연필 일러스트레이션 튜토리얼

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マリ・Clars

マリ・Clars

소개

안녕하세요, 제 이름은 마리입니다.

 

환영. 이 튜토리얼에서는 연필 일러스트레이션 만들기 주제를 다루겠습니다. 이 튜토리얼은 호기심이 많은 사람들을 위한 방대한 양의 정보를 표시합니다. 자유롭게 진행하시고, 즐겨주세요.

보충 영상

(2023.09.03) 실시간 드로잉 속도 향상에 대한 음성 해설 및 클립은 영상에만 독점 제공됩니다. 정보의 순서는 작성된 내용과 동일하므로 나란히 놓고 따라가기가 쉽습니다.

※ 편집한 영상 파일을 드디어 복구해서 업데이트로만 올려드립니다! 으우

물건을 추가할 때마다 한 시간씩 지연되는 노트북을 가지고 있어서 이상한 상황에 빠졌습니다.

 

 

전통재료에 대하여

전통 미술에서 색상 혼합은 종이 특성, 도구 유형 또는 캔버스 질감과 같은 물리적 재료의 속성에 의존하는 경우가 많습니다. 디지털 아트는 정확한 제어 및 실험을 가능하게 하는 컨트롤, 도구 역학, 투명도, 레이어 및 혼합 모드의 사용자 정의에 더 많이 의존합니다.

전통적인 연필 드로잉을 디지털로 복제할 예정이므로 실생활에서 사용되는 재료에 대한 일반적인 아이디어와 정보를 갖는 것이 중요합니다.

 

 

 


▷ 종이

스케치북이나 도화지 질감은 연필 작업에 적합합니다. 종이 표면의 질감과 흡수성은 연필 그림의 전체적인 거칠기나 부드러움에 큰 영향을 미칩니다.

 

디지털에서는 질감이 있는 브러시를 사용하더라도 보다 사실적인 효과를 만들기 위해 전체 종이 질감에 의존합니다.

 

수채화 용지, 크라프트지 등과 같은 다른 유형의 용지를 사용하면 독특한 질감을 얻거나 밝은 값과 어두운 값을 더욱 뚜렷하게 표시할 수 있습니다.


▷ 연필

흑연 연필은 실제 생활에서 경도가 다릅니다. 부드러운 납은 더 어두운 표시를 나타내고, 더 단단한 납은 더 밝은 표시를 나타내므로 지우기가 더 쉽습니다. 레이어가 서로 겹쳐서 무리하게 작업하지 않는 한 종이에서 지울 수 있습니다.

 

흑연 연필 등급:

4H와 같은 가벼운 연필은 초기 스케치 윤곽선을 준비하는 데 이상적인 가볍거나 가는 선을 생성합니다.

HB와 같은 중형 연필은 다용도로 사용할 수 있어 일반적인 그림과 음영 처리에 이상적입니다.

4B 또는 6B와 같은 어두운 연필은 음영과 대비를 만들기 위해 더 어두운 선을 생성합니다.


숯 연필은 흑연 연필을 많이 바르면 윤기 있고 매끄러운 표면에 도달하고 연한 회색 반사가 나타나는 경향이 있으므로 특정 영역에 진한 검정색 매트를 생성하는 대안이 될 것입니다. 흑연과 달리 숯 기반 연필은 쉽게 부서지는 경향이 있으며, 많이 바르면 더 많은 먼지가 눈에 띄게 생성됩니다.

 

시각적인 비교를 통해 설득력 있는 연필 그림을 만들기 위해 어떤 질감, 색상, 음영이 이루어져야 하는지 분석할 수 있습니다.

하이라이트와 같은 더 밝은 음영 값을 얻기 위해 전통적인 아티스트는 백색 목탄 연필을 사용할 수 있습니다.

 

이름에도 불구하고 티타늄백색안료나 탄산칼슘을 함유하고 있어 일반 숯과 아무런 관련이 없습니다. 탄산칼슘은 분필이라고도 합니다.

 

흰색 목탄연필과 검은 도화지의 조합은 강한 대비를 만들어 피사체를 더욱 돋보이게 합니다.

흰색 숯 연필은 흑연 연필, 숯 연필, 색연필과 짝을 이루면서 크라프트지, 색조지 또는 기타 색지를 사용하여 다양한 밝고 어두운 값을 표시할 수 있습니다.


색연필을 지울 때 종이 표면에 더 많은 색소가 달라붙게 됩니다. 색연필의 특성을 이해하기 위해 색연필의 중심은 안료와 왁스, 오일 및 소량의 점토를 혼합하여 만들어집니다.

 

이제 Color Pencil Shading의 색상을 색상 차트로 정리했습니다. 그래파이트 펜슬 컬러도 보너스로 추가됩니다.

 

디지털 스펙트럼에서 선택할 수 있는 색상의 폭이 넓은 것에 비해 색연필의 색상 선택은 제한되어 있습니다. 포화 스펙트럼에 더 집중하면 다양한 색상을 통해 생동감을 더 쉽게 만들 수 있습니다.

음영 색연필은 흑연이 그려진 종이에 달라붙습니다. 하지만 색연필 위에 흑연을 겹겹이 쌓는 것은 재료의 특성이 충돌하기 때문에 어렵습니다. 먼저 종이 위에 흑연연필을 깔고 그 위에 색연필을 겹겹이 쌓는 것이 관행입니다.

 

그러나 빛나고 매끄러운 표면을 만드는 두꺼운 음영 흑연 층은 색연필 단계에 도달하기 전에 그 위에 음영 처리를 어렵게 만듭니다. 전통적으로 대상의 형태를 대략적으로 표현하기 위해 표면에 흑연연필을 가볍게 스케치한 상태로 두는 것이 관행입니다.

 

디지털에서는 그런 단점은 없으나, 전통적인 물질적 느낌을 그대로 재현하고 있기 때문에 참고해 두시면 좋을 것 같습니다.

전통적인 연필 기법 정보

▷ 셰이딩 기법

제가 소개할 쉐이딩 기법은 8가지 종류가 있습니다. 각각은 실제 연필 일러스트레이션을 만드는 데 사용됩니다.

 

해칭같은 방향으로 평행선을 음영 처리합니다. 더 가까운 선 = 더 어두운 영역.

크로스해칭교차하는 방향으로 두 세트의 평행선을 음영 처리합니다.

색조다양한 연필 등급과 압력의 음영.

점점점의 크기와 밀도가 다양한 음영 처리. 더 가까운 점 = 더 어두운 영역.

Scumble다양한 선 모양을 빠르게 겹쳐서 음영처리합니다.

스머지블렌딩을 통해 부드러운 전환을 만듭니다.

원형원형 선 모양 음영 처리.

윤곽선물체의 모양에 따른 선의 음영.


▷ 틸팅

음영 처리 중 연필 각도를 조정하는 것은 여러 가지 용도로 사용됩니다. 펜슬을 납작하게 잡으면 더 넓은 영역을 가볍게 커버할 수 있습니다. 살짝 기울이면 원활한 블렌딩이 가능합니다. 연필을 똑바로 세우면 디테일이 더 어두워지고 선이 더 선명해지며, 다양한 기울기로 레이어링하면 깊이가 생기거나 추가됩니다. 다양한 기울어진 레이어를 혼합하면 하이라이트와 광택을 시뮬레이션하는 데 도움이 되는 차원이 만들어집니다. 다행히 Clip Studio Paint에는 기울기 설정이 포함되어 있어 연필의 속성을 더 쉽게 복제할 수 있습니다.

도구, 재료 및 설정

기본 도구 및 재료를 사용하거나 다운로드 가능한 자산을 사용하면 이미 전통적으로 디지털 방식으로 그림을 그릴 수 있습니다. 이제 선호하는 도구에 대한 설정을 만들거나 다른 사람이 수행한 도구에 액세스하는 작업을 쉽게 수행할 수 있습니다.


▷ 종이 - 기본

종이 텍스처에 권장되는 기본 이미지 소재는 Clip Studio Paint의 소재: 텍스처 아래의 추가 소재입니다.

❓  추가 자료 접근 및 활용 방법 :

1 단계 :

Window > Material > Material: Texture에서 찾은 다음 왼쪽 하단 모서리에 있는 Type 아래를 보고 Additional Materials4를 클릭합니다.

 

Material:Texture가 나열되지 않은 경우 Material: All Materials 또는 Material: Monochromatic Pattern을 선택합니다. 그 중 어느 것도 나열되어 있지 않으면 하나를 선택하여 순서대로 찾으십시오. ①모든 재료 > ②단색 패턴 > ③질감

2 단계 :

재질: 텍스처에서 원하는 재질을 클릭하여 두 위치 중 하나로 드래그합니다.

 

1. 캔버스

2. 층

추가 자료가 실수로 삭제되었거나 아직 다운로드되지 않은 경우 설정에서 지금 추가 자료 다운로드(C)를 클릭하여 CLIP STUDIO에서 자료를 다운로드하면 됩니다. 설정 아이콘은 오른쪽 상단 모서리에 있는 마지막 아이콘에서 두 번째입니다.


▷ 종이 - Clip Studio Assets

Clip Studio Assets에서 권장하는 Paper Texture Materials 중 일부입니다.

종이 질감 그리기

실제 종이 질감

크래프트 종이 세트

단색 텍스처 팩

❓  사용할 종이 질감 자료를 다운로드하고 가져오는 방법


▷ 브러쉬 - 기본

다음은 권장되는 기본 브러시입니다.

 

연필 브러쉬

 

석묵

 

리얼 펜슬

디자인 펜슬

색연필

**** 러프 펜슬

테이퍼 펜슬

연필

 

숯 연필·백탄

 

**** 러프 펜슬

분필

 

지우개 브러시

 

반죽지우개

 

더러움

 

9 소음

블렌드

브러시 - 기본 비교 차트


▷ 브러쉬 - Clip Studio Assets

다음과 같은 다운로드 가능한 브러시 또는 도구를 권장합니다.

퍼펙트 펜슬(틸트 지원 포함)

R 연필

애니메이터를 위한 사실적인 연필 - 사내 직원 감독 에디션

부드러운 압력으로 두껍게 - 연필 세트

현실적인 연필

샤프 펜슬 0.5

샤프펜슬(선형/곡선)

브러쉬 - Clip Studio 자산 비교 차트

❓  사용할 브러시 도구를 다운로드하고 가져오는 방법


▷ 스머지 효과 달성

얼룩 효과

 

⑪ 블렌드의 경우, 도구를 사용할 때의 압력에 따라 쉐이드의 질감이 사라지고 씻겨 나갈 수도 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

⑨ 노이즈의 경우 수동으로 음영을 준 후 블렌딩하는 대신 스머지 효과를 얻으면서 일반 브러시처럼 그림에 더 많은 것을 추가합니다. 부드러운 스머지 효과를 얻으면서 음영 처리에 사용하세요.


▷ 실제 색연필처럼 색상을 혼합하세요

CLIP STUDIO PAINT 2.0 업데이트인 혼합 모드를 출시하여 사용자가 실제 전통 채색과 더욱 유사한 색상을 혼합할 수 있게 되었습니다. 기능을 활성화하려면 다음 단계를 따르세요.

1단계 :

채색에 사용할 브러시를 선택한 후 하위 도구 세부 정보를 찾습니다.

두 곳이 있습니다.

위치 1 : 창문 아래.

위치 2 : 도구 속성의 오른쪽 하단.

2단계 :

잉크를 찾아 색상 혼합을 활성화합니다. 혼합 모드를 표준에서 지각으로 변경합니다.

참고: 색상 혼합을 사용할 때는 혼합 모드를 선택할 수 없습니다. 또한 색상과 브러시에 따라 일부는 표준 혼합 모드와 더 잘 섞일 수 있습니다.

↓ 위치 1 : 창문 아래.

↓ 위치 2 : 도구 속성의 오른쪽 하단.

↓ 하위 도구 세부 정보 > 잉크 > 색상 혼합 > 혼합 모드

▷ 브러시를 사용하여 지우기

단색에서 투명색으로 전환하면 동일한 기본 브러시 또는 브러시 자산을 사용하여 지울 수 있습니다. 그리는 데 사용하는 브러시와 동일한 질감을 유지하면서 부분을 지우거나 실수를 지우거나 다듬는 데 사용합니다.

1단계 :

세 가지 색상 중 투명 색상을 선택합니다. ②도구의 오른쪽 하단, ②색상환의 왼쪽 하단, 또는 ②색상 슬라이더의 오른쪽 하단.

2단계 :

이 튜토리얼에서 권장하는 브러시나 선호하는 연필 브러시를 선택하세요. 원하는 브러시를 선택한 후, 지우고 싶은 부분을 지워주세요.

자신만의 종이 자산 만들기

Clip Studio Paint는 다양한 사용자 정의 옵션을 제공하므로 원하는 그리기 스타일에 맞게 설정을 자유롭게 탐색하고 사용자 정의할 수 있습니다. 다음 정보는 자신만의 자료를 만들고 사용하는 방법입니다.


▷ 자신의 이미지를 사용하여 매끄러운 종이 질감 만들기

1단계: 파일 위로 마우스를 가져가서 새 파일을 만든 다음 새로 만들기를 클릭합니다.

 

프로젝트 파일을 일러스트레이션으로 설정합니다. 파일 이름을 원하는 이름으로 설정합니다. 캔버스 크기를 동일한 크기로 지정하여 2000 x 2000픽셀과 같은 정사각형을 만듭니다. 가져올 이미지 크기에 따라 캔버스 크기를 조정합니다.

2단계: 새 문서가 열린 후 사진이 저장된 폴더에서 선택한 사진의 위치로 이동한 다음 파일을 레이어로 드래그 앤 드롭합니다.

3단계: 이미지 크기가 캔버스 크기를 초과하는 경우 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭한 다음 레이어 위에 마우스를 놓고 래스터화를 클릭하여 이미지 자료를 픽셀 기반 레이어로 전환합니다. ①전체 선택, ②선택 범위 외 삭제, 삭제 후 ③선택 취소로 초과된 부분을 제거합니다. 레이어를 다시 이미지 머티리얼 레이어로 변환한 다음 확인을 누르세요.

 

참고: 이미지 크기가 캔버스와 동일한 경우 이 단계를 건너뛰고 (4단계)로 이동하세요.

4단계: 다음으로 반복 텍스처 이미지로 사용될 때 Paper Texture를 매끄럽게 만듭니다. ①그리드를 켜고 ②그리드/눈금자 막대 설정으로 이동합니다. 그리드/눈금자 막대의 시작점을 중앙, 간격(D): 1000px, 분할 수 1로 설정합니다. 이렇게 하면 동일한 섹션이 생성됩니다.

 

간격에 지정된 숫자는 캔버스 크기의 절반입니다. 예를 들어 캔버스 크기가 1000px x 1000px인 경우 간격(D)을 500px로 만들 수 있습니다.

참고: 이미 원활하게 진행된 것으로 보이면 이 단계를 건너뛰고 (5단계)로 이동하세요.

①작업 도구를 선택한 다음 ②도구 속성에서 타일링 확인란을 선택합니다.

드래그하여 이미지의 왼쪽 상단 모서리를 그리드 중앙으로 가져옵니다.

 

 

이미지를 다시 래스터화하고 그리드를 끕니다.

①Blend Tool을 선택하고 Copy Stamp가 선택되었는지 확인하세요. 도구 속성에서 ②크기를 500으로 지정합니다. 도구 속성의 오른쪽 하단 아이콘 아래에서 ③하위 도구 세부정보를 열고 ④브러시 모양으로 이동하여 ⑤연필을 선택한 다음 ⑥브러시 모양 적용을 선택합니다.

 

복사 스탬프가 선택되지 않은 경우 블렌드 도구를 선택한 후 하위 도구 아래에 있습니다.

Copy Stamp가 선택된 상태에서 Alt 키를 누른 채 텍스처 복제에 사용할 부분을 클릭합니다. ②매끄러운 질감이 될 때까지 ①불균일한 질감을 숨기세요.

레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 ①레이어 변환을 선택하고 유형을 ②이미지 재질 레이어로 설정한 다음 확인을 눌러 이음매 없는 텍스처를 이미지 재질 레이어로 다시 변환합니다.

①조작 도구를 선택합니다. ②타일링 확인란을 선택합니다. ③화상 소재를 드래그하여 불균형을 확인합니다.

 

용지 질감이 여전히 고르지 않으면 ctrl+z를 눌러 레이어 변환을 취소한 다음 복사 스탬프를 계속 사용하여 균일하게 만듭니다.

 

어떤 각도나 위치에 관계없이 매끄럽게 보이면 텍스쳐 재질에 등록해 주세요(5단계).

5단계: 재료를 등록하려면 매끄러운 종이 질감이 포함된 레이어를 선택한 상태에서 편집으로 이동한 다음 재료 등록으로 마우스를 가져간 다음 이미지로 마우스를 가져가 클릭합니다.

재료 속성이 열리면 저장 위치 선택 아래의 모든 재료 > 단색 패턴에서 텍스처 하위 범주를 찾습니다. 붙여넣기 작업에서 확대/축소 및 타일링 확인란을 선택합니다. 브러시의 질감으로 사용되는 경우 브러시 재질 설정에서 종이 질감 사용 확인란을 선택합니다.

6단계: 생성된 자료를 가져옵니다. 창으로 이동하여 Material 위로 마우스를 가져간 다음 Material: Texture를 찾습니다.

 

목록에 없는 경우 재료: 모든 재료 또는 재료: 단색 패턴을 선택합니다. 그 중 아무것도 나열되지 않은 경우 모든 재료 > 단색 패턴 > 텍스처 중 하나를 선택하고 순서대로 찾으십시오.

 

 

유형 아래에서 생성된 재질을 선택하고 생성된 텍스처를 찾습니다. 방금 생성되었으므로 일반적으로 첫 번째로 나타납니다.

선택 사항: 색조 교정 또는 교정 레이어를 사용하여 질감의 색조, 밝기 또는 대비를 변경하여 더욱 뚜렷한 거칠기, 부드러움 또는 다양한 종이 톤을 만듭니다. 저는 개인적으로 더 많은 자유를 실험하기 위해 교정 레이어를 사용합니다.

 

 

이 특정 종이 텍스처에는 레벨 교정을 사용하고 있습니다. 왼쪽과 오른쪽의 두 화살표를 드래그하여 질감이 대비되는 약간 밝은 톤의 종이를 얻습니다.

완료!

▷ 종이 질감을 디지털 방식으로 생성

종이결 만들기 :

 

1 단계 :

①레이어 패널에서 레이어 1을 선택합니다.

②도구에서 채우기 버킷 도구를 선택합니다.

③컬러휠에서 원하는 색상을 선택하세요.

④캔버스를 클릭하여 채웁니다.

 

 

2 단계 :

기본 텍스처 만들기:

 

①새 레이어 만들기

②필터>렌더>펄린 노이즈로 이동

+크기를 1 ~10% 범위에서 원하는 양으로 설정합니다.

3단계 :

엠보싱을 만들려면 다음을 수행하십시오.

 

①새 레이어 만들기

②필터>렌더>펄린 노이즈로 이동

+스케일을 2단계와 동일한 원하는 양으로 설정합니다.

+오프셋을 -2%로 설정 ~ 2%

③역그라디언트

④블렌딩 모드를 오버레이로 설정

⑤불투명도를 원하는 만큼 설정합니다.

 

선택사항 +밝기/대비를 조정합니다.

4단계(선택 사항)(반복 가능) :

더욱 다양한 질감 만들기:

 

①새 레이어 만들기

②필터>렌더>펄린 노이즈로 이동

+규모를 원하는 양으로 설정합니다(바람직하게는 1 ~10% 범위).

③원하는 블렌딩 모드 설정

④불투명도를 원하는 만큼 설정합니다.

 

선택 사항 +오프셋을 -2% ~2%로 설정

선택사항 +역그라디언트

선택사항 +밝기/대비 조정

5단계:

+Perlin Noise가 포함된 모든 레이어를 선택하고 원하는 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하세요.

+폴더 만들기 및 레이어 삽입 선택

+원하는 혼합 모드 설정

 

선택사항 +불투명도를 원하는 만큼 설정하세요.

6단계:

+모든 레이어를 선택하고 원하는 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하세요.

+폴더 만들기 및 레이어 삽입 선택

+폴더 이름을 Paper Grain으로 변경

종이결 완료!

종이 구겨짐 만들기 :

 

7단계 :

①그라디언트 도구를 클릭합니다.

②전경색을 검정색으로 설정합니다.

②배경색을 흰색으로 설정합니다.

③하위 도구에서 전경을 배경으로 선택합니다.

④도구 속성에서 혼합 모드를 차이로 설정합니다.

⑤새 레이어 만들기

+동일한 레이어에서 캔버스를 클릭하고 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 드래그합니다.

+삼각형을 따라 다른 각도에서 이 과정을 세 번 반복합니다.

+동일한 레이어에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 레이어를 복제합니다.

+복제된 레이어에 다양한 각도로 그라데이션을 더 추가하세요.

+만족할 때까지 또는 구겨진 모양이 형성될 때까지 반복합니다. 너무 무리하지 마세요.

8단계 :

① 각 레이어 아래에 레이어를 추가하고 채우기 도구를 사용하여 회색으로 채웁니다.

②밝기를 불투명도로 변환하여 그라디언트 레이어에서 흰색을 제거합니다.

③각 그라디언트 레이어를 각 단색 회색 레이어에 병합

④ 추가할 상단 그라디언트 레이어의 블렌딩 모드 설정

9단계 :

+2개의 레이어를 선택하고 두 레이어 중 하나를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭합니다.

+폴더 만들기 및 레이어 삽입 선택

+동일한 폴더에서 원하는 혼합 모드 또는 오버레이로 설정하세요.

+불투명도를 원하는 양으로 설정합니다.

+폴더 이름을 Paper Crumple로 변경

종이 구겨짐 완성!

편리한 디지털 기술

다음과 같은 편리한 기능을 사용하면 정확하고 깨끗한 셰이딩 생성, 밝은 값과 어두운 값 시뮬레이션, 질감 다듬기 등을 보다 효율적으로 제어할 수 있습니다.

 

음영을 위해 여러 레이어로 작업

・레이어

・레이어 불투명도

·혼합 모드

 

하나의 레이어만으로도 작업이 가능하지만 실수를 방지하기 위해 여러 레이어를 사용하는 것이 좋습니다.

다음은 여러 레이어로 수행할 수 있는 작업의 예입니다. 스케치, 기본 색상, 음영 및 하이라이트에 대해 별도의 레이어를 만들면 전체 이미지를 손상시키지 않고 각 단계에서 세부 사항을 만드는 데 도움이 됩니다.

마스킹 테이프/마스킹 유체를 사용하여 음영 복제

·선택

・레이어 선택

・레이어 마스크

·깎는

・투명 픽셀 잠금

 

선화를 넘지 않고 깨끗한 음영을 얻는 데 중점을두기 위해 전통적인 드로잉과 유사한 마스킹 기술을 사용합니다. 디지털 아트는 원본 콘텐츠를 영구적으로 변경하지 않고도 비파괴적인 편집, 의미, 수정 또는 변경 취소를 허용합니다.

 

Autoselect와 같은 선택에는 두 가지 방법이 있습니다. 선 내부를 선택한 다음 확장하여 남은 흰색 픽셀이 채워지지 않도록 하거나 선 외부에 선택 영역을 만든 다음 반전 선택을 합니다.

선택 항목을 기반으로 레이어 마스크를 만듭니다. 레이어 마스크는 레이어의 특정 부분을 표시하거나 숨기거나 레이어의 투명도를 제어하는 데 도움이 되는 파괴할 수 없는 기능입니다.

레이어 마스크는 그림의 여러 부분 사이를 부드럽게 전환할 때 유용합니다. 복잡한 선택을 한 다음 효과를 적용하는 데도 도움이 됩니다.

마스크 연결을 해제하면 선을 넘지 않고도 컬러 레이어의 위치를 이동할 수 있습니다. 이는 선화의 색상 부분 내에서 패턴을 이동할 때 유용합니다.

마스크가 연결되어 있으면 레이어는 마스크를 그대로 유지한 채 이동합니다.

초기 색상을 영구적으로 손상시키지 않고 복잡한 지우기를 수행하는 것이 특히 도움이 됩니다.

이전에 숨겨졌거나 드러난 선택 영역을 반전시키려면 반전 그라데이션을 사용하여 마스크 반전을 만듭니다.

음영 처리 후 레이어에 직접 마스킹을 적용하는 옵션이 있습니다. 그러나 마스크의 투명도 정보를 레이어 내용과 병합하면 영구적인 변경이 발생합니다.

레이어 선택을 통해 프로세스는 특정 레이어 내에서 선택 항목을 만들 수 있습니다. 이를 사용하여 원하는 레이어에 변경, 편집 또는 수정 사항을 적용합니다. 이는 편집이 필요한 기존 레이어가 있는 경우 특히 유용합니다.

동일한 레이어에서 직접 편집하면서 선을 넘지 않고 색칠하는 또 다른 방법은 불투명도를 잠그는 것입니다. 투명 픽셀 잠금을 클릭하면 됩니다. 이 기능은 레이어의 투명한 영역이 변경되는 것을 방지하는 데 중점을 둡니다.

마스킹의 또 다른 방법은 레이어 클리핑(Layer Clipping)입니다. 이를 통해 사용자는 다른 레이어의 콘텐츠를 기반으로 한 레이어의 가시성을 제한할 수 있습니다. 이는 혼합 모드를 통해 조정을 추가하거나 레이어 그룹에 효과를 생성할 때 특히 유용합니다.

색상 강도 조정 / 편집 / 색상 추가

・색조 교정

・새로운 수정 레이어

 

색조 교정 또는 교정 레이어는 이미지의 색조 측면을 조정합니다. 이는 전체적인 모양을 개선하여 더 밝거나 더 어둡게 만들거나 대비를 향상시키는 데 유용합니다. 교정 레이어는 색조 교정의 비파괴 버전입니다.

폴더 내에 있거나 폴더에 클리핑되거나 레이어에 클리핑되지 않은 경우 수정 레이어를 사용하면 그 아래의 다른 모든 항목이 동시에 변경됩니다.

제가 가장 좋아하는 것은 그라디언트 맵입니다. 특히 그레이스케일 채색을 할 때 그렇습니다. 연필 질감을 복제하는 데 집중하는 데 도움이 됩니다. 먼저 음영 처리 시 밝은 값과 어두운 값에 초점을 맞춘 다음 그라디언트 맵을 사용하여 원하는 색상을 추가합니다.

더 많은 텍스처 추가

・밝기를 불투명도로 변환

・역그라디언트

 

연필을 종이에 칠하거나 종이에 대고 누르면 질감이 일부 사라지고 반짝이고 매끄러운 표면으로 대체됩니다. 부드럽게 음영 처리된 영역 위의 텍스처를 칠하여 연필 그림에 사실감을 더합니다.

드로잉 프로세스

(2023.09.03 업데이트)

이제 연필 일러스트레이션을 위한 드로잉 프로세스를 진행합니다.

 

종이 준비:

베이스에 원하는 종이 질감을 만듭니다. 종이 텍스처와 관련 레이어가 포함된 폴더를 만듭니다. 도면이 포함된 용지 위에 폴더를 만듭니다. 스케치, 선화, 색상 등이 있습니다. 폴더 위에 원하는 혼합 모드 및 불투명도로 설정된 동일한 종이 질감을 포함하는 클리핑 레이어를 만들고 질감을 제어할 도면을 포함합니다.

초기 윤곽 스케치:

가볍고 느슨한 선으로 시작하여 기본 모양과 비율을 대략적으로 다듬고 색상을 대략적으로 다듬는 것은 선택 사항입니다. 참조 이미지를 사용하여 정확성을 보장합니다. 필요하지 않은 경우 삭제할 수 있는 옵션을 가지려면 초기 스케치를 별도의 레이어로 가지고 있는지 확인하십시오.

그림자 및 가치 구축:

펜 압력을 조절하여 점차적으로 음영과 값을 쌓아보세요. 조명, 깊이, 치수를 기준으로 도면 영역을 밝게 하거나 어둡게 합니다. 선을 넘을 걱정 없이 선택 또는 레이어 마스킹을 사용하여 음영을 지정하세요. 레이어와 혼합 모드를 활용하여 음영, 색상, 질감을 제어하세요. 이 작업을 수행하는 동안 주제에 대해 길을 잃지 마십시오.

블렌딩 및 스머징:

블렌딩하거나 부드러운 브러시를 사용하여 스머지 효과를 만들어 밝은 영역과 그림자 영역 사이를 매끄럽게 전환합니다. 질감을 유지하면서 그늘을 만듭니다. 더 선명한 마무리를 위해 불필요한 부분을 지울 수도 있습니다.

음영 기술을 통해 텍스처 만들기:

질감을 표현하기 위해 다양한 연필 획과 기술을 실험해보세요. 기울기, 방향 및 압력을 변경하면 흥미와 현실감을 더할 수 있습니다. 대략적으로 음영 처리된 영역이나 부드러운 영역이 어디에 있는지 표시하려면 용지 텍스처를 조정하는 것을 잊지 마세요.

제목에 세부정보 추가:

더 얇은 브러시 크기를 사용하여 샤프 펜슬의 심 크기를 재현하거나 새로 깎은 연필을 사용하여 더 미세한 스트로크를 만듭니다. 특징, 질감, 패턴과 같은 작은 세부사항에 주의를 기울이세요.

정제 및 정리:

조정이나 개선이 필요한 영역을 식별하려면 휴식을 취하거나 한 걸음 물러나 전체적인 세부 사항을 평가하는 것이 도움이 될 것입니다. 그림의 질감을 손상시키지 않고 필요에 따라 영역을 들어올리거나 밝게 하려면 부드럽게 지웁니다.

완료!

감사합니다

지금까지 진행해 주셔서 감사합니다. 이 튜토리얼이 올바르게 사용될 수 있기를 바랍니다. 질문이 있거나 튜토리얼 제작에 개선이 필요한 경우 아래에 의견을 남기거나 내 웹사이트의 소셜 목록에서 나를 찾을 수 있습니다.

다시 한 번 감사드리며, 좋은 하루 보내세요.

댓글

신착

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