1단계

대칭을 피하려면 엉덩이, 어깨 또는 머리를 비틀거나 몸을 움직이십시오. 대칭을 피하는 또 다른 방법은 팔다리를 구부리거나 엉덩이에 손을 대거나 머리를 긁거나 웅크리게 하는 것입니다. 또는 한쪽 다리를 앞으로 기울이기

2단계

동작선을 만들고 따라가는 동작선은 절대 직선이 아니어야 하며, 약간 구부리더라도 포즈에 생명력을 더할 수 있습니다. 동작 라인은 또한 일반적으로 머리에서 다리까지 이어지며 동작 라인이 한 개 이상일 수 있음을 기억하십시오.

3단계

행동 중간 또는 행동 전, 사람이 아무것도 하지 않는 것을 얼마나 자주 보는지 캐릭터를 살아있는 것으로 생각하십시오. 따라서 캐릭터가 걷고 있는지, 앉아 있는지, 싸우려고 하는지, 식사를 하는지에 관계없이 시청자에게 움직임을 보여주려고 노력합니다. 또는 프리모션

4단계

원근법을 사용하면 그리드를 따라갈 때 가장 복잡한 포즈를 더 쉽게 만들 수 있습니다. 원근법 포인트가 멀어질수록 캐릭터가 더 조여집니다

5단계

단축법은 적절한 원근감의 인상을 주기 위해 도형을 그릴 때 보이는 효과입니다. 단축법을 사용하려면 카메라 렌즈나 거리에 따라 달라지는 사물이나 사람의 관점을 카메라가 망칠 수 있는 방법을 생각해 보십시오. 카메라

6단계

과장하면 때로는 너무 오랫동안 배운 해부학의 형태를 깨는 것이 어려울 수 있으므로 원하는 포즈를 더 쉽게 만들기 위해 스케치가 완료되면 그것을 복제하고 형태를 밀어서 몇 번 시도하십시오. 초과 근무는 더 자연스러운 행동이 될 수 있습니다.

7단계

예상치 못한 것, 내가 의미하는 바는 무기를 든 수녀나 전등갓을 쓴 인간처럼 사람들이 기대하지 않는 것을 작품에 추가함으로써 시청자에게 훨씬 더 인상적인 작품을 만드는 것입니다.

8단계

이 마지막 단계는 캐릭터가 더 생생하게 느껴지도록 함께 진행됩니다. 이 단계는 작품에 소품, 환경 조각 또는 배경을 추가하는 것입니다.