수채화 효과를 얻는 방법은 여러 가지가 있으므로 주제를 살펴 보겠습니다! 이 작은 튜토리얼 / 가이드에서는 제가 수년에 걸쳐 배운 몇 가지 사항을 보여 드리겠습니다!

더 많은 것이있을 수 있지만 살펴 보겠습니다.

1.) 기본 레이어로 종이 텍스처

2.) 효과 레이어로 종이 텍스처

3.) 브러쉬

4.) 레이어

5.) 및 이러한 포인트의 조합

 

여기서 부수적으로 말씀 드리지만,이 튜토리얼이 끝날 때 사용하는 모든 재료 (브러시 및 텍스처)를 수집하고 언급하고 제작자에게 크레딧을드립니다!

라인 아트

몇 년 동안 배운 다음 요점과 팁을 실제로 보여주기 위해 선화를 준비했습니다.

그렇게 할 수 있도록 두 가지 브러시로 스케치를 줄였습니다. 저는 선화에 주로 사용하는 브러시 인 'Real G-pen'브러시로 오른쪽에 줄을 섰고, 선화조차도 영향을 미칠 수있는 방법을 보여주기 위해 '진짜 연필'브러시로 왼쪽을 그렸습니다. 전체적으로 그림. 제가 개인적으로 선화를 과도하게 칠하기 시작했다는 점에 유의해야합니다. 선화를 과도하게 칠하기 시작했다면 선화가 눈에 띄지 않고 중요하지 않지만 수채화 효과를 보여주기 위해 선화 예제를 두 개 이상 갖는 것이 좋습니다.

 

이 라인은 내 deviantArt에서 무료로 다운로드 할 수 있습니다 (투명한 .png 파일로). 이 튜토리얼을 따라하거나 다른 채색 연습을 위해 사용할 수 있습니다!

여기에서 무료로 다운로드하십시오.

1. 기본 레이어로 종이 텍스처

수채화와 같은 효과를 만드는 방법을 배운 첫 번째 방법은 종이 텍스처를 기본 레이어로 사용하는 것입니다.

이것은 또한 내가 아는 한 가장 쉬운 방법 중 하나입니다.

 

이 기술을 사용하려면 종이 질감을 얻어야합니다. "종이 질감"을 Google에 검색하면 인터넷에서 쉽게 찾을 수 있지만 사용할 수 있는지 여부를 확인해야합니다. 일부는 무료이며 일부는 그렇지 않으며 일부는 상업적 용도로 개방되지 않을 수 있으므로 검색에 시간을 할애하십시오!

두 번째 방법은 CLIP STUDIO PAINT가있는 경우 CLIP STUDIO ASSETS를 사용하는 것입니다. 정말 멋진 텍스처를 쉽게 찾을 수 있으며 거기에서 대부분의 것을 얻었습니다! 하지만이 주제에 대해서는 더 이상 다루지 않을 것입니다. 텍스쳐 소재를 다운로드하고 CLIP STUDIO PAINT에 저장하는 방법에 대한 별도의 튜토리얼을 수행하는 것이 더 낫기 때문입니다!

 

다시 그림으로 돌아 갑시다!

종이 텍스처를 얻은 후 가장 먼저하고 싶은 일은 CLIP STDIO PAINT에서 아트 워크를 여는 것입니다.

선화 레이어와 색상 레이어가 분리되어 있는지 확인하십시오. 선화 레이어는 색상 레이어 위에 있어야합니다! 나는 당신이 따라 잡을 수 있도록 내 레이어도 색상 코딩하고 이름을 바꿨습니다!

Lineart = 파란색

색상 = 녹색

그리고 나는 또한 내가 말하는 것을 더 쉽게 볼 수 있도록 내 Lineart를 이미 채색했습니다.

CLIP STUDIO PAINT의 '소재 탭'부터 시작하여 아트웍에 텍스처를 가져 오는 방법에 대해 두 가지 방법을 보여 드리겠습니다.

 

먼저 Material 탭을 찾아야합니다.

-> 창-> 재료->로 이동하여 나타나는 이름을 선택하십시오.

이제 재료 탭으로 이동하여 종이 질감을 검색하십시오!

ASSETS에서 다운받은 '紅茶 染 め 水彩 紙'을 사용하겠습니다.

 

따라서 종이 텍스처를 찾으면 캔버스에 끌어다 놓을 수 있습니다.

색상 및 선화 레이어 아래에 있는지 확인하십시오! 정말 모든 레이어의 맨 아래에 있어야합니다 (종이 레이어 제외)!

이제 색상 레이어로 이동하여 혼합 모드를 예를 들어 곱하기로 변경할 수 있습니다!

 

이제 제 예에서 볼 수 있듯이 꽤 노란 질감을 선택 했으므로 아트웍도 베이지 색으로 보입니다!

이제 빛과 그림자에 더 많은 색상을 추가하고, 불투명도와 텍스처 크기를 가지고 놀면서 원하는 것을 시도해 볼 수 있습니다!

 

작업에 그림자와 조명을 추가하여 어떻게 보이는지 보여주었습니다.

질감 용지의 색상에 따라 아트웍의 전반적인 효과도 변경됩니다!

예를 들어 상단에는 '紅茶 染 め 水彩 紙', 하단에는 흰색 'Paper Texture 2'가 있습니다.

 

이것으로 색종이 질감의 차이를 확인할 수 있습니다!

흰색 질감의 모습입니다!

Material 탭에 텍스처가없는 경우에도 할 수있는 것은 데스크탑 파일에서 가져 오는 것입니다!

 

이를 위해 아트웍을 열고 파일-> 가져 오기-> 이미지-> 원하는 텍스처를 검색하십시오 (텍스처가 .jpeg 또는 .png 등과 같은 이미지 파일인지 확인하십시오)-> 원하는 질감->``열기 ''를 클릭하거나 사진 파일을 두 번 클릭하십시오.

이전과 동일한 단계를 계속할 수 있습니다!

선화 및 색상 레이어 아래에 텍스처 그림을 놓고-> 색상 레이어의 혼합 모드를 곱하기로 변경하고 그림자와 조명을 추가합니다.

 

보시다시피 아트웍의 최종 효과는 사용하는 텍스처와 색상에 따라 다릅니다!

몇 가지 설정과 다른 질감을 시도하여 가장 좋아하는 것을 확인하십시오!

효과 레이어로 2 종이 텍스처

두 번째 기술은 첫 번째 기술과 유사하지만 여전히 종이 텍스처 레이어를 사용하므로 이전과 동일한 첫 번째 단계를 사용할 수 있습니다!

 

아트 워크를 엽니 다 (내가 이미 열려 있음). 재질 탭 (또는 바탕 화면)으로 이동하여 텍스처 이미지를 가져 와서 캔버스로 가져옵니다!

 

하지만 이제 원하는 것은 텍스처 레이어를 색상 레이어 위에 놓아 선화 및 색상 레이어의 중간에 있도록하는 것입니다!

 

[ '紅茶 染 め 水彩 紙'텍스처를 다시 사용 할게요!]

이제 원하는 것은 텍스처 레이어를 컬러 레이어에 클리핑하는 것입니다! ( 'Clip to Layer below'버튼 사용)

또한 할 수있는 것은 불투명도를 62 %로 조정하는 것입니다.

물론 다시 그림자와 조명을 추가하여 더보기 좋게 만들 수 있습니다.

첫 번째 팁과 마찬가지로 어떤 텍스처가 있는지에 따라 아트웍의 모양이 변경되기 때문에 다른 텍스처를 실험 할 수도 있습니다.

 

예를 들어 단색 텍스처를 가져와 같은 방식으로 아트웍 위에 놓을 수 있습니다. -> 머티리얼 탭 열기-> 텍스처를 캔버스로 드래그 앤 드롭-> 색상 레이어 위에 놓기-> 아래의 색상 레이어에 클립합니다 [위의 그림과 팁을 따르세요]

 

저는 ASSETS에서도받은 Texture '[S_wc] 水彩 tec ス チ ャ 02'를 사용하고 있습니다.

 

하지만 지금하고 싶은 것은 텍스처 레이어의 혼합 모드를 오버레이로 변경하는 것입니다!

더 좋은 효과를 얻기 위해 다시 불투명도를 변경할 수 있습니다. 이 예에서는 60 %로 변경했습니다.

첫 번째 팁과 마찬가지로 다양한 텍스처, 블렌딩 모드 및 불투명도를 자유롭게 실험하여 무엇이 가장 적합한 지 확인하십시오!

3 브러쉬

텍스처 외에도 수채화 효과를 얻는 데 도움이되는 놀라운 브러시가 많이 있습니다. 일부는 '투명 수채화'또는 '수채'와 같은 형태 때문이고 일부는 '둥근 수채화'브러시 또는 '부드러운 블리드'와 같은 자체 질감 및 혼합 모드 때문입니다.

 

1.) 투명한 수채화

2.) 물

3.) 라운드 수채화

4.) 소프트 블리드

브러시에 대한 주제는 많은 테스트와 연습이 필요하기 때문에 조금 더 어렵습니다. 예를 들어 브러시를 많이 사용하고 항상 섞어서 다른 브러시보다 더 잘 작업 할 수 있다는 것을 알게 되었기 때문에 어떤 브러시를 사용해야하는지 말할 수는 없지만 권장 사항을 제공 할 수 있습니다! 따라서 자신에게 맞는 브러시와 좋아하는 브러시를 확인할 수 있도록 많은 브러시를 실험하고 시도해보십시오.

좀 더 전통적인 스타일을 만들기 위해 브러시를 사용하는 방법의 예를 보여 드리겠습니다.

 

나는 일반적 으로이 예제 그림과 같이 전체 선화를 채우는 평평한 기본 색상을 사용합니다!

하지만 이제 원하는 효과를 위해 선화를 비워두고 '테두리가있는 부드러운 수채화'브러시를 사용하여 선화에서 색상을 지정하겠습니다!

 

(이 브러시로이 튜토리얼의 상단에 예제 썸네일도 만들었습니다)

 

이 팁의 기본 색상은 다음과 같습니다!

그런 다음 동일한 색상으로 계속 작업하여 그림자 등을 만듭니다. 모든 작업을 동일한 레이어와 동일한 브러시로 수행 할 수 있습니다!

또는 Multiply 레이어 (그림자 용)와 Add (Glow) 레이어 (조명용)를 만들어 색상 레이어에 부착합니다.

이 레이어에 브러시 스트로크를 만들고 작업에서 어떻게 보이는지 확인하십시오!

썸네일에서 한 것은 같은 레이어에 많은 색상을 사용하여 더 자연스럽게 혼합하는 것입니다!

브러시를 적용하는 방법도 보여 드리고 싶습니다. 일부 브러시를 올바르게 사용하지 않으면 실제로 원하는 효과가 엉망이 될 수 있습니다.

 

예를 들어 '플랫 수채화 브러시'를 사용하면 여러 번 획으로 작업하고 펜을 들어 올리면 이렇게됩니다 (색상 겹침).

이제이 효과를 원하지 않으면 펜을 내려 놓고 필요한만큼 들어 올리지 마십시오.

 

예를 들어이 영역에 색을 지정하려면 화면이나 태블릿에서 떼지 않고 펜을 내려 놓고 한 번에 색을 칠한다는 의미입니다.

 

말 그대로 펜을 들어서는 안됩니다! 다음 그림에서 펜을 들어 올렸을 때와하지 않았을 때의 모습을 볼 수 있습니다!

 

1.) 펜이 들리지 않습니다. 항상 태블릿의 화면을 터치합니다!

2.) 그리는 동안 펜을 들었다가 다시 내려 놓습니다. 이것으로 획이 아주 멋지고 고르게 보이지 않습니다.

그러나 두 번째 옵션을 좋아한다면 물론 사용할 수 있습니다!

나는 개인적으로 단지 1.)가 더 좋아 보인다고 생각한다.

다음은 다양한 브러시가 어떻게 생겼는지에 대한 예입니다! 4 개의 브러쉬는 모두 제가 만든 것입니다.

 

1.) 수채화

2.) 수채화 색상 혼합

3.) 테두리가있는 부드러운 수채화

4.) 하드 테두리가있는 수채화

4 개의 층

이제 텍스처가별로 마음에 들지 않지만 그림자 레이어와 같이 채색 레이어의 끝에 테두리를 만들고 싶다면 항상 레이어 속성-> 테두리 효과-> 수채화 테두리->로 이동할 수 있습니다. 영역, 투명도 효과, 광도 효과 및 흐림 폭을 원하는대로 변경합니다.

 

실제로 수채화 테마는 아니지만 내가 던지고 싶은 것은 그라디언트입니다! 그들은 당신의 작품에 멋지고 신선한 터치를 줄 수 있습니다! 그래서 이것을 작품에 적용하는 방법을 보여 드리겠습니다!

 

새 레이어 만들기-> 다른 모든 레이어 위에 있는지 확인-> 그라디언트 도구로 이동-> 원하는 레이어 선택-> 이번에는 Rainbow로 가자 ...

... 전체 레이어에 선을 그리면 선이 나타납니다-> 그 후 전체 캔버스가 무지개 그라데이션으로 채색되어야합니다

이제 레이어가 채워 졌으므로 블렌딩 모드를 예를 들어 Screen ...

 

... 불투명도를 약간 낮 춥니 다. 17 %로 낮췄습니다.

스위치를 켜고 끄고 얼마나 많은 차이를 만들 수 있는지 확인하십시오.

물론 다른 혼합 모드와 그라디언트를 사용해 볼 수도 있습니다!

 

그라디언트를 넣는 또 다른 방법은 그라디언트 맵입니다. 의미를 확인하려면 레이어-> 새 수정 레이어 (J)-> 그라디언트 맵으로 이동하십시오.

다음과 같은 새 창이 나타납니다.

이제 원하는 그라디언트 맵을 선택할 수 있으며 보시다시피 이전에 언급 한 그라디언트 레이어와 약간 다르게 보입니다! 원하는 것을 선택하고 확인을 클릭하십시오!

그런 다음 블렌딩 모드를 오버레이로 변경하고 이전과 같이 불투명도를 조정할 수 있습니다 (27 %로 변경했습니다). 이제 작업에 또 다른 멋진 효과를 추가 할 수 있습니다.

Topic on Brushes와 유사하게 레이어, 혼합 모드 및 불투명도를 실험 해보십시오!

 

 

예를 들어 텍스처 레이어의 색상을 변경하여 멋진 효과를 얻을 수도 있습니다!

색상과 선화 레이어를 꺼내고 그 위에 텍스처 (내 텍스처 중 하나 인 Splatter Texture 10을 사용하고 있음)를 놓습니다.

블렌딩 모드와 불투명도를 원하는대로 변경하십시오. 혼합 모드 오버레이와 불투명도 65 %를 사용했습니다.

CLIP STUDIO PAINT 위에있는 버킷 도구로 새 레이어를 만들고 색상을 추가합니다.

 

그런 다음 텍스처 레이어에 클립하면 텍스처의 색상이 변경되고 새로운 효과를 얻을 수 있습니다!

 

보시다시피 텍스처 레이어의 불투명도도 87 %로 조정하여 더 잘 볼 수 있습니다!

레이어에 대해 더 언급하고 싶은 것은 선화 색칠입니다.

 

앞서 언급했듯이 선에 두 가지 브러시를 사용했는데 어떤 선을 사용 하느냐에 따라 아트 워크가 약간 다르게 보이는 것을 알 수 있습니다.

따라서 더 전통적으로 보이도록 할 수있는 것은 선화를 색칠하는 것입니다.

 

이를 위해 선화 레이어 위에 새 레이어를 만들고 선화 레이어에 클립하십시오!

이제 색상을 추가하기 만하면됩니다.

하나의 색상 만 추가하거나 더 많은 색상과 혼합 할 수 있습니다! 나는 삽화의 색상을 선택하고 선화에 추가하는 것을 선호합니다!

 

그리고 이것은 선화 레이어 위에있는 레이어가 선화 레이어에 잘리지 않았을 때의 모습입니다.

다시 모든 것은 자신을 실험하고 새로운 것을 시도하는 것으로 귀결됩니다!

5 조합

그리고 마지막으로, 이것이 제가 가장 좋아하는 옵션입니다. 모든 것을 작업에 결합하십시오!

 

그다지 많지 않고 위의 포인트를 사용하여 작업에 결합하십시오!

 

예를 들어 흰색 종이 텍스처를 기본 레이어로 놓고 수채화 브러시로 정상적으로 그립니다. 마지막에는 상단에 약간의 색상이있는 종이 텍스처를 추가하고 그라데이션을 추가하면 기본적으로 제가 만든 방법입니다. 썸네일 이미지!

 

1.) 기본 레이어로 종이 텍스처

2.) 수채화 브러시

3.) 컬러 Lineart

4.) 및 6.) 효과 레이어로서의 텍스처

5.) 효과 레이어로서의 그라디언트 레이어

신용

이것은 튜토리얼의 끝이며 여기에이 튜토리얼에서 사용한 모든 브러시 목록과 얻을 수있는 링크가 있습니다!

그런 환상적인 재료를 만든 모든 놀라운 사람들에게 크레딧이 돌아갑니다!

 

이 튜토리얼에서 사용한 자료는 다음과 같습니다.

브러쉬 :

► Real G-pen (CSP에 사전 설치됨)

► Real Pencil (CSP에 사전 설치됨)

► 투명 수채화 (CSP에 사전 설치됨)

► Watery (CSP에 사전 설치됨)

► 원형 수채화 (CSP에 사전 설치됨)

► 소프트 블리드 (CSP에 사전 설치됨)

► 테두리가있는 부드러운 수채화 (내가 만든)

► 평면 수채화 브러시 (CSP에 사전 설치됨)

► 수채화 그림 (내가 만든)

► 수채화 색상 혼합 (내가 만든)

► 하드 테두리가있는 수채화 (내가 만든)

 

텍스처 :

► 紅茶 染 め 水彩 紙 (朝野 れ い 제작, https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1475080)

► 종이 질감 2 (내가 만든)

► Splatter Texture 3 (내가 만든)

► [S_wc] 水彩 テ ク ス チ ャ 02 (요도 が わ 제작, https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1681744)

► Splatter Texture 10 (내가 만든)

 

글꼴 (제목 및 끝 그림) :

► 분위기 (Pixel Surplus 제공, https://www.pixelsurplus.com/freebies/atmosphere)

 

 

 

토끼는 내가 사용하기 좋아하고 추천 할 수있는 더 많은 재료입니다!

 

브러쉬 :

► 텍스처 블렌더 (CSP에 사전 설치됨)

► 거친 투명 수채화 (테두리 있음) (CSP에 사전 설치됨)

► 주름진 종이 브러시 (CSP에 사전 설치됨) [텍스처에 사용하고 싶습니다]

► 스플래터 색상 혼합 (CSP에 사전 설치됨) [스플래터 효과에 적합]

► 스플래터 라인 (CSP에 사전 설치됨) (스플래터 효과에도 적합)

► 수채화 흐림 (내가 만든)

► 色 置 き ＆ 水筆 브라시 (by 鉄 男, https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1689120)

► 四角 水彩 (の き し た 제작, https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1481478)

 

텍스처 :

► 종이 텍스처 [1-3] (내가 만든)

► Splatter Textures [1-14)] (내가 만든)

► 테크 스챠 / 수채 무라 (by × ェ ×; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1682349)

내가 만든 브러시와 텍스처

보시다시피 저는 제 자신을 위해 꽤 많은 브러시와 텍스처를 만들었지 만 원하는 경우 얻을 수도 있습니다!

 

테두리 브러시가있는 소프트 워터 컬러는 무료로 다운로드 할 수 있습니다.

감사합니다

이 튜토리얼을 읽어 주셔서 감사합니다! 나는 이미이 주제에 대한 Voice Over Tutorial Video 작업을하고 있지만 마이크를 사용하고 비디오에 대해 이야기 한 경험이 없기 때문에 시간이 더 걸릴 것입니다. [편집 : 노트북과 마이크에 문제가있어서 동영상이 생각보다 오래 걸리 겠지만 언젠가는 나올 것입니다. 정말 죄송합니다!]

나는 여전히 내 가이드가 당신을 조금 도울 수 있기를 바랍니다. 이것들은 제가 시간에 걸쳐 배운 모든 팁과 요령이며 모든 사람들과 하나의 번들로 공유하고 싶었습니다!

추가 튜토리얼에 대한 질문이나 요청이 있으면 아래에 의견을 남겨주세요!

 

원하는 경우 여기를 클릭하여 나를 찾을 수있는 곳을 찾을 수 있습니다.

인스 타 그램 : @kaitokuraiko

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Ko-Fi : https://ko-fi.com/A883Q9W

 

읽어 주셔서 다시 한 번 감사 드리며 즐겁게 그림을 그려보세요!