소개

안녕하세요, 저는 Mocaran이라고도 알려진 Francisco입니다. 저는 스페인 출신의 디지털 아티스트이며이 튜토리얼에서는 모양, 색상 및 추상화가 포함 된 이미지를 만드는 과정을 보여 드리겠습니다.

브러쉬

텍스처와 변형이 가능한 브러시를 선택합니다. 실제로 좋아하는 것이므로 디자인 과정에 도움이됩니다. 내가 사용하는 브러쉬 중 일부는 다음과 같습니다. FRENDEN에서 많은 브러시가있는 브러시 팩을 얻었으므로 더 흥미로운 것을 찾은 후 쉽게 액세스 할 수 있도록 새 도구 패널에 추가하여 빠르게 전환 할 수 있습니다.

 브러시 팩에 대한 링크는 다음과 같습니다. http://store.frenden.com/#hKoUu

이것들은 내가 선택한 것들입니다. 그 브러시 중 일부가주는 미학을 볼 수 있습니다.

 

이 브러시의 가장 중요한 특징은 질감입니다. 예를 들어 브러시 1에는 아름다운 캔버스 질감이 있습니다. 이것은 전통적인 미학을 제공하고 스트로크의 가장자리를 거칠고 느슨하며 암시 적으로 만들어 전체 상상력 과정을 돕습니다.

브러시 팁 : 브러시 크기를 변경하기 위해 단축키를 설정하는 것이 좋습니다. 펜의 버튼을 사용하여 브러시 크기를 쉽게 변경할 수 있습니다. 이것은 매우 유용하며 많은 시간을 절약합니다.

그러나 나는 말해야한다! 브러쉬에 대해 걱정하지 않아도별로 중요하지 않습니다. 적은 브러시로 모든 작업을 수행 할 수 있습니다. 이 그림에서는 주로 세 개의 브러시 (1,2,3)를 사용했습니다.

 

지우개

지우개의 경우이 두 가지 기본 지우개 ( "소프트"및 "혼련 지우개")를 사용합니다. 하나는 부드러운 가장자리를 만들고 다른 하나는 거친 가장자리를 만듭니다.

색깔

이 그림 작업을 시작했을 때 황금색을 사용하고 싶었습니다.

내가 사용한 다른 색상은 주로 빨간색과 노란색이며 일부 보완적인 색상이었습니다.

 

다른 중요한 것은 색조, 밝기 및 채도의 변화입니다.

나는 이러한 측면들 사이에서 많은 작은 변형을 만드는 경향이 있습니다. 나는 그림의 더 중요한 부분에 채도가 높은 색상을 사용하고 나머지 부분에는 채도가 낮은 색상을 사용하는 경향이 있습니다.

 

레이어

레이어 사용은 정말 간단합니다. 계속 위에 그림을 그려 레이어를 추가하므로 나중에 레이어를 끄고 이전에 가지고 있던 것을 볼 수 있습니다.

작품의 진화를 살펴본 다음 그림이 잘 진화하고 있는지 또는 처음으로 돌아가는 것이 더 나은지 결정하는 것이 좋습니다.

나는 또한 레이어 불투명도로 많이 연주합니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 레이어를 추가하고 분홍색과 노란색으로 페인팅을 시작합니다. 어느 시점에서 핑크와 다른 색상의 관계가 편안하지 않으면 불투명도를 낮추고 핑크가 나머지와 더 잘 섞이도 록합니다. 그것이 어떻게 보이는지에 대해 더 행복하다고 느끼면 변경 사항을 유지합니다.

 

빈 캔버스 제거하기

이제 브러시, 색상 사용 및 레이어 사용 방법에 대한 힌트를 얻었습니다.

우선, 색상과 질감으로 캔버스를 채우기 시작합니다. 나는 무엇을 만들 것인지에 대한 아이디어가 없다. 왜냐하면 그것은 내 두뇌가 캔버스의 모양을 연관시키고 그 의미를 부여하기 시작하는 창의적인 과정이다. 구름에서 형태를 찾는 것과 같습니다. 한 사람이 어떤 구름을보고“이 구름이 사자처럼 보인다”고 생각하면 그 옆에있는 사람은“아무 말도 파도를 타는 말을 봅니다!”라고 말할 것입니다. 개인적인 해석이며 모든 아티스트가 동일한 캔버스 기반으로 시작하더라도 다른 결과를 얻게 될 것이라고 생각합니다.

 

먼저 좋은 질감 기반의 브러시 1을 사용했습니다. 이것을 통해 나는 다른 색상의 다른 브러시를 사용하기 시작했습니다. 나는 오랫동안 스트로크와 색상을 던졌습니다.

나에게는 젖은 브러시 대신 마른 브러시를 사용하는 것처럼 변색과 딱딱한 브러시를 사용하는 것이 중요하므로 색상이 섞이지 않고 가장자리가 부드럽습니다.

이것들은 내 첫 단계의 일부 프로세스 이미지입니다.

 

이 시점에서 나는 내가 대표하고 싶은 것에 대한 아이디어를 가지기 시작했다. 나는 여자가 황금빛 숲을 통과한다는 생각을 가지고 있었다. 나는 조금 더 일 했고이 이미지로 끝났습니다.

 색상과 질감이 마음에 들지만 불편한 점이있어서 처음부터 다시 작업하기로 결정했습니다.

빠른 팁

그림을 계속하기 전에 내가 사용하는 몇 가지 기술에 대해 이야기하고 싶습니다.

디지털 미디어와 기존 미디어를 구별 할 수있는 것이 있다면 변경하는 기능입니다. 마음에 들지 않는 레이어를 쉽게 끄거나 획을 취소 할 수 있습니다. 나에게 가장 중요한 것은 실험이다. 예를 들어, 사진을 사용하거나, 원하는 것을 페인트 한 다음 다른 곳으로 옮길 수 있도록 변형하거나, 레이어의 혼합 모드를 변경할 수 있습니다. .

이제 계속하겠습니다.

 

스케치

결과가 마음에 들지 않아 스케치를 시작했습니다. 디지털 방식으로 페인트하는 것은 매우 쉽고 저렴합니다! 종이나 페인트를 사용할 필요조차 없습니다! 당신이 뭔가에 만족하지 않으면 다시 시도하십시오!

작곡을하기 위해 작은 스케치를하기로 결정했습니다. 흑백 스케치를 시작한 다음 색상으로 이동했습니다. 그 9 가지 스케치에서 나는 마지막 스케치에 가장 매력을 느꼈기 때문에 그와 함께 가기로 결정했습니다.

 

나는 그것을 조금 더 개발하고, 작곡을 변경하고, 수평선의 위치와 여자가 캔버스에서 차지하는 위치를 조정하여 중앙에 있지 않았습니다.

나는이 단계에 도달하기 위해 물건을 자세히 묘사하고 더 많은 색상과 질감 변형을 추가

실험 및 혼합

나는 여전히 결과에 만족하지 않았다. 하나의 색상과 질감과 다른 구성을 좋아했기 때문에 레이어 모드를 사용하여 두 버전을 혼합하여 실험 해 보았습니다.

다음 이미지에서 볼 수 있듯이 Lighten 혼합 모드를 사용하여 한 그림을 다른 그림 위에 오버레이했습니다.

 

최종 조정

색상, 질감 및 변형이 정말 마음에 들었습니다. 나는 물건을 좀 더 정리하고 색조 변화와 질감을 더 추가했습니다. 나는 또한 여자의 몸과 머리를 조정했다.

마지막 단계는 밝기 / 대비 보정 레이어를 추가하는 것이 었습니다. 작은 조정이지만 더 행복했습니다.

여기서 사용 된 레이어를 살펴볼 수 있습니다.

그리고 마지막 이미지.

마지막 생각들

마지막으로,이 자습서를 끝내고 창의적이지 않다고 말하고 싶습니다. 나는이 그림에 대한 작품을 이해하기 쉽도록 많이 편집했지만 현실은 내가 선택한 모든 올바른 선택에 대해 다른 20 가지를 만들고 시도한 것입니다. 정말 힘들고 실망 스러울 수 있으며 패배의 느낌에 압도 될 수 있지만, 내가 말할 수있는 것은 계속 노력하고 노력해야한다는 것입니다! 결국, 열심히 일했다면 결과에 만족할 것입니다!