캐릭터 디자인

전투 캐릭터 - 캐릭터 디자인 과정

5,374

fllamjr

소개

안녕하세요!

캐릭터 디자인을 주로 하는 프리랜서 일러스트레이터인데 클립스튜디오 팁스에 처음으로 글을 올립니다! 나는 기억할 수 있는 한 CLIP STUDIO PAINT(CSP)를 메인 아트 프로그램으로 사용해 왔지만 아직 전문가는 아닙니다! 너무 많은 기대는 하지 말아주세요! 하지만 이 게시물은 CSP의 초급 및 중급 사용자 수준의 아티스트가 사용할 수 있다고 생각합니다.

나는 여기에 게시를 시도할 것이라고 생각했고 이것이 동기를 부여하거나 CSP를 사용하여 예술을 만드는 데 조금이라도 도움이 되기를 바랍니다. 이것이 "방법" 게시물이 아니라 '공유'에 가깝기를 원하기 때문입니다. 내 프로세스' 포스트, 저도 CSP를 사용하여 아티스트로서 여전히 배우고 성장하고 있기 때문입니다!

내 작품은 일반적으로 성인 청중을 대상으로 하며 일부는 NSFW 항목을 포함할 수 있지만 지금은 이 게시물의 일반 예술 청중 콘텐츠인 SFW를 고수하겠습니다. 또한 제가 농담을 하거나 주제에서 조금 벗어나는 경향이 있다면 양해 부탁드립니다. 제 유머 감각은 저를 제정신으로 유지하는 몇 가지에 불과합니다. 하하

저는 Clip Studio Paint EX와 Wacom One 온스크린 드로잉 태블릿을 사용하고 있습니다. 현재 사용 중인 태블릿이나 모바일 장치를 사용할 수 있습니다. 내 프로세스는 EX뿐만 아니라 모든 CLIP STUDIO PAINT 버전에서도 작동한다고 생각하므로 모든 것이 좋습니다!

이제 모든 것이 끝났습니다. 시작해 볼까요? 단어의 벽을 준비하십시오! ㅋ

캐릭터 디자인

캐릭터를 디자인할 때마다 나는 보통 그들에게 특정 기이함과 개성을 부여하여 최종 디자인을 더 잘 구상할 수 있도록 합니다.

일을 위해 무엇보다 먼저 고객에게 캐릭터가 어떻게 생겼으면 좋겠는지 물어보고 가능한 한 많은 세부 정보를 제공합니다. 가능하다면 그들이 생각하고 있는 것이 무엇인지 대략적으로 알 수 있도록 그들이 좋아하는 레퍼런스, 무드 보드 또는 현재 캐릭터와 디자인이 있는지 물어봅니다.

개인 프로젝트를 진행 중이거나 자신만의 캐릭터를 디자인 중이라면 자신이 좋아하는 캐릭터에서 영감을 얻거나 기존 디자인을 복사하는 것도 괜찮습니다. 자신의 아이디어를 추가하는 한, 저에게는 그게 다 좋습니다!

주제에 관해서는 전투 캐릭터를 만드는 데 중점을 둘 것이지만 일반적인 캐릭터 디자인 작업 흐름도 여기서도 작동할 것이라고 생각합니다. 무기나 일종의 격투 테마를 추가할 것입니다. 다음은 캐릭터를 구축할 때 고객이나 자신에게 생각하거나 물어볼 몇 가지 아이디어와 세부 사항입니다.

체형 및 크기: 일반적으로 어떻게 생겼습니까? 얼마나 키가 크거나 작습니까? 그들은 크거나, 근육질이거나, 날씬하거나, 통통하거나, 섹시할까요? 남성적인 여성일까요, 여성스러운 남성일까요? 등.

종: 그들은 인간입니까? 마법의 요정이나 민첩한 엘프일까요? 완고한 드워프 또는 고대 오크? 장엄한 켄타우로스 또는 장난기 많은 악마? 엄격한 반신이나 무시무시한 반룡? 또는 완전히 새로운 종과 함께 상상의 나래를 펼치세요!

장르: 어떤 세상을 상상하고 있나요? 또는 귀하의 고객은 가상의 세계를 어떻게 상상합니까? 서양이 될까요? 또는 미스터리 설정? 스포츠나 공포는 어떻습니까? 아니면 SF 뮤지컬 롬컴 스릴러 어드벤쳐 성인 코미디!?

기타 세부 정보: 추가하려는 추가 세부 정보 또는 고객이 원하는 캐릭터. 여기에는 크든 작든 생각할 수 있는 모든 세부 정보가 포함됩니다. 예는 다음과 같습니다.

1. 눈 - 눈의 수 - 눈 모양 - 홍채 및 동공 모양 및 색상 등

2. 귀 - 귀 개수 - 모양 등

3. 헤어 - 헤어 컬러 - 헤어 스타일 - 머리 길이 등

4. 피부/비늘/모피/외골격 등 - 색상 - 길이 등

5. 추가 세부 정보: 추가 팔다리 - 날개 - 꼬리 - 뿔 - 송곳니 - 흉터 - 문신 등 - 특수 기능/파워/특징

옷/갑옷 및 무기 - 좋아하는 게임, 책, TV 프로그램 또는 영화에서 영감을 얻을 수 있습니다. 빠른 Google 검색도 디자인에 도움이 될 수 있습니다. 디자인이 처음이라면 개인적인 용도라면 다른 사람의 디자인을 자유롭게 복사하되 개인적인 감각을 더하면 결국 자신만의 스타일을 찾을 수 있고 자신만의 디자인을 할 수 있습니다!

내 과정

이제 캐릭터를 만들 때 작업 과정을 안내하는 저와 함께하세요! 개인적으로 모든 캐릭터가 될 수 있는 "전투 캐릭터"라는 점을 명심하겠습니다. 가장 둔하고 약하고 한심해 보이는 NPC(Non-Player Character)도 간단한 포즈 변경만으로 스토리 최강의 주인공이 될 수 있다.

이 시점부터 스케치, 초안, 잉크, 윤곽선 등과 같은 예술 용어와 브러시, 레이어 등과 같은 CSP 용어 및 복사, 붙여넣기, 지우기 등과 같은 기본 명령에 대한 기본 지식이 있다고 가정합니다.

나는 또한 내 캐릭터를 스케치하거나 디자인하는 방법에 대해 자세히 설명하지 않을 것입니다. 너무 많은 시간이 걸릴 것입니다. 하하 아마도 다른 게시물을 올릴 수 있지만 어쨌든 내 프로세스는 다음과 같습니다.

I. 아이디어 및 세부 정보

이 게시물을 위해 처음부터 캐릭터를 만들었고 아래에서 그녀를 볼 수 있습니다. 나는 그녀가 가상의 게임에서 선택 가능한 클래스 또는 캐릭터가 될 것이라고 생각하고 있습니다. 이를 염두에 두고 시작 장비와 전투 준비 자세로 그녀를 디자인했습니다.

A. 대략적인 캐릭터 스케치. 그녀는 Amazon - Necromancer/Dark job/class의 하이브리드입니다.

B. 그녀의 갑옷과 무기의 대략적인 스케치. 보시다시피 저는 대칭 요소와 비대칭 요소가 혼합된 갑옷을 디자인하는 것을 좋아합니다. 또한 스파이크와 머플러와 같이 디자인에 일관된 테마가 있는지 확인하려고 노력합니다.

C. 이미지 작업을 시작할 때 선택할 두 가지 포즈.

II. 스케치/초안

새 그림 파일을 만들어 시작하겠습니다. 파일>새로 만들기(Ctrl+N)로 이동하고 원하는 경우 파일 이름을 바꿉니다. 샘플로 내 이름을 "전투 캐릭터"로 바꿉니다. 캔버스의 미리 설정된 크기에서 선택하거나 이미지에서 볼 수 있듯이 저는 맞춤형 크기를 사용합니다. 해상도는 보통 300-600dpi에서 작업하며 이미지 크기가 너무 크면 더 작게 작업합니다. 용지 색상을 사용자 정의할 수도 있지만 흰색으로 두겠습니다. 그런 다음 "확인"을 클릭합니다.

위의 전투 포즈 중 하나를 사용하여 위의 초기 캐릭터 디자인을 기반으로 캐릭터를 드래프트하거나 스케치하는 것으로 시작합니다. 해당 레이어의 이름을 'Pose'로 지정하고 레이어 불투명도를 30-50%로 변경합니다. 선호도에 따라 달라집니다. 이제 원하는 브러시를 사용할 수 있습니다. 개인적으로 제가 선택한 도구는 쉽게 사용할 수 있는 [펜 도구> G 펜 보조 도구 ] 또는 [연필 도구> 진한 연필 보조 도구]입니다.

저는 보통 2가지 종류의 스케치를 합니다. 첫째, 매우 대략적인 스케치입니다. 이 기간 동안 저는 세부 사항에 크게 신경 쓰지 않지만 이미 제가 좋아하거나 유지하고 싶은 좋은 비율을 찾고 있습니다. Pose 레이어 위에 새 레이어를 만들고 이름을 'Sketch 1'로 지정하겠습니다.

첫 번째 초안을 완성한 후 다시 이 레이어의 불투명도를 약 30-50%로 변경합니다. 새 레이어를 만들고 이름을 'Sketch 2'로 지정합니다.

타임랩스!

두 번째 스케치는 더 자세한 내용을 추가하기 시작하는 첫 번째 초안을 정리하는 것입니다. 이번에는 여전히 약간 거칠지만 첫 번째 스케치보다 깨끗합니다. 변경하고 싶은 부분은 Marquee(M) 도구 > 올가미 보조 도구를 사용하여 조정하고 대략적인 모양이 만족할 때까지 여기저기 회전합니다. 또한 빠른 크기 변경을 위해 Blend(J) 도구 > Liquify 하위 도구를 사용했습니다. 아시다시피 그녀의 아모르를 변경하고 다른 부분에도 세부 사항을 추가했습니다.

팁: 저처럼 확대(ctrl++)하고 싶으시면 하하, 축소(ctrl+-)하고 전체 보기(ctrl+0)에서 작업을 보는 것이 좋습니다. 또한 이미지를 수평으로(또는 필요한 경우 수직으로) 뒤집습니다. 왜냐하면 때때로 우리의 눈과 뇌가 우리를 속여 모든 것이 순서대로 있다고 생각하도록 속이기 때문입니다.

시간 슬롯!

III. 잉크 / 아웃라인

이제 스케치를 마쳤으니 초안에 잉크를 칠하거나 아웃라인을 긋겠습니다!

새 폴더 레이어를 만들고 이름을 'Sketch'로 지정한 다음 우리가 만든 3개의 레이어(Pose, Sketch 1, 2)를 폴더 안에 드래그합니다. 이것은 잉크 입력을 위한 참조 레이어가 될 것입니다. 작업하는 동안 레이어를 구성하고 정리하기 위해 이 작업을 수행합니다. Pose and Sketch 1 레이어의 '눈' 아이콘을 선택 해제하여 숨기거나 원하는 경우 삭제하십시오. Sketch 2를 그대로 두고 폴더의 불투명도를 다시 30-50%로 낮춥니다. 그런 다음 레이어 속성에서 레이어의 색상을 변경합니다. 이것은 실제로 필요하지 않으며 개인 취향에 가깝습니다. 원하는 경우 스케치 단계에서 이 작업을 수행할 수도 있습니다.

다시 말하지만, 원하는 수동 입력 도구를 사용하거나 실험할 수도 있습니다! 붓 도구나 연필 도구 등을 사용하시는 분들도 계시겠지만 저는 개인적으로 다시 펜 도구 > G펜 보조 도구를 선호합니다! 저는 이 도구의 기본 옵션을 사용하지만 때때로 안정화를 MAX로 조정하여 선을 매우 깨끗하고 곧게 만듭니다! 이거 쓰면 펜이랑 선이 좀 느려지는데 이런일 없었으면 좋겠는데 해보면 외롭지않음 ㅋㅋ

새 레이어를 만들고 "잉크" 또는 "윤곽선" 또는 원하는 대로 레이블을 지정합니다. 우리가 만든 Sketch 폴더 위에 있는지 확인하고 그렇지 않은 경우 Sketch 폴더 위로 드래그하십시오.

이제 우리는 잉크!

팁: 때로는 캐릭터의 일부에 잉크를 칠할 때 보통 여러 레이어에 작업하여 이전에 만든 선을 지나서 다시 잉크를 칠하지 않고도 내용을 지울 수 있어 시간을 절약할 수 있습니다. 레이어가 너무 많아서 혼란스러워지기 시작하면 나중에 레이어를 병합할 수 있습니다. 상단 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 '아래 레이어와 병합' 또는 Ctrl+e를 단축키로 선택하여 병합합니다.

이제 잉크 단계 중과 후에 스케치에서 수행한 것처럼 잉크/윤곽선의 일부를 조정할 수도 있지만 선의 품질이 저하될 수 있고 다시 조정된 선에 잉크를 칠하십시오.

타임랩스!

IV. 색상 / 페인트

색상의 경우 네크로맨서/어두운 테마에 진한 보라색 또는 녹색 팔레트를 사용할 생각입니다. 색상은 캐릭터의 테마와 설정을 향상시키는 데 도움이 될 수 있지만 저에게는 이것이 정해진 규칙이 아닙니다. 사악해 보이는 캐릭터를 만들 수 있지만 그들은 신성/빛의 힘을 가지고 있거나 흰색 옷을 입었지만 악행을 즐기는 천사 같은 존재를 가지고 있습니다.

이제 Ink/Outline 레이어를 폴더 안에 넣거나 그대로 두고 레이어/폴더를 잠글 수 있습니다.

일반적으로 잉크 레이어를 복제하고 하나를 숨기고 다른 하나를 사용하므로 하나의 잉크 레이어를 변경하고 잉크의 초기 모양으로 돌아가고 싶은 경우 돌아갈 추가 잉크 레이어가 있습니다. 에게.

이제 Sketch 폴더의 눈 아이콘을 클릭하고 숨깁니다. 다른 Ink 폴더/레이어도 복제한 경우 이 작업을 수행합니다.

우리는 캐릭터의 각 부분에 대해 여러 컬러 플랫을 만들 것입니다. 현재 잉크 레이어 아래에 새 레이어를 만들어 보겠습니다. 이것이 '베이스' 또는 캐릭터의 스킨이 될 것입니다. 이 레이어의 이름을 '베이스'로 지정하겠습니다.

이를 위한 프로세스 중 하나는 여러 가지 방법이 있지만 지금은 이 방법을 고수하겠습니다. 용지 색상 레이어 외에 잠긴 잉크/윤곽선 레이어만 보이는지 확인한 다음 클릭합니다. . 그런 다음 자동 선택 도구(W) > 다른 레이어 참조를 사용하여 하위 도구를 선택합니다. 네거티브 공간 또는 아웃라인/잉크 문자 외부 공간, 색상을 넣지 않을 공간을 선택한 다음 선택할 때마다 Ctrl+Shift+i 또는 세 번째 버튼인 '선택 영역 반전'을 누릅니다. . 이것이 하는 일은 여러분이 선택한 것을 반전시키는 것입니다. 즉, 처음에 선택하지 않은 공간을 선택한다는 의미입니다. 다음은 이러한 단계의 샘플과 작동 방식입니다. 설명이 혼란스러울 경우 죄송합니다. 하하

이제 캐릭터를 선택할 수 있습니다. 종이/캔버스를 클릭하지 마십시오. 그렇지 않으면 선택 항목이 손실됩니다. 기본 레이어를 클릭하고 채우기 도구(G) 또는 사용하려는 브러시, 펜으로 채웁니다. 완료되면 이것을 잠그십시오.

이미 알아차리셨다면 안전을 위해 많은 레이어를 잠글 것입니다.

이제 Base 레이어와 Ink/Outline 레이어 사이에 새 레이어를 만듭니다. 이 새 레이어의 이름을 색칠할 다음 부분으로 지정합니다. 캐릭터의 머리카락이나 눈 또는 옷 레이어를 예로 들어 보겠습니다. 이번에는 G펜 보조 도구와 채우기(G) 도구 > 다른 레이어 참조 보조 도구를 함께 사용하겠습니다. 위의 자동 선택 도구와 마찬가지로 이 도구는 캐릭터의 윤곽선 내부를 채우고 있다고 생각할 것입니다(현재 잠겨 있어야 합니다. 잊지 마세요!). 머리카락 레이어를 만들고 이 레이어에서 캐릭터의 머리카락 부분을 채운 다음 잠급니다! 무기, 옷 등과 같은 다른 부분도 각각 고유한 레이어로 동일하게 수행합니다. 우리는 많은 레이어를 가질 것입니다. 바라건대 당신은 괜찮습니다!

TIP: 원하는 경우 더 나은 관리를 위해 각 부품을 레이어 폴더 안에 넣을 수 있습니다.

이러한 개별 레이어를 만드는 것은 지루할 수 있지만 나중에 그림자 및 하이라이트와 같은 세부 정보를 추가할 때 많은 시간을 절약할 수 있습니다. 레이어를 많이 만들거나 한 레이어만 작업하는 것도 다른 방법인데, 저는 주로 디지털 페인팅을 할 때 그렇게 하고 캐릭터 일러스트와 디자인은 하지 않으니 나중에 저장해 볼까요?

타임랩스!

V. 최종 세부 사항

이제 간단한 그림자를 먼저 추가한 다음 일부 하이라이트를 추가하여 추가 세부 정보를 추가합니다. 레이어를 분리했기 때문에 그림자나 기타 디테일을 더 쉽게 추가할 수 있습니다. 이를 위한 일반적인 프로세스는 다음과 같습니다. 세부 정보를 추가하려는 부분 위에 새 레이어를 만든 다음 '아래 레이어로 클리핑' 또는 Ctrl+Alt+G를 클릭합니다. 이 레이어에 어떤 수정을 하든 그 아래 레이어에만 적용됩니다. 이와 같이 여러 레이어를 서로 위에 만들 수 있으며 각각에 대한 변경 사항은 맨 아래 레이어에만 적용됩니다. 원하는 경우 색상을 변경하려면 이 기술을 상단의 초기 윤곽선에 적용하십시오. 레이어를 분리하고 구성하면 프로세스에 정말 도움이 됩니다!

팁: 폴더에서도 이 프로세스를 사용할 수 있습니다!

그림자와 하이라이트를 추가한 후 모든 것을 하나의 폴더에 넣고 잠그기 전에 복사한 다음 해당 복사본을 하나의 레이어로 병합할 수 있습니다. 이미지를 더 정리하기 위해 가끔 이렇게 합니다. 원하는 경우 세부 정보를 추가합니다.