패션에는 다양한 장르가 있습니다. 그중 현대 패션, 아방가르드 패션, 역사 패션, 그리고 제가 가장 좋아하는 판타지 패션이 있습니다. 오늘은 판타지 캐릭터 의상을 디자인할 때 제가 사용하는 팁과 요령을 알려드리겠습니다.

 

제가 판타지 장르를 선택한 주된 이유는 창의적인 자유를 누릴 수 있기 때문입니다. 판타지 세계관의 개념을 벗어나지 않는 한, 어떤 패션 장르라도 자유롭게 섞어 캐릭터에게 입힐 수 있습니다. 판타지 의상 디자인을 좋아하는 것 외에 제가 이 특정 장르를 선택한 또 다른 이유는, 판타지 패션은 사람들이 자기 오리지널 캐릭터에게 입히고 싶어 하지만 확장하기 어려운 경향이 있기 때문입니다. 현대 패션에는 참고할 만한 많은 자료(인스타그램 인플루언서, 연예인 사진, 옷 가게, #OOTD)가 있지만, 판타지 패션을 디자인할 때는 정확한 참고 자료나 옳고 그름이 없습니다.

 

이 튜토리얼을 위한 비디오도 만들었으니 확인해 보세요!

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기본: 컨셉과 모델

컨셉 설정하기

 

캐릭터 의상을 디자인하기 전에 가장 중요한 것은 물론 컨셉을 먼저 설정하여 그것을 고수하는 것입니다. 중세 판타지 공주를 만들고 그녀에게 플란넬 셔츠와 카키색 바지를 입힐 수는 없습니다.

 

판타지 캐릭터에 어떤 컨셉을 설정하고 싶은지 먼저 조사해 보세요. 역사적인 동아시아 패션과 현대 패션, 레트로 스타일의 미래 지향적인 판타지, 보수적인 또는 노출이 많은 스타일 등 다양한 패션 장르를 창의적으로 섞어 보세요! 결국 판타지 디자인은 여러분의 상상력에 달려 있습니다! 중요한 것은 처음부터 끝까지 컨셉을 유지하는 것입니다.

 

위에 제 오리지널 캐릭터들의 몇 가지 예시가 나와 있으며, 아래에는 컨셉을 설정하는 방법에 대한 아이디어를 드리기 위해 각 캐릭터의 컨셉이 적혀 있습니다.

 

첫 번째는 공주로, 그녀의 컨셉은 "우아하고 성숙하며 서양 역사적"이므로 저는 항상 그녀를 우아하고 화려한 드레스를 입은 모습으로 그립니다. 두 번째는 "부드럽고 깔끔하며 현대적인" 컨셉을 가지고 있으므로 그는 항상 깔끔하게 (단추를 잠그고, 넣어 입는) 현대적인 옷을 입을 것입니다. 마지막은 "느긋하고 실용적이며 캐주얼한" 컨셉의 소녀를 보여주며, 따라서 그녀의 옷은 항상 단순하고 움직이기 편한 것이 될 것입니다.

 

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모델 설정하기

 

다음으로, 의상을 입어줄 캐릭터가 없으면 의상을 디자인할 수 없습니다. 먼저 모델의 전신을 그려 보세요.

 

전신 해부학을 그리는 데 어려움이 있다면, 클립 스튜디오 페인트 소프트웨어에서 제공하는 무료 3D 모델을 사용해 보세요! 사용하기 매우 쉽고 사용자 정의가 뛰어납니다. 3D 모델을 그대로 사용하거나 캐릭터를 위해 그 위에 트레이스할 수 있습니다.

먼저, 소프트웨어 오른쪽을 보면 탐색 창 바로 옆 상단에 "<<" 기호가 있습니다. 그것을 클릭하면 창이 확장됩니다. 아래로 스크롤하여 [3D]를 찾으세요. [3D]를 클릭하면 그 아래에 여러 카테고리가 나타납니다. [체형] 또는 [포즈] 중 하나를 클릭하면 모델 목록이 오른쪽에 표시됩니다.

원하는 모델을 클릭하고 캔버스에 드래그하세요.

짠! 이제 3D 모델이 캔버스에 있습니다! 3D 모델 위에 바로 패션 디자인을 그릴 수도 있지만, 모델을 2D로 유지하고 싶다면 모델이 있는 레이어 위에 새 레이어를 만들고 모델의 실루엣을 따라 그리세요.

하지만 캐릭터 의상을 디자인할 때는 개인적으로 “치비” 형태로 그리는 것을 선호합니다. 치비 형태로 그리면 디자인하는 것이 훨씬 빠르고 간단하며, 특히 여러 의상과 색상 조합을 테스트할 계획이라면 더욱 그렇습니다.

네, 치비 형태로 그리면 작은 디테일을 모두 그릴 수는 없지만, 이 방법의 요점은 전체적인 모습과 색상을 결정하는 것입니다. 원하는 의상으로 결정했다면, 전체를 일반 크기로 다시 그리세요. 이때 액세서리와 장식을 자세히 그릴 수 있습니다.

디자인 시작하기

디자인을 시작하기 전에 몇 가지 알아둘 사항이 있습니다.

 

가장 먼저, 캐릭터의 의상을 디자인하는 것이므로 그들의 성격과 체형을 반드시 고려해야 한다는 점을 기억해야 합니다. 그들의 몸에 잘 어울리는 의상을 디자인하고, 패션을 활용하여 캐릭터의 성격을 시각적으로 표현하도록 노력하세요.

 

예를 들어, 하이웨이스트 하의는 가슴이 큰 사람에게 잘 어울리고, 하늘거리는 옷은 성숙하거나 부드러운 성격을 상징하며, 셔츠 단추를 끝까지 채운 사람은 깔끔하거나 진지한 성격을 나타내는 식입니다.

 

다음으로, 다양한 종류의 직물이 있습니다. 어떤 것은 더 탄력 있고, 어떤 것은 더 광택이 나며, 어떤 것은 투명하거나 반투명합니다. 다양한 직물 유형에 대해 알면 나중에 그것들을 어떻게 그리고 색칠할지 조정하는 데 도움이 될 것입니다.

마지막으로, 디자인이 모델에 맞게 제작되었는지 확인하세요. 우리가 가장 피하고 싶은 것은 캐릭터가 지저분하게 보이게 하는 잘 맞지 않는 의상입니다.

이제 준비가 끝났으니, 시작해 봅시다!

팁 1: 믹스 앤 매치

판타지 캐릭터를 디자인할 때는 과감하게 시도하는 것을 두려워하지 마세요! 그들은 판타지 세계에 있으므로 옷을 너무 많이 겹쳐 입거나, 일반적으로 함께 입지 않는 옷을 입거나, 기존 디자인을 완전히 합치는 것도 괜찮습니다.

 

제 캐릭터들을 예시로 들어 제가 말하고자 하는 바를 보여드리겠습니다.

여기서 그녀는 비키니 상의, 멜빵이 달린 반바지, 리본 고리로 흘러내리지 않게 고정된 오버사이즈 세일러 상의, 그리고 마지막으로 허벅지까지 오는 양말과 심플한 스니커즈를 착용하여 전체적인 룩을 완성했습니다.

그리고 이 캐릭터의 경우, 저는 하이칼라 윈드브레이커 스타일을 동아시아적인 요소와 결합했습니다. '윈드브레이커'를 민소매로 만들고 소매는 별도의 의상으로 디자인했습니다. 이 룩에 더하여, 캐릭터의 '성스러운 천사' 컨셉에 맞게 짧은 블러셔 베일을 주었습니다.

이것들은 패션 디자인에서 옷을 믹스 앤 매치하는 몇 가지 예시일 뿐입니다. 캐릭터의 컨셉과 성격에 맞다고 생각하는 것이라면 무엇이든 시도해 보세요. 그리고 가장 중요한 것은, 그들에게 잘 어울리는지 확인하는 것입니다.

팁 2: 기존 디자인 재구성하기

제 경험상, 기존 디자인을 재구성하는 두 가지 일반적인 방법이 있습니다. 바로 일부를 잘라내거나 형태를 바꾸는 것입니다.

 

일부를 잘라내는 것의 예시로, '버진 킬러 스웨터'를 기억하시나요? 기본적으로 등 부분이 잘린 일반 스웨터입니다.

 

저는 이 방법을 여러 캐릭터에 적용했습니다. 아래의 두 캐릭터처럼, 소매 부분에 구멍을 잘라내어 안에 입은 옷이 보이도록 했습니다.

꼭 소매에만 할 필요는 없습니다. 가슴, 등, 몸통 옆 등에도 구멍을 낼 수 있습니다. 자유롭게 실험해 보세요!

이 방법은 디자인을 더욱 독특하고 흥미롭게 만드는 데 도움이 되며, 특히 겉옷 아래의 것을 과시하거나 힌트를 주고 싶을 때 유용합니다.

 

형태를 바꾸는 것에 관해서는, 판타지 패션을 디자인하는 것이므로 현실에서는 일반적으로 사용하지 않을 형태를 자유롭게 사용할 수 있습니다. 실용성보다는 미학이 중요합니다.

 

팁 3: 커스터마이징 및 액세서리 추가

판타지 의상에는 정확한 규칙이 없으므로, 마음껏 커스터마이징할 수 있습니다. 바지나 드레스가 너무 평범해 보이나요? 패턴, 줄무늬, 장식, 주름, 러플을 추가해 보세요. 그래도 부족하다면? 벨트, 리본, 지퍼, 보석, 꽃, 레이스 등 다양한 액세서리로 꾸며 보세요!

이 섹션에서는 클립 스튜디오 페인트의 도구를 활용하여 자신만의 패션 디자인을 커스터마이징하는 방법을 보여드리겠습니다.

3.1 주름과 러플 추가하기

무언가를 디자인할 때 너무 평범해 보이는 것을 피하는 한 가지 방법은 주름이나 러플을 추가하는 것입니다. 이것은 일반적으로 여성 의류에 적용되지만, 남성 의류에도 자유롭게 추가할 수 있습니다. 상상력은 무한합니다.

 

주름을 추가하는 것은 아주 쉽습니다. 단순히 의상에 얇은 선을 그려 천이 접힌 것처럼 보이게 합니다. 주름은 주로 소매, 상의 앞부분 또는 드레스에 추가됩니다. 주름은 옷을 더욱 풍성하고 세련되게 보이게 하는 데 도움이 됩니다.

 

이제 재미있는 부분입니다: 러플. 러플을 그리는 데 익숙하지 않다면, 과거의 저처럼 그리는 것이 복잡해서 피하려고 할 수도 있습니다. 하지만 러플이 어떻게 작동하는지 이해하게 되면, 그 이후부터는 모든 것이 순조롭게 진행될 것입니다.

기본적으로 러플은 긴 천을 반복해서 접고 천의 상단 또는 중간 부분을 함께 바느질하여 만듭니다. 고정된 러플을 앞에서 볼 때는 주름의 상단 부분만 보입니다. 풍성한 느낌을 주려면 러플의 주름을 서로 가깝게 그리세요. 느슨하게 만들고 싶다면, 러플의 주름 사이에 큰 간격을 두고 그리면 됩니다.

동적인 포즈를 그리고 드레스의 러플이 흐르는 듯하게 표현하고 싶다면 곡선 동작을 반복합니다. 그리기 어렵다면 러플 없이 드레스를 먼저 그리고 그 위에 러플을 그리세요.

 

클립 스튜디오 페인트의 장식 도구를 사용하여 의상에 러플을 빠르게 추가할 수 있는 또 다른 방법이 있습니다! 장식 도구가 무엇인지 모른다면, 직접 만들거나 클립 스튜디오 에셋에서 다른 사람들이 만든 사전 설정된 패턴이나 모양 브러시가 있는 도구입니다. 이 도구는 작품에 특정 패턴이나 모양을 즉시 장식하고 싶을 때 사용합니다.

 

클립 스튜디오 페인트 소프트웨어 왼쪽을 보면 도구 목록이 보일 것입니다. 아래로 내려가 [에어브러시] 도구 아래에 있는 [장식]이라는 도구를 선택하세요. [장식] 아래에는 많은 보조 도구가 있습니다.

 

[의류]라고 쓰인 버튼을 클릭하면 CSP에서 제공하는 [단순 러플]이라는 사전 설정 장식이 이미 있을 것입니다. 그것을 선택하고 일반 브러시를 사용하듯이 선택한 장식을 디자인에 칠하세요.

 

더 다양한 러플을 원한다면, 클립 스튜디오 에셋을 확인하고 다른 사람들이 만든 것을 찾아보세요!

3.2 가장자리 커스터마이징

옷은 보통 직선 가장자리를 가지고 있지만, 일부는 규칙을 따르지 않습니다. 곡선 가장자리, 둥근 가장자리, 뾰족한 가장자리 등이 있습니다.

 

[장식] 도구에서 클립 스튜디오 페인트는 [도형] 섹션 아래에 사용할 수 있는 여러 유형의 선을 제공합니다.

 

또 다른 재미있는 방법은 벡터 레이어를 사용하는 것입니다! 벡터 레이어를 사용하면 [선 수정] 도구를 사용할 수 있어 언제든지 선을 자유롭게 수정할 수 있습니다.

레이어 창을 보면, 작품에 새 레이어를 추가하는 데 사용하는 [새 래스터 레이어] 버튼에 익숙할 수 있습니다. 옆에 유사한 버튼이 있지만 큐브 기호가 있는 것을 알 수 있습니다. 그것이 작품에 벡터 레이어를 추가하는 데 사용하는 [새 벡터 레이어] 버튼입니다.

 

그것을 클릭하면 큐브 기호가 있는 새 레이어가 나타납니다. 이것은 해당 레이어가 벡터 레이어임을 의미합니다.

벡터 레이어에서는 원하는 도구를 사용하여 평소처럼 그리기만 하면 됩니다.

그리기를 마쳤으면, 도구 목록 하단에 있는 [선 수정] 도구를 클릭하세요. 그런 다음 [제어점]을 선택하면 원하는 대로 그림의 선을 편집할 수 있습니다!

 

3.3 패턴 추가하기

패턴이란 무엇일까요? 패턴은 격자 무늬, 체크 무늬, 물방울 무늬, 부족 문양, 레이스 등 직물에 반복적으로 나타나는 장식적인 디자인을 말합니다. 디자인에 패턴을 추가하는 데 사용할 수 있는 세 가지 방법이 있습니다.

 

1. 패턴을 수동으로 그릴 수 있습니다.

시간이 많이 걸리지만, 패턴의 위치를 원하는 대로 전략적으로 변경할 수 있습니다.

2. 이전에 언급했던 [장식] 도구를 패턴에 사용할 수 있습니다.

이것은 디자인에 패턴을 장식하고 싶을 때 더 빠르고 실용적인 방법입니다.

3. 직접 패턴을 디자인하고 "패턴"으로 등록하여 원할 때마다 드래그 앤 드롭하여 사용할 수 있습니다!

 

그 방법을 보여드리기 전에, 먼저 사용자 정의 패턴을 디자인하는 멋진 방법을 보여드리겠습니다:

가장 먼저, [텍스트] 도구 위에 있는 [자] 도구를 선택하고 [대칭자]를 선택합니다. 이 자는 선의 한쪽에 그리는 것을 즉시 미러링합니다.

 

원하는 대로 선의 개수를 늘리거나 줄이세요. 이 예시에서는 7개의 선을 선택했습니다. 그런 다음, 선이 나타나도록 캔버스를 클릭합니다.

원하는 그리기 도구를 사용하여 만족스러운 디자인이 나올 때까지 그려 보세요.

이제 디자인을 패턴으로 등록할 차례입니다. 하지만 그 전에 디자인 레이어의 자 기호를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [자 삭제]를 클릭해야 합니다. 디자인을 등록하기 전에 자를 먼저 삭제해야 합니다. 그렇지 않으면 소프트웨어가 디자인을 "패턴" 대신 "자"로 등록할 것입니다.

이제 디자인이 자 레이어 대신 일반 레이어가 되었으니, 디자인을 등록할 수 있습니다! 그러려면 탐색 창 옆 상단에 있는 "<<" 기호를 클릭하여 소재 창을 확장하세요. 패턴을 정리하기 위해 적절한 카테고리 아래에 자신만의 폴더를 만들 수도 있지만, 필수는 아닙니다.

 

디자인이 있는 레이어를 소재 창으로 클릭하여 드래그하면 등록됩니다. 아주 간단하죠.

그런 다음, 디자인을 더블 클릭하세요. 그러면 나중에 작품에 드래그 앤 드롭할 때 패턴이 어떻게 보이기를 원하는지 편집할 수 있는 창이 열립니다. 스케일링 또는 타일링 방식을 선택할 수 있습니다.

 

참고로, 이 설정은 언제든지 변경할 수 있으니 걱정하지 마세요.

만든 디자인을 사용하는 것은 매우 쉽습니다! 디자인을 클릭하여 캔버스에 드래그 앤 드롭하고 그에 따라 수정하기만 하면 됩니다.

3.4 액세서리 추가하기

액세서리를 추가하는 것에 있어서, '올바른' 위치를 정확히 집어내기는 어렵습니다. 제가 말씀드릴 수 있는 것은 여러분의 감각, 판단력, 그리고 창의력을 믿으라는 것입니다. 액세서리 자체에 대해서는 사용할 수 있는 것에 제한이 없습니다. 장신구, 무의미한 수의 벨트와 리본, 흔들리는 열쇠, 반창고와 스티커, 꽃, 단추, 지퍼... 거의 모든 것을 사용할 수 있습니다!

러플처럼 액세서리도 직접 그릴 수 있지만, [장식] 도구를 활용할 수도 있습니다. 클립 스튜디오 에셋을 확인해 보세요. 미리 만들어진 지퍼나 보석 등 무료 자료가 많으니 다운로드하여 사용할 수 있습니다.

 

액세서리 추가는 직접 그리는 것보다 [장식] 도구를 사용하는 것이 더 빠르고 정확하며 쉽기 때문에 이 방법을 추천합니다. 하지만 직접 액세서리를 만들고 싶을 경우를 대비해 제가 비법을 알려드리겠습니다!

 

우리는 [도형] 도구를 사용합니다.

왼쪽 도구 목록을 보면 [그라데이션] 도구와 [테두리] 도구 사이에 [도형] 도구가 있습니다. 도형을 정확하게 만드는 데 도움이 되는 많은 기하학적 모양을 선택할 수 있습니다.

 

위에 제시된 예시에서, 저는 [직선]과 [직사각형]을 조합하여 이 입방형 장신구를 위한 큐브를 만들었습니다. 한편, [타원] 모양을 사용하여 구형 장신구를 위한 원을 만들었습니다.

장신구나 액세서리의 크기를 정확하게 맞추거나, 그리면서 정렬 가이드라인을 원한다면 그리드 기능을 사용하세요!

 

상단 작업 표시줄에서 [보기] 버튼을 선택하고 [그리드]를 클릭하여 그리드 보기를 활성화하세요. 작업이 끝나고 그리드 보기를 비활성화하고 싶다면, 다시 [보기] 버튼을 선택하고 [그리드]를 클릭하여 비활성화하면 됩니다.

이 섹션에서 공유하고 싶은 마지막 트릭은 교차 레이스를 그리는 방법입니다. 캐릭터에게 코르셋이나 신발 끈이 달린 신발을 줄 때, 교차 레이스를 정렬하기 어렵죠?

 

이 문제에 대한 해결책으로 [대칭자]를 사용할 것입니다.

[자] 도구를 선택하고 [대칭자]를 고르세요. 그런 다음, 교차 레이스가 놓일 방향으로 자를 그립니다. 자가 있는 레이어에는 "삼각형 자" 기호가 표시됩니다.

 

위 이미지에서 언급하는 것을 잊었지만, [선 수]가 2로 설정되어 있는지 확인하세요. 이전에 설명했듯이, 대칭자는 선의 한쪽에 그리는 것을 미러링하므로 교차에는 2개의 측면만 필요합니다.

그런 다음, 원하는 그리기 도구를 사용하여 레이스의 한쪽을 그리면 자가 즉시 반대쪽에 미러링해 줄 것입니다.

위에 옷 디자인에 교차 레이스를 적용하는 방법의 예시가 나와 있습니다. 원하는 방향으로 자를 그리고, 원하는 그리기 도구를 선택하여 한쪽에 그리면 자동으로 미러링됩니다.

색상 선택하기

디자인을 결정했다면, 이제 색상을 선택할 차례입니다.

 

디자인에 다양한 색상을 시도하고 싶을 때, 디자인을 복사하여 붙여넣고 개별적으로 색칠할 수 있습니다. 이것은 느린 방법이지만, 색상 배치를 자유롭게 실험해 볼 수 있습니다.

 

그렇지 않다면, 더 빠른 방법을 사용할 수 있습니다. 디자인을 색칠 > 모든 레이어를 하나의 폴더에 넣기 > 폴더를 복제하고 색조 보정을 사용하여 색상 변경! 제가 보여드리겠습니다:

먼저, 옷의 각 부분을 다른 레이어에 색칠하고 하나의 폴더에 넣으세요. 선화 레이어도 마찬가지로 하세요(여러 부분을 따로 그린 경우). 그런 다음, 또 다른 폴더를 만들고 그 안에 선화 및 색상 폴더를 넣으세요(위 이미지에 표시된 대로).

 

그 후에 부모 폴더를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [레이어 복제]를 선택하세요. 이 작업은 폴더와 그 안에 있는 모든 폴더 및 레이어를 자동으로 복제합니다. [레이어 이동] 도구(가장 왼쪽 도구 모음의 [선택] 도구 위에 있는 것)를 선택하고 복사본을 옆으로 드래그하세요.

변경하려는 색상이 있는 레이어를 선택합니다. 위 예시에서 보듯이, 저는 "상의 드레스" 레이어를 선택했습니다.

 

그런 다음, 상단 작업 표시줄로 이동 > [편집] > [색조 보정] > [색상/채도/광도...]를 선택하거나, 더 빠르게 접근하려면 키보드의 [Ctrl + U] 버튼을 누르면 됩니다.

 

이것을 완료하면 작은 창이 나타나고, 여기서 색상, 채도, 광도/값을 조절하고 변경할 수 있습니다. 변경하고 싶은 색상이 있는 모든 레이어에 대해 이 작업을 수행하세요.

짜잔! 이렇게 완성될 것입니다. 원하는 만큼 복제하고 마음에 드는 색상 조합을 찾을 때까지 색상을 편집하세요.

색상 선택에 있어서 저는 색상 이론을 엄격하게 고수하지 않습니다. 다음은 색상을 선택할 때의 저의 개인적인 팁입니다:

 

• 색상이 서로 조화롭게 유지되도록 하세요

• 서로 대비되는 색상이 너무 많으면 사용을 피하세요

• 어떤 색상을 사용해야 할지 막막할 때는 같은 색상을 다른 채도와 명도로 사용해 보세요

• 장식이나 액세서리에는 검은색, 흰색, 회색, 갈색 또는 금색을 사용하세요

 

색상 팁 1: 블렌딩 모드 사용하기

시도해 볼 만한 한 가지는 블렌딩 모드를 사용하여 디자인 색상에 멋을 더하는 것입니다. 블렌딩 모드가 익숙하지 않다면, 레이어 창에 있는 드롭다운 메뉴입니다. 블렌딩 모드는 다른 레이어 위에 사용하는 '필터' 역할을 합니다.

어쨌든, 기본적인 사용 방법은 대상 색상이 있는 레이어 위에 새 레이어를 생성 > 상위 레이어를 클리핑 > 상위 레이어를 원하는 블렌딩 모드로 설정 > 에어브러시(또는 원하는 브러시)를 선택하고 레이어에 칠하는 것입니다.

위에 디자인에 블렌딩 모드를 적용하는 몇 가지 예시가 나와 있습니다. 저는 개인적으로 곱하기, 오버레이, 그리고 추가(발광) 사이에서 실험하는 것을 선호합니다. 직접 시도해 보고 패션 디자인에 가장 잘 적용할 수 있는 블렌딩 모드를 찾아보세요!

색상 팁 2: 그라데이션 도구 사용하기

의상을 색칠하는 또 다른 방법은 [그라데이션] 도구를 사용하는 것입니다. 그라데이션 도구는 원하는 그라데이션 유형을 캔버스에 즉시 설정하는 데 도움이 됩니다.

[그라데이션] 도구는 왼쪽 도구 모음의 [채우기] 도구와 [도형] 도구 사이에 있습니다. 그것을 클릭하면 사용할 수 있는 여러 가지 그라데이션이 보일 것입니다.

 

그라데이션 도구는 드래그하는 방향을 따르므로([자] 도구와 마찬가지로) 그라데이션의 길이와 방향을 조절할 수 있습니다.

도구 속성 섹션에서는 그라데이션의 색상(사전 설정된 색상을 사용하고 싶지 않은 경우), 강도, 불투명도, 각도 등을 자유롭게 변경할 수 있습니다.

색상 팁 3: 반투명 원단 채색하기

어떤 직물은 비치는데, 이를 일러스트 디자인에 어떻게 표현할까요? 두 가지 방법이 있습니다.

 

1. 일반적인 방식으로 색칠한 다음 나중에 불투명도를 낮춥니다.

 

레이어 창에 [불투명도] 슬라이더가 있습니다. 천에 색상을 채운 후, 만족할 때까지 불투명도 슬라이더를 왼쪽으로 밀어 조절하세요.

2. 또 다른 방법은 블렌딩 모드를 사용하여 레이어를 곱하기 또는 어둡게 설정하는 것입니다. 하지만 이 블렌딩 모드들은 천이 흰색 이외의 다른 색상일 때만 작동한다는 점에 유의하세요.

마무리

음, 저는 판타지 캐릭터 의상 디자인에 대한 저의 사고 과정을 모두 다룬 것 같습니다. 결국, 옳고 그름은 없습니다. 중요한 것은 여러분이 즐겁고 캐릭터 디자인을 사랑하는 것입니다.

 

저의 마지막 조언은, 경험을 통해 패션 디자인 감각이 발전할 수 있도록 계속 디자인하라는 것입니다. 많은 참고 자료를 저장하세요. 환상적인 캐릭터 디자인을 가진 많은 예술가, 만화, 영화 또는 게임이 있습니다. 어떤 측면이 여러분을 매료시키는지 메모하고 영감을 얻으세요(하지만 캐릭터 디자인을 표절하지 않도록 주의하세요).

 

그럼 모두 마치겠습니다. 제 튜토리얼이 판타지 캐릭터 의상을 디자인하는 데 조금이나마 도움이 되었기를 바랍니다. 읽어주셔서 감사합니다!