설정하고, 다음으로 재설정하고 싶은 보조 도구를 결정해야 합니다.

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이제 실질적인 측면에서, 저는 다음 보조 도구 세트(펜 및 연필 보조 도구 브러시)를 간략하게 재설정할 것입니다. 이 다양한 보조 도구 브러시의 목표는 (연필 보조 도구)에 대해서는 밀도를 낮추고 노이즈가 있는 모양으로 재설정하고, 두 번째 (펜 보조 도구)에 대해서는 약간 밀도가 있고 겹칠 수 있는 단단한 가장자리로 재설정하는 것입니다.

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목표 설정이 끝났으니, 이제 새 캔버스를 만들고 설정 과정을 시작할 수 있습니다. 캔버스에서 편집 바의 [보조 도구] 중 아무거나 클릭한 다음 [펜]이나 [연필]을 클릭합니다.

[팔레트 바]의 [도구 속성: 보조 설정 아이콘]을 클릭 > 미니 대시보드가 나타나면, 미니 대시보드에서 모든 설정 옵션이 표시되는 [스패너처럼 생긴 상세 편집 보조 도구 아이콘]을 선택합니다. 이 모든 설정 중에서 우리는 다음을 사용할 것입니다.

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-브러시 크기.

-브러시 불투명도.

-브러시 경도\/부드러움\/안티 앨리어싱.

-2- 브러시 크기.

-수채화 가장자리.

-브러시 안정화

(정확도 조정) 옵션.
+ \-시작 및 끝.

i. 브러시 크기:

[펜 또는 연필 보조 도구] 중 하나를 선택하고, [팔레트 바] 아래의 설정 아이콘을 클릭하면 미니 대시보드가 나타납니다. 미니 대시보드에는 스패너 모양의 아이콘이 있습니다.

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그것을 클릭하면 [브러시 크기]가 있는 새 페이지가 나타나고, 브러시 크기 바의 오른쪽 화살표를 클릭하면 (압력, 기울기, 속도 및 무작위 옵션) 페이지가 나타납니다. 그런 다음 압력, 기울기, 속도를 설정합니다.

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그리고 제가 사용하는 브러시 크기는 4%에서 6% 사이입니다.

ii. 브러시 불투명도:

[브러시 크기] 설정 후, 오른쪽 상단 모서리에 있는 '크다' 아이콘을 클릭하면 [잉크 페이지]가 나타납니다. 브러시 크기 바의 오른쪽에 있는 화살표를 클릭하면 (압력, 기울기, 속도 및 무작위 옵션) 페이지가 나타나고, 저는 압력 옵션만 설정합니다.

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iii. 브러시 경도\/부드러움\/안티 앨리어싱:

위의 방법을 사용하여 페이지에 있을 때, 저는 그것을 [중간]으로 설정할 것입니다.

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iv. 2중 브러시 크기:

위의 방법을 사용하여 [2중 브러시 크기] 페이지에 있을 때, 활성화되어 있다면 [듀얼 브러시]를 비활성화할 것입니다.

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이 옵션을 비활성화하여 다음 설정에 접근할 수 있습니다.

v. 수채화:

위의 방법을 사용하여 수채화 페이지에 있을 때,

수채화가 비활성화되어 있다면, 클릭하여 활성화한 다음 [불투명도]를 10%로 설정하고 [어둡기]는 0%로 유지하며, [브러시 스트로크 후 처리]도 활성화합니다.

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[브러시 스트로크 후 처리]를 활성화하면 옵션에 접근할 수 있게 되며, [흐림 정도] 옵션을 20%로 설정할 것입니다.

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저는 주로 이 수채화 가장자리 설정을 사용하여 선 생성 보조 도구에 깃털처럼 부드럽고 단단한 가장자리 효과를 적용합니다.

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vi. 보조 도구 (브러시) 정확도 조정 (안정화):

위의 방법을 사용하여 [보정 페이지]에 있을 때, 우리는 [안정화]를 10% 이하로 설정할 수 있습니다. 왜냐하면 선 스트로크를 그릴 때 게을러지지 않고 우리 자신을 최고로 향상시키기 위해서는 [안정화] 설정을 낮은 비율로 유지해야 하기 때문입니다.

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vi. 시작 및 끝:

위의 방법을 사용하여 [시작 및 끝] 페이지에 있을 때, [시작, 끝, 속도에 따른 시작 및 끝]이 활성화되어 있다면, 저는 그것들을 모두 비활성화할 것입니다.

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3. 좋고, 깔끔하며, 효과적인 선화를 그리기 위한 개념 또는 논리.

이 시점에서, 예술의 세계로 발을 들여놓는 초보자로서, 저는 여러분이 마음을 재정비하고 선화의 개선 및 학습을 돕기 위해 어떤 단계를 밟을지 결정하라고 조언합니다. 선화가 외형적으로 좋고, 깔끔하며, 효과적이려면 선 그리기를 안내하는 개념에 대한 지식을 쌓아야 하기 때문입니다.

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선화를 그리는 데 대한 마음가짐은 우리 작품의 최종 결과가 나타나는 방식에 영향을 미치는 경향이 있습니다. 왜냐하면 선 작업을 그리는 시점에서 우리의 마음가짐이 불안정하거나 공허하거나 선화에 대한 이해가 부족하다면(즉, 선화 그리기에 대한 지식이 없다면), 아래에 표시된 것처럼 선이 흔들리거나 들쭉날쭉하거나 털처럼 보이게 만드는 경향이 있기 때문입니다. 저와 함께 따라오세요.

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제가 선화를 그릴 때 사용하는 몇 가지 개념을 제시하고 싶습니다. 이 개념들은 저에게 효과가 있었으며, 여러분에게도 효과가 있을 것이라고 믿습니다.

1. 진정한 선의 정의 이해.

선화에 대해 이야기할 때 우리는 명백히 기본적인 선에 대해 이야기하거나 다루는 것입니다.

선은 예술의 일곱 가지 주요 요소 중 하나이며(다른 요소는 색상, 모양, 형태, 질감, 명암, 공간), 사람들은 여섯 가지 유형의 선을 언급하는 것을 들을 수 있습니다:

• 수직선

• 수평선

• 대각선

• 곡선

• 지그재그 선

• 흔들리는 선

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모든 선 그림은 위에 언급된 구성 요소 중 적어도 하나로 이루어져 있으며, 다음을 변경하여 구별과 변화를 만듭니다.

선의 길이, 폭, 무게, 질감 및 스타일

독특한 선 그림을 만들기 위해.

2. 자신감을 가지고 선화와 그림 그리기.

선화 구축은 일반적으로 선 작업에 가해지는 압력과 관련이 있으며, 이는 우리가 그리는 주제와 시청자에게 전달하고 싶은 이야기에 있어 중요한 요소입니다. 예를 들어, 선을 가늘게 그리면 대상이 가볍다는 것을 시청자에게 전달하는 경향이 있으며, 두껍거나 밀도가 높으면 대상이 무겁다는 것을 나타냅니다. 또한, 매우 밀도가 높은 선과 약간 밀도가 높은 선을 모두 가진 선화는 빛이 비추는 각도를 시청자에게 알려줍니다.

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그리고 주제에 대한 더 깊은 표현은 예술가가 시청자가 어디에 집중하기를 원하는지 나타내는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 서로 겹쳐진 두 개의 장갑이 있을 때, 앞에 있는 장갑이 강조점이나 초점이 되기를 원한다면, 아래에 표시된 것처럼 윤곽선을 두껍게 하여 시청자의 시선을 해당 장갑으로 더 끌어들이기만 하면 됩니다.

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그리고 제가 지적하고 싶은 점은 선의 두께나 깊이를 주제의 윤곽선에 추가할 수 있다는 것입니다. 예를 들어, 두 캐릭터 [A와 B]가 있다고 가정해 봅시다.

• 캐릭터 A는 캐릭터 내부 선화에 선 두께가 추가되었고, 외부 선화는 더 가는 선으로 그려졌습니다.

• 캐릭터 B는 캐릭터 외부 선화에 선 두께가 추가되었고, 내부 선화는 더 가는 선으로 그려졌습니다.

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위에서 언급한 것을 더 잘하기 위해서는 선화 구축을 자주 연습해야 합니다. 처음에는 잘 안 될 수 있지만, 계속하다 보면 점점 더 잘하게 되어 나중에는 우리 몸의 일부가 될 것입니다.

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선이 그려지는 방식이 그러하지만, 선을 자주 연습하여 자신감을 키우는 것 또한 매우 중요합니다. 왜냐하면 선화를 그릴 수 있다고 믿으면, 선화 스트로크가 더 곧고 안정적으로 만들어지는 경향이 있어 손이 흔들리거나 흔들리거나 교차하는 선을 만들지 않게 되기 때문입니다. 저는 이것이 마음가짐 또한 중요한 역할을 한다고 믿습니다.

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따라서 이 부분에서 초보자들에게 강조하고 싶은 것은, 선의 품질을 더 잘 향상시키려면 자신을 이해하고 자신이 잘하는 부분을 아는 것입니다. 예를 들어, 왼손잡이인 경우 오른쪽에서 왼쪽으로 그릴 때 스트로크가 정확하고 쉽게 흐르는 경향이 있으며, 오른손잡이의 경우 그 반대입니다.

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어떤 방향으로 스트로크를 잘 그리는지 더 잘 알기 위해, (A)로 표시된 위에서 아래로 세 가지 방향(X, Y, Z축)으로 빠른 직선을 그려보고, (B)로 표시된 아래에서 위로 그 반대 방향으로도 시도해 보세요.

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선화를 만드는 방법을 배울 때는 가장 기본적인 요소인 직선부터 시작하십시오. 펜이나 연필을 다양한 각도로 잡고 캔버스에 다양한 강도로 밀어 넣어 무게가 생성하는 선의 두께를 어떻게 변화시킬 수 있는지 연습하고, 마지막으로 스트로크를 모든 방향으로 곡선으로 그리면서 어떤 각도로 그리는 데 능숙한지 알아보세요.

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마지막으로, 계속되는 선을 그리고 다양한 방향으로 곡선을 그려보면서 어떤 방향이 자신에게 쉬운지 확인해 보세요. 또한 그림을 그릴 때는 손목이 아닌 팔 전체를 사용하세요. 손목을 사용하면 선이 좋지 않게 나올 수 있습니다.

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또한 선을 효과적으로 그리는 데 적합한 위치로 기기를 자유롭게 돌리세요. 위에서 언급한 내용을 제대로 연습하면, 선을 그리는 자신감이 크게 향상될 것입니다.

이제 다음 부분으로 넘어갑니다.

3. 간단한 것부터 복잡한 것까지 연습하여 자신을 발전시키기

직선과 곡선 그리기를 완벽하게 익히면, 그림의 기초를 형성하고 여섯 가지 주요 선 유형을 모두 포함할 수 있는 다양한 간단한 모양을 연습할 수 있습니다.

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자신만의 멋지고 복잡한 선 그림을 그릴 수 있다고 확신이 들면, 오브젝트 드로잉, 로고 디자인, 캐릭터 드로잉부터 시작하는 것이 좋습니다. 이들은 완성된 전체 대상을 한 번에 구상하고 그리는 것보다 특정 모양으로 분해하기 쉽기 때문입니다.

(아래에 표시된 대로 위의 기본 도형을 사용하여 오브젝트 그리기를 안내합니다.)

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언급된 적절하고 효과적인 선화 그리기 방법을 통해, 이제 선화가 주제에 미치는 다양한 구성 요소를 배우러 넘어갈 수 있습니다.

4. 구성 요소 1: 선화에 명암을 추가하여 거리 정의하기 (길이 결정)

명암 조절을 통한 선화 구현은 오브젝트 사이의 공간을 조작하는 방법이며, 이는 예술에서 특정 시점에 평면 위에서 오브젝트가 놓이는 위치나 다양한 주제 사이의 거리를 결정하는 핵심 요소 중 하나입니다. 이러한 구성 측면은 예술가가 오브젝트 선화의 명암 변화를 통해 오브젝트의 거리 길이를 시청자에게 보여주는 데 도움이 됩니다. 아래에 표시된 바와 같습니다.

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주목하세요: 농구공 🏀 선화의 명암이 모두 같아서 네 개의 공 사이의 거리를 보여주지 않습니다. 반면에 야구공 ⚾ 선화는 네 개의 공 세트 사이의 거리를 보여주는 경향이 있는데, 이는 네 공 사이의 명암 변화 때문입니다.

5. 구성 요소 2: 선화를 이용한 빛과 그림자 정의

선에 무게를 추가하는 것은 또한 여러분의 작업을 정의하는 경향이 있습니다. 아래 로고와 공과 같은 주제를 예로 들어보세요. 광원에서 멀리 떨어진 그림자가 드리워진 부분에 어두운 검은색을 추가하면, 색상을 추가하지 않고도 빛의 방향을 알 수 있습니다.

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또한 로고를 디자인할 때 위에서 언급된 과정은 로고의 외관을 개선하는 데 도움이 됩니다.

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직선 해치 선(십자수 패턴으로도 알려짐)과 같은 선을 사용하여 주제에 그림자를 추가할 수도 있습니다. 또는 오른쪽에 한 것처럼 직선 대각선을 추가하고, 왼쪽처럼 무작위로 곡선으로 그려진 선은 피할 수 있습니다.

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또한 가로채기 지점 또는 교차 지점에 진한 검은색을 추가하면 아래 (슈퍼 플라이 판다 선화)에 표시된 것처럼 선 작업을 돋보이게 하는 데 도움이 됩니다.

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참고: 위에서 언급된 과정을 항상 적용하는 것이 좋습니다. 선 작업을 둘러싸는 데 도움이 되어 나중에 선택하기 쉬워지기 때문입니다.

더 나아가, 직접 조명으로 인해 생기는 뚜렷한 그림자를 피하는 주변 영역에 진한 검은색을 추가할 수 있습니다. 아래 (슈퍼 플라이 판다 선화, 공, 여성 캐릭터)에도 나와 있습니다.

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이것은 보통 예술가가 광원의 위치, 하이라이트 및 그림자를 어디에 배치해야 할지 아는 데 도움이 됩니다.

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사용된 여러 이미지 모음.

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다음은 광원의 위치를 보여주기 위해 두께와 얇음을 추가하는 방법입니다. 이 측면은 아래 두 개의 공 이미지에서 볼 수 있습니다. 왼쪽 공은 빛이 비치지 않는 것을 보여주고, 오른쪽 공은 오른쪽 상단 모서리에서 빛이 비치고 있음을 보여줍니다.

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따라서 오른쪽 이미지의 표현은 광원 위치를 나타낼 때 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 광원이 왼쪽에 있다고 가정해 봅시다.

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또는 위에서,

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또는 중앙에서.

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위의 모든 이미지에서 그림자는 뒤쪽에 더 두꺼운 선으로 표현되고, 광원에 더 가깝고 더 두꺼운 선의 반대편 부분은 더 가는 선으로 표현되는 경향이 있습니다.

6. 선화를 통해 감정 전달 또는 표현

선은 캐릭터의 감정을 표현하는 데 사용될 수 있으며, 이는 특정 시점에서 사람이 느끼는 상태를 나타냅니다. 예술가는 일반적으로 분노, 사랑, 짜증 등 캐릭터나 주제가 그 시점에서 느끼는 감정을 선으로 보여줍니다.

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분노 표현 그리기

분노 또는 격노 표현은 캐릭터 얼굴에 다음과 같은 방식으로 나타낼 수 있습니다:

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• 첫 번째 분노 표현은 캐릭터 얼굴의 이마에 네 개의 작은 곡선을 그려서 표현하는 경향이 있습니다.

• 또는 두 번째로 캐릭터 얼굴의 이마나 뺨에 세 개 또는 네 개의 곡선 세트로 분노 선을 표현할 수 있습니다.

사랑 표현 그리기

사랑 표현은 캐릭터 얼굴에 다음과 같은 방식으로 나타낼 수 있습니다:

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• 첫 번째 사랑 표현은 캐릭터 얼굴의 뺨과 코에 다양한 작은 선 세트를 그려서 표현됩니다.

• 두 번째 사랑 표현은 캐릭터 얼굴의 뺨과 눈에 다양한 작은 선 세트를 그려서 표현됩니다.

짜증과 지루함 표현 그리기

• 지루함 표현은 캐릭터 얼굴 이마에 다양한 뱀 모양의 선 세트를 그려서 표현됩니다.

• 짜증 표현은 캐릭터 얼굴 이마나 바깥쪽에 다양한 직선 세트를 그려서도 표현됩니다.

선을 이용한 감정 표현 결합

아래에 표시된 것처럼, 캐릭터 얼굴에 사랑과 분노 표현이 추가된 것을 볼 수 있습니다.

따라서 우리 캐릭터에게 매우 독특하고 표현력 있는 모습을 주기 위해 다양한 감정 표현을 추가할 수 있다는 점을 기억하세요.

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대부분의 경우 예술가들은 해치선이나 교차선과 같은 선을 사용하여 캐릭터가 어디에 멍이 들었는지 시청자에게 보여주는 경향이 있습니다.

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다양한 선화 개념을 염두에 두세요.

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4. 실습 1 (극적인 장면에서 만화 캐릭터 그리기)

이제 오늘의 튜토리얼을 마무리하기 위해, 제가 위에서 언급한 개념과 그 다양한 구성 요소들을 만화 장면 및 일반 컨셉 캐릭터 장면 그리기에 어떻게 표현하는지 보여드리고 싶습니다.

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단계별로 극적인 장면에서 만화 캐릭터를 그리는 방법을 보여드리겠습니다.

1단계: 캐릭터와 바위 풍경의 선화를 그립니다.

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2단계: 캐릭터를 선택하고 별도의 레이어에 회색을 추가합니다.

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3단계: 다른 레이어를 생성하고 캐릭터의 머리카락, 옷, 신발에 진한 검은색을 추가하고 배경 하늘에 해치 선 음영을 추가합니다.

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4단계: 캐릭터의 옷에 더 밝은 색을 추가하여 점 효과와 속도 선을 추가합니다.

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