소개
안녕하세요! 제 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 저는 다양한 스타일과 미디어에서 아트워크를 만드는 것을 좋아하는 일러스트레이터인 Dayuu입니다.
오늘은 Clip Studio Paint를 사용하여 디지털 형식으로 느슨한 수채화 꽃을 그리는 간단한 방법을 보여드리겠습니다. Clip Studio Paint의 사실적인 수채화 브러시와 도구를 사용하므로 추가 다운로드가 필요하지 않습니다! 먼저 오늘 사용할 도구를 소개하겠습니다.
도구
• 둥근 수채화 브러시
이것은 이 튜토리얼에서 색칠하는 데 사용하는 기본 브러시입니다. 브러시 > 사실적인 수채화 아래에 있습니다. 외부 텍스처를 추가할 것이므로 텍스처 밀도를 1로 낮춥니다(도구 속성 아래)**.
또한 서로 위에 칠했을 때 색상이 돋보이게 하려고 하므로 블렌딩 모드를 알파 대체**로 설정합니다. 아래에서 차이점을 확인할 수 있습니다.
이제 브러시를 사용해 봅시다. 이것은 압력 감지 브러시이므로 색상의 강도는 우리가 가하는 압력에 따라 달라집니다. 그라데이션을 만들려면 먼저 압력을 가한 다음 당겨서 천천히 놓아서 마지막에 더 밝은 톤을 얻으세요.
• 텍스처 블렌더
다음으로 사용할 브러시는 텍스처 블렌더(브러시 > 사실적 브러시 아래에 있음)입니다. 이 브러시는 페인트된 영역에 텍스처와 그릿을 도입하면서 그라데이션을 부드럽게 블렌딩하는 데 적합합니다.
⭑ 블렌딩할 때는 브러시 크기가 중요하다는 점을 명심하세요.
• 올가미 도구
또 다른 중요한 도구는 올가미 도구입니다. 위의 예에서 볼 수 있듯이 올바른 영역을 칠하는 동안 그라디언트를 만드는 것은 까다로울 수 있습니다. 올가미 도구는 페인트가 어디로 갈지 정의하는 데 도움이 됩니다. 도구 속성에서 선택 항목에 추가가 켜져 있는지 확인하여 여러 영역을 한 번에 선택합니다.
• 모든 것을 하나로 모으기
이제 모든 브러시와 도구를 소개했으니, (1) 올가미 도구, (2) 둥근 수채화 브러시, (3) 질감 블렌더를 사용하여 아트워크를 만드는 세 가지 간단한 단계를 보여주는 짧은 영상을 소개합니다.
그렇게 하면 "단계별 워시"라고 알려진 기본 수채화 기법을 모방한 효과가 생성됩니다.
시작해 봅시다
오늘은 제가 찍은 다마스크 로즈 식물의 참고 사진을 바탕으로 그림을 그릴 것입니다. 개인적인 용도로 이미지를 다운로드해도 좋습니다.
1. 먼저 새 캔버스를 만듭니다.
캔버스가 준비되었으니 이제 초안 스케치를 시작할 수 있습니다.
⭑ 제 작업 공간 개요는 다음과 같습니다. 저는 보통 초안 레이어를 파란색으로 설정하는데, 이는 스케치가 너무 강렬하지 않으면서도 눈에 띄게 하기 때문입니다. 이렇게 하려면 레이어 창의 오른쪽 상단 모서리에 있는 파란색/흰색 사각형 버튼을 클릭합니다. 오늘 사용할 도구로 빠른 액세스를 설정했고 참조 사진은 하위 보기에 표시됩니다.
2. 초안
먼저, 연필 도구로 간단한 모양을 사용하여 기본 구성을 배치합니다(여기서는 실제 연필 도구를 사용합니다). 꽃을 그리는 데 익숙하지 않다면, 과정을 단순화하기 위해 모양을 원뿔로 시각화해 보세요.
다음으로, 새 레이어에 세부 정보를 추가합니다. 느슨한 꽃 스타일을 목표로 하기 때문에 스케치에서 세부 정보에 집중할 필요가 없습니다.
초안이 준비되면 초안 레이어의 불투명도를 줄입니다. 그러면 페인팅을 시작할 준비가 완료됩니다!
3. 페인팅을 위한 새 레이어 만들기
새 레이어를 만들고 Watercolor Border 효과를 적용하여 시작해 보겠습니다.
이렇게 하면 그림 주위에 얇은 수채화 같은 테두리가 추가되어 전통적인 수채화 가장자리의 모양을 모방합니다.
4. 꽃 칠하기
먼저, 올가미 도구를 사용하여 꽃의 프릴 주변을 선택 영역으로 만듭니다. 이때 초안을 가이드로 따릅니다. 진행하면서 즉흥적으로 조정해도 됩니다. 초안을 엄격히 고수할 필요는 없습니다.
선택이 완료되면 색상을 선택합니다. 참조 사진에서 직접 샘플링하여 필요에 따라 색상 휠에서 조정할 수 있습니다.
이 단계에서는 따뜻한 노란색을 선택합니다. 라운드 워터컬러 브러시를 사용하여 선택한 영역을 채웁니다.
다음으로, 꽃잎을 선택하고, 꽃잎 사이에 작은 간격을 두어 서로 섞이지 않도록 합니다.
둥근 수채화 브러시를 사용하여 꽃잎을 밝은 자홍색으로 채웁니다. 페인트할 때 깊이와 차원을 더하기 위해 어두운 색에서 밝은 색으로 그라데이션을 만드는 데 집중합니다
이제 텍스처드 블렌더를 사용하여 그라디언트를 부드럽게 만들어 보겠습니다. 노란색과 자홍색 톤을 부드럽게 섞어 사실적인 수채화 효과를 얻으세요.
마지막으로, 선택 해제하고 텍스처 블렌더를 사용하여 영역을 부드럽게 병합하여 수채화 효과를 더욱 향상시킵니다.
이제 꽃 하나를 다 그렸으니, 나머지 꽃을 계속 그려보죠. 단계를 기억하세요: 1) 올가미, 2) 페인트, 3) 블렌드.
여기 그려진 꽃의 최종 모습이 있습니다. 왼쪽에 꽃잎을 몇 개 더 추가하고 가장자리를 섞어서 부드럽고 흐르는 수채화 효과를 만들었습니다.
5. 줄기와 잎
다음으로 줄기와 잎으로 넘어가겠습니다. 여기서는 프로세스를 빠르게 진행하겠습니다.
올가미 도구를 사용하여 줄기와 잎을 선택하고, 꽃이 겹치는 것에 대해 걱정하지 마세요—나중에 색상을 혼합할 것입니다. 잎 사이에 약간의 간격을 두십시오.
둥근 수채화 브러시를 사용하여 선택한 영역을 다양한 그라디언트로 채워 잎 사이에 깊이와 차원을 만듭니다. 색상이 너무 밋밋하거나 강도가 부족하면 주저하지 말고 추가 색상을 겹쳐 더 풍부하고 생생한 효과를 얻으세요.
다음으로, 텍스처드 블렌더를 사용하여 칠해진 부분을 매끈하게 다듬습니다. 마지막 터치로 선택 항목을 선택 해제하고 텍스처드 블렌더를 사용하여 잎과 꽃잎이 만나는 가장자리를 블렌딩하여 수채화 "블리딩" 효과를 만듭니다.**
블렌딩 팁: 텍스처 블렌더로 가장자리를 따라 지그재그 모션을 사용하여 전통적인 수채화에서 발견되는 부드러운 전환을 모방하여 번짐 효과를 향상시킵니다. 원하는 효과를 얻기 위해 블렌더 브러시 설정을 자유롭게 실험하세요.
완성된 작품입니다! 꽃봉오리를 추가하여 구성을 완성하고 아트워크를 하나로 모았습니다.
더 이상 필요하지 않으므로 이제 초안 레이어를 끄거나 제거할 수 있습니다.
6. 추가: 색상 추가
색상에 더 풍부함을 더하기 위해 꽃과 잎에 색상 레이어를 추가로 칠합니다. 먼저, 페인팅 레이어에서 투명도를 잠급니다. 그런 다음 둥근 수채화 브러시를 사용하여 추가 색상을 추가하여 아트워크의 깊이와 생동감을 향상시킵니다.
마지막으로 추가 색상을 섞어서 페인팅 과정을 마칩니다.
7. 마지막 단계: 텍스처 추가
수채화 효과를 강화하기 위해 텍스처를 추가해 보겠습니다. Material > MonoChoromatic > Look for Paper로 이동한 다음 Paste Material to Canvas를 클릭하여 텍스처를 적용합니다.
다음으로 Texture Layer를 선택하고 Tool Property로 이동한 다음 Tiling을 켭니다. Scale Ratio를 조정하여 원하는 대로 텍스처 크기를 조정할 수 있습니다. 지금은 100으로 설정합니다.
마지막으로 레이어의 블렌딩 모드를 오버레이로 변경하고 불투명도를 50%로 줄입니다.
이제 완성했습니다. 디지털로 그린 느슨한 수채화 꽃 일러스트가 완성되었습니다. 잘하셨습니다!
최종 아트워크
완성된 작품입니다! 이 튜토리얼이 좀 길었지만, 즐기셨으면 좋겠습니다. 따라와주셔서 정말 감사합니다!
행복한 그림 그리기!
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