패션에 관해서는 많은 장르가 있습니다. 그중에서도 현대 패션, 아방가르드 패션, 역사 패션, 그리고 제가 가장 좋아하는 판타지 패션이 있습니다. 오늘은 판타지 캐릭터의 의상을 디자인 할 때의 팁과 요령에 대해 논의 할 것입니다.

 

제가 판타지 장르를 선택한 주된 이유는 창작의 자유를 누릴 수 있기 때문입니다. 판타지 세계의 개념을 유지하는 한 판타지 캐릭터에 대한 모든 패션 장르를 자유롭게 혼합하고 일치시킬 수 있습니다. 내가이 장르를 선택한 또 다른 이유는 내가 판타지 의상을 디자인하는 것을 좋아한다는 사실 외에도 판타지 패션은 사람들이 원래 캐릭터를 입는 것을 좋아하지만 확장하기가 어렵 기 때문입니다. 현대 패션에서는 참조로 사용할 수있는 출처 (인스 타 그램 인플 루 언서, 유명 인사, 의류 매장, #OOTD 사진)가 많이 있지만 판타지 패션을 디자인 할 때 정확한 참조 나 옳고 그름은 없습니다.

 

이 튜토리얼에 대한 비디오도 만들었습니다. 꼭 확인해보세요!

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기본 : 개념 및 모델

개념 설정

 

캐릭터의 의상을 디자인하기 전에 가장 중요한 것은 당연히 콘셉트를 먼저 설정하여 지속 할 수 있도록하는 것입니다. 중세 판타지 공주를 만들고 플란넬 셔츠와 카키색 바지를 입을 수는 없습니다.

 

판타지 캐릭터에 대해 어떤 개념을 설정하고 싶은지 먼저 조사하십시오. 다양한 패션 장르를 창의력에 맞게 믹스 앤 매치하세요. 역사적인 동아시아 패션과 현대 패션, 복고풍 계획의 미래 적 판타지, 보수적 또는 공개적 등이 만나보세요! 결국 판타지 디자인은 당신의 상상력에 관한 것입니다! 중요한 것은 전체적으로 개념을 고수하는 것입니다.

 

위에는 내 오리지널 캐릭터의 몇 가지 예가 나와 있으며 아래에 컨셉을 설정하는 방법에 대한 아이디어를 제공하기 위해 컨셉을 작성했습니다.

 

첫 번째는 공주이고 컨셉은 "우아하고 성숙하며 서양의 역사"이기 때문에 항상 우아한 화려한 드레스로 그녀를 그려야했습니다. 두 번째는 "부드럽고, 깔끔하고, 현대적"이라는 컨셉을 가지고 있기 때문에 그는 항상 깔끔하게 입을 수있는 현대적인 옷을 입을 것입니다. 마지막은 "느긋하고 실용적이며 캐주얼 한"컨셉을 가진 소녀를 보여줍니다. 따라서 그녀의 옷은 언제나 단순하고 편안한 입주가 될 것입니다.

 

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모델 설정

 

다음으로 입을 캐릭터가 없으면 의상을 가질 수 없습니다. 먼저 모델의 전신을 그립니다.

 

전신 해부학을 그리는 데 어려움이 있다면 CLIP STUDIO PAINT 소프트웨어에서 제공하는 무료 3D 모델을 사용하십시오! 매우 사용하기 쉽고 맞춤 설정이 가능합니다. 3D 모델을 유지하거나 캐릭터를 추적 할 수 있습니다.

먼저, 소프트웨어의 오른쪽을 보면 탐색 창 바로 옆 상단에 "<<"기호가 있습니다. 그것을 클릭하면 창이 확장됩니다. 아래로 스크롤하여 [3D]를 찾습니다. [3D]를 클릭하면 그 아래에 여러 카테고리가 표시됩니다. [Body type] 또는 [Pose]를 클릭하면 오른쪽에 모델 목록이 표시됩니다.

원하는 모델을 클릭하고 캔버스로 끕니다.

그리고 짜잔, 이제 3D 모델이 캔버스에 있습니다! 3D 모델에 패션 디자인을 즉시 그릴 수 있지만 모델을 2D로 유지하려면 모델이있는 레이어 위에 새 레이어를 만들고 모델의 실루엣을 따라 가면됩니다.

하지만 캐릭터를 만들 때는 개인적으로 '치비'형태로 그리는 것을 선호합니다. 특히 캐릭터에 대한 다양한 의상과 색 구성표를 테스트 할 계획이라면 캐릭터가 chibi 형태 일 때 디자인하는 것이 훨씬 빠르고 간단하기 때문입니다.

예, chibi 형식으로 그릴 때 모든 작은 세부 사항을 그릴 수는 없지만 이렇게하는 것은 전체 모양과 색상을 결정하는 것입니다. 원하는 옷차림이 정해지면 전체를 보통 크기로 다시 그립니다. 액세서리와 데코레이션을 자세하게 그릴 수있는 부분입니다.

디자인 시작

디자인을 시작하기 전에 먼저주의해야 할 사항이 있습니다.

 

우선, 캐릭터의 의상을 디자인하고 있다는 사실을 기억해야하므로 캐릭터의 성격과 체형을 고려해야합니다. 몸매를 보완 할 수있는 의상을 디자인하고 패션을 활용하여 캐릭터의 개성을 시각적으로 전달하려고합니다.

 

예를 들어, 하이 웨이스트 하의는 가슴이 큰 사람들을 칭찬하고, 플로럴 한 의상은 성숙함이나 부드러운 성격을 상징하고, 셔츠를 단추로 묶은 사람들은 단정하거나 진지합니다.

 

다음으로 다양한 종류의 직물이 있습니다. 일부는 더 탄력 있고 일부는 더 빛나고 일부는 투명하거나 반투명합니다. 다양한 유형의 직물에 대해 알면 나중에 그리는 방법과 색상을 조정하는 데 도움이 될 것입니다.

마지막으로 디자인이 모델에 맞게 조정되었는지 확인하십시오. 마지막으로 원하는 것은 캐릭터가 헐렁하게 보이게하는 잘 맞지 않는 복장입니다.

이제 끝났으니 시작하겠습니다!

팁 1 : 믹스 앤 매치

판타지 캐릭터를 디자인 할 때 모든 것을 두려워하지 마세요! 그들은 환상의 세계에 있기 때문에 너무 많은 옷을 입거나 일반적으로 함께 입지 않는 옷을 입거나 기존 디자인을 모두 합쳐도 괜찮습니다.

 

제 캐릭터를 예로 들어 제가 의미하는 바를 보여 드리겠습니다.

여기에서 그녀는 비키니 탑, 멜빵이 달린 반바지 한 켤레, 떨어지는 것을 막을 수있는 리본 고리가 달린 오버 사이즈 세일러 탑, 그리고 마지막으로 허벅지 높은 양말 한 켤레와 심플한 스니커즈를 입고 룩을 완성하는 것을 볼 수 있습니다.

그리고 이번에는 하이 칼라 윈드 브레이커의 스타일과 동아시아의 영향을 합쳤습니다. 나는 '윈드 브레이커'를 민소매로 만들고 소매를 별도의 옷으로 만들었습니다. 룩을 더하기 위해 캐릭터의 '세인트 엔젤'콘셉트에 맞게 짧은 블러셔 베일을주었습니다.

이것은 당신의 패션 디자인을 위해 옷을 믹스 앤 매치하는 경우의 몇 가지 예일뿐입니다. 캐릭터의 컨셉과 성격에 맞을 것이라고 생각되는 모든 것을 시도하고 가장 중요한 것은 그들이 잘 어울리는 지 확인하는 것입니다.

팁 2 : 기존 디자인 재구성

내 경험상 기존 디자인을 재구성하는 방법에는 두 가지 일반적인 방법이 있습니다. 부품을 잘라내거나 모양을 바꿉니다.

 

절단 부품의 예입니다. 처녀 살인자 스웨터 기억하십니까? 기본적으로 뒷면이 잘린 평범한 스웨터입니다.

 

여러 캐릭터에이 방법을 사용했습니다. 아래의 두 캐릭터처럼 소매에 구멍을 뚫어 밑에있는 옷을 볼 수 있도록했습니다.

소매에있을 필요는 없습니다. 가슴, 등, 몸통 측면 등에 구멍을 뚫을 수 있습니다. 자유롭게 실험 해보세요!

이 방법은 디자인을 더욱 독특하고 흥미롭게 만드는 데 도움이됩니다. 특히 외부 레이어 아래의 내용을 과시하거나 암시하려는 경우에 유용합니다.

 

모양 교체는 판타지 패션을 디자인하고 있으므로 평소에는 실생활에서 사용하지 않는 모양을 자유롭게 사용할 수 있습니다. 실용성보다 미적.

 

팁 3 : 사용자 지정 및 장식

판타지 의상에 대한 정확한 규칙이 없기 때문에 마음대로 자유롭게 맞춤 설정할 수 있습니다. 너무 평범 해 보이는 바지 나 드레스? 패턴, 줄무늬, 장식, 주름 및 주름 장식을 추가하십시오. 아직 충분하지 않습니까? 벨트, 리본, 지퍼, 보석, 꽃, 끈과 같은 액세서리로 액세서리를 장식하면 목록이 계속됩니다!

이 섹션에서는 CLIP STUDIO PAINT의 도구를 활용하여 자신 만의 패션 디자인을 커스터마이즈하는 방법을 보여 드리겠습니다.

3.1 접기 및 주름 추가

무언가를 디자인 할 때 너무 단순 해 보이지 않도록하는 한 가지 방법은 접거나 주름을 추가하는 것입니다. 이것은 일반적으로 여성의 옷에 적용되지만 남성의 옷에도 자유롭게 추가 할 수 있습니다. 한계는 없습니다.

 

접기를 추가하는 것은 매우 쉽습니다. 당신은 단순히 옷을 가져 와서 천이 접힌 것처럼 보이도록가는 선을 그립니다. 주름은 일반적으로 소매, 몸통 또는 드레스 앞쪽에 추가됩니다. 주름은 옷이 탄력 있거나 세련되게 보이도록 도와줍니다.

 

이제 재미있는 부분은 프릴입니다. 프릴을 그리는 데 익숙하지 않다면 예전에 피했던 것처럼 프릴 그리기가 복잡하기 때문에 그리지 않는 것이 좋습니다. 그러나 프릴이 어떻게 작동하는지 이해하면 다른 모든 것이 순조롭게 진행됩니다.

기본적으로 프릴은 긴 천을 반복적으로 접고 천의 상단 또는 중간 부분을 함께 재봉하여 만들어집니다. 고정 된 프릴을 정면에서 보면 접힌 부분의 윗부분 만 볼 수 있습니다. 탄력있는 모습을 만들려면 주름의 주름을 서로 가깝게 그립니다. 느슨하게 만들고 싶다면 그 사이에 큰 간격을두고 프릴의 주름을 떼어 내십시오.

역동적 인 포즈를 취하고 드레스에 프릴을 흐르게하고 싶을 때 커브 동작을 반복합니다. 그리기가 힘들다면 먼저 프릴이없는 드레스를 그리고 위에 프릴을 그립니다.

 

의상에 프릴을 빠르게 추가 할 수있는 또 다른 방법은 CLIP STUDIO PAINT의 장식 도구를 사용하는 것입니다! 데코레이션 도구가 뭔지 모를 경우 미리 설정된 패턴이나 모양 브러시가있는 도구로 직접 만들거나 다른 사람이 만든 클립 스튜디오 에셋을 다운로드 할 수 있습니다. 아트웍의 특정 패턴이나 모양을 즉시 장식하고 싶을 때이 도구를 사용합니다.

 

Clip Studio Paint 소프트웨어의 왼쪽을 보면 도구 목록이 표시됩니다. 아래로 가서 [에어 브러시] 도구 아래에있는 [장식]이라는 도구를 선택합니다. [장식] 아래에 많은 보조 도구가 표시됩니다.

 

[의류] 버튼을 클릭하면 CSP에서 제공하는 [심플 프릴]이라는 사전 설정 장식이 이미있을 것입니다. 하나를 선택하고 일반 브러시를 사용하는 방법과 마찬가지로 선택한 장식을 디자인에 브러시로 칠하십시오.

 

더 많은 프릴 변형을 원한다면 Clip Studio Assets를 확인하고 다른 사람들이 만든 것을 확인하십시오!

3.2 가장자리 사용자 지정

일반적으로 옷의 가장자리는 직선이지만 일부는 규칙을 따르지 않습니다. 곡선 모서리, 둥근 모서리, 뾰족한 모서리 등이 있습니다.

 

[Decoration] 도구에서 Clip Studio Paint는 [Ruled line] 섹션 아래에 사용할 수있는 여러 유형의 선을 제공합니다.

 

사용할 수있는 또 다른 재미있는 방법은 벡터 레이어를 사용하는 것입니다! 벡터 레이어를 사용하면 [선 교정] 도구를 사용하여 언제든지 선을 자유롭게 변경할 수 있습니다.

레이어 창에서 확인하면 아트웍에 새 레이어를 추가하는 데 사용하는 [새 래스터 레이어] 버튼에 익숙 할 것입니다. 눈치 채면 그 옆에 큐브 기호가있는 유사한 버튼이 있습니다. 이것이 아트웍에 벡터 레이어를 추가하는 데 사용하는 [새 벡터 레이어] 버튼입니다.

 

클릭하면 큐브 기호가있는 새 레이어가 나타납니다. 이것은 레이어가 벡터 레이어임을 의미합니다.

벡터 레이어에서 원하는 도구를 사용하여 정상적으로 그리기 만하면됩니다.

그리기가 끝나면 도구 목록 하단에있는 [정확한 선] 도구를 클릭합니다. 그런 다음 [Control point]를 선택하면 원하는대로 그림의 선을 편집 할 수 있습니다!

 

3.3 패턴 추가

패턴이란 무엇입니까? 패턴은 격자 무늬, 체크 무늬, 물방울 무늬, 부족, 레이스 등과 같이 직물에 반복되는 장식 디자인을 말합니다. 디자인에 패턴을 추가 할 때 사용할 수있는 세 가지 방법이 있습니다.

 

1. 패턴을 수동으로 그릴 수 있습니다.

시간이 많이 걸리지 만 패턴의 위치를 원하는대로 전략적으로 변경할 수 있습니다.

2. 앞서 언급 한 [데코레이션] 도구를 사용하여 패턴을 만들 수 있습니다.

디자인을 패턴으로 꾸미고 싶다면 더 빠르고 실용적인 방법입니다.

3. 패턴을 직접 디자인하고 "패턴"으로 등록하여 나중에 원할 때마다 드래그 앤 드롭 할 수 있습니다!

 

이를 수행하는 방법을 보여주기 전에 먼저 사용자 지정 패턴을 디자인 할 수있는 멋진 방법을 보여 드리겠습니다.

먼저 [텍스트] 도구 위에있는 [자] 도구를 선택하고 [대칭 자]를 선택합니다. 이 눈금자는 선의 한쪽에 그린 내용을 즉시 미러링합니다.

 

원하는대로 줄 수를 늘리거나 줄입니다. 이 예에서는 7 줄을 사용하기로 결정했습니다. 그런 다음 캔버스를 클릭하면 선이 나타납니다.

원하는 그리기 도구를 사용하고 만족스러운 디자인을 얻을 때까지 그리기를 시작합니다.

이제 디자인을 패턴으로 등록하겠습니다. 그러기 전에 디자인 레이어에서 눈금자 기호를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [눈금자 삭제]를 클릭합니다. 디자인을 등록하기 전에 먼저 눈금자를 삭제해야합니다. 그렇지 않으면 소프트웨어가 디자인을 "패턴"대신 "눈금자"로 등록합니다.

이제 디자인이 눈금자가 아닌 일반 레이어이므로 디자인을 등록 할 수 있습니다! 이를 수행하려면 탐색 창 옆 상단의 "<<"기호를 클릭하여 재료 창을 확장합니다. 패턴을 구성하기 위해 적절한 카테고리 아래에 자신의 폴더를 생성 할 수 있지만 반드시 그렇게 할 필요는 없습니다.

 

디자인이있는 레이어를 클릭하고 재질 창으로 드래그하여 등록합니다. 그렇게 간단합니다.

그런 다음 디자인을 두 번 클릭하십시오. 나중에 아트웍을 드래그 앤 드롭 할 때 패턴의 모양을 편집 할 수있는 창이 열립니다. 원하는 크기 또는 바둑판 식 배열 방식을 선택할 수 있습니다.

 

그런데이 설정은 언제든지 변경할 수 있으므로 걱정할 필요가 없습니다.

당신이 만든 디자인을 사용하는 것은 매우 쉽습니다! 디자인을 클릭, 드래그 앤 드롭하여 그에 따라 변경하면됩니다.

3.4 액세서리 추가

액세서리를 추가 할 때 '올바른'위치가 어디인지 정확히 파악하기가 어렵습니다. 제가 말할 수있는 것은 당신의 감각, 판단력, 창의성에 대한 신뢰입니다. 액세서리 자체는 사용할 수있는 것에 제한이 없습니다. 장식품, 쓸데없는 수의 벨트와 리본, 매달린 열쇠, 밴드 에이드 및 스티커, 꽃, 단추, 지퍼 ... 거의 모든 것을 사용할 수 있습니다!

프릴처럼 직접 액세서리를 그릴 수 있지만 [데코레이션] 도구를 사용할 수도 있습니다. Clip Studio Assets를 확인하십시오. 미리 제작 된 지퍼 및 보석과 같은 무료 자료를 다운로드하여 사용할 수 있습니다.

 

악세사리는 더 빠르고 정확하고 쉽기 때문에 직접 그리는 대신 [데코레이션] 도구를 사용하는 것이 좋습니다. 그러나 직접 액세서리를 만들고 싶을 경우에는 트릭이 있습니다!

 

[그림] 도구를 사용합니다.

왼쪽에있는 도구 목록을 보면 [그라데이션] 도구와 [테두리 테두리] 도구 사이에 [그림] 도구라는 도구가 있습니다. 모양을 정확하게 만들 수 있도록 모양을 선택할 수있는 기하학적 모양이 많이 있습니다.

 

위의 예에서는 [직선]과 [직사각형]의 조합을 사용하여이 입방체 모양의 장식을위한 큐브를 만들었습니다. 한편 [타원] 모양을 사용하여 오브 장식용 원을 만들었습니다.

장식품이나 액세서리의 크기를 올바르게 조정하고 싶거나 가이드 라인을 그릴 때 정렬되도록하려면 그리드 기능을 사용하세요!

 

상단 작업 표시 줄에서 [보기] 버튼을 선택하고 [격자]를 클릭하면 격자보기가 활성화됩니다. 작업을 마치고 그리드보기를 비활성화하려면 [보기] 버튼을 다시 선택하고 [그리드]를 클릭하여 비활성화합니다.

이 섹션에서 공유하고 싶은 마지막 트릭은 십자형 레이스를 그리는 방법입니다. 캐릭터에게 코르셋이나 신발 끈이 달린 신발을 줄 때 십자형 끈을 정렬하기가 어렵습니다.

 

이 문제에 대해서는 [대칭 눈금자]를 솔루션으로 사용하겠습니다.

[눈금자] 도구를 선택하고 [대칭 눈금자]를 선택합니다. 그런 다음 십자형 레이싱을 원하는 방향으로 눈금자를 그립니다. 눈금자가있는 레이어에는 "삼각형 눈금자"기호가 있습니다.

 

위의 이미지에서 이것을 가리키는 것을 잊었지만 [수 또는 선]이 2로 설정되어 있는지 확인하십시오. 앞서 설명했듯이 대칭 눈금자는 선의 한면에 그리는 모든 것을 미러링하므로 두 면만 필요합니다. 십자형.

그런 다음 원하는 그리기 도구를 사용하여 레이스의 한쪽을 그리면 눈금자가 즉시 미러링합니다.

위에 표시된 것은 의상 디자인에 십자형을 적용하는 방법의 예입니다. 원하는 방향으로 눈금자를 그리고 원하는 그리기 도구를 선택한 다음 한쪽에 그립니다. 자동으로 미러링됩니다.

색상 선택

디자인을 결정했다면 이제 색상 선택으로 이동해야합니다.

 

디자인에 다른 색상을 시도하고 싶을 때 디자인을 복사하여 붙여넣고 개별적으로 색상을 지정할 수 있습니다. 이것은 느린 방법이지만 색상 배치를 가지고 놀 수 있습니다.

 

그렇지 않은 경우 디자인 색상을 지정하고 모든 레이어를 하나의 폴더에 배치하고 폴더를 복제하고 색조 보정을 사용하여 색상을 변경하는 더 빠른 방법을 사용할 수 있습니다! 보여 드리겠습니다.

먼저 옷의 각 부분을 다른 레이어로 색칠하고 하나의 폴더에 넣습니다. 선화 레이어에 대해 동일한 작업을 수행합니다 (여러 부분을 개별적으로 그리는 경우). 그런 다음 다른 폴더를 만들고 해당 폴더 안에 선화 및 색상 폴더를 배치합니다 (위 이미지 참조).

 

그런 다음 상위 폴더를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [레이어 복제]를 선택합니다. 이 작업은 폴더와 그 안의 모든 폴더 및 레이어를 자동으로 복제합니다. [레이어 이동] 도구 (맨 왼쪽 도구 모음의 [선택] 도구 위에있는 도구)를 선택하고 복사본을 측면으로 드래그합니다.

변경하려는 색상이있는 레이어를 선택합니다. 위의 예에서 볼 수 있듯이 "상단 드레스"레이어를 선택했습니다.

 

그런 다음 상단의 작업 표시 줄로 이동하여 [편집]> [색조 보정] 선택> [색조 / 채도 / 광도 ..]를 선택하거나 키보드에서 [Ctrl + U] 버튼을 눌러 더 빠르게 액세스 할 수도 있습니다.

 

이 작업을 마치면 작은 창이 나타나고 여기에서 장난을 치고 색조, 채도 및 광도 / 값을 변경할 수 있습니다. 변경하려는 색상이있는 모든 레이어에 대해이 작업을 수행합니다.

따 ~ 다! 이것이 밝혀 져야하는 방법입니다. 원하는만큼 복제하고 원하는 색상 조합을 찾을 때까지 색상을 편집합니다.

색상 선택에있어서 저는 색상 이론을 고수하는 데 그다지 엄격하지 않습니다. 다음은 색상을 선택할 때 개인적인 팁입니다.

 

• 색상을 서로 조화롭게 유지

• 서로 대비되는 경우 너무 많은 색상을 사용하지 마십시오.

• 어떤 색상을 사용해야할지 고민한다면 채도와 값이 다른 동일한 색상을 사용해보십시오.

• 장식이나 액세서리에 검정, 흰색, 회색, 갈색 또는 금색 사용

 

색상 팁 1 : 혼합 모드 사용

시도해 볼 수있는 한 가지 방법은 혼합 모드를 사용하여 디자인 색상에 플레어를 추가하는 것입니다. 블렌딩 모드에 익숙하지 않은 경우 레이어 창에있는 드롭 다운 메뉴입니다. 혼합 모드는 다른 레이어 위에 사용하는 '필터'로 작동합니다.

어쨌든, 그것을 사용하는 기본 방법은 대상 색상으로 레이어 위에 새 레이어를 만들고> 상단 레이어를 자르고> 상단 레이어를 원하는 블렌딩 모드로 설정> 에어 브러시 (또는 원하는 브러시)를 선택하는 것입니다. 선택) 레이어에 페인트합니다.

위에 표시된 것은 디자인에 혼합 모드를 적용하는 몇 가지 예입니다. 저는 개인적으로 곱하기, 오버레이, 더하기 (글로우) 사이에서 플레이하는 것을 선호합니다. 직접 시도해보고 패션 디자인에 가장 적합한 블렌딩 모드를 찾으십시오!

색상 팁 2 : 그라디언트 도구 사용

[그라데이션] 도구를 사용하여 의상을 채색하는 또 다른 방법이 있습니다. 그라디언트 도구를 사용하면 캔버스에 원하는 그라디언트 유형을 즉시 설정할 수 있습니다.

[그라데이션] 도구는 왼쪽 툴바의 [채우기] 도구와 [그림] 도구 사이에 있습니다. 그것을 클릭하면 사용할 수있는 여러 그라디언트를 볼 수 있습니다.

 

그래디언트 도구는 드래그하는 방향을 따르므로 ([눈금자] 도구와 마찬가지로) 그래디언트를 이동하려는 길이 또는 방향을 조정할 수 있습니다.

도구 속성 섹션에서 그라디언트의 색상 (사전 설정된 색상을 사용하지 않으려는 경우), 강도, 불투명도, 각도 등을 자유롭게 변경할 수 있습니다.

색상 팁 3 : 반투명 패브릭 채색

특정 직물은 투명하며 일러스트 디자인에서 어떻게 번역합니까? 사용할 수있는 방법에는 두 가지가 있습니다.

 

1. 일반적인 방법으로 색상을 지정할 수 있지만 나중에 불투명도를 낮 춥니 다.

 

레이어 창에는 [불투명도] 슬라이더가 있습니다. 패브릭의 색상을 입력했으면 만족할 때까지 불투명도 슬라이더를 왼쪽으로 밉니다.

2. 할 수있는 또 다른 방법은 혼합 모드를 사용하고 레이어를 곱하거나 어둡게 설정하는 것입니다. 그러나 이러한 혼합 모드는 패브릭이 흰색을 제외한 다른 색상 인 경우에만 작동합니다.

폐쇄

글쎄, 나는 판타지 캐릭터를 만들 때 내 사고 과정이 어떻게 작동하는지 모든 것을 다뤘다 고 생각합니다. 결국 옳고 그름은 없습니다. 중요한 것은 캐릭터 디자인을 재미 있고 사랑하는 것입니다.

 

마지막 조언은 패션 디자인에 대한 당신의 감각이 당신의 경험과 함께 발전 할 때 디자인을 계속하는 것입니다. 많은 참조를 저장하십시오. 환상적인 캐릭터 디자인을 가진 많은 예술가, 만화, 영화 또는 게임이 있습니다. 당신을 매료시키는 측면에 대해 메모하고 영감을줍니다 (하지만 캐릭터 디자인을 표절하지 않도록주의하십시오).

 

그게 다야, 내 튜토리얼이 판타지 캐릭터를 조금이라도 꾸미는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 읽어 주셔서 감사합니다!