소개

안녕하세요,

 

이 비디오 튜토리얼에서는 초상화의 어려운 주제를 다룰 것입니다. 초상화는 그림을 그리는 데 매우 어려울 수 있으며, 특히 사람의 이해하기 어려운 "모양"을 얻을 수 있습니다.

 

이를 위해 우리는 전통적인 미디어에서 페인팅하는 방법을 배우고 그것을 디지털에 적용 할 것입니다. 이 튜토리얼은 (나와 같은) 초상화를 그리는 것을 두려워하는 독학 예술가에게 유용합니다. 이 튜토리얼이 친구와 가족의 그림을 그릴 수 있도록 도움이 되었기를 바랍니다.

 

매스 페인팅- "타일링"/ "모시 아크"/ "컬러 북"

전통 예술 학교에서 주어진 첫 번째 과제 중 하나는 흑백 또는 단색으로 이루어진 연구입니다. 이것은 가치의 개념을 소개합니다.

 

제가 소개 할 방법은 많은 이름 (대량 페인팅, 타일링, 모자이크 페인팅, 컬러 북 페인팅 등)으로 불립니다. 그러나이 방법은 미술 학생들이 Harold Speed의“The Practice and Science of Drawing”은 1913 년에 출판되었으며 오늘날에도 학교 전체에서 사용되고 있습니다!

 

뭐야?

 

대량 페인팅 아이디어는 선 그리기를 한 후 피사체의 가장 어두운 값에서 시작하여 해당 값으로 모든 위치를 소진하는 것입니다. 그런 다음 다음 값으로 이동하고 해당 값에 대한 모든 위치도 입력합니다. 전체 이미지가 채워질 때까지이 작업을 계속합니다. 그런 다음 그림에서 한 번에 하나씩 모든 가장자리를 평가하고 블렌딩해야하는지 그리고 얼마나 많이 혼합해야하는지 결정합니다. 이러한 방식으로 매우 체계적이고 체계적인 페인팅이 가능합니다.

 

이점

 

이런 식으로 그림을 그리는 법을 배우면 초보자는 매우 어려운 주제를 다룰 수 있습니다. 이를 통해 초보자는 가치를 차별화하고 그림을 그리는 대상의 3D 형태에 대해 배우고 조명에 대한 이해도 얻을 수 있습니다.

 

이 일반적인 페인팅 방법을 배우고 CLIP STUDIO PAINT에서 디지털로 초상화를 그리는 데 사용합시다.

예 1 : 흑백

이미지의 좋은 선 그리기로 시작하십시오. 이것은이 기사와 비디오 튜토리얼에서 그의 이미지를 사용하도록 허가를받은 제 친구의 초상화입니다.

나는 배경에 중간 톤 값을 사용하는 것을 좋아합니다. "Paper"레이어를 두 번 클릭하고 채도가 낮은 50 정도의 값을 선택하면 쉽게 수행 할 수 있습니다.

 

스케치가 완료되면 여기 상단에 표시된 값 척도로 레이어를 만듭니다. 약 5 ~ 10으로 구분 된 값을 선택하고 작업을 진행하여 최소 10 개의 다른 값을 갖도록하십시오. 색상을 순수한 회색으로 유지할 필요가 없습니다. 회색 몇 개에 차가운 파란색 색조를 약간 추가했습니다.

 

우리는 색상을 선택하기 위해 상단의 값 척도를 사용할 것입니다. 이제 참조를보고 가장 어두운 값부터 시작하십시오. 여기에서 벌써 머리카락과 눈가를 채우기 시작했습니다! 다음 값으로 이동하기 전에 해당 값을 사용하십시오.

 

세 개의 레이어가 있습니다. 하나는 선화 용, 하나는 가치 척도 용, 그리고 하나는 내 그림을 시작하기위한 것입니다.

계속 작업하십시오. 아직 블렌딩에 대해 걱정하지 말고 모든 가장자리를 세게 유지하십시오. 이 방법은 값을 다루기 때문에 한 번에 하나의 문제를 해결해야합니다. 또한 레이어에 대해 너무 걱정할 필요가 없습니다. 모든 것이 CLIP STUDIO PAINT의 기본 "오일 페인트"브러시로 하나의 레이어에 그려져 있습니다.

자신의 참조 이미지에서 값을 구별하기가 어려울 수 있습니다. 특히 서로 가까이있는 경우에는 더욱 그렇습니다. 괜찮습니다.이 방법이 학습에 도움이 될 것입니다. 유용한 팁으로, 일반적으로 사용하는 다음으로 가벼운 값은 일반적으로 방금 내려 놓은 값 옆의 영역에 있습니다.

 

이제 모든 가치관을 마친 후에는 약간 지저분하거나 날카 롭거나 거칠어 보일 수 있습니다. 괜찮습니다. 이제 다음 단계로 넘어갈 수 있습니다.

블렌딩 단계

이제 가장자리에 집중합시다! 그림은 상당히 지저분하고 거칠어 야합니다. 이제 모든 모서리 (한 모양이 다른 모양과 만나는 곳)를 살펴보고 단단하게 유지해야하는지 아니면 혼합하고 부드럽게해야하는지 결정해야합니다.

 

전통적으로 구 아슈에서이 블렌딩은 가장자리에 물을 바르거나 에어 브러시를 사용하여 수행됩니다. 그러나 디지털에서는 다양한 방식으로 가장자리를 혼합 할 수 있습니다.

다음은 서로 다른 방식으로 혼합 된 가장자리가있는 큐브의 몇 가지 예입니다.

 

왼쪽 상단은 지금 우리 그림처럼 보입니다. 하드 에지.

 

오른쪽 상단은 CLIP STUDIO PAINT의 유성 페인트 브러시와 혼합되어 상단에서 측면 평면으로 전환하기 위해 가장자리 및 색상 선택과 같은 방향으로 진행됩니다.

 

왼쪽 하단은 CLIP STUDIO PAINT의 에어 브러시 도구로 블렌딩합니다. 에어 브러시의 위치를 제어하기 위해 올가미 도구와 함께 사용하는 것을 좋아했습니다.

 

오른쪽 하단은 가장자리 방향에 수직 인 텍스처 브러시가 있습니다.

 

이 예제에서 가장자리를 혼합하는 방법이 여러 가지 있음을 알 수 있습니다. 원하는 방식으로 블렌딩하여 자신 만의 개성을 얻을 수 있도록하는 것은 여러분의 몫입니다.

각 가장자리를 평가하고 혼합해야하는 가장자리를 혼합 한 후 (에어 브러시 또는 투명 수채화 도구를 사용했습니다) 초상화를 완성했습니다.

 

과도하게 혼합 된 경우 뒤로 돌아가서 가장자리를 다시 단단하게 만들어야 할 수도 있습니다! 나는 이것을 안경에서했다.

더 자세한 정보는 비디오를 확인하십시오.

더 자세한 정보, 촌극, 타임 랩스 비디오 및 아래에 표시된 다른 색상 예제는 비디오를 확인하십시오!

 

 

비디오와 기사에서이 초상화에 대한 참조를 사용할 수있는 권한을 받았습니다. 색상 예 등은 영상을 확인 해주세요!

 

읽어 주셔서 감사합니다. 질문이 있으면 알려주세요.