다양한 시도와 시행착오를 거쳐 여러 브러시를 혼합하면 전통적인 수채화 및 수묵화 질감을 어느 정도 모방할 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 아래에서는 먼저 브러시의 특성과 제작 방법을 소개하고, 이어서 작업 흐름을 설명하겠습니다.

 

(설명을 더 쉽게 이해할 수 있도록 브러시에 번호를 매겼으며, 원래 이름에는 번호가 없습니다.)

 

 

브러시 소개

no.1 [거친]

 

섬세한 선 변화를 그릴 수 있으며, 붓과 같은 거친 질감을 만들 수도 있습니다.

이 브러시는 CSP 내장 브러시이며, [잉크] 영역에서 찾을 수 있습니다.

(하지만 저의 레이아웃과 초기 설정은 다르므로, 이미지는 참고용으로만 사용해 주세요.)

 

 

no.2 [옅은 잉크]

 

번짐 효과가 있어 농도가 높은 색상을 번지게 할 수 있습니다.

이 역시 CSP 내장 브러시이며, [잉크] 영역에서 찾을 수 있습니다.

 

no.3 [오일 파스텔] (공식 제공)

(다운로드 링크> https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1702961 )

 

다양한 브러시 크기와 필압 변화를 통해 섬세한 선을 그리거나 색상을 혼합할 수 있는 다용도 브러시입니다.

브러시 효과 설정

손그림의 얼룩덜룩한 효과를 더 효과적으로 모방하기 위해, 수채화 질감을 가진 두 가지 브러시를 추가로 만들어야 합니다.

각각 no.4 [오일 파스텔]과 no.5 [진한 수채화]라고 이름을 붙였습니다.

 

 

no.4 [오일 파스텔]

 

수채화 가장자리의 질감과 투명도를 동시에 표현할 수 있으며, 겹쳐 그릴 때 색상 채도를 높일 수도 있습니다.

위에 소개된 no.3 [오일 파스텔]을 조정한 것으로, 값은 [보조 도구 상세] 패널에서 변경해 주세요.

 

세부 조정 값은 다음과 같습니다.

 

잉크: (안료 농도>80 색상 확장>75)

브러시 끝: (두께>120 농도>50)

분산 효과: (입자 크기>87 입자 밀도>3 분산 방향>3)

종이 재질: (종이 재질 농도>농도 반전 확대율>68)

수채화 경계 (수채화 경계>1.7 투명도 영향>5 밝기 영향>5)

 

변경 사항이 많아 죄송합니다.

 

색상 채도와 혼색의 편의성을 높이기 위해 안료 농도와 색상 확장을 늘렸고, 브러시 끝의 농도를 낮춰 투명감을 유지했습니다. 또한, 분산 효과와 수채화 경계를 활성화하고 종이 재질을 강화하여 손그림 수채화의 질감을 더욱 높였습니다.

 

(이것은 기능을 테스트하면서 조정한 것인데, 우연히 좋은 효과를 얻어 그림을 그리게 되었습니다. 그래서 값이 매우 미세하여 여러분의 눈에 불편을 드려 죄송합니다(´Д` ))

 

 

no.5 [진한 수채화]

 

분산 효과와 수채화 경계를 강화하여 종이 위에서 수채화가 마르면서 주변에 남는 윤곽을 모방합니다.

필압의 강약, 브러시 크기, 찍기, 누른 채 유지하기 등 다양한 그리기 방식에 따라 다른 효과를 얻을 수 있습니다.

CSP 내장 [진한 수채화]로 제작되었으며, [수채화] 영역에서 찾을 수 있습니다.

조정 설정은 다음과 같습니다.

 

분산 효과: (입자 크기 >15.2 입자 밀도>4 분산 방향>3)

수채화 경계: (수채화 경계>5.5 투명도 영향>4 밝기 영향>1)

 

브러시 설정이 완료되면 (드디어!(´Д⊂ヽ), 드로잉 단계로 들어갑니다.

 

그리기 과정

아래 모든 캔버스 크기는 A4, 210mmX297mm, 350dpi입니다.

 

(캔버스 크기가 다르면 브러시의 상대적인 크기도 달라지므로, 그림을 그리기 전에 이 점을 유의해야 합니다.)

(1)선화

와플을 그렸습니다. 와플을 싫어하는 사람은 없을 것 같고, 구조가 간단하여 설명하기 적합하다고 생각했습니다.

 

연필 느낌을 표현하기 위해 약간 거친 입자 브러시를 사용할 수 있습니다. 그릴 때 강약 조절에 유의하여 선화가 너무 딱딱해 보이지 않도록 합니다. 개인적으로 선과 선 사이에 여백을 두는 방식을 선호합니다.

 

(여기서는 うにゃペン을 사용했는데, 그리기 감각이 매우 좋습니다. 여러분께 추천합니다. Hmm...님께 감사드립니다.)

다운로드 링크>https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1695797

(2)밑색 그리기

 

번호 no.5 브러시를 사용하여 한쪽은 여백으로 남겨두고 다른 한쪽은 연노랑으로 와플의 밑색을 칠합니다.

그림 그릴 때 힘 조절에 유의하여 화면에 다양한 농담과 질감을 더합니다.

딱딱한 가장자리의 반사와 부드러운 반사를 적절히 남겨두면 손그림 수채화의 불규칙한 효과에 더 가까워집니다.

 

(그림을 그릴 때 필요에 따라 브러시 크기를 조절하면 됩니다. 익숙한 대로 사용하세요.)

(3)채색

새 레이어를 만들고, 와플의 구운 부분에 더 진한 노란색을 칠합니다. 채색할 때 여백 부분을 덮지 않도록 주의합니다.

(위에 새 레이어를 만들면 색상이 섞이지 않습니다.)

 

 

(4)번짐

레이어를 합치고, no.2 [옅은 잉크]로 번지게 합니다. 날카로운 반사를 유지하면서 섞고 싶은 부분을 혼합하여 수채화 번짐 효과를 만듭니다.

(5)그림자 추가

새 레이어를 만들고 no.3 [오일 파스텔]과 더 진한 갈색을 사용하여 그림자와 디테일을 추가한 다음, no.2 [옅은 잉크]로 번지게 합니다.

 

(필압을 조절하여 가볍게 찍거나 번지게 하면 화면에 더 많은 질감을 더할 수 있습니다.)

(6)색상 및 질감 추가

새 레이어를 만들고 더 진한 빨간색과 no.4 [오일 파스텔]을 사용하여 얼룩덜룩한 질감을 가볍게 추가합니다. 더 진한 부분은 약간 힘을 주어 그립니다.

 

(세부적인 부분이 브러시가 너무 굵어서 그리기 어렵다면 지우개 도구를 사용하거나, 브러시를 투명색으로 조절하여 불필요한 색상을 지울 수 있습니다.)

 

(7)색상 증식

새 레이어를 만들고, 색상 증식>70%

 

이미지의 빨간색과 no.4 [오일 파스텔]을 사용하여, 다시 no.2 [옅은 잉크]로 살짝 번지게 하면 전체적으로 질감 있는 그라데이션 그림자가 덮이게 할 수 있습니다.

(8)반사광 추가

새 레이어를 열고, 강조하거나 수정하고 싶은 반사광 위치에 흰색을 추가합니다.

더 날카롭게 하고 싶다면 no.1 [거친]을 사용하고, 흰색을 번지게 하고 싶다면 no.2 [옅은 잉크]를 사용합니다.

 

불균일하게 퍼져 있는 흰 점들을 적절히 추가하면 화면이 더욱 풍부해지고, 수채화에서 흔히 볼 수 있는 효과를 연출할 수 있습니다.

(하지만 너무 많이 추가하면 보는 사람의 시선을 빼앗을 수 있으니 주의해야 합니다.)

 

여기서는 분산 효과로 戦場塵ブラシ를 사용했습니다. diceproj님께 감사드립니다.

다운로드 링크>https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1687371

(9)세부 수정

마지막으로 선화를 수정하고, 전체적인 분위기를 보며 추가 및 세부 작업을 진행합니다.

(짙은 그림자가 생기기 쉬운 부분에 선화를 굵게 하면 화면이 더 입체적으로 보입니다.)

(10)완성

 

마지막으로 접시와 포크를 추가합니다. 그릴 때는 각 물체의 특성과 색상에 따라 다른 브러시를 사용하여 질감을 표현할 수 있습니다.

 

다양한 레이어의 선화, 무선화 등은 각기 다른 효과를 연출할 수 있으므로 여러분의 참고를 위해 제공합니다.

와플의 주색이 노란색이어서 다른 색상 혼합 효과가 덜 두드러질 수 있다고 생각하여, 다른 색상의 물체를 시범적으로 그려보았습니다.

 

(아래의 수국은 색상 혼합 효과를 참고하는 데 사용할 수 있습니다.)

 

밑바탕 색상은 주로 파란색, 보라색, 노란색을 사용했으며, no.4 [오일 파스텔]과 no.2 [옅은 잉크]를 혼합하여 만들었습니다.

색상을 겹쳐 그릴 때는 위에 새 레이어를 만들고 원하는 색상을 그린 다음 레이어를 합쳐 번지게 할 수 있습니다.

브러시 추가 설명 - 수묵화 스타일

와플만으로는 no.1 [거친] 브러시의 수묵화 특성을 소개하기 어렵다는 것을 알게 되어, 여기에 금붕어 그리기 과정을 추가했습니다.

 

(와플 그리기 과정을 다 보신 분이라면 no.1 브러시가 별 쓸모 없다고 생각하실 수도 있을 것 같아(노Д`), 제가 보충 설명을 해야겠습니다.)

(1)스케치와 선화

금붕어의 전체적인 거친 윤곽을 그린 후, 스케치를 흐리게 하여 참고용으로 사용하고, 새 레이어를 만들어 전체적인 느낌을 유지하면서 지느러미, 비늘, 꼬리 등의 세부 묘사를 합니다.

 

(수묵화 스타일이므로 형태를 표현하는 데 중점을 두며, 선화를 세밀하게 그릴 필요는 없습니다.)

 

(2)밑색 및 혼색

no.1 [거친] 브러시를 사용하여 밑색을 그립니다. 브러시 특성을 활용하면 굵기 변화가 있는 선을 그릴 수 있습니다. 꼬리 부분에 힘을 주면 선이 굵어지고, 지느러미 부분은 가볍게 그리면 섬세한 선을 얻을 수 있어 금붕어의 유동적인 느낌을 모방하기에 매우 적합합니다.

 

(이 단계에서는 여백을 두어 색상을 완전히 채우지 않도록 주의합니다.)

 

밑색을 그린 후, 같은 레이어에 no.2 [옅은 잉크]를 사용하여 금붕어 머리 부분의 색상을 번지게 합니다. 지느러미와 꼬리의 흐름에 따라 색상을 확장하면 수묵화의 자연스러운 번짐 효과를 얻을 수 있습니다.

(3)색상 겹쳐 그리기

새 레이어를 만들고, no.4 [오일 파스텔]과 no.5 [진한 수채화]를 사용하여 필압을 조절하며 가볍게 찍어 거친 입자를 추가하여 손그림 질감을 높입니다.

 

이어서 레이어를 합치고, no.2 [옅은 잉크]를 사용하여 색상을 혼합하고 번지게 합니다.

(4)먹선 그리기

새 레이어를 만들고, 브러시를 진한 빨간색으로 조절한 다음, no.1 [거친] 브러시를 사용하여 굵은 수묵화 선을 그립니다. 물고기의 윤곽, 지느러미, 금붕어가 움직일 때의 꺾이는 부분 등에 디테일을 강화하면 전체적인 유동감이 더욱 좋아집니다.

 

이어서 필압을 높여 비늘의 색상을 강화하고, 다시 no.4 [오일 파스텔]로 비늘의 질감을 약간 추가합니다.

 

(5)윤곽 수정

새 레이어를 만들고 브러시를 흰색으로 조절한 다음, no.1 [거친] 브러시를 사용하여 꼬리 선을 수정하고, 비늘의 반사광 등 세부 묘사를 추가합니다.

(브러시 특성상 날카로운 가장자리를 쉽게 그릴 수 있습니다.)

 

(6)세부 묘사 추가

전체적으로 너무 붉은 기가 도는 것 같아 금색 느낌을 더하고 싶어서 새 레이어를 만들고, no.2 [옅은 잉크]로 물고기 등과 꼬리에 연한 황금색을 가볍게 입혔습니다. 꼬리의 유동감을 더하고 싶어 no.1 [거친] 브러시로 더욱 섬세한 선을 그렸습니다.

 

마지막으로 약간의 검은색으로 눈과 주변 윤곽을 강조합니다.

 

요약

마지막으로 말씀드리자면, 위의 그리기 방식은 참고용일 뿐이며, 그림 그리기 단계에는 정해진 순서가 없습니다. 자신에게 맞는 방법이라면 원하는 이상적인 효과를 만들 수 있습니다.

 

이번 목적은 주로 브러시 설정 방법과 혼색 방식을 시연하는 것이었기에 실제로 사용된 브러시는 많지 않지만, 공식 사이트와 많은 사용자분들이 방대한 자료와 브러시를 제공하고 있으니, 여러분도 다양하게 시도해 보고 여러 특성을 가진 브러시를 혼합하여 사용할 때 새로운 발견을 할 수도 있습니다.

 

브러시 사용이 불편하다고 느끼시면, 자신의 사용 습관에 맞춰 설정을 조정하거나 자신에게 맞는 새로운 브러시를 만들 수 있습니다. 물론 기존 브러시나 다양한 자료를 활용해도 좋으며, 그림을 더 좋게 만들 수 있다면 무엇이든 시도해 볼 가치가 있습니다.

 

읽어주셔서 감사합니다. 이 내용이 도움이 되기를 바랍니다(・∀・)