위어독스 방식으로 만화 만들기

어떤 합성 모드를 언제 사용해야 할까요?

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simonwl

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서론

클립 스튜디오 페인트의 합성 모드는 그림에 음영 또는 하이라이트를 추가하고 다양한 다른 효과를 얻을 수 있는 쉬운 방법입니다. 그러나 종류가 너무 많아서 어떤 모드가 가장 도움이 될지 불분명할 때가 있습니다. 이 튜토리얼에서는 특정 합성 모드를 사용하여 다양한 효과를 얻는 몇 가지 예시를 보여드리겠습니다. 이 튜토리얼이 합성 모드의 가능한 사용 사례를 소개하는 데 도움이 되기를 바랍니다! 튜토리얼의 비디오 버전도 꼭 확인해 보세요:

합성 모드 간략 개요

예시를 설명하기 전에, 어떤 효과를 얻기 위해 어떤 합성 모드를 적용할 수 있는지에 대한 개요를 공유하고 싶었습니다.

예시 1: 강한 광원

이제 제 캐릭터 미카이의 이 그림을 살펴보겠습니다. 이 그림이 이렇게 바뀌는 과정을 보여드리겠습니다…

…이렇게!

우선, 기본 채우기 색상 레이어 위에 기본 색상의 더 어두운 버전을 만들었습니다. 저는 색상에 대해 매우 직접적인 입력을 할 수 있도록 음영 처리용 색상을 손으로 직접 선택하는 경우가 많습니다. 물론 합성 모드를 사용하여 더 어두운 색상을 얻을 수도 있습니다. 예를 들어, 40% 불투명도와 합성 모드를 “선형 소각(Linear Burn)”으로 설정하여 기본 채우기 색상 위에 어두운 파란색/보라색을 놓았을 때 어떻게 보이는지 살펴보겠습니다.

비교를 위해, 제가 직접 더 어두운 색상을 선택한 버전입니다. 어두운 밤 장면에서도 따뜻한 느낌을 주는 것이 중요했기 때문에, 캐릭터의 털이 어떻게 보이는지에 대해 직접적으로 제어하고 싶었습니다. 물론 레이어의 색상을 조절하고 합성 모드를 계속 사용할 수도 있습니다… 하지만 그렇게 하더라도 색상환에서 사용자 지정 어두운 색상을 선택하여 적용하는 것만큼 직접적이지는 않을 것입니다. 그렇기 때문에 저에게는 이런 경우 합성 모드를 사용하지 않는 것이 실제로 더 빠르고 쉽습니다.

잠깐만요. 지금쯤 여러분은 “합성 모드 사용법 비디오에서 왜 합성 모드를 사용하지 않는 것에 대해 이야기하고 있지?”라고 궁금해하실 수도 있습니다. 어떤 도구가 아무리 유용하더라도, 모든 도구가 모든 상황에 적합한 것은 아니기 때문입니다. 합성 모드는 강력하고 유용한 도구이지만, 상황에 따라 가장 쉽거나 가장 효과적인 도구가 아닐 수도 있다는 점을 명확히 하는 것이 중요하다고 생각합니다. 하지만 잠시 후, 원하는 효과를 얻는 데 도움이 되는 예시들을 살펴보겠습니다!

더 어두운 색상의 레이어로 돌아가 봅시다. 화면에서 나오는 빛이 캐릭터의 얼굴에 보이게 하고 싶었습니다. 그래서 레이어 마스크를 만들게 되었습니다. 레이어 마스크를 설정한 후, 지우개를 사용하여 하이라이트가 나타나야 할 더 어두운 색상 레이어의 부분을 제거했습니다. 레이어 마스크를 사용함으로써, 음영을 다시 추가할 수 있었고, 영구적으로 지워버려서 마음에 들지 않게 된 것을 되돌릴 필요가 없었습니다.

그 작업을 마친 후, 캐릭터의 얼굴과 화면 쪽으로 초점을 더 가깝게 끌어당기기 위해 약간의 그라데이션이 있는 새 레이어를 만들었습니다. 캐릭터 뒤에는 합성 모드 없이 노란색 발광 효과를 추가하여 이미지의 중앙으로 시선을 더욱 유도했습니다.

이제 합성 모드의 예시를 살펴보겠습니다! 제 생각에 합성 모드는 특정 광원에서 나오는 빛을 이미지에 추가하고 싶을 때 특히 잘 작동합니다. 이러한 경우에 음영을 위한 사용자 지정 색상을 선택하는 것보다 합성 모드를 사용하는 것이 합리적인 이유는, 개체의 색상보다 빛의 색상에 더 중점을 두기 때문입니다.

개체가 특정 색상을 가지고 있음을 전달하고 싶다면, 기본 색상과 더 밝거나 어두운 버전 모두 개체 색상의 특성을 전달하는 데 맞춰지도록 색상에 대한 매우 직접적이고 명확한 입력을 원합니다. 이 캐릭터의 털 색상이 따뜻하게 보이기를 원했기 때문에, 이전에 사용자 지정 어두운 색상을 선택했습니다. 하지만 지금은 화면에서 나오는 노란색/주황색 빛을 추가하고 있습니다. 화면이 따뜻한 색조를 가지고 있음을 전달하고 싶으므로, 특정 합성 모드로 설정된 단일 색상 레이어를 사용하는 것이 훨씬 빠르고 쉽습니다.

이제 제가 “색상 닷지(Color Dodge)” 합성 모드를 사용했을 때, 나머지 그림과 함께 어떻게 보이는지 확인할 수 있습니다.

하지만 제가 어떻게 그 특정 합성 모드를 사용해야 하는지 알았을까요? 저는 실험했습니다. 같은 방식으로 다른 합성 모드를 사용했을 때의 결과를 살펴보겠습니다. 이러한 결과는 합성 모드 레이어의 색상뿐만 아니라 아래 레이어의 색상에 따라 달라진다는 점을 명심하세요. 따라서 다른 색상에서는 다른 합성 모드가 더 잘 작동할 수 있습니다. 실험이 중요하지만, 간략한 개요를 염두에 두면 어떤 합성 모드를 시도해 봐야 할지 알게 될 것이고, 결국 작동하는 것을 찾을 것입니다.

“글로우 닷지(Glow Dodge)”는 너무 거친 느낌의 하이라이트를 만듭니다. 또한 팔 부분을 주의 깊게 살펴보면 하이라이트의 낮은 투명도 부분이 가장 어두운 색상과 어떻게 상호 작용하는지 알 수 있습니다. 하이라이트가 거의 나타나지 않습니다.

“추가(Add)”는 하이라이트가 훨씬 덜 채도 있게 보입니다. 빛의 따뜻한 색조를 강조하고 싶기 때문에 이 옵션은 잘 작동하지 않습니다.

“추가(발광)(Add (Glow))”는 “추가”의 낮은 채도를 가지지만, “글로우 닷지”의 일부 과노출 현상이 있습니다.

“스크린(Screen)”은 “추가”와 비슷하게 느껴지지만, 하이라이트 레이어의 색상이 조금 더 강하게 드러나게 합니다.

“밝게(Lighten)”는 실제로 캐릭터의 의상에 아주 멋진 색상을 보여줍니다. 하이라이트 레이어 색상이 훨씬 강하게 드러나는 반면, 캐릭터의 원래 색상은 잘 보이지 않습니다. 특히 이 합성 모드가 캐릭터의 눈과 치아에 미치는 영향에서 더욱 그렇습니다.

“하드 라이트(Hard Light)”는 “밝게”와 “색상 닷지” 결과의 중간 지점처럼 느껴집니다.

“소프트 라이트(Soft Light)”는 “하드 라이트”의 덜 강렬한 버전처럼 느껴집니다.

“오버레이(Overlay)”는 “소프트 라이트”의 더 채도 높은 버전처럼 느껴집니다.

이제 이 특정 경우에 제가 “색상 닷지”를 선택하게 된 이유를 아실 수 있을 것입니다. 그림의 나머지 부분을 분석해 보겠습니다.

선화 위에 레이어를 만들고 더 어두운 색상으로 약간의 그라데이션을 추가했습니다. 그런 다음 “아래 레이어로 클리핑” 옵션을 사용하여 이 더 어두운 색상이 아래 레이어에 그림이 있는 부분에만 나타나도록 했습니다. 이렇게 함으로써, 이전에는 선화와 채우기 색상 간에 구분이 거의 없었던 그림의 섹션에 더 어두운 선화를 얻게 되었습니다.

여기 다음 레이어는 “하드 라이트” 합성 모드를 사용합니다. 잠시 비교하여 이전 선택이었던 “색상 닷지” 합성 모드가 어떻게 보일지 살펴보겠습니다.

“색상 닷지”는 개체 색상을 더 강조하는 데 도움이 되는 것 같습니다. 하지만 이 경우에는 실제로 이 레이어가 작품 위에 따뜻한 빛을 만들어 분위기를 조성하는 역할을 하기를 원했으므로, “하드 라이트”가 훨씬 더 나은 옵션입니다. 이것은 일부 합성 모드는 빛이나 음영 색상을 전달하는 데 더 효과적이고, 일부는 개체 색상을 전달하는 데 더 효과적이라는 사실을 보여준다고 생각합니다. 이 튜토리얼의 끝에서, 튜토리얼 시작 부분의 개요로 돌아가서, 제 개인적인 의견으로는 어떤 합성 모드가 광원의 색상 또는 개체의 색상을 전달하는 데 더 잘 작동하는지에 대한 정보를 추가하고 싶습니다.

다음으로, 여기 금속 개체에 약간의 빛이 있습니다. 저는 여기서 “글로우 닷지”를 사용했는데, 이것이 여러분이 전달하고자 하는 바를 단순히 염두에 두어야 하는 좋은 예시라고 생각합니다. “글로우 닷지”가 일부 밝은 색상을 과노출시키는 방식은 부드러운 털이 주제일 때는 잘 작동하지 않았습니다. 여기서는 주제가 금속이며, 과노출된 하이라이트는 재료를 전달하는 데 도움이 됩니다. 그렇기 때문에 때로는 다양한 사용 사례에 어떤 합성 모드가 잘 작동하는지 실험해보는 것이 중요합니다.

이 마지막 레이어에는 “하드 라이트” 합성 모드를 사용하여 레이어를 하나 더 추가했습니다. 이는 더욱 강렬한 빛을 만들고 시청자의 시선을 화면으로 이끌기 위함입니다.

이것으로 첫 번째 예시를 마칩니다. 걱정 마세요, 다음 몇 가지는 더 빠르게 진행될 것입니다!

예시 2: 복잡한 패턴 및 그라데이션

앞서 개체의 색상을 전달하기 위해 색상을 직접 선택하는 것에 대해 많이 이야기했지만, 이번에는 그 원칙을 따르지 않은 경우의 예시를 들고 싶습니다. 예를 들어 이 그림을 보세요.

캐릭터는 복잡한 패턴의 셔츠를 입고 있습니다. 패턴의 모든 부분을 손으로 음영 처리하는 것은 시간과 노력을 들일 가치가 없습니다. 또한 셔츠가 그림의 진정한 주인공이 아니었기 때문에 그 색상이 저에게는 그다지 중요하지 않았습니다. 저는 캐릭터의 털이 특정 색상과 분위기를 전달하도록 하고 싶었기 때문에 해당 부분의 음영 색상은 직접 손으로 선택했습니다. 하지만 셔츠와 재킷의 경우 “색상 번(Color Burn)” 합성 모드를 사용한 단일 레이어를 사용했습니다. 이제 합성 모드 음영을 단순히 시작점으로 사용할 수 있다는 점을 기억하세요. 예를 들어, 여기에서 셔츠의 빨간색이 정말 생생하게 보이는 것이 저에게 정말 중요했다면, 음영 레이어 위에 새 레이어를 만들고, 스포이드 도구로 어두운 빨간색을 선택한 다음, 색상환에서 다른 색상을 선택하고, “연결된 픽셀만 적용” 및 “영역 확장” 옵션을 비활성화하고 낮은 허용치 설정으로 “채우기 / 다른 레이어 참조” 도구를 사용할 수 있습니다. 그런 다음 클릭하여 색상을 채웁니다.

이런 식으로, 이제 모든 어두운 부분이 훨씬 더 채도 있고 약간 보라색으로 보이게 됩니다.

예시 3: 색상 효과

이 마지막 예시에서는 또 다른 완성된 일러스트를 살펴보고 싶었습니다.

여기서는 다양한 합성 모드와 합성 모드가 없는 레이어를 조합하여 최종 결과물을 얻었습니다. 이번에는 자세한 내용은 다루지 않겠습니다. 대신 그림에서 음영이나 하이라이트를 만드는 데 사용되는 것보다 다양한 색상 효과를 얻는 데 더 효과적인 일부 합성 모드를 살펴보고 싶었기 때문입니다. 새 레이어를 추가하고 예시로 어두운 빨간색으로 채워 보겠습니다.

레이어를 “선명한 빛(Vivid Light)”으로 설정하면 장면을 완전히 변형시키는 효과를 얻을 수 있습니다. 이는 전체 방을 채우는 유색광의 모습을 만들고 싶을 때 유용할 수 있습니다. 예를 들어 우주선의 빨간색 경고등이나 암실 같은 장면을 만들 때 말이죠.

“선형 빛(Linear Light)”은 비슷한 효과를 얻지만, “선명한 빛”에 비해 가장 밝은 색상이 억제됩니다. 장면에서 밝은 개체나 요소를 돋보이게 하고 싶다면 “선명한 빛”이 더 나은 옵션일 수 있습니다. 그러나 더 어두운 장면을 찾고 빛의 색상이 더 지배적이기를 원한다면 “선형 빛”이 더 나은 옵션일 수 있습니다.

“핀 라이트(Pin Light)”는 “선형 빛”과 비슷하지만, 색상을 많이 어둡게 하지 않습니다. 디테일을 보존하고 싶은 어두운 부분이 많다면 이 옵션이 더 나을 수 있습니다.

색상이 덜 어둡게 되는 부작용으로 인해, “핀 라이트”는 어두운 빨간색보다 더 보라색처럼 느껴집니다. 다행히도 색상을 실험할 수 있는 쉬운 방법이 있습니다! 합성 모드 레이어를 선택한 상태에서 Ctrl+U 단축키 또는 “편집 > 색조 보정 > 색조/채도/명도”를 사용합니다. “미리 보기” 옵션이 선택되어 있는지 확인하고, 이제 결과에 만족할 때까지 값을 조정해 봅시다! 이것은 다양한 색상이 다른 합성 모드에 어떻게 영향을 미치는지 확인하는 가장 빠른 방법 중 하나입니다. 작업이 완료되면 언제든지 “표준(Normal)” 합성 모드를 선택하여 최종 색상이 자연 상태에서 어떻게 보이는지 확인할 수 있다는 점을 기억하세요. 또 다른 합성 모드는 “제외(Exclusion)”입니다. 이 모드는 향수를 불러일으키거나 복고풍 사진 필터와 유사한 느낌을 만드는 데 매우 유용할 수 있습니다. 이러한 종류의 효과는 어두운 색상에만 작동합니다. 색상이 밝을수록 실제로 반전된 네거티브 효과를 만듭니다.

마지막으로 “색조(Hue)”와 “색상(Color)”을 살펴보겠습니다. 이 두 가지 합성 모드는 이미지의 전체적인 느낌을 유지하면서 특정 색조를 그림 전체에 적용하는 데 유용합니다. 이미지의 밝기나 어둡기에는 영향을 미치지 않고 색상에만 영향을 줍니다. “색상”은 또한 합성 모드 레이어의 색상 채도를 포함하므로, 이 예시에서는 모든 것이 훨씬 더 채도 있게 보일 것입니다(또는 더 칙칙한 빨간색을 사용할 때는 덜 채도 있게 보일 것입니다). 반면 “색조”를 사용하면 기존 채도 변화가 유지됩니다.

이 예시들이 여러분의 다음 작품에 대한 창의적인 아이디어를 제공했기를 바랍니다! 아마 이 튜토리얼에서 다루지 않은 다른 합성 모드들의 용도를 찾을 수도 있을 것입니다!

개요 조정

이제 마무리 단계입니다. 앞서 언급했듯이, 튜토리얼 초반의 개요를 조정하여 다양한 합성 모드의 가장 일반적인 사용 사례뿐만 아니라, 합성 모드가 빛의 색상을 전달하는 데 더 유용한지 아니면 개체의 색상을 전달하는 데 더 유용한지에 대한 정보를 포함하고 싶었습니다. 여기 추가 메모가 포함된 조정된 개요가 있습니다! 이는 제 개인적인 의견이며, 확정적인 진술이 아니라는 점을 명심해 주세요. 그럼에도 불구하고 도움이 되기를 바랍니다!