CSP를 사용하여 예술 작품의 라인 아트 레벨을 높이는 방법.

CSP를 사용하여 예술 작품의 라인 아트 레벨을 높이는 방법

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Dannyyoung

소개

오늘 기사 제목은 다음과 같습니다.

이미지의 라인 아트를 효과적으로 그리는 방법.

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여러분, 안녕하세요. 나는 모든 신규(초보자) 사용자와 기존 사용자 모두를 환영합니다. 제가 세상에 선을 긋는 방법을 공유할 수 있게 되어 매우 기쁩니다. 제 이름은 Daniel이지만 Ado_draw라는 이름으로 모든 소셜 미디어에 있을 수 있습니다.

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제대로 시작하기 전에 라인 아트나 그 문제에 관한 모든 것을 더 잘하려면 헌신과 연습이 필요하며 가장 중요한 것은 우리가 문제를 겪는 경향이 있다고 생각하는 인내심이 필요하다는 점을 지적하고 싶습니다. 오늘의 튜토리얼 기사를 진행하면서 위에서 언급한 내용을 모두 적용해 주시기 바랍니다. 새로운 CSP 사용자(초보자)라면 모두 환영합니다. 그리고 오늘의 튜토리얼은 대부분 여러분을 위한 것이지만 다음 사항도 있다는 점을 지적하고 싶습니다. 내가 연구하고 기존 사용자가 배울 수 있는 인센티브 또는 요소를 추가하므로 CSP 기존 사용자와 신규 사용자 모두 계속 읽어보도록 요청하세요.

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나는 우리가 기존 사용자와 신규 사용자 모두에게 공통된 경계로서 신진 디지털 아티스트와 기존 디지털 아티스트가 직면하고 있는 문제의 세계를 살펴보고 싶습니다. "라인 아트"로 알려진 기존 사용자와 신규 사용자 모두에게 문제가 발생합니다.

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오른쪽. 디지털 아트의 세계가 처음이라면 라인 아트라는 단어를 듣거나 접했을 것입니다. 이런 질문이 머리를 맴돌며 "라인 아트란 무엇입니까?", "내가 왜 그럴까요?" 선화가 그렇게 중요해?", "선화를 구현하는 것이 왜 문제인가?"라는 말을 항상 듣습니다. 하지만 그 질문에 대답하기 전에 먼저 "선화는 왜 안 되겠습니까!"라는 말을 먼저 하고 싶습니다. 이 용어를 이해하는 것부터 시작하겠습니다.

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라인아트란 무엇인가요?

"라인아트는 형태와 깊이를 표현하는 다양한 무게와 각도의 기본 획을 사용하여 일러스트레이션을 만드는 행위입니다."

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그리고 선화는 대개 '러프 스케치'라는 과정을 거친 후에 그려집니다. 러프 스케치 과정은 작가가 머릿속에 떠올린 아이디어를 정의하고 이를 실현시키는 데 도움을 주며, 최초의 완전한 시각적 '프로토타입' 역할도 하며, 라인아트는 '청사진'의 주제라고 할 수 있다.

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디지털 드로잉 과정은 [ 러프 스케치 과정 - 라인 아트 과정 - 렌더링 과정]부터 시작되는 경향이 있습니다. 이제 러프 스케치는 구도나 미학에 크게 신경 쓰지 않는 빠른 러프 드로잉 프로세스인 반면, 라인 아트 드로잉은 집중력과 정확성만 요구하며 라인 작업을 선명하게 하는 데 도움이 되는 빈번한 연습도 필요합니다. .

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그러면 라인 아트가 왜 그토록 문제가 되고, 라인 아트에 대해 잘 아는 것이 왜 그토록 중요한지 알아보겠습니다.

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두 번째 질문에 대해서는

라인 아트는 아티스트가 그릴 때 주로 참조되거나 이야기된다는 점을 알고 싶습니다. 라인 아트는 초보자(또는 아티스트 아기)로서 주제에 구조를 구축하는 데 아티스트가 사용하는 매우 중요한 기본 두 번째 기초이기 때문입니다. , 선 작업이 '거칠거나 털이' 보이지 않고 장기적으로 도움이 되는 '깔끔'하게 보이도록 선을 효과적으로 그리는 다양한 방법에 대한 지식을 쌓는 것이 좋습니다.

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세 번째 질문

초보자(아기 예술가)로 그리기 시작하면 라인 아트나 라인 작업이 무작위로 다른 선 획을 그리는 것이 바로 직선이라고 생각하는 경향이 있습니다. 예, 라인 아트가 획이라고 말할 수 있다는 점에 동의합니다. 선을 따라 획을 긋는 방식으로 라인 아트는 감정, 무게, 깊이, 빛과 그림자 영역 등을 전달하는 경향이 있습니다.

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따라서 특히 CSP를 사용하여 디지털 드로잉을 시작한 아티스트로서 오늘과 같은 기사를 조사하고 검토하여 라인 아트를 그리는 데 익숙해지고 효과적인 라인 아트를 그리는 다양한 개념과 함께 점점 더 많은 연습을 하십시오. 나는 그 중 몇 가지를 다루려고 노력할 것입니다.

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오늘 튜토리얼의 주요 과정으로 넘어가면,

1. CSP 사용자는 '라인 아트'를 그리는 데 어떤 종류의 레이어를 사용합니까? (R/V)

Clip Studio Paint [ CSP ]에는 생성 시 용도와 기능이 다른 여러 레이어 세트가 있는 경향이 있습니다. 다음 유형의 레이어(래스터 레이어, 벡터 레이어, 3D 레이어 등)를 만들 수 있지만 오늘의 튜토리얼에서는 라인 아트를 효과적으로 그리는 방법만 살펴보기 때문에

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래스터' 또는 벡터' 레이어의 레이어만 사용할 수 있습니다.

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ㅏ. 래스터 레이어를 사용하여 그리기:

CSP 및 기타 디지털 드로잉 앱 또는 소프트웨어에서 래스터 레이어는 처음으로 캔버스를 만들거나 열 때 '기본 레이어'로 설정됩니다.

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아래에서 언급할 프로세스는 기존 사용자에게는 별로 유용하지 않을 수 있지만 이는 새로운 CSP 사용자에게만 언급하고 있습니다. 래스터 레이어를 찾을 수 있는 두 가지 방법은 다음 두 가지를 수행한다는 점을 지적하고 싶습니다. 프로세스:

1. 래스터 레이어를 생성하는 복잡한 방법,

2. 래스터 레이어를 생성하는 가장 간단한 방법은

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1. 래스터 레이어를 생성하는 복잡한 방법,

먼저 캔버스 왼쪽 상단 모서리에 표시된 [메뉴](A)를 클릭하고 > 표시된(B) [레이어] 선택 > 표시된(C) [새 래스터 레이어]를 클릭하면 됩니다. 새 래스터 레이어를 만듭니다.

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또는 (C)에 표시된 [새 래스터 레이어]를 클릭하는 대신 두 번째 방법을 시도해 볼 수 있습니다. (D)에 표시된 [새 레이어]를 클릭하면 > 다중 레이어 설정이 있는 페이지가 나타납니다. 그 위에는 아래와 같이 [새 래스터 레이어]가 있습니다.

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2. 래스터 레이어를 생성하는 가장 간단한 방법은

아래 (A)에 표시된 [팔레트 막대]에서 (B)에 표시된 [레이어 아이콘]을 클릭하면 (C)에 표시된 미니 페이지가 나타나고 그 위에 표시된 래스터 레이어 아이콘(D)을 찾을 수 있습니다. )를 선택하면 아래 그림과 같이 (E)로 표시된 [새 래스터 레이어]가 생성됩니다.

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생성된 레이어는 [레이어] 팔레트에서 정식으로 선택한 레이어 위에 표시되므로 래스터 레이어 옵션을 선택한 후 새 래스터 레이어가 생성됩니다.

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래스터 레이어를 사용하면 다양한 색상 세트로 항목을 쉽게 채우고 필터 및 기타 효과를 적용할 수 있습니다. 또한 그려진 개체를 확대하면 가장자리가 더 흐릿해지는 경향이 있고 축소하면 손실되는 경향이 있습니다. 아래와 같이 예술적으로 보면 픽셀이고 밀도가 높아집니다.

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비. 벡터 레이어를 사용하여 그리기:

벡터 레이어는 로고, 아이콘, 상세한 라인 아트 등 품질 저하 없이 크기를 조정해야 하는 아트웍을 만드는 데 유용합니다.

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1. 단지의 경우,

벡터 레이어는 래스터 레이어에서 위에서 언급한 프로세스에 따라 생성할 수 있으며, [메뉴] 표시된(A) > [레이어] 표시된(B) > [새 래스터 레이어] 표시된(C)에 있습니다. , 이렇게 하면 아래와 같이 새 벡터 레이어가 생성됩니다.

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2. 간단하게 말하면,

아래(A)에 표시된 [팔레트 막대]에서 (B)에 표시된 [레이어 아이콘]을 클릭하면 표시된(C) 미니 페이지가 나타나고 그 위에 표시된 벡터 레이어 아이콘(D)을 찾을 수 있습니다. )를 선택하면 (E)로 표시된 [새 벡터 레이어]가 생성됩니다.

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생성된 레이어는 [레이어] 팔레트에서 정식으로 선택한 레이어 위에 표시되므로 벡터 레이어 옵션을 선택하면 새 벡터 레이어가 생성됩니다.

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또한 벡터 레이어'를 사용하면 라인 아트를 더 쉽게 수정할 수 있으며 변환 도구를 사용하여 라인 아트를 변환하여 해상도를 잃지 않습니다. 래스터 레이어와는 달리 원과 사각형 모양이 모두 동일한 레이어에 있기 때문에 벡터 레이어에 영향을 줄 수 있습니다. 서로 다른 모양을 획으로 식별하고 확장되면 아래 이미지와 같이 둘 다 다르게 확장됩니다.

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펜 및 모양 도구와 같은 벡터 도구를 사용하여 벡터 레이어에서 패스를 만들고 편집할 수 있습니다. 벡터 레이어를 사용하면 기준점, 곡선 및 선을 정밀하게 제어할 수 있어 부드럽고 깔끔한 일러스트레이션을 쉽게 만들 수 있습니다.

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픽셀로 구성된 래스터 레이어와 달리, 그린 후의 개체 선화를 변형 도구로 축소하거나 작은 크기로 축소하면 래스터 레이어에서는 개체의 선화가 가벼워져 흐릿하게 보이기 시작합니다. '

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하지만 벡터 레이어는 모양을 정의하는 수학 방정식으로 구성되어 있어 아래 이미지에서도 볼 수 있듯이 품질 저하 없이 무한한 확장성이 가능합니다.

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따라서 나중에 크기를 조정할 수 있는 라인 아트를 그리려면 '벡터 레이어'를 사용하고 그렇지 않은 경우에는 래스터 레이어를 사용하는 것이 좋습니다.

2. CSP 다중 하위 도구 브러시 중에서 적합한 브러시를 어떻게 선택합니까?

이런 측면에서 처음으로 클립 스튜디오 페인트(CSP)를 사용하기 시작한 초보자 또는 신규 사용자로서 많은 브러시를 접하는 것이 매우 겁이 나고 결과적으로 궁금해하거나 스스로에게 묻게 될 수도 있습니다.

"라인 아트를 그리는 데 어떤 브러시가 매우 효과적입니까?, CSP 다중 하위 도구 브러시 중에서 하위 도구 브러시 세트를 선택하는 방법은 무엇입니까?, 완벽하고 효과적으로 좋은 선을 그리려면 브러시를 재설정하는 방법은 무엇입니까? ".

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따라서 첫 번째부터 시작하여 각 생각을 한 번에 하나씩 다루겠습니다.

• 선화를 그리는 데 가장 효과적인 브러시는 무엇입니까?

CSP는 아트워크, 로고 디자인 등과 같은 디지털 작업을 위한 표준 스튜디오이며, CSP는 다양한 아티스트, 디자이너, 애니메이션 영화 제작 등에서 사용되어 온 최고의 스튜디오 중 하나라는 점을 초보자들에게 지적하고 싶습니다. 디자인, 디지털 드로잉 및 영화 제작에 적합합니다.

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여러 도구, 설정 등을 갖춘 표준 스튜디오인 CSP입니다. 따라서 CSP를 처음 오픈하는 초보자의 경우 소프트, 하드, 텍스처, 틸팅 스타일 등의 다양한 하위 도구 브러시 스타일로 표현되기 때문에 기본적으로 브러시 선택이 복잡해지기 쉽습니다. (펜 하위 도구) 이름 A ~ F는 아래와 같습니다.

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이제 외관상으로는 대부분의 펜 브러시가 부드러운 모양을 갖고 있습니다. 획의 속도는 때때로 부드러움을 변경하거나 영향을 미치므로 라인 아트가 부드럽거나 깨끗하지 않다는 것을 알게 되면 획을 그리는 속도에 따라 결정해야 합니다.

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또한 위에서 언급한 여러 스타일의 하위 도구 브러시는 (연필 하위 도구)에서 볼 수 있지만 펜과 달리 이 하위 도구 세트는 시끄럽고 단단해 보이는 경향이 있으며 때로는 팁이 아래와 같이 무작위로 변위됩니다.

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펜 하위 도구와 유사합니다. 연필 보조 도구는 겉보기에 투박해 보이고, 연필 브러시 중 일부는 누르는 힘에 따라 불투명도가 달라지는 경우가 있는데,

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(펜 및 연필 하위 도구) 중 하나를 찾으려면 먼저 CSP 캔버스를 열어서 수행할 수 있습니다. 캔버스에서 [편집 막대]에 있는 하위 도구 중 하나를 클릭하면 다른 아이콘 옵션이 설정된 페이지가 나타납니다. 우리가 사용할 수 있는 [연필 및 펜 하위 도구]를 볼 수 있습니다.

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다음 질문으로 이동합니다.

• • CSP 다중 하위 도구 브러시 중 하위 도구 브러시 세트를 선택하는 방법은 무엇입니까?

CSP에는 초보자를 불안하게 만들 수 있는 여러 하위 도구 브러시 세트가 있으며 작업을 멋지게 만드는 데 사용할 수 있는 완벽하고 효과적인 하위 브러시를 검색하기 시작할 수 있지만 이것이 많은 아티스트가 사용하는 경향이 있기 때문에 이 말을 드리고 싶습니다. 예전의 나처럼 효과적으로 더 선명하고 정확하게 그리는 것은 사용하는 브러시에 달려 있다고 생각하지만, 그것이 전부가 아니라는 점을 지적하고 싶습니다.

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예, 우리는 브러시를 사용하여 그리는 경향이 있지만 이것이 라인 아트의 정확성과 효율성을 결정하지는 않습니다. "모든 것은 사고 방식에 달려 있습니다"라고 말씀해 주십시오. 여러 세트(하위 도구 브러시)의 역할은 작업에 다양한 스타일이나 모양 세트를 제공하는 것입니다. 펜을 사용하는 동안 그려진 피사체에 시끄러운 모양과 부드러운 모양을 주는 선 작업에 펜 하위 도구 브러시를 사용하십시오. 연필 하위 도구 브러시는 작품에 일종의 딱딱한 느낌을 주는 경향이 있습니다.

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참고:

제가 주로 사용하는 펜 보조도구는 G펜입니다.

펜 하위 도구는 연필입니다.

위에서 언급했듯이 저는 다음 단계로 넘어가는 일이 자주 없습니다.

••• 완벽하고 효과적으로 좋은 선을 그리려면 브러시를 어떻게 재설정해야 합니까?

라인 아트가 무엇인지 살펴보았을 때, 이 시점에서 우리 중 많은 사람들이 어떤 세트가 사용하기에 좋은지, 아니면 함께 사용해도 괜찮은지 알고 싶어한다고 믿습니다. CSP 다중 하위 도구 브러시 중에서 하위 도구 브러시 세트를 선택하는 방법과 제가 보여줄 다양한 하위 도구 브러시를 얻는 방법을 살펴보겠습니다.

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하위 도구 브러시(연필, 펜 또는 기타 브러시 도구)의 일부 설정을 지정하는 데 사용하는 몇 년 동안 배운 작은 요령은 다음과 같습니다.

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ㅏ. 이미 만들어진 브러시 사용 (기본 하위 도구)

먼저 CSP를 처음 사용하는 사람들(초보자)에게는 다양한 하위 도구 브러시를 설정하려고 하지 말고 기본 설정 그대로 사용하면 스트레스가 덜하고 더 빨라질 수 있다고 조언하고 싶습니다. 물론 다양한 기본 하위 도구를 사용하여 아래에 그려진 다양한 피사체 이미지를 촬영하세요.

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비. 다운로드한 브러시 사용(다운로드한 하위 도구)

그러나 성장하고 하위 도구 자료를 어떻게 더 향상시킬 수 있는지 궁금해지기 시작하면 아래 섹션에서 언급할 두 가지 방법 중 하나를 시도해 볼 수 있습니다.

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수정된 브러시에 접근할 수 있는 첫 번째 방법은 시스템과 같은 다양한 장치에 대해 스튜디오(앱이든 소프트웨어이든)에 있는 링크가 있는 CSP 자산 저장소에서 원하는 하위 도구 브러시 세트 또는 종류를 얻는 것입니다. 아래와 같이 노트북과 안드로이드 장치.

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또한 다음은 사이트에서 다운로드한 브러시 샘플입니다.

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다운로드한 이 하위 도구를 사용하여 아래의 다양한 선화를 그립니다. 각각을 자세히 살펴보면 고유한 경향이 있습니다.

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씨. 브러시 재설정 (하위 도구 재현)

수정된 브러시를 얻는 또 다른 방법은 일부 브러시 설정을 수정하고 재설정하는 것입니다. 그렇게 하려면 먼저 설정을 수행한 후 달성하려는 결과 종류에 대한 목표를 설정하고 설정해야 합니다. 다음은 재설정하려는 하위 도구를 결정하는 것입니다.

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이제 실용적인 측면에서 다음 하위 도구 세트(펜 및 연필 하위 도구 브러시)를 간략하게 재설정하겠습니다. 이 다양한 하위 도구 브러시에 대한 나의 목표는 하나를 덜 조밀하고 노이즈 모양으로 재설정하여 (연필 하위 도구) 수행되는 반면, 두 번째 브러시는 약간 조밀하고 가장자리가 겹칠 수 있는 딱딱해지도록 하는 것입니다. (펜 하위 도구)에서 수행되었습니다.

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목표 설정이 끝나면 이제 새 캔버스를 만들어 설정 프로세스를 시작할 수 있으며, 캔버스에서 편집 막대의 [ 하위 도구 ] 중 하나를 클릭하고 [ 펜 ] 또는 [ 연필 ].

[ 팔레트 막대 ] > 미니 대시보드에서 [ 도구 속성: 하위 설정 아이콘 ]을 클릭하고 미니 대시보드에서 [] 선택 [ 세부 편집 하위 도구 스패너 모양의 아이콘 \ ]와 함께 모든 설정 옵션이 표시되지만, 이 모든 설정 중에서 우리는 다음을 작업할 것입니다.

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-브러시 크기.

-브러쉬성.

-브러시 경도/부드러움/앤티앨리어싱.

-2- 브러시 크기.

-수채화.

-브러시 안정화

(정확도 조정) 옵션.

-시작 및 종료.

나. 칫솔 크기:

[ 펜 또는 연필 하위 도구 ] 중 하나를 선택하고 [ 팔레트 바 ] 아래의 설정 아이콘을 클릭하면 미니 대시보드가 나타나고 미니 대시보드에는 스패너 아이콘이 표시됩니다.

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이를 클릭하면 [ 브러시 크기 ]가 포함된 새 페이지가 나타납니다. 브러시 크기 표시줄 오른쪽에 있는 화살표를 클릭하면 페이지(압력, 기울기, 속도 및 임의 옵션)가 나타납니다. 그런 다음 압력, 기울기, 속도를 설정합니다.

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그리고 제가 사용하는 브러시 크기는 4%에서 6% 사이입니다.

ii. 브러시 불투명도:

[ 브러시 크기 ] 이후 상단 모서리에 있는 보다 큼 아이콘을 클릭하면 [ 잉크 페이지 ]가 나타나고 브러시 크기 막대 오른쪽에 있는 화살표를 클릭하면 페이지가 나타납니다. (압력, 기울기, 속도 및 임의 옵션)이 나타나면 압력 옵션만 설정합니다.

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iii. 브러시 경도/부드러움/앤티앨리어싱:

위의 방법을 사용하여 페이지에 있을 때 [ 중간 ]으로 설정하겠습니다.

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iv. 2- 브러시 크기:

위의 방법을 사용하여 [ 2 - 브러시 크기 ] 페이지에 있을 때 활성화되어 있으면 [ 이중 브러시 ]를 비활성화합니다.

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다음 설정에 액세스할 수 있도록 이 옵션을 비활성화합니다.

v. 수채화:

위의 방법을 사용하면 수채화 페이지에 있을 때

수채화가 비활성화된 경우 클릭하여 활성화한 다음 [ 불투명도 ]를 10%로 설정하고 [ 어둠 ]은 0%로 유지하고 [ 브러시 스트로크 후 프로세스 ]도 활성화합니다.

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[ 브러시 스트로크 후 프로세스 ]를 활성화하면 옵션에 액세스할 수 있게 되고 [ 흐림 ] 옵션을 20%로 설정합니다.

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저는 주로 이 수채화 가장자리 설정을 사용하여 하위 도구를 만드는 선에 깃털처럼 딱딱한 가장자리 효과를 줍니다.

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vi. 하위 도구(브러시) 정확도 조정(안정화):

위의 방법을 사용하면 [ 수정 페이지 ]에 있을 때 [ 안정화 ]를 10% 이하로 설정할 수 있습니다. 선 획을 그릴 때 게으르지 않고 더 나은 결과를 얻을 수 있기 때문입니다. 우리는 [ 안정화 ] 설정을 더 적은 비율로 유지해야 합니다.

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vi. 시작과 끝:

위의 방법을 사용하여 [ 시작 및 종료 ] 페이지에 있을 때 [ 속도별 시작, 종료, 시작 및 종료 ]가 활성화되어 있으면 모두 비활성화하겠습니다.

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3. 좋고, 깨끗하고, 효과적인 라인 아트를 그리는 개념이나 논리.

이 시점에서 (초심자로서) 예술의 세계에 발을 디디면서 선화를 잘하기 위한 선화의 발전과 학습에 도움이 되도록 마음을 재설정하고 취하고 싶은 단계를 결정하는 것이 좋습니다. , 깔끔하고 효과적인 외관을 위해서는 선 그리기를 안내하는 개념에 대한 지식을 쌓아야 합니다.

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라인 아트를 그릴 때 배양할 수 있는 사고 방식은 우리 예술의 최종 결과가 나타나는 방식에 영향을 미치거나 영향을 미치는 경향이 있습니다. 왜냐하면 선을 그리는 시점에서 우리의 마음은 그것이 불안정하거나 공백이거나 비어 있는지 설정하기 때문입니다. 선화 이해 (선화 그리기에 대한 지식이 없음을 의미), 아래 그림과 같이 선이 흔들리거나 지그재그 모양으로 나타나거나 머리카락을 만드는 선 작업으로 흐르거나 나타나는 경향이 있습니다.

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나는 라인 아트를 그릴 때 나에게 효과가 있고 여러분에게도 효과가 있을 것이라고 믿는 몇 가지 개념을 제시하고 싶습니다.

1. 실제 선 정의에 대한 이해.

선화를 이야기할 때 우리는 기본 선을 담담하게 이야기하거나 다루고 있는데,

선은 예술의 7가지 주요 요소(다른 요소는 색상, 모양, 형태, 질감, 값 및 공간) 중 하나이며 사람들이 6가지 유형의 선을 언급하는 것을 들을 수 있습니다.

• 수직선

• 수평선

• 대각선

• 곡선 라인

• 지그재그 라인

• 흔들리는 선

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모든 선 그리기는 위의 구성 요소 중 하나 이상으로 구성되며 다음을 변경하여 구별하고 변형합니다.

선의 길이, 너비, 무게, 질감 및 스타일

당신만의 독특한 라인 드로잉을 만드세요.

2. 자신있게 라인아트와 드로잉을 완성해 보세요.

라인 아트 빌드 업 노멀은 라인 작업에 압력을 가하는 방법을 포함하며, 피사체를 그리는 측면과 시청자에게 전달하려는 스토리를 고려하면 선을 더 가늘게 만든다고 시청자에게 알리는 경향이 있습니다. 피사체의 무게가 가볍다면, 두껍거나 밀도가 높으면 피사체의 무게가 크다는 뜻입니다. 그리고 라인아트는 촘촘한 선과 촘촘한 선을 모두 가지고 있어 빛이 어떤 방향에서 빛을 받는지 보는 사람에게 알려준다.

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그리고 피사체에 대한 추가 표현이 아티스트가 시청자가 집중하기를 원하는 것이 무엇인지 표시하는 데 도움이 된다면, 예를 들어 한 쪽이 다른 쪽을 겹쳐지는 두 개의 손 장갑이 있고, 앞에 있는 장갑이 강조점이 되기를 원한다면 또는 초점을 맞추기 위해 우리가 해야 할 일은 아래와 같이 보는 사람의 초점을 특정 부분에 더 집중할 수 있도록 바깥쪽 선을 두껍게 하는 것뿐입니다.

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그리고 제가 지적하고 싶은 점은 선 두께나 선의 깊이가 대상의 바깥 선에 추가될 수 있다는 것입니다. 예를 들어 두 문자 [ A 및 가 있다고 가정해 보겠습니다. ㄴ ],

• A캐릭터는 안쪽 선화에 선 굵기를 추가한 것이며, 문자 바깥쪽 선화는 더 얇은 선으로 그려집니다.

• B캐릭터는 캐릭터 바깥쪽 선화에 선 굵기를 더하고, 캐릭터 안쪽 선화는 더 가는 선으로 그려줍니다.

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위에서 언급한 것을 더 잘하려면 선화 구축을 자주 연습해야 합니다. 처음에는 얻지 못할 수도 있지만 계속하면 나중에 그것이 우리의 일부가 될 때까지 점점 더 나아지는 경향이 있습니다.

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사실, 그것은 선을 그리는 방법이지만 선을 자주 연습하여 자신감을 키우는 것도 매우 중요합니다. 선화를 그릴 수 있다고 믿으면 선화 획이 더 직선적이고 안정적으로 만들어지는 경향이 있습니다. 당신의 손은 단단하고 흔들리지 않거나 선을 일종의 흔들리거나 교차하는 선으로 만들지 않는 경향이 있습니다. 나는 사람의 사고방식도 중요한 역할을 한다고 믿습니다.

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따라서 이 측면에서 나는 초보자에게 선 품질을 더 잘 구축하려면 자신을 이해하고 자신이 잘하는 부분을 아는 것임을 지적하고 싶습니다. 예를 들어 왼손잡이인 경우 그림을 그릴 때 획이 정확하고 쉽게 흐르는 경향이 있습니다. 오른손잡이에게는 오른쪽에서 왼손으로, 그 반대도 마찬가지입니다.

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어느 곳에서 획을 잘 그리는지 더 잘 알고 싶다면 표시된 대로(A) 위 아래로 세 방향(X, Y, Z 축) 모두에서 빠른 직선을 그려보고, 그 반대의 경우도 위쪽(B)으로 그려보세요. ).

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라인 아트를 만드는 방법을 배우면서 가장 기본적인 요소인 직선부터 시작하세요. 펜이나 연필을 다른 각도로 쥐고 캔버스에 다양한 각도로 밀어 넣는 연습을 하여 무게가 만드는 선의 두께를 어떻게 바꿀 수 있는지 확인하고 마지막으로 선을 그리는 동안 모든 방향으로 곡선을 그려 보십시오. 당신은 어느 각도로 그림을 잘 그리는지.

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그런 다음 마지막으로 연속 선을 그리고 다른 방향으로 구부려 어느 방향이 쉬운지 확인하십시오. 또한 손목이 아닌 손 전체를 사용하여 그릴 때 손목을 사용하면 선이 잘못 나올 수 있습니다.

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또한 효과적인 선 그리기에 적합한 위치로 장치를 자유롭게 회전하십시오. 위에서 언급한 내용을 올바르게 연습하면 선 그리기에 대한 자신감이 크게 향상되는 것을 볼 수 있습니다.

이제 다음 부분으로 넘어갑니다.

3. 단순한 것부터 복잡한 것까지 연습하면서 자기계발하기

직선 및 곡선 선 그리기를 완성한 후에는 그림의 기초를 형성하고 6가지 주요 선 유형을 모두 포괄할 수 있는 다양한 간단한 모양을 연습할 수 있습니다.

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멋지고 복잡한 선 그리기를 자신만의 방식으로 작업할 수 있다는 자신감이 든다면 개념화하고 그리려고 하기보다는 객체 그리기, 로고 디자인, 캐릭터 그리기를 시작하는 것이 좋습니다. 특정 모양으로 분해하기 쉽기 때문입니다. 완성된 전체 주제를 한 번에.

(위의 기본 모양을 사용하여 아래와 같이 개체 그리기를 안내합니다).

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언급된 적절하고 효과적인 라인 아트 그리기 방법을 통해 이제 라인 아트가 주제에 영향을 미치는 다양한 구성 요소를 학습할 수 있습니다.

4. 구성요소 1: 라인 아트에 밸브 추가를 통한 거리 정의(길이 결정)

밸브토닝을 통한 라인아트의 구현은 사물 사이의 공간을 조작하는 방식으로, 다양한 사물 사이의 거리에 따라 사물이 평지에서 어느 시점에 위치하는지를 결정하는 미술의 핵심 요소 중 하나이다. 합성의 이러한 측면은 아티스트가 라인 아트를 사용하여 아래와 같이 개체 라인 아트의 밸브 변형을 통해 관찰자에게 개체까지의 거리 길이를 표시하는 데 도움이 됩니다.

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참고: 농구 🏀 라인 아트의 가치는 모두 동일하며 4개의 공 사이의 거리를 표시하지 않는 반면, 야구 ⚾의 라인 아트는 사이의 거리를 표시하는 경향이 있습니다. 4개의 공 세트는 4개 사이의 값 차이로 인해 발생합니다.

5. 구성요소 2: 라인아트를 활용한 빛과 그림자 정의

선에 약간의 무게를 추가하면 작업을 정의하는 경향이 있으며 아래 로고 및 공과 같은 주제를 사용하여 광원에서 멀리 떨어진 그림자가 보이는 곳에 어두운 검정색을 추가하면 빛의 방향을 알 수 있습니다. 색상을 추가하는 것조차.

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또한 로고를 디자인할 때 위에서 언급한 프로세스는 로고의 모양을 개선하는 데 도움이 됩니다.

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직선 해치 선(십자수 패턴이라고도 함)과 같은 선을 사용하여 피사체에 그림자를 추가할 수도 있고, 오른쪽에서처럼 직선 대각선을 추가하고 왼쪽에 있는 선을 사용하지 않아도 됩니다. 무작위로 그리고 매력적인 그림을 그립니다.

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또한 교차점이나 교차점에 어두운 검정색을 추가하면 아래에 표시된 것처럼 선 작업을 구현하는 데 도움이 됩니다(슈퍼 플라이 팬더 선화).

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참고: 라인 작업을 마무리하는 데 도움이 되므로 위에서 언급한 프로세스를 항상 적용하는 것이 좋습니다. 그러면 언제든지 쉽게 선택할 수 있습니다.

또한 아래 그림과 같이 직사광선에 의해 생성된 뚜렷한 그림자를 피하는 영역인 주변 영역에 어두운 검정색을 추가할 수 있습니다(슈퍼 플라이 팬더 선화, 공 및 여성 캐릭터).

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이는 일반적으로 아티스트가 광원, 하이라이트 및 그림자의 위치를 파악하는 데 도움이 됩니다.

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사용된 다양한 이미지의 모음입니다.

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다음은 광원의 위치를 표시하기 위해 두께와 얇음을 추가하는 방법입니다. 이 측면은 아래 두 개의 공 이미지에서 볼 수 있습니다. 왼쪽의 공 이미지는 빛이 비치지 않음을 보여주고, 오른쪽 공의 이미지는 오른쪽 상단 모서리에서 빛이 비치고 있음을 보여줍니다.

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따라서 오른쪽 이미지의 표현을 위해 광원 위치를 나타낼 때 사용할 수 있습니다. 예를 들어 광원 위치가 왼쪽에 있다고 가정해 보겠습니다.

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아니면 위에서,

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아니면 중간에.

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우리는 위의 모든 이미지에서 등 뒤에 있는 그림자가 더 두꺼운 선으로 표현되고 광원에 더 가깝고 두꺼운 선의 반대편 부분이 더 얇은 선으로 표현되는 경향이 있습니다.

6. 선화를 통해 감성을 전달하거나 표현하는 것

선은 인물의 감정을 표현하는 데 사용될 수 있는데, 이는 인물이 그 시점에서 느끼는 감정을 경험하는 상태이다. 작가는 대개 인물이나 대상이 그 시점에서 느끼는 감정을 분노, 사랑, 짜증 등을 선으로 표현합니다.

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분노 표현의 그림

분노 또는 분노 표현은 다음과 같은 방법으로 캐릭터 얼굴에 표현될 수 있습니다.

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• 분노의 첫 번째 표현은 캐릭터 얼굴의 이마에 네 개의 작은 곡선 선을 그려 표현하는 경향이 있습니다.

• 또는 캐릭터 얼굴의 4개 머리나 병아리에 분노선을 3~4세트의 곡선 선으로 두 번째로 표현할 수도 있습니다.

사랑 표현 그리기

사랑 표현은 다음과 같은 방법으로 캐릭터 얼굴에 표현될 수 있습니다.

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• 사랑의 첫 번째 표현은 캐릭터 얼굴의 병아리와 코에 여러 개의 작은 선을 그려서 표현됩니다.

• 사랑의 두 번째 표현은 병아리와 캐릭터 얼굴의 눈에 다양한 작은 선을 그려서 표현합니다.

짜증과 지루함 표현 그리기

• 심심함 표현은 캐릭터 얼굴의 이마에 다양한 뱀 모양의 선을 그려서 표현합니다.

• 짜증나는 표현은 캐릭터 얼굴의 이마나 바깥쪽에도 다양한 직선을 그려 표현합니다.

선을 활용한 감정표현 결합

아래와 같이 캐릭터의 얼굴에 사랑과 분노 표현이 추가된 것을 볼 수 있습니다.

따라서 참고 다양한 감정 표현을 추가하여 캐릭터에 매우 독특하고 표현력이 풍부한 모습을 부여할 수 있습니다.

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대부분의 아티스트는 해치 선이나 단면 선과 같은 선을 사용하여 캐릭터가 멍든 부분을 시청자에게 보여주는 경향이 있습니다.

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다양한 라인 아트 개념을 염두에 두십시오.

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4. 실무적 측면 1 (극적인 장면에서 만화 캐릭터 그리기)

이제 오늘의 튜토리얼을 마무리하면서 위에서 언급한 개념과 그 다양한 구성 요소를 만화 장면과 일반 컨셉 캐릭터 장면의 드로잉에 표현하는 방법을 보여 드리고자 합니다.

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단계를 사용하여 극적인 장면에서 만화 캐릭터를 그리는 방법을 보여 드리겠습니다.

1단계: 캐릭터의 선화와 바위 풍경을 그립니다.

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2단계: 캐릭터를 선택하고 별도의 레이어에 회색 색상을 추가합니다.

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3단계: 다른 레이어를 만들고 캐릭터의 머리카락, 옷, 신발에 어두운 검정색을 추가하고 배경 하늘에 해치선 음영도 추가합니다.

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4단계: 캐릭터의 천에 더 밝은 색상으로 도트 효과와 일부 스피드 라인을 추가합니다.

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