소개
안녕하세요! 저는 컨셉 아티스트이자 만화가인 LibertyFreedom입니다. 저는 지난 7년 동안 Clip Studio Paint를 주요 디지털 아트 도구로 사용해 왔습니다.
몇 달 전 Ver2.2로의 업그레이드와 함께 3D 재료에 계층적 관계를 설정하는 기능이라는 환상적인 새 기능이 도입되었습니다. 이제 액세서리나 3D 개체를 3D 피규어에 부착하고 함께 포즈를 취할 수 있습니다.
이 기능은 매우 편리하고 유용합니다. 특히 만화, 망가, 애니메이션에서 자주 필요한 것처럼 여러 포즈로 동일한 캐릭터를 그릴 때 더욱 그렇습니다.
내 만화/만화 그림에서 이 기능을 활용하는 방법의 모든 단계를 안내해 드리겠습니다.
1단계: 패널 만들기
먼저, 새로운 만화 프로젝트를 만드는 것부터 시작하세요.
패널링 프로세스를 시작하기 위해 [Polyline Frame] 또는 [Rectangle Frame] 하위 도구를 활용하여 페이지의 패널을 설정했습니다. 페이지를 완료하기 위해 여러 패널을 만들 수 있지만 이 튜토리얼에서는 더 간단하고 명확한 데모 목적으로 두 개의 패널만 만듭니다.
2단계: 스케치/참고자료 수집
패널을 구성한 후 간단한 스케치를 진행합니다. 이 스케치는 나중에 전체적인 구도와 3D 피규어 및 사물의 포즈와 위치를 개념화하는 데 도움이 됩니다.
포즈를 스케치하는 데 어려움이 있는 경우 나중에 참조 사진을 검색하여 그에 따라 3D 피규어의 포즈를 취할 수 있습니다.
-스케치 사본을 JPEG로 저장하세요.
-저장된 파일이나 찾은 참조 사진을 연 다음 나중에 3D 개체를 조작하기 위한 시각적 가이드로 따로 보관하세요.
스케치나 사진 참조는 참고용일 뿐이므로 그림을 스케치나 사진 참조와 똑같이 포즈를 취하는 것은 필수는 아닙니다. 다양한 포즈와 카메라 각도로 다양한 가능성을 탐색할 수 있습니다. 하지만 이 튜토리얼에서는 스케치를 고수합니다.
3단계: 3D 작업공간 설정 및 3D 개체 가져오기
3D 작업을 시작하려면 작업공간이 올바르게 구성되었는지 확인하세요.
-'Windows'로 이동
-[모든 측면 보기] 및 [하위 도구 세부 정보]를 모두 엽니다.
최적의 3D 작업을 위해 이러한 패널을 눈에 띄게 유지하세요(나중에 서로 어떻게 작동하는지 설명하겠습니다).
-스케치 레이어를 닫습니다.
-다시 'Windows'로 이동하여 [Material]을 선택합니다.
-[Material Body Type]을 클릭하고 그림을 캔버스로 드래그합니다.
3D 모델과 상호작용하려면 [Object] 하위 도구를 사용하세요. 3D 개체를 선택하고 조작할 때 이 도구를 대부분 사용하게 되므로 이 도구에 대한 바로가기 키를 설정하는 것이 좋습니다.
-'파일'로 이동하여 '바로가기 설정'을 클릭하고
-범주에서 [도구]를 선택하고,
-아래로 스크롤하여 [작업] 패널을 확장하고,
-[개체]에 대한 단축키를 설정합니다.
보기를 편집 대상에 맞게 조정하려면 하단의 두 번째 아이콘을 클릭하세요.
이제 다운로드한 3D 모델을 [상단 보기.]로 드래그하세요.
저를 따라오신다면 재료 팔레트에서 [3D]를 선택하고 검색 상자에 '바이올린'을 입력한 다음 이러한 개체를 평면도 패널로 드래그하세요.
규모 비교를 위해 그림 앞에 배치합니다.
필요한 경우 모델의 크기를 조정합니다. 이 경우 바이올린과 활이 조금 더 작아 보입니다. 규모를 확대하려면,
-하위 도구 패널에서 [Object List]를 클릭하고 바이올린을 선택한 다음 'Shift' 키를 눌러 활을 선택합니다.
-[변환]으로 이동하여 [고정 비율] 상자를 선택하고 값을 늘려 크기를 확대합니다.
-3D 개체를 명확하게 보려면 [스페이스바]를 길게 눌러 조작기를 숨길 수 있습니다.
4단계: 3D 작업공간 기능 이해
자, 3D 객체를 조작하는 방법을 설명하겠습니다.
기본적으로 캔버스의 모든 패널을 조작된 3D 개체의 최종 샷으로 처리할 수 있습니다.
패널에서 원하는 앵글 샷을 얻으려면 카메라 각도를 제어하기만 하면 됩니다.
즉, 패널에서 직접 3D 개체를 조작할 필요가 없습니다.
대신 각각 다른 각도 관점을 제공하는 4개 뷰포트에서 모든 3D 조작을 수행하세요.
[All Sides View] 창의 장점은 패널에서 직접 한 각도만 조정하는 대신 동시에 여러 각도에서 3D 모델을 조정할 수 있다는 것입니다. 이는 캔버스를 포함하여 다른 모든 보기에 적용된 효과에 대한 포괄적인 보기를 제공합니다.
조작기를 네 가지 각도에서 동시에 선택하고 조정하면 3D 모델을 조작하기 위해 뷰포트 각도를 계속 변경할 필요 없이 원하는 포즈를 쉽게 만들 수 있습니다.
또한, 카메라를 앞뒤로 움직일 필요 없이 항상 패널에서 조정된 3D 개체의 최종 결과를 확인할 수 있습니다.
하단의 [보기 레이아웃 선택] 아이콘을 클릭하여 다른 보기 레이아웃으로 전환할 수도 있습니다. 나는 보통 오른쪽과 왼쪽 보기 사이를 전환하기 위해 첫 번째와 네 번째 보기 사이를 전환합니다.
손 포즈의 경우, 각 손가락의 관절을 움직이는 대신 핸드 스캐너를 사용하여 손의 포즈를 카메라로 캡처하여 편리하게 피규어에 적용할 수 있습니다.
또한 Clip Studio Assets에서 포즈를 다운로드할 수도 있습니다. 제 경우에는 에셋에서 적합한 바이올린 포즈를 다운로드하여 [Download] 폴더에서 그림으로 드래그했습니다.
5단계: 상위-하위 계층 구조 설정
원하는 포즈를 취한 후 바이올린과 활을 피규어에 부착할 차례입니다.
-[Object List]로 이동하고 Shift를 누른 상태에서 바이올린과 바이올린 활을 모두 선택합니다.
-상위(그림)의 자식으로 만들려면 그림을 누른 상태로 드래그하세요.
-하위 재질에 대한 부착 지점을 설정합니다. 이 경우 왼손은 바이올린이고 오른손은 활입니다.
계층 구조를 제거하려면 전체 팔레트 가장자리 주위에 빨간색 선이 나타날 때까지 개체 목록 외부에서 재료를 끈 다음 놓습니다.
부착 지점이 설정되면 그림의 손 움직임이나 회전이 바이올린과 활에 반영됩니다. 그러나 바이올린과 활의 위치가 정확하지 않습니다. 4개의 뷰포트에서 동시에 조작하여 하위 재질을 정확하게 배치해 보겠습니다.
계속하기 전에 정확한 위치 지정을 위해 몇 가지 설정을 조정해야 합니다.
정확한 회전을 위해서는 [회전 단계]를 클릭하고 회전 단계를 더 작은 각도로 줄이세요.
조작자가 회전된 개체의 방향을 따르도록 회전 및 이동 축을 [개체 축]으로 변경해야 합니다.
정확한 배치를 위해 여전히 수동 조정이 필요할 수 있지만 [작업]으로 이동하여 스냅 기능을 활성화하여 3D 개체를 그림에 스냅할 수 있습니다.
이 경우 바이올린이 목에 정확하게 스냅되지 않아 수동으로 다시 조정해야 하지만 활이 바이올린에 스냅되는 것은 잘 작동합니다.
6단계: 포즈 변경
-레이어 이름(아이콘 아님)을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 두 번째 프레임/패널 레이어로 드래그하여 3D 레이어를 복제합니다.
-그런 다음 패널 내부의 그림에 맞게 카메라 각도를 조정합니다.
이제 재미있는 부분이 나옵니다. 부모를 선택하면 첨부된 모델과 함께 복제된 인물의 포즈를 쉽게 변경하여 신선하고 역동적인 모습을 만들 수 있습니다!
앞서 설정한 부착 지점(왼쪽 및 오른쪽)에만 국한되지 않는다는 점에 유의하세요. 팔을 움직이든 몸통을 움직이든 바이올린과 활은 동시에 움직입니다. 그것은 그렇게 간단합니다!
6B단계: 깊이를 만들기 위해 위치 변경
이 단계에서는 여러 개의 3D 피규어와 부착된 소품이 있다고 가정합니다.
부모-자식 계층 구조가 설정되면 연결된 모델로 포즈를 쉽게 조정할 수 있을 뿐만 아니라 여러 3D 개체의 위치를 한 번에 이동하여 깊이를 쉽게 만들 수도 있습니다.
예를 들어, 이 장면에서는 포즈와 부모-자식 계층 설정을 완료한 후 깊이감을 높이는 것을 목표로 합니다. 상위 뷰에서 부모의 위치를 이동하면 하위 재질도 이에 따라 이동하므로 장면에 깊이를 쉽게 만들 수 있습니다.
이 기능은 각 3D 모델을 개별적으로 수동으로 조정하는 것에 비해 시간을 크게 절약합니다.
-조작기가 겹쳐서 제어하기 어려운 경우 [작업]에서 회전 및 배율 조작기를 비활성화할 수 있습니다.
-정면뷰에서 상위 모델을 선택하고, 탑뷰에서 위치를 조정합니다.
7단계: 나중에 사용할 수 있도록 포즈 저장
포즈에 만족하면 나중에 사용할 수 있도록 새 포즈를 재료 팔레트에 저장할 수 있습니다.
-[Pose Material]을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 새 폴더를 만듭니다.
-하위 도구 세부 정보의 [개체] 탭으로 이동합니다.
-[재료 등록]을 클릭합니다.
-새 포즈의 이름을 바꾸고 방금 만든 폴더에 저장합니다.
이제 드래그 앤 드롭만으로 언제든지 3D 그림에 손쉽게 적용할 수 있는 편리한 포즈 라이브러리가 생겼습니다. 사용자 정의 포즈를 재사용할 수 있는 유연성과 효율성을 즐겨보세요!
8단계: 3D 개체를 라인 아트 및 톤으로 변환
3D 레이어 불투명도를 참조 레이어로 낮추고 그 위에 그릴 수 있습니다.
또는 3D 창작물을 아트워크에 원활하게 통합하려면 3D 레이어를 라인 아트 및 톤으로 변환하는 것이 좋습니다.
내 경우에는 바이올린과 활만 변환하고 그 위에 그릴 수 있도록 3D 그림을 참고용으로 남겨 두었습니다.
그림만 숨기려면 먼저 계층 구조를 제거해야 합니다. 상위 재질을 숨기면 하위 재질도 따라오기 때문입니다.
-[객체 목록]으로 이동합니다.
-빨간색 선이 나타날 때까지 개체 목록 외부로 하위 재료를 끌어서 놓습니다.
-이제 그림만 숨길 수 있습니다.
그런 다음 3D 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [선 및 톤으로 변환]을 선택합니다.
미리보기 상자를 선택하면 설정을 조정하여 어떤 결과가 가장 좋은지 확인할 수 있습니다.
내가 선호하는 것은 선 너비 값이 더 낮은 벡터 레이어를 사용하는 것입니다.
다양한 설정을 자유롭게 실험해 보세요. 선과 톤으로 변환한 후에도 원본 3D 레이어가 그대로 유지되므로 언제든지 돌아와서 다시 시도할 수 있습니다.
9단계: 라인 아트 및 다듬기
3D 조작이 끝나면 창을 닫고 캔버스에 집중하세요.
-먼저 모든 화면 톤 레이어를 숨겨 3D 개체의 라인 아트 버전에 초점을 맞춥니다.
-그런 다음 [개체] 도구를 사용하여 윤곽선 레이어를 선택하고 그리기 브러시나 그리기 스타일에 맞게 브러시 모양을 변경합니다.
제 경우에는 들쭉날쭉하고 픽셀화된 선을 원하지 않기 때문에 [표현색]을 [회색]으로 변경하고 브러시 모양을 [손가락 끝]이나 가장자리가 부드러운 브러시로 변경합니다.
-그림 숨기기를 해제한 다음 3D 참조 레이어의 불투명도를 낮춥니다.
-바이올린과 활의 라인 아트 버전을 숨깁니다.
-새 레이어를 만들고 그 위에 직접 라인 아트를 그립니다.
바이올린을 가져와 활을 댄다. 라인 아트를 지우고 다듬습니다.
10단계: 톤과 세련미 추가
라인 아트 레이어 아래에 새 레이어를 만들어 라인 아트에 톤을 추가합니다.
-톤 레이어를 점차적으로 표시하고 마스킹 아이콘을 하나씩 선택하여 필요에 따라 화면 톤을 정리하거나 다시 그립니다.
제 경우에는 화면 톤을 일부 지워서 조명 효과를 만들어 봤습니다.
11단계: 배경 및 효과
-배경을 그리려면 작품 하단에 레이어를 만듭니다.
-저의 경우 토닝을 먼저 적용했어요
-그런 다음 효과 브러시를 사용하여 빛나는 순간의 분위기를 만듭니다.
-스크린 톤 효과를 얻으려면 레이어 속성에서 [톤]을 클릭하세요.
마지막으로 선화 레이어 위에 레이어를 추가하여 특수 효과를 그려 마무리합니다. 제 경우에는 음악적인 효과를 그립니다.
다른 패널에서도 동일한 단계를 모두 반복합니다.
결론
이것으로 만화 그리기에서 3D 재료 계층을 효과적으로 활용하는 방법에 대한 단계별 가이드를 마칩니다.
3D 기능 작동의 복잡성에 익숙해지면 소품이 원활하게 부착되어 역동적인 포즈를 취하는 여러 캐릭터가 등장하는 더 복잡한 장면을 다룰 수 있습니다.
공통 관심사 해결
이러한 모델의 포즈를 취하는 데 시간이 많이 걸리고 노력할 가치가 있는지 궁금할 것입니다.
답변: 처음에는 그렇습니다. 모델 포즈를 취하는 데 시간이 좀 걸리지만, 특히 만화와 애니메이션 영역에서 장기적인 이점은 부인할 수 없습니다. Clip Studio Paint를 사용하면 만든 모든 포즈를 영구적으로 저장할 수 있어 나중에 사용할 수 있는 편리한 라이브러리를 구축할 수 있습니다. 또한 3D Material Hierarchies 설정 기능이 추가되어 생성 프로세스가 크게 간소화되었습니다.
예를 들어 비슷한 포즈가 여러 번 반복될 수 있는 음악 관련 만화에서는 이전에 저장한 포즈와 기타 개체를 효율적으로 가져온 다음 서로 연결하여 부모-자식 계층 구조를 구축할 수 있습니다.
(참고: 그림 포즈 및 기타 3D 개체는 별도로 저장됩니다. 계층 구조를 재배치하고 다시 설정해야 합니다.)
또는 더 빠른 작업 흐름을 위해 다음 단계를 따르세요.
-[개체 목록]으로 이동합니다.
-상위-하위 계층 재질을 선택합니다(상위와 하위가 모두 선택되어 있는지 확인).
-[Ctrl+c]를 눌러 자료를 복사하세요.
-새 캔버스의 새 패널/프레임으로 이동하고 [Ctrl+v]를 눌러 자료를 한 번에 붙여넣습니다.
-카메라를 조정하여 새로운 각도를 찾으세요.
이전에 설정된 3D Material Hierarchies를 사용하면 새 포즈로 쉽게 변경할 수 있습니다.
다른 상위-하위 계층구조 3D 모델에 대해서도 동일한 프로세스를 반복합니다.
이 접근 방식은 시간을 절약할 뿐만 아니라 필요에 따라 모델의 포즈와 카메라 각도를 조정하여 새로운 변형을 신속하게 생성할 수 있습니다.
이 튜토리얼에서 설명했듯이 이제 이러한 3D 개체를 그 위에 그리기 위한 강력한 참조 레이어로 활용하거나 선화 및 톤으로 변환하거나 두 방법을 조합하여 변환할 수 있습니다.
시청해주셔서 감사합니다! 제가 공유한 팁이 여러분의 예술 여정에 도움이 되기를 바랍니다.
다음 팁에서 만나요!
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