소개

안녕

 

이것은 사실적인 피부를 그리는 방법에 대한 튜토리얼이며, 그림의 여러 단계와 몇 가지 특정 다이어그램을 살펴볼 것입니다.

차단

이것은 그림을 완성한 후 그림의 첫 번째 단계이며 아이디어는 매우 간단하며 이미지의 기본 색상을 설정하고 나머지 그림에 비해 일반적으로 너무 밝기 때문에 캔버스에서 흰색을 제거합니다.

 

그림자 나 하이라이트를 문제없이 칠할 수있는 공간을 확보하려면 너무 밝거나 너무 어둡지 않은 중간 톤에서 시작하는 것이 좋습니다.

 

이 단계에서는 둥근 브러시가 좋습니다. 텍스처를 포함 할 필요가 없으며 일반적인 장소에서 색상을 설정하려고 할 뿐이며 둥근 브러시는 큰 크기에서 정말 잘 작동합니다.

아래 이미지는 머리카락 외에 어두운 악센트가 없으며 눈의 흰색조차 너무 밝지 않은 것을 알 수 있듯이 초상화가 회색 음영으로 변환 된 것처럼 보이는 것을 나타냅니다.

조명 및 브러시

기본 색상을 설정 한 후 그림에 조명을 배치하고 키 (또는 주) 조명을 설정하고 채우기 (또는 보조) 조명을 설정하여 3 차원 형태를 만들 수 있습니다.

 

구를 사용하여 빛에서 그림자까지의 단계를 볼 수 있습니다. 빛이 물체 또는 중앙 조명에 닿는 곳, 빛과 그림자 사이의 전환이있는 부분 또는 물체의 가장 어두운 곳 또는 그림자의 핵심 인 하프 톤, 그리고 우리가 볼 수있는 하이라이트는 광원의 반사.

대부분의 인물 사진에서는 가장자리가 날카로운 것을 피하기 위해 부드러운 테두리가있는 평평한 브러시를 사용하여 모양을 설정하는 데 좋습니다. 테두리에 약간의 질감이있는 부드러운 둥근 브러시는 전환에 많은 도움이되며 기본 부드러운 에어 브러시는 정말 부드러운 전환에 유용합니다. 나는 유화 스트로크를 기반으로 처음 두 개를 만들었습니다. 다음은 각 브러시에서 음영이 어떻게 보이는지에 대한 예입니다.

획의 가장자리가 너무 단단하면 나중에 Clip Studio Paint의 블렌드 도구를 사용하여 항상 블렌딩 할 수 있습니다. 필자는 이러한 구에 흐림 옵션을 사용했지만 블렌드 옵션도 훌륭하게 작동합니다.

 

아이디어는 완전히 부드러워 질 때까지 모든 것을 블렌딩하지 않는 것입니다. 이렇게하면 브러시 스트로크에 대한 흥미로운 점이 제거됩니다. 우리는 여전히 일부를 볼 수 있습니다. 특히 첫 번째 브러시는 좀 더 회화적인 느낌을줍니다. 에어 브러시는 페인팅을위한 가장 부드러운 옵션이기 때문에 블렌딩 할 필요가 없습니다.

그림으로 돌아 가면 조명이 나머지 이미지에 비해 밝아 보이기 때문에 블록을 완성하는 것이 어떻게 도움이되는지 즉시 확인할 수 있습니다.

 

이 경우 키 라이트는 왼쪽과 위쪽에서 나오므로 먼저 해당 방향을 가리키는 얼굴의 모든 평면 (이 경우 이마, 코의 일부, 입 윗부분 등)에 닿습니다. .

여기에 키와 필 라이트가 얼굴에 닿는 위치를 보여주는 다이어그램이 있습니다. 모든 평면이 광원을 가리키고 있으므로 함께 그룹화 할 수 있습니다.

얼굴 영역 (인물 사진 용)

우리는 일반적으로 얼굴에서 세 가지 주요 색상 영역을 찾을 수 있습니다. 실생활에서는 매우 미묘 할 수 있지만 그림에 다양성을 포함하기 위해 약간 과장 할 수 있습니다.

 

첫 번째 영역은 이마로, 피부 아래에 근육이 많지 않기 때문에 일반적으로 약간 더 노란색입니다. 반대로 코, 귀 및 뺨은 혈액을 운반하는 모세 혈관으로 인해 더 빨갛게 보이는 경향이 있습니다. 표면. 밑 부분은 미세한 모발로 인해 회색이나 푸르스름한 경향이있어 남성에게 더 눈에 띄지 만 여성의 경우 입술의 붉은 색과 대조를 이룰 수 있습니다.

 

이것들은 일반적이므로 예외가있을 수 있지만 초상화를 그릴 때 염두에 두는 것이 좋습니다.

다양한 색상

스킨 페인팅을 재미있게 만드는 요소 중 하나는 다양한 색상을 가질 수 있다는 것입니다. 피부는 단일 색상을 가지고 있다고 생각하기 쉬우 며 주로 하나의 음영일 수 있지만 미묘한 변화가 많이 있습니다.

 

이 그림의 일부 색상을 볼 수 있습니다. 피부가 더 올리브색, 빨간색 또는 노란색 인 부분이 있습니다. 피부를 칠할 때 그리고 물론 레퍼런스를 사용할 때 이것을 명심하는 것이 중요합니다. 이러한 변화는 모든 사람에게 동일하지는 않으며 피부 톤은 많이 다르며 관찰을 통해서만 미묘한 차이를 배울 수 있습니다.

표면 아래 산란

피부의 또 다른 특징은 완전히 불투명하지 않다는 것입니다. 특히 더 얇은 곳에서는 빛이 통과 할 수 있습니다. 우리는 손을 강한 광원에 대면 쉽게 관찰 할 수 있습니다. 손가락은 매우 강한 빨간색으로 빛납니다. 이는 빛이 손가락을 통과하여 내부에서 튀기 때문입니다.

 

빛에 대항하여 피부를 볼 때 다른 부분에서 이것을 관찰 할 수 있으며, 그 효과가 과장되지는 않지만 코끝과 얼굴의 귀, 그리고 신체의 다른 부분에서 눈에 띄게 나타납니다.

코끝의 클로즈업은 얼굴의 나머지 부분보다 색상이 훨씬 더 채도가 높습니다.

조직

색조와 색상으로 모양을 칠한 후 피부에 질감을 칠할 때입니다. 텍스처는 영역 간 전환에 도움이되고 피부가 실제처럼 느껴지도록 할 수 있습니다.

부드러운 전환과 피부 질감 사이에는 균형이 있습니다. 일반적으로 빛이 얕은 각도로 형태에 닿기 때문에 빛과 그림자 사이의 전환이있는 중간 톤의 질감을 더 많이 볼 수 있습니다.

 

구를 다시 보면 하프 톤에서 모양이 빛에서 그림자로 바뀌기 때문에 텍스처가 더 눈에 띄는 것을 볼 수 있습니다.

이 효과를 만들기 위해 타원형 모양의 새 브러시와 질감을위한 자갈 사진을 만들었습니다. 이것이 브러시에 대한 내 설정이지만 이러한 옵션을 사용하여 가장 잘 작동하는 것을 찾는 것이 중요합니다.

이것이 제가 브러시에 사용한 텍스처입니다.

하이라이트 및 기타 세부 정보

마지막 단계는 작은 세부 사항을 작업하고 하이라이트를 배치하는 것입니다.

 

사실적인 피부를 만드는 것이 목적이라면 모든 사람이 가지고있는 일부 스팟과 기타 세부 사항을 포함하는 것이 좋습니다. 실제 피부는 완전히 매끄럽지 않습니다.

 

하이라이트는 일반적으로 그림에서 가장 밝은 부분이므로 마지막에 배치해야합니다. 나머지 이미지가 완성되면 이미지가 훨씬 더 튀어 나오는 데 도움이되므로 항상 그림의 재미있는 부분입니다.

저도 타임 랩스 영상을 유튜브에 올렸는데 거기에서 그림의 전체 과정을 볼 수 있습니다.

 

이것으로이 튜토리얼을 마치겠습니다. 유용하고 즐겁게 읽으 셨기를 바랍니다. 많은 정보가 있으므로 의문 사항이 있으면 언제든지 다시 방문하십시오.

 

읽어 주셔서 감사합니다!