첫 번째 단계

참조를 찾으십시오. 간단하지만 이것은 최종 제품과 해부학을 크게 향상시킬 뿐만 아니라 속도도 향상시킵니다. 참조를 찾기 위해 작품 중간에 떠나야 하는 것은 작업의 흐름을 깨뜨릴 수 있으며, 만약 당신이 나와 같은 사람이라면 돌아올 때까지 작품을 계속할 모든 동기를 잃을 수 있습니다.

두번째 단계

인간의 포즈를 만들고 인간화하려는 물체나 동물의 특성을 생각해 보십시오. 예를 들어 황소의 포즈는 강하고 생일 케이크의 포즈는 행복하고 흥분될 것입니다. 인간의 특징이 없는 캐릭터를 만들기 위해 바로 뛰어들고 싶을 수도 있지만 이렇게 하면 최종 조각에서 해부학이 이상하게 보일 수 있습니다.

세 번째 단계

다음과 같이 인간화하려는 물체나 동물에 대한 설명적인 요점을 만듭니다. 달콤함, 청순함, 푸르름, 강함 등 작업할 때 이 핵심 포인트를 작품 옆에 두세요. 작품을 만들 때 항상 주의를 끌 수 있기 때문에 염두에 두세요.

네 번째 단계

이제 마침내 당신의 캐릭터를 비인간화하기 시작할 때입니다. 이를 위해 당신이 만든 참조와 핵심 설명 포인트를 사용하고, 뿔, 발굽, 기울어진 눈, 서리, 크림 같은 느낌 등이 있는 동물이나 물체의 특징을 생각하세요. . 별도의 레이어에 있는지 확인하고 가장 자연스럽거나 가장 이해하기 쉬운 사람의 포즈에 이러한 기능을 배치하려고 시도하세요. 이렇게 하면 창의력이 샘솟고 별로 좋지 않은 아이디어가 나오는 데 도움이 됩니다. 방법의 느슨함을 기억하십시오

다섯 번째 단계

선화가 아이디어에 맞고 색칠하기 전에 물체나 동물처럼 보이는지 확인하십시오. 돌아가지 않고 물건을 고치는 것이 10배 더 좌절될 것입니다.