소개

안녕하세요! 🐯

이것은 저의 첫 튜토리얼입니다! 이번 달 주제를 보고 참을 수 없었어요... 판타지 캐릭터를 만드는 데 도움이 필요하신가요? 이 튜토리얼을 통해 만들고 싶은 캐릭터와 그 특징에 대해 신중하게 생각하는 데 도움을 드릴 수 있습니다. 또한, 이 과정에서 클립 스튜디오의 3D 도구 사용법을 보여드릴 수 있습니다!

 

❤ 클립 스튜디오, 인어, 악마, 켄타우로스, 파우누스, 늑대인간에 대해 배우고 자신만의 독창적인 캐릭터를 만드는 방법을 알아보려면 계속 읽어보세요! ❤

 

(이 튜토리얼에 나오는 모든 그림은 저의 작품이며, 제 인스타그램에서 더 많은 작품을 보실 수 있습니다!)

첫 번째 단계: 연구

 

먼저, 가장 중요한 것은 어떤 생명체를 만들고 싶은지 결정하는 것입니다. 어떤 종류의 능력과 특징을 가지고 있기를 원하시나요? 이를 위해 선택한 생명체의 유형을 정의하는 특징들을 조사하는 것이 좋습니다.

다른 예술가, 영화, 시리즈, 게임들이 만들고 싶은 환상적인 생명체를 어떻게 구현했는지 다양한 사례를 찾아보세요. 해당 생명체를 가장 자주 사용하며 가장 대표적인 요소를 식별하여 디자인에 가장 적합한 것을 선택할 수 있습니다.

 

캐릭터가 가진 "인간성 비율"을 고려하는 것을 잊지 마세요! 엘프, 천사, 요정처럼 다른 마법 생명체보다 더 인간적으로 보이는 생명체도 있고, 뱀파이어와 늑대인간처럼 예술가의 선택, 스타일 및 관심사에 따라 달라질 수 있는 생명체도 있습니다.

다음으로, 당신의 생명체가 어떤 특징을 가지기를 원하는지 스스로에게 물어봐야 합니다. 캐릭터 종족과 능력을 쉽게 알아볼 수 있게 하는 특징과, 자신의 취향, 이야기 또는 예술 스타일과 가장 잘 맞는 특징들 사이의 균형을 맞추는 것이 좋습니다.

 

반은 동물, 반은 인간 캐릭터

저는 몸 자체가 인간과 크게 다르지 않더라도 동물의 특징을 가진 캐릭터를 선호합니다. 가장 인기 있는 반인반수 캐릭터로는 인어, 켄타우로스, 파우누스가 있습니다. 이런 경우 다양한 동물과의 조합에서 재미를 찾을 수 있습니다! 🧜‍♀️

캐릭터의 성격과 활동 유형을 생각할 때, 그들의 행동을 가장 잘 전달하는 동물을 선택할 수 있습니다. 예를 들어, 캐릭터가 사나운 인어라면 절반은 상어로 만들고 싶을 수도 있습니다... 아니면 엄숙한 해파리 인어일 수도 있습니다... 제가 만든 몇 가지 예시를 보여드리겠습니다:

 

 

캐릭터의 인간 부분에 귀, 뿔, 털 등과 같은 동물 요소를 통합하여 두 반쪽 사이의 연결을 강화하는 것을 추천합니다. 🐎

 

반인반수 캐릭터를 그릴 때 두 몸의 비율을 조합하는 것이 어려울 수 있습니다. 각 부분의 비율을 고려하고 자신의 스타일과 흥미에 맞게 균형을 맞추는 것을 제안합니다. 위 이미지에서 제가 그리는 방식을 볼 수 있지만, 다양한 설정을 시도하여 이런 유형의 캐릭터를 그리는 자신만의 방식을 찾을 수 있습니다. 주로 육상 캐릭터의 경우, 저는 동물 부분을 캐릭터가 완전히 인간이었다면 가졌을 높이와 비슷하게 그리는 경향이 있습니다.

혼합 종족 및 캐릭터 변형

 

제가 좋아하는 다른 유형의 혼합 캐릭터는 인간에서 짐승으로 변신하거나, 인간과 유사한 형태에 동물의 특징이 더욱 균일하게 섞인 캐릭터입니다. 가장 인기 있는 유형은 악마와 늑대인간이라고 생각합니다. 종족을 혼합할 때, 항상 실제 동물의 능력과 특징을 참고하거나 복사하여 캐릭터의 몸을 그에 따라 변형시키는 것을 기억하세요. 이것은 캐릭터에 더 많은 정확성과 사실감을 부여하여 더욱 믿을 수 있게 만들 것입니다.

 

악마 😈

악마의 경우, 인간의 형태와 매우 가깝거나 때로는 매우 멀리 떨어진 다양한 해석을 보는 것은 흥미롭습니다. 어쨌든 이 캐릭터들에게는 몇 가지 공통적인 특징을 고려할 수 있습니다: 뿔, 붉은 피부, 붉거나 노란 눈, 불, 박쥐 날개, 꼬리, 발톱, 염소 뒷다리, 검은 옷, 검은 머리카락, 꿰뚫는 무기. 이 생명체들의 몸은 종종 매우 강한 팔을 가진 넓은 몸통을 가지고 있지만, 상체보다 덜 인상적인 엉덩이와 다리를 가집니다. 박쥐 날개를 가지고 싶다면, 그것들을 인간의 팔에 매우 긴 손가락이 있고 그 사이에 막이 있는 것으로 생각하는 것이 유용할 수 있습니다. 악마의 몸과 인간의 몸의 차이를 비교해 보세요. 각 사지의 길이가 다릅니다.

 

 

예를 들어, 박쥐 악마를 만들었습니다:

늑대인간 🐺

 

늑대인간은 일반적으로 넓은 몸통, 털, 늑대 귀, 주둥이, 꼬리, 발톱과 발, 찢어진 옷, 분노 또는 고통의 표정을 가지고 있습니다. 종종 동물과의 연결은 몸의 자세와 움직임을 통해 강화됩니다. 예를 들어, 긴 팔과 발등의 길이 덕분에 네 발로 걷거나 달리는 것이 가능합니다. 저도 이에 대한 예시를 만들었지만, 이 튜토리얼의 뒷부분에서 보게 될 것입니다.

 

 

이것들은 제가 캐릭터로 본 가장 인기 있는 환상적인 존재들 중 일부이지만, 확실히 창작자인 당신은 원하는 대로 수정할 자유가 있습니다!

켄타우로스가 새의 다리를 가졌다면 어떨까요? 늑대인간 대신 반은 호랑이라면? 아니면 반은 하이에나라면? 인어가 물고기를 제외한 어떤 바다 동물의 절반을 가졌다면 어떻게 될까요? 이것은 당신이 독특한 특징을 가진 캐릭터를 만들고, 동족의 다른 캐릭터들과 차별화되는 데 도움이 될 수 있습니다. 용감하게 가능성을 탐험해 보세요!

 

 

더욱 기묘한 하이브리드와 혼합

 

저는 인간형 짐승 캐릭터를 정말 좋아합니다! 어떤 종류의 동물이든 말 그대로 무엇이든 조합하여 독특한 캐릭터를 만들 수 있기 때문에 매우 다재다능하다고 생각합니다. 그래서 제 캐릭터 중 다수가 동물의 특징을 가지고 있습니다. 다른 종의 생명체를 효과적으로 혼합하려면, 각각의 기본적인 해부학적 구조를 연구하여 더 잘 조합하는 것이 좋습니다.

 

동물과 인간을 결합하는 경우, 비교 해부학을 약간 연구하는 것이 좋습니다. 특히 선택한 동물을 가장 잘 식별하는 세부 사항에 집중하세요. 이를 위한 쉬운 방법은 각 사지나 부분의 뼈 또는 관절 수를 세는 것입니다. 예를 들어, 인간의 손과 동물의 발, 발톱을 결합하는 방법을 살펴보고 뼈의 수가 대략적으로 같은지 관찰해 봅시다:

 

 

하지만 왜 거기서 멈출까요? 왜 동물 두 마리와 인간을 섞지 않을까요? 켄타우로스와 파우누스는 일반적으로 평범한 인간과 말, 염소를 각각 섞지만, 저는 인간과 다른 어떤 동물이든 섞을 때 더 흥미롭다고 생각합니다. 인어를 그릴 때조차도 인간 반쪽과 수생 동물, 그리고 육상 동물을 함께 조합하는 것을 즐깁니다.

 

인간 부분을 제외하고 두 동물을 직접 결합하는 것도 흥미롭습니다. 비록 이것들이 캐릭터보다는 짐승에 가깝게 보일지라도, 이는 여전히 당신의 판타지 세계 구축에 추가될 수 있습니다.

더 나아가 당신의 취향에 맞는 동물 혼합을 만들어 보세요! 용, 악마, 켄타우로스, 인어... 이들 모두는 당신의 창의성 덕분에 수정되고 독특해질 수 있습니다.

 

독특한 판타지 캐릭터를 만들기 위해 3D를 사용하는 방법

 

클립 스튜디오는 3D 모델을 사용하여 캐릭터를 위한 새로운 신체 형태를 만드는 데 도움을 줄 수 있습니다!

 

표준 인간 모델을 캐릭터가 원하는 형태로 수정하면, 동일한 캐릭터를 다양한 자세와 관점에서 그릴 수 있는 견고하고 좋은 원근법적 기반을 가질 수 있습니다. 이는 신체 구조와 비율을 잃지 않으면서도 가능합니다. 이 리소스에는 모든 모델 부분을 변경할 수 없다는 한계가 있지만, 특히 인간적인 캐릭터와 자세 및 원근법 가이드로 사용하는 데 매우 유용합니다.

 

캔버스에 3D 모델을 추가하려면 다음 단계를 따르세요:

 

모델의 자세를 수정하는 가장 중요한 버튼들을 살펴보겠습니다:

 

1) 모델 주변 카메라 회전

2) 카메라 이동: 위, 아래, 왼쪽, 오른쪽

3) 카메라 이동: 뒤로, 앞으로

4) 모델 이동: 위, 아래, 왼쪽, 오른쪽

5) 모든 방향으로 모델 회전

6) 모델 회전: 왼쪽, 오른쪽

7) 모델 360° 회전

8) 모델 이동: 앞, 뒤, 왼쪽, 오른쪽, 바닥 선을 따라

 

A) 모델을 다시 바닥에 놓기

B) 모델의 자세를 영구 재료로 저장

C) 수정된 몸의 형태를 영구 재료로 저장

D) 이미지에서 몸의 자세 복사 (자동)

E) 선택한 관절 또는 신체 부위의 자세 잠금/잠금 해제

F) 모델 수평 회전

G) 자세 복원

H) 크기 복원

I) 회전 복원

J) 설정한 매개변수에 맞춰 모델 형태 조정

 

 

몸의 형태를 변경하려면 측정값을 수정해야 합니다. (J) 버튼을 누르면 다음 메뉴가 나타납니다:

 

1) 기본 신체 형태 복원

2) 수정된 신체를 영구 재료로 저장

 

 

수정은 메뉴에 나타나는 인간 실루엣의 전체 몸 또는 일부를 선택하고 흰색 커서를 움직여 선택한 부분의 길이와 너비를 변경함으로써 이루어집니다. 이 커서는 직교 좌표계 내에서 작동하여 매개변수 조합(길고 넓은 팔, 또는 짧고 넓은 팔, 또는 길고 가는 팔 등)을 허용합니다. 이 축 아래에서, 축 내에서 수행한 수정의 숫자 좌표를 볼 수 있습니다. 이러한 변경에 대한 정확한 정보가 필요한 경우를 대비해서입니다.

다음으로, 요정 🧚‍♀️ 또는 외계인 👽 이 될 수 있는 기본 형태를 만들기 위해 각 신체 부위를 어떻게 수정했는지 보여드리겠습니다...

 

 

이런 식으로 표준 모델을 변경하여 캐릭터를 위한 더 다양하고 흥미로운 다양한 몸을 만들 수 있습니다. 또한 특정 자세로 이동시키고 그림을 그리는 가이드로 사용할 수도 있습니다.

 

수정된 몸을 영구 재료로 저장하려면 다음 단계를 따르세요:

 

제가 만든 요정 몸 모델을 클립 스튜디오와 함께 제공되는 일반 모델과 나란히 놓고 두 몸의 비율 차이를 비교해 보세요. 다른 몸이 캐릭터에게 얼마나 흥미로운 실루엣을 제공하는지 주목하세요.

 

몸을 수정한 후에는 관절을 움직여 몸의 다양한 부분의 방향을 변경하여 자세를 바꿉니다. 모델의 부분을 클릭하여 다음 모드 중 하나를 선택할 수 있습니다:

 

     -한 번 클릭하면 관절이 표시됩니다. 이는 관절을 움직이고 위치를 변경함에 따라 전체 팔다리를 움직일 수 있도록 합니다. 예를 들어, 캐릭터가 팔을 들어 올리기를 원할 때 손목을 당겨 들어 올리면 전체 팔이 그 움직임을 따라 위치를 변경합니다. 움직이는 관절은 색상이 변경되어 움직일 때 노란색이 됩니다.

 

      -두 번 클릭하면 선택한 부분의 각도가 표시됩니다. 이는 각 부분을 개별적으로 움직이거나, 회전시키거나, 각도를 조절할 수 있도록 합니다. 예를 들어, 이 방법을 사용하면 팔을 펴고 손바닥을 위 또는 아래로 움직일 수 있습니다. 색상 선을 사용하여 선택한 부분의 위치를 변경하세요! 각 선은 해당 신체 부위를 다른 방향으로 움직입니다. 선은 색상이 변경되어 움직일 때 노란색이 됩니다.

모델의 위치를 몸의 형태와 독립적으로 저장할 수 있습니다. 이를 통해 원하는 경우 다른 모델을 같은 위치에 배치할 수 있습니다.

 

자세를 저장하려면:

저장된 자세를 다른 모델로 어떻게 옮길까요? 쉽습니다! 먼저 선택한 모델을 캔버스로 드래그하세요. 그런 다음, 다음 이미지의 단계를 따라 메뉴에서 저장된 포즈를 찾아 해당 재료를 클릭하여 캔버스에 있는 모델 위로 드래그하세요. 모델 레이어에 있고 모델이 선택되어 있는지 확인하세요 (이미지와 같이 모델을 이동하는 버튼이 보여야 합니다).

 

필요하다면 광원을 다음과 같이 변경할 수도 있습니다:

 

완벽한 모델 자세를 잡았다면, 이제 그릴 시간입니다! 먼저 만들고 싶은 생명체의 해부학적 구조를 고려하여 그림의 기본을 빠르게 그립니다. 이번에는 늑대인간을 그릴 것이므로, 인간 형태를 늑대 형태로 약간 변경해야 합니다. 머리 모양을 바꾸고, 꼬리, 큰 발, 그리고 더 두꺼운 다리와 몸통을 추가했습니다.

 

(주황색으로 표시된) 벡터 레이어를 사용하여 선화를 그릴 수 있으며, 나중에 선을 더 잘 제어할 수 있습니다.

다음으로 다른 레이어에 두 번째 스케치를 하여 실루엣을 다듬었습니다. 늑대의 앞발 움직임과 더 잘 일치하도록 팔꿈치 방향을 변경하고, 어깨와 아래팔에 약간의 근육도 추가했습니다. 늑대의 목과 더 유사하도록 목의 길이와 두께를 변경했습니다.

 

그 다음, 선화를 그렸는데, 털, 손톱, 이빨 등의 세부 사항을 더욱 다듬고 추가했습니다.

 

 

 

마지막으로, 그림을 그린 후에 각 선의 두께를 조절하기 위해 벡터 레이어를 사용했습니다! 그래서 캐릭터를 디자인하는 동안 두께에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 벡터 레이어는 그림을 벡터로 변환하므로, 필요에 따라 노드 사이의 선분 두께를 하나씩 변경할 수 있습니다. 그림을 그린 후 다음 단계를 따라 선을 더 굵게 또는 더 가늘게 만드세요. ✏️

 

이것이 결과입니다! 캐릭터에 옷, 갑옷 등을 입히고 싶더라도, 갑옷이 기본 구조를 방해하지 않도록 먼저 완전한 몸을 완성하는 것을 추천합니다.

그리고 다른 몸 모델을 사용한 몇 가지 예시가 더 필요한 경우:

 

 

 

초보자를 위한 특별 팁.

 

🐯 캐릭터를 디자인할 때, 같은 유형의 캐릭터를 만드는 다양한 방법을 시도하며 작은 스케치를 많이 해보는 것을 추천합니다. 이러한 작은 썸네일은 디자인에 자신감과 다양성을 얻는 데 도움이 될 수 있습니다. 여기 예시가 있습니다:

 

캐릭터를 탐색한 후에는 가장 마음에 드는 특징을 선택하여 완전히 새로운 디자인을 만들 수 있습니다. 다음은 이 그림 그리기 과정을 거쳐 제가 만든 캐릭터입니다:

 

🐯 캐릭터에 적어도 하나의 독창적인 특징을 부여하려고 노력하세요. 특히 일반적인 디자인을 하고 있다면 더 많은 특징을 넣으세요. 눈 색깔과 같은 작은 디테일조차도 캐릭터를 더 기억에 남게 만들 수 있습니다!

     🐯 다른 문화, 영화, 시리즈 및 게임에서 만들어낸 생명체들을 탐구하여 새로운 가능성에 대한 당신의 시야를 넓히세요.

     🐯 실패를 두려워하지 마세요... 연구, 연습, 그리고 실수는 최고의 스승입니다.

이곳까지 읽어주셔서 감사합니다! 이 커뮤니티에 도움이 되도록 도와주세요! 이 튜토리얼에 대한 여러분의 의견을 댓글로 남겨주세요... 유용했나요? 길었나요? 텍스트가 너무 많았나요? 제가 뭔가 잊은 것이 있을까요?

 

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