서론
안녕하세요! 저는 컨셉 아티스트이자 만화가인 LibertyFreedom입니다. 지난 7년 동안 Clip Studio Paint를 저의 주요 디지털 아트 도구로 사용해 왔습니다.
몇 달 전 Ver2.2로 업그레이드되면서 환상적인 새 기능이 도입되었습니다. 바로 3D 소재에 계층적 관계를 설정할 수 있는 기능입니다. 이제 3D 피규어에 액세서리나 모든 3D 개체를 부착하고 함께 포즈를 취할 수 있습니다.
이 기능은 특히 만화, 웹툰, 애니메이션에서 자주 필요하듯이 동일한 캐릭터를 여러 포즈로 그릴 때 매우 편리하고 유용합니다.
이 튜토리얼에서는 제가 만화/코믹 드로잉에서 이 기능을 어떻게 활용하는지 모든 단계를 안내해 드리겠습니다.
1단계: 프레임 만들기
먼저 새 만화 프로젝트를 만듭니다.
프레임 분할 과정을 시작하기 위해 저는 [폴리라인 프레임] 또는 [사각형 프레임] 보조 도구를 활용하여 페이지의 프레임을 설정했습니다. 페이지를 채우기 위해 여러 프레임을 만들 수 있지만, 이 튜토리얼에서는 더 간단하고 명확한 설명을 위해 두 개의 프레임만 만듭니다.
2단계: 스케치 / 참고 자료 수집
프레임을 설정한 후 간단한 스케치를 진행합니다. 이 스케치는 나중에 전체적인 구성과 3D 피규어 및 개체의 포즈와 위치를 구상하는 데 도움이 됩니다.
포즈 스케치에 어려움이 있다면, 대신 참고 사진을 검색하고 나중에 3D 피규어를 그에 따라 포즈를 취할 수 있습니다.
-스케치 사본을 JPEG로 저장합니다.
-저장된 파일 또는 찾은 참고 사진을 열고, 나중에 3D 개체를 조작하기 위한 시각적 가이드로 옆에 배치합니다.
스케치나 사진 참고 자료와 똑같이 피규어의 포즈를 취할 필요는 없습니다. 이는 참고 자료일 뿐입니다. 다양한 포즈와 카메라 각도를 통해 다양한 가능성을 탐색할 수 있습니다. 하지만 이 튜토리얼에서는 스케치를 따르겠습니다.
3단계: 3D 작업 공간 설정 및 3D 개체 가져오기
3D 작업을 시작하려면 작업 공간이 올바르게 구성되어 있는지 확인하세요.
-'창'으로 이동합니다.
-[모든 측면 뷰]와 [보조 도구 세부 정보]를 모두 엽니다.
최적의 3D 작업을 위해 이 패널들을 계속 보이게 하세요 (나중에 서로 어떻게 작동하는지 설명해 드릴게요).
-스케치 레이어를 닫습니다.
-다시 '창'으로 이동하여 [소재]를 선택합니다.
-[소재 본체 유형]을 클릭하고 드로잉 피규어를 캔버스 위로 드래그합니다.
3D 모델과 상호 작용하려면 [오브젝트] 보조 도구를 사용하세요. 3D 개체를 선택하고 조작하는 데 대부분 이 도구를 사용할 것이므로 이 도구에 대한 단축키를 설정하는 것을 권장합니다.
-'파일'로 이동하여 '단축키 설정'을 클릭합니다.
-카테고리에서 [도구]를 선택합니다.
-아래로 스크롤하여 [조작] 패널을 확장합니다.
-[오브젝트]에 대한 단축키를 설정합니다.
아래 두 번째 아이콘을 클릭하여 뷰를 편집 대상에 맞춥니다.
이제 다운로드한 3D 모델 중 아무거나 [위에서 본 모습]으로 드래그합니다.
저를 따라 하고 있다면, 소재 팔레트에서 [3D]를 선택하고 검색 상자에 '바이올린'을 입력한 다음 이 개체들을 상단 뷰 패널로 드래그합니다.
크기 비교를 위해 피규어 앞에 배치합니다.
필요한 경우 모델의 크기를 조정합니다. 이 경우 바이올린과 활이 약간 작아 보입니다. 크기를 확대하려면,
-보조 도구 패널에서 [오브젝트 리스트]를 클릭하고 바이올린을 선택한 다음 'Shift'를 누른 상태에서 활을 선택합니다.
-[변형]으로 이동하여 [고정 비율] 상자를 체크하고 값을 늘려 크기를 확대합니다.
-[스페이스바]를 눌러 조작기를 숨기면 3D 개체를 명확하게 볼 수 있습니다.
4단계: 3D 작업 공간 기능 이해하기
좋아요, 3D 개체를 조작하는 저의 방법을 설명해 드릴게요.
기본적으로 캔버스에서 모든 프레임을 조작된 3D 개체의 최종 샷으로 간주할 수 있습니다.
프레임에서 원하는 각도 샷을 얻으려면 카메라 앵글만 제어하면 됩니다.
즉, 프레임에서 3D 개체를 직접 조작할 필요가 없습니다.
대신, 4개의 뷰포트에서 모든 3D 조작을 수행하며, 각 뷰포트는 다른 각도 관점을 제공합니다.
[모든 측면 뷰] 창의 장점은 프레임에서 직접 한 각도만 조절하는 대신 여러 각도에서 3D 모델을 동시에 조절할 수 있다는 것입니다. 이는 캔버스를 포함한 다른 모든 뷰에 적용되는 효과를 종합적으로 보여줍니다.
4가지 다른 각도에서 조작기를 동시에 선택하고 조절함으로써, 3D 모델을 조작하기 위해 뷰포트 각도를 계속 변경할 필요 없이 원하는 포즈를 쉽게 만들 수 있습니다.
또한 카메라를 앞뒤로 움직일 필요 없이 항상 프레임에서 조절된 3D 개체의 최종 결과를 확인할 수 있습니다.
아래에 있는 [뷰 레이아웃 선택] 아이콘을 클릭하여 다른 뷰 레이아웃으로 전환할 수도 있습니다. 저는 보통 오른쪽 및 왼쪽 측면 뷰를 전환하기 위해 첫 번째와 네 번째 레이아웃 사이를 전환합니다.
손 포즈를 잡을 때, 각 손가락의 관절을 움직이는 대신 핸드 스캐너를 사용하여 카메라로 손의 포즈를 캡처하고 피규어에 편리하게 적용할 수 있습니다.
또한, Clip Studio Assets에서 포즈를 다운로드할 수도 있습니다. 제 경우, 에셋에서 적합한 바이올린 포즈를 다운로드하여 [다운로드] 폴더에서 피규어로 드래그했습니다.
5단계: 부모-자식 계층 설정
원하는 포즈를 잡은 후, 바이올린과 활을 피규어에 부착할 시간입니다.
-[오브젝트 리스트]로 이동하여 Shift 키를 누른 채 바이올린과 바이올린 활을 모두 선택합니다.
-드래그하여 피규어 안으로 넣어 부모(피규어)의 자식이 되도록 합니다.
-자식 소재의 부착 지점을 설정합니다. 이 경우 바이올린은 왼손, 활은 오른손으로 설정합니다.
계층 구조를 제거하려면 오브젝트 리스트 밖으로 소재를 드래그하여 전체 팔레트 가장자리에 빨간색 선이 나타날 때까지 끌어 놓습니다.
부착 지점이 설정되면 피규어 손의 움직임이나 회전이 바이올린과 활에 반영됩니다. 하지만 바이올린과 활이 올바른 위치에 있지 않습니다. 4개의 뷰포트에서 동시에 조작하여 자식 소재를 정확하게 배치해 봅시다.
진행하기 전에 정확한 위치 지정을 위해 몇 가지 설정을 조정해야 합니다.
정밀한 회전을 위해 [회전 스텝]을 클릭하고 회전 스텝을 더 작은 각도로 줄입니다.
조작기가 회전된 개체의 방향을 따르도록 회전 및 이동 축을 [오브젝트 축]으로 변경하는 것을 잊지 마세요.
[조작]으로 이동하여 3D 개체를 피규어에 스냅하는 스냅 기능을 활성화하세요. 하지만 정확한 배치를 위해 수동 조정이 필요할 수 있습니다.
이 경우 바이올린이 목에 정확히 스냅되지 않으므로 수동으로 재조정해야 하지만, 활이 바이올린에 스냅되는 데는 잘 작동합니다.
6단계: 포즈 변경
-레이어 이름(아이콘 아님)을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 3D 레이어를 복제하고 두 번째 프레임/패널의 레이어로 드래그합니다.
-그다음 카메라 앵글을 조절하여 피규어가 패널 안에 맞도록 합니다.
이제 재미있는 부분입니다. 부모를 선택하면 복제된 피규어의 포즈를 부착된 모델과 함께 손쉽게 변경하여 신선하고 역동적인 모습을 만들 수 있습니다!
이것은 우리가 이전에 설정한 부착 지점(왼손과 오른손)에만 국한되지 않는다는 점을 명심하세요. 팔이나 몸통을 움직이든, 바이올린과 활은 함께 움직일 것입니다. 정말 간단하죠!
6B단계: 깊이감 생성을 위한 위치 변경
이 단계에서는 여러 개의 3D 피규어와 부착된 소품이 있다고 가정합니다.
부모-자식 계층 구조가 설정되면 부착된 모델과 함께 포즈를 손쉽게 조정할 수 있을 뿐만 아니라, 여러 3D 개체의 위치를 한 번에 이동하여 쉽게 깊이감을 만들 수도 있습니다.
예를 들어, 이 장면에서 포징 및 부모-자식 계층 구조 설정을 완료한 후, 저는 깊이감을 향상시키고자 합니다. 상단 뷰에서 부모의 위치를 이동하면 자식 소재도 그에 따라 움직여 장면에서 쉽게 깊이감을 만들 수 있습니다.
이 기능은 각 3D 모델을 개별적으로 수동 조정하는 것에 비해 시간을 크게 절약해 줍니다.
-조작기가 겹쳐서 제어하기 어렵다면, [조작]에서 회전 및 크기 조절 조작기를 비활성화할 수 있습니다.
-정면 뷰에서 부모 모델을 선택하고 상단 뷰에서 위치를 조정합니다.
7단계: 나중에 사용할 포즈 저장
포즈에 만족하면 새 포즈를 소재 팔레트에 저장하여 나중에 사용할 수 있습니다.
-[포즈 소재]를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 새 폴더를 만듭니다.
-보조 도구 세부 정보에서 [오브젝트] 탭으로 이동합니다.
-[소재 등록]을 클릭합니다.
-새 포즈의 이름을 바꾸고 방금 만든 폴더 안에 저장합니다.
이제 드래그 앤 드롭만으로 3D 피규어에 언제든지 쉽게 적용할 수 있는 편리한 포즈 라이브러리를 갖게 되었습니다. 사용자 지정 포즈를 재사용하는 유연성과 효율성을 즐기세요!
8단계: 3D 오브젝트를 선화 및 톤으로 변환
3D 레이어 불투명도를 낮춰 참조 레이어로 사용하고 그 위에 그릴 수 있습니다.
또는 3D 창작물을 작품에 원활하게 통합하려면 3D 레이어를 선화 및 톤으로 변환하는 것을 고려해 보세요.
제 경우, 바이올린과 활만 변환하고 3D 피규어는 그 위에 그림을 그리기 위한 참조로 남겨두었습니다.
피규어만 숨기려면 먼저 계층 구조를 없애야 합니다. 부모 소재를 숨기면 자식 소재도 함께 숨겨지기 때문입니다.
-[오브젝트 리스트]로 이동합니다.
-오브젝트 리스트 밖으로 자식 소재를 드래그하여 주변에 빨간색 선이 나타날 때까지 끌어 놓습니다.
-이제 피규어만 숨길 수 있습니다.
그런 다음 3D 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 [선화와 톤 변환]을 선택합니다.
미리보기 상자를 체크하고 설정을 조절하여 자신에게 가장 좋은 결과를 확인할 수 있습니다.
저는 선 너비 값이 낮은 벡터 레이어를 사용하는 것을 선호합니다.
다양한 설정을 자유롭게 실험해 보세요. 선화와 톤으로 변환한 후에도 원래 3D 레이어가 보존되므로 언제든지 다시 시도할 수 있습니다.
9단계: 선화 및 다듬기
3D 조작을 마쳤으면 창을 닫고 캔버스에 집중합니다.
-모든 스크린 톤 레이어를 숨겨서 3D 개체의 선화 버전에 먼저 집중합니다.
-그다음, [오브젝트] 도구를 사용하여 외곽선 레이어를 선택하고 브러시 모양을 자신의 드로잉 브러시 또는 드로잉 스타일에 맞게 변경합니다.
제 경우, 들쭉날쭉하고 픽셀화된 선을 원하지 않으므로 [표현 색]을 [회색]으로 변경하고 브러시 모양을 [손가락 끝] 또는 가장자리가 부드러운 브러시로 변경합니다.
-피규어를 다시 보이게 한 다음 3D 참조 레이어의 불투명도를 낮춥니다.
-바이올린과 활의 선화 버전을 숨깁니다.
-새 레이어를 만들고 그 위에 바로 선화를 그립니다.
바이올린과 활을 다시 가져옵니다. 선화를 지우고 다듬습니다.
10단계: 톤 추가 및 다듬기
선화 레이어 아래에 새 레이어를 만들어 선화에 톤을 추가합니다.
-톤 레이어를 점차적으로 보이게 하고, 마스킹 아이콘을 하나씩 선택하여 필요한 경우 스크린 톤을 정리하거나 다시 그립니다.
제 경우, 조명 효과를 만들기 위해 일부 스크린 톤을 지웁니다.
11단계: 배경 및 효과
-작품 아래에 레이어를 만들어 배경을 그립니다.
-제 경우, 먼저 톤을 적용했습니다.
-그다음 효과 브러시를 사용하여 빛나는 순간의 분위기를 연출했습니다.
-스크린 톤 효과를 얻으려면 레이어 속성에서 [톤]을 클릭합니다.
마지막으로, 선화 레이어 위에 레이어를 추가하여 특수 효과를 그리는 것으로 마무리합니다. 제 경우, 음악 효과를 그립니다.
다른 패널에도 동일한 모든 단계를 반복합니다.
결론
이것으로 만화 드로잉에서 3D 소재 계층 구조를 효과적으로 활용하는 방법에 대한 단계별 가이드를 마칩니다.
3D 기능 조작의 복잡성에 익숙해지면, 여러 캐릭터가 동적인 포즈를 취하고 소품이 매끄럽게 부착된 더 복잡한 장면도 처리할 수 있게 될 것입니다.
일반적인 우려 사항 해결
이러한 모델의 포즈를 잡는 것이 시간이 많이 걸리는지, 그리고 그만한 가치가 있는지 궁금할 수 있습니다.
답변: 처음에는 모델의 포즈를 잡는 데 시간이 걸리는 것이 사실이지만, 특히 만화와 애니메이션 분야에서 장기적인 이점은 부인할 수 없습니다. Clip Studio Paint를 사용하면 만든 모든 포즈를 영구적으로 저장하여 나중에 사용할 수 있는 편리한 라이브러리를 구축할 수 있습니다. 또한 3D 소재 계층 구조를 설정하는 기능이 추가되어 제작 과정이 크게 간소화됩니다.
예를 들어, 유사한 포즈가 여러 번 반복될 수 있는 음악 관련 만화에서, 저는 이전에 저장된 포즈와 다른 오브젝트를 효율적으로 가져와서 부모-자식 계층 구조를 설정하기 위해 서로 연결할 수 있습니다.
(참고: 피규어 포즈 및 기타 3D 오브젝트는 별도로 저장됩니다; 계층 구조를 재배치하고 다시 설정해야 합니다.)
또는 더 빠른 워크플로우를 위해 다음 단계를 따르세요.
-[오브젝트 리스트]로 이동합니다.
-부모-자식 계층 소재를 선택합니다 (부모와 자식 모두 선택되었는지 확인하세요).
-재료를 복사하려면 [Ctrl+c]를 누릅니다.
-새 캔버스의 새 프레임/패널로 이동하여 [Ctrl+v]를 눌러 소재를 한 번에 붙여넣습니다.
-카메라를 조정하여 새로운 각도를 찾습니다.
이전에 설정된 3D 소재 계층 구조를 사용하면 새 포즈로 쉽게 변경할 수 있습니다.
다른 부모-자식 계층 3D 모델에도 동일한 과정을 반복합니다.
이 접근 방식은 시간을 절약할 뿐만 아니라 모델의 포즈와 카메라 각도를 필요에 따라 조정하여 새로운 변형을 빠르게 생성할 수 있도록 합니다.
이 튜토리얼에서 시연했듯이, 이제 이 3D 오브젝트를 그 위에 그리기 위한 강력한 참조 레이어로 활용하거나, 선화와 톤으로 변환하거나, 심지어 두 가지 방법을 조합하여 사용할 수도 있습니다.
시청해 주셔서 감사합니다! 제가 공유한 팁들이 여러분의 예술 여정에 도움이 되기를 바랍니다.
다음 팁에서 만나요!
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