다양한 연구와 실험을 거친 결과 다양한 브러시를 혼합하면 전통적인 수채화 및 잉크 질감을 어느 정도 시뮬레이트 할 수 있다는 것을 알게되었습니다. 다음은 브러시 특성과 생산 방법, 그리고 프로세스 설명을 설명합니다.

 

(설명을 더 쉽게 이해할 수 있도록 브러시의 번호가 매겨졌으며 원래 이름의 번호는 매겨지지 않았습니다.)

 

 

브러쉬 소개

1 번 [거친]

 

섬세한 선을 그릴 수 있고 브러쉬처럼 거친 질감을 낼 수 있습니다.

이것은 CSP의 내장 브러시입니다. [잉크] 영역을 찾을 수 있습니다.

(하지만 내 레이아웃은 초기 설정과 다릅니다. 이미지 섹션은 참고 용입니다.)

 

 

2 번 [밝은 잉크]

 

렌더링 효과를 사용하면 고밀도 색상을 얼룩지게 할 수 있습니다.

 

또한 CSP로 제작되어 [Ink] 영역을 찾을 수 있습니다.

 

No.3 [오일 패스 스텔] (공식)

(로드 포인트> https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1702961)

 

다른 브러시 크기와 펜 압력 변경으로 미세한 선을 그릴 수 있고 색상을 혼합 할 수 있습니다. 그것은 매우 다양한 브러시입니다.

브러시 효과 설정

손으로 그린 얼룩 효과를보다 효과적으로 시뮬레이트하려면 수채화 텍스처가있는 두 개의 브러시를 만들어야합니다.

명명 된 4 번 [오일 팩] 및 5 번 [고밀도 수채화 물감]

 

 

No.4 [오일 팩]

 

수채화의 가장자리의 질감과 투명도를 동시에 표현할 수 있으며, 겹쳐지면 색상 채도가 높아집니다.

위에서 설명한 no.3 [OIL PATTEL]에 의해 조정 된 [Accessibility Detail Panel]에서 값을 변경하십시오.

 

세부 조정 값은 다음과 같습니다.

 

잉크 : (안료 농도> 80 색 확장> 75)

브러시 전면 : (두께> 120 농도> 50)

산란 효과 : (입자 크기> 87 입자 밀도> 3 산란 편향> 3)

용지 : (용지 농도> 역 농도 배율> 68)

수채화 테두리 (수채화 테두리> 1.7 투명 효과> 5 밝기 효과> 5)

 

많은 변화가 있습니다. 미안합니다.

 

채도를 높이고 색상 혼합의 편리 성을 높이기 위해 안료 농도와 색상 확장을 증가 시켰으며 브러시의 프런트 엔드 농도가 투명성을 감소시킬 수 있었고 동시에 퍼짐 효과와 수채화 물감 경계가 열리고, 종이가 강화 된 후에, 손 그림이 증가 될 수있다. 수채화 텍스처입니다.

 

(이것은 테스트 함수의 한면이며 좋은 결과 일 뿐이므로 값은 매우 사소한 것입니다. 눈을 깜짝 놀라게합니다 (Д`))

 

 

No.5 [어두운 수채화 물감]

 

분산 효과와 수채화 테두리를 향상시켜 수채화를 시뮬레이션하여 용지에 남아있는 윤곽선을 말끔하게 만듭니다.

펜 압력 강도, 브러쉬 크기, 스탬프, 홀드 등으로 다양한 효과를 얻을 수 있습니다.

CSP에 내장 된 [어두운 수채화 물감]으로 제작 된 [수채화 물감]의 영역을 찾을 수 있습니다.

조정 설정은 다음과 같습니다.

 

산란 효과 : (입자 크기> 15.2 입자 밀도> 4 산란 편차> 3)

수채화 테두리 : (수채화 테두리> 5.5 투명 효과> 4 밝기 효과> 1)

 

브러시가 설정되면 (마침내! (Д⊂ □)) 도면 단계에 들어갑니다.

 

드로잉 프로세스

다음 캔버스 크기는 A4, 210mmX297mm, 350dpi입니다.

 

캔버스 크기가 다르면 브러시의 상대 크기가 달라집니다. 그리기 전에 유의해야합니다.

(1) 선안

나는 머핀을 싫어할 것이라고 생각하지 않기 때문에 머핀을 그렸습니다. 구조는 간단하고 설명하기 쉽습니다.

 

연필 감각을 표현하기 위해 작은 입자가있는 브러시를 사용하고 그림을 그릴 때 빛과 무거운 변화에주의를 기울이십시오. 선이 너무 딱딱하게 보이지 않으며 개인은 라인과 라인 사이의 갭.

 

(여기에 사용 된 사용법은 매우 좋으며 모든 사람들에게 권장합니다. 흠 ... 크게)

loading point> https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1695797

(2) 배경색 그리기

 

밝은 노란색 색으로 머핀의 표면을 희게하려면 5 번 솔을 사용하십시오.

그림을 제어 할 때 전원에주의를 기울여 그림에 다른 음영과 질감을 추가하십시오.

딱딱한 가장자리의 반사와 부드러운 반사를 적절하게 유지하면 손으로 그린 수채화 불규칙성에 더 가깝습니다.

 

(드로잉 중에 브러쉬를 다른 크기로 조절할 수 있습니다.

(3) 채색

새로운 레이어를 만들고 머핀의 구운 부분에 어두운 황색을 적용하십시오. 칠할 때 공백을 덮지 않도록주의하십시오.

(위에서 새 레이어를 만들 때 색상이 혼합되지 않습니다.)

 

 

(4) 개화

레이어를 결합하고 얼룩을 없애기 위해 2 번 [밝은 잉크]를 사용하고 선명하게 반사하는 동안주의를 기울이면서 혼합하려는 부분을 혼합하면서이 단계는 수채화 렌더링의 효과를 창출 할 수 있습니다.

(5) 그림자를 증가시킨다.

새로운 레이어를 만들고, 어두운 갈색에 그림자와 디테일을 추가하려면 no.3 [형광 팩터]를 사용하고, 2 번 [연한 잉크]를 사용하여 얼룩을 지우십시오.

 

(펜 압력을 변경하거나 가볍게 찌르거나 얼룩이 생기면 그림에 질감을 추가 할 수 있습니다.)

(6) 색상 및 질감 추가

새로운 레이어를 만들고, no.4와 함께 더 깊은 빨간색을 사용하고 부드럽게 얼룩덜룩 한 질감을 추가하고 중력에 조금 더 깊이 추가하십시오.

 

브러시가 너무 두껍기 때문에 디테일이 너무 두꺼우면 지우개 도구를 사용하거나 브러시를 투명한 색으로 조정하여 초과 된 색을 지울 수 있습니다.

 

(7) 색상 값 추가

70 % 이상의 색상 증가로 새 레이어 만들기

 

4 번 [오렌지 팩]이있는 그림의 빨간색을 사용한 다음 2 번 [밝은 잉크]를 사용하여 약간 번져서 전체 레이어가 질감이있는 레이어 된 그림자로 덮 이도록하십시오.

(8) 더 반사적

새 레이어를 열고 장식으로 강조 할 반사 위치에 흰색을 추가하십시오.

날카롭게하고 싶다면 no.1을 사용하십시오. 흰색으로 얼룩지기를 원하면 no.2 [밝은 잉크]

 

불규칙하게 분포 된 흰 반점을 적절하게 추가하면 그림이 더 풍부 해지고 수채화의 공통 효과가 생성됩니다.

(하지만 너무 많이 추가하지 않도록주의하십시오. 시청자의주의를 끌 것입니다.)

 

나는 diceproj의 위대한 제안 덕분에 여기에 먼지 진드기를 사용했습니다.

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(9) 상세 변경

마지막으로, 초안이 수정되어 전반적인 추가 및 수정을 관찰합니다.

(짙은 그림자가 생길 수있는 곳에서는 굵은 선으로 그림이 더욱 입체적입니다.)

(10) 최종안

 

마지막으로, 접시와 포크를 만들어라. 그림을 그릴 때 다른 브러쉬를 사용하여 다른 객체의 특성과 색상에 따라 텍스처를 표현할 수 있습니다.

 

 

회선 초안, 무선 초안 등의 다른 레벨은 서로 다른 효과를 만들어 내고 참조를 제공 할 수 있습니다.

머핀의 주 색상이 노란색이라는 점을 감안할 때, 다른 색상 혼합의 효과는 덜 분명 할 수 있으므로 다른 색상의 오브젝트를 그리십시오.

 

(아래 수국은 색 혼합 효과를 나타 내기 위해 사용될 수 있습니다.)

 

최하층의 색은 청색, 보라색, 황색으로 주로 구성되어 있으며 4 색 오일 파라솔과 2 색 [라이트 잉크]가 혼합되어 있습니다.

색상을 오버레이하려면 위의 새 레이어를 만들고 원하는 색상을 그리고 렌더링 할 레이어를 병합 할 수 있습니다.

브러쉬 보충 - 잉크 스타일

머핀 만이 1의 잉크 특성을 소개 할 수 없다는 것을 알게되었으므로 금붕어를 그리는 과정이 보완됩니다.

 

(머핀 그리기 과정을 읽은 후 아무도 쓸모 없다고 생각해야합니다 (노 Д`), 제가 도와야합니다.)

(1) 구배 및 선 흘수

금붕어의 대략적인 윤곽을 그려서 드래프트를 참조로 사용하고, 새 레이어를 만들고, 전체적인 감각을 유지하면서 지느러미, 비늘, 꼬리 및 기타 세부 묘사를 그립니다.

 

(잉크 스타일이기 때문에 프레젠테이션 스타일에 중점을두고 선 초안을 신중하게 추적 할 필요가 없습니다.)

 

(2) 배경 및 색상 혼합

배경색을 그리려면 1 번 [거친]을 사용하십시오. 브러시 특성을 사용하여 두께가 변경된 선을 그릴 수 있습니다. 꼬리 부분의 중력 부분을 추가하여 선을 두껍게 만들고 핀 부분이가는 선을 그립니다. 금붕어의 흐름을 시뮬레이션하는 데 매우 적합합니다.

 

(이 단계에서는 공백에주의하고 색을 완전히 채우지 마십시오.)

 

배경색이 좋아지면 2 층 [연한 잉크]를 사용하여 금붕어 헤드의 색상 블록을 렌더링하고 지느러미와 꼬리의 흐름을 따라 색상을 확장하여 잉크의 자연 얼룩을 얻습니다. 효과.

(3) 겹쳐진 색

새로운 레이어를 만들고 no.4 [옥수수 패] 및 no.5 [고밀도 수채화]를 사용하여 가볍게 찌르는 펜 압력을 조절하고 거친 입자를 늘려 수공 질감을 높입니다.

 

그런 다음 레이어를 병합하고 2 번 [밝은 잉크]를 사용하여 색상을 혼합합니다.

(4) 잉크 라인 그리기

새 층을 만들고 브러시를 진한 빨간색으로 바꾼 다음 물고기의 윤곽선, 지느러미, 전환점에서 수영하는 금붕어의 세부 사항에 대해 1 번 [거친]이있는 두꺼운 잉크 라인을 그립니다. 전반적인 흐름 그것은 더 좋을 것입니다.

 

그런 다음 펜 압력을 높이고 비늘의 색상을 강화한 다음 no.4 패리티를 사용하여 저울의 질감을 약간 높입니다.

 

(5) 외곽선 수정

새 레이어를 만들고 브러쉬를 흰색으로 돌리고 꼬리 선을 수정하려면 1 번 [거친]을 사용하고 물고기 저울의 세부 정보를 입력합니다.

(브러시 특성으로 인해 날카로운 모서리를 그리기 쉽습니다.)

 

(6) 세부 사항 높이기

전체가 너무 적게 느껴지므로 황금 느낌을 더하기 위해 새로운 레이어를 만들고 물고기의 뒤와 꼬리에 황금색을 부드럽게 염색하기 위해 2 번 [밝은 잉크]를 사용하십시오. 증가시키고 자하는 꼬리의 흐름으로 인해, 나는 거친 줄을 그립니다.

 

마지막으로 눈과 주변의 윤곽을 강조하기 위해 약간 검은 색으로 장식하십시오.

 

요약하자면

마지막으로 위의 방법은 참고 용입니다. 드로잉 단계가 반드시 올바른 순서는 아닙니다. 그들이 당신에게 적합하다면, 당신은 당신의 마음 속에 이상적인 효과를 창조 할 수 있습니다.

 

이 목적은 주로 브러시 설정 방법과 색상 혼합 방법을 설정하기 때문에 실제로 사용되는 브러쉬가 많지 않지만 공식 및 많은 사용자가 많은 재료와 브러쉬를 제공하므로 여러 방법을 시도해 볼 수 있으며 서로 다른 용도로 사용할 수 있습니다 기능의 브러시가 사용되면 새로운 발견이있을 수 있습니다.

 

브러쉬를 사용하기가 쉽지 않다고 생각하면 자신의 습관에 따라 설정을 조정하거나 적합한 브러시를 새로 만들 수 있습니다. 물론 사진을 더 좋게 만들 수있는 한 기존 브러시 또는 모든 종류의 재료를 사용할 수 있습니다. 보려고하는 것.

 

읽어 주셔서 감사합니다.이 콘텐츠가 도움이되기를 바랍니다 (· ∀ ·)