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언제 어떤 혼합 모드를 사용해야 합니까?

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simonwl

소개

CLIP STUDIO PAINT의 혼합 모드를 사용하면 사진에 음영이나 하이라이트를 쉽게 추가하고 다양한 효과를 얻을 수 있습니다. 그러나 그것들이 많고 어떤 것이 당신에게 가장 도움이 될지 불분명할 때가 있습니다.

이 튜토리얼에서는 다양한 효과를 얻기 위해 특정 블렌딩 모드를 사용한 방법에 대한 몇 가지 예를 제공합니다. 이것이 혼합 모드의 가능한 사용 사례를 소개하는 데 도움이 되기를 바랍니다.

튜토리얼의 비디오 버전도 확인하십시오.

혼합 모드에 대한 간략한 개요

예제를 시작하기 전에 어떤 혼합 모드를 적용하여 어떤 효과를 얻을 수 있는지에 대한 개요를 공유하고 싶었습니다.

예 1: 강한 광원

이제 내 캐릭터 Mikay의 그림을 살펴보겠습니다. 나는 내가 이것에서 어떻게 가는지 당신에게 보여줄 것입니다…

…이에!

먼저 기본 채우기 색상 레이어 위에 기본 색상의 어두운 버전을 만들었습니다. 색상에 대해 매우 직접적인 입력을 할 수 있도록 손으로 음영 처리할 색상을 선택하는 경우가 많습니다.

물론 혼합 모드를 사용하여 더 어두운 색상을 얻을 수도 있습니다. 예를 들어 불투명도가 40%이고 블렌딩 모드가 "선형 번"으로 설정된 기본 채우기 색상 위에 진한 파란색/보라색이 어떻게 보이는지 봅시다.

비교를 위해 더 어두운 색상을 손으로 선택한 버전이 있습니다. 어두운 밤 장면에서도 따뜻한 톤이 있는 것이 중요했기 때문에 캐릭터의 모피가 어떻게 보이는지 직접 입력할 수 있도록 하고 싶었습니다.

물론 레이어의 색상을 조정하고 혼합 모드를 계속 사용할 수도 있습니다. 하지만 그렇다고 해도 단순히 색상환에서 사용자 정의 어두운 색상을 선택하고 적용하는 것만큼 직접적이지는 않을 것입니다. 그렇기 때문에 이러한 경우 실제로 블렌딩 모드를 사용하지 않는 것이 더 빠르고 쉽습니다.

좋아, 잠깐만. "왜 저 사람은 블렌딩 모드를 사용하는 것에 대한 비디오에서 블렌딩 모드를 사용하지 않는 것에 대해 이야기하고 있습니까?"

도구가 아무리 유용하더라도 모든 도구가 모든 상황에 맞는 것은 아니기 때문입니다. 혼합 모드가 강력하고 유용한 도구라는 점을 분명히 하는 것이 중요하다고 생각하지만 상황에 따라 항상 가장 쉽고 효과적인 도구는 아닐 수 있습니다. 그러나 잠시 후 원하는 효과를 얻는 데 도움이 되는 예를 보게 될 것입니다!

더 어두운 색상으로 해당 레이어로 돌아가겠습니다. 화면의 빛이 캐릭터의 얼굴에 나타나기를 원했습니다. 그래서 결국 레이어 마스크를 만들었습니다. 레이어 마스크를 설정한 후 지우개를 사용하여 하이라이트를 주고 싶었던 더 어두운 색상의 레이어 섹션을 제거했습니다.

레이어 마스크를 사용하면 음영을 다시 추가할 수 있고 영구적으로 지워서 마음에 들지 않는 항목을 실행 취소해야 하는 일이 없도록 할 수 있었습니다.

이 작업을 마치면 약간의 그라디언트가 있는 새 레이어를 만들어 캐릭터의 얼굴과 화면 쪽으로 초점을 더 가깝게 가져옵니다.

캐릭터 뒤에는 블렌딩 모드 없이 노란색 빛을 추가하여 이미지 중앙으로 눈을 더 끌어당겼습니다.

이제 혼합 모드의 예를 살펴보겠습니다!

혼합 모드는 특정 광원의 빛을 이미지에 추가하려는 경우 특히 잘 작동합니다. 음영을 위해 사용자 정의 색상을 선택하는 것과 비교하여 이러한 경우에 혼합 모드를 사용하는 것이 이치에 맞는 이유는 OBJECT의 색상보다 LIGHT의 색상이 더 중요하기 때문입니다.

개체에 특정 색상이 있음을 전달하려는 경우 기본 색상과 더 밝거나 어두운 버전이 개체의 특성을 전달하는 데 적합하도록 색상에 대해 매우 직접적이고 명확한 입력을 원합니다. 색상. 이 캐릭터의 모피 색상이 따뜻해 보이길 원했기 때문에 더 어두운 사용자 지정 색상을 먼저 선택했습니다.

하지만 지금은 화면에서 나오는 노란색/주황색 빛을 추가하고 있습니다. 화면에 따뜻한 색조가 있음을 전달하고 싶기 때문에 단일 색상 레이어를 특정 혼합 모드로 설정하면 훨씬 빠르고 쉽게 작업할 수 있습니다.

이제 블렌딩 모드 "색상 닷지"를 사용할 때 아트워크의 나머지 부분이 있는 상태에서 어떻게 보이는지 볼 수 있습니다.

하지만 특정 혼합 모드를 사용하는 방법을 어떻게 알았습니까? 나는 실험했다. 동일한 작업을 수행하고 다른 혼합 모드를 사용한 결과가 무엇인지 살펴보겠습니다. 이것이 어떻게 나타나는지는 혼합 모드 레이어의 색상과 아래 색상에 따라 달라집니다. 따라서 색상이 다른 경우 다른 혼합 모드가 더 잘 작동할 수 있습니다. 실험이 핵심이지만 간략한 개요를 염두에 두고 있는 한 효과가 있는 것을 찾을 때까지 시도에 집중해야 할 혼합 모드를 알아야 합니다.

"Glow dodge"는 너무 거칠게 느껴지는 하이라이트로 이어집니다. 또한 하이라이트의 투명도가 낮은 부분이 가장 어두운 색상과 어떻게 상호 작용하는지 확인하려면 팔에 주의를 기울이십시오. 하이라이트는 거의 표시되지 않습니다.

"추가"는 채도가 훨씬 낮아 보이는 하이라이트로 끝납니다. 조명의 따뜻한 톤을 강조하고 싶기 때문에 이 옵션이 잘 작동하지 않습니다.

"Add (Glow)"는 "Add"의 채도가 낮지 만 "Glow dodge"에서 일부 폭발합니다.

"화면"은 "추가"와 비슷한 느낌이지만 하이라이트 레이어의 색상이 조금 더 강해집니다.

"Lighten"은 실제로 캐릭터의 옷에 정말 멋진 색상이 있습니다. 하이라이트 레이어 색상은 더욱 강하게 나타나며 캐릭터 색상은 눈에 띄지 않습니다. 이 블렌딩 모드가 캐릭터의 눈과 치아에 미치는 영향은 특히 그렇습니다.

"Hard Light"는 "Lighten"과 "Color dodge"의 결과 사이의 중간 지점처럼 느껴집니다.

"Soft Light"는 "Hard Light"의 덜 강렬한 버전처럼 느껴집니다.

"오버레이"는 "소프트 라이트"의 채도가 더 높은 버전처럼 느껴집니다.

이 특별한 경우에 내가 결국 "색상 닷지"를 선택한 이유를 이제 알 수 있을 것입니다. 그림의 나머지 부분을 분석해 보겠습니다.

선화 위에 레이어를 만들고 더 어두운 색상으로 약간의 그라디언트를 추가했습니다. 그런 다음 "아래 레이어로 클리핑" 옵션을 사용하여 이 어두운 색상이 아래 레이어에 아트가 있는 위치에만 표시되도록 했습니다. 이런 식으로 이전에는 선화와 채우기 색상 사이에 많은 차이가 없었던 도면 섹션에서 더 어두운 선화로 끝났습니다.

다음 레이어는 "Hard Light" 혼합 모드를 사용합니다. 이전 선택인 "색상 닷지" 혼합 모드가 어떻게 생겼는지 간단히 비교하고 살펴보겠습니다.

"색상 닷지"가 개체 색상을 더 강조하는 데 도움이 되는 것 같습니다. 하지만 이 경우에는 실제로 이 레이어가 아트워크 위에 따뜻한 빛을 내는 역할을 하여 약간의 분위기를 만들고 싶었기 때문에 "하드 라이트"가 훨씬 더 나은 옵션입니다.

이것은 일부 혼합 모드가 빛이나 음영 색상을 전달하는 데 더 잘 작동하고 일부는 개체 색상을 전달하는 데 더 잘 작동한다는 사실을 보여줍니다. 이 튜토리얼의 끝에서 튜토리얼 시작 부분의 개요로 돌아가서 어떤 블렌딩 모드가 더 잘 작동하는지에 대한 정보를 추가하고 싶습니다. 개인적으로는 광원의 색상이나 물체의 색상을 전달하기 위해 .

다음으로 여기 금속 물체에 약간의 빛이 있습니다. 여기서는 "Glow dodge"를 사용했는데, 이것이 전달하려는 내용을 단순히 염두에 두어야 하는 방법을 보여주는 좋은 예라고 생각합니다. "Glow dodge"가 더 밝은 색상 중 일부를 날려버리는 방식은 피사체가 부드러운 털일 때 제대로 작동하지 않았습니다. 여기에서 대상은 금속이며 하이라이트를 날리면 재료를 전달하는 데 도움이 됩니다. 그렇기 때문에 다양한 사용 사례에 어떤 혼합 모드가 잘 작동하는지 실험하고 확인하는 것이 중요합니다.

이 마지막 레이어의 경우 "Hard Light" 혼합 모드를 사용하여 레이어를 하나 더 추가하여 더 강한 빛을 만들고 보는 사람의 시선을 화면으로 유도했습니다.

이것으로 첫 번째 예를 마칩니다. 걱정하지 마세요. 다음 몇 개는 더 빨리 지나갈 것입니다!

예 2: 복잡한 패턴 및 그라데이션

앞에서 사물의 색을 전달하기 위해 손으로 색을 고르는 것에 대해 이야기했지만 그 원칙을 따르지 않은 경우를 예로 들겠습니다. 예를 들어 이 그림을 보세요.

캐릭터는 복잡한 패턴의 셔츠를 입고 있습니다. 패턴의 모든 부분을 손으로 음영 처리하는 것은 시간과 노력을 들일 가치가 없습니다. 셔츠가 그림의 진정한 주인공도 아니므로 색상은 나에게 그다지 중요하지 않았습니다. 캐릭터의 털에 특정 색상과 분위기가 나타나도록 하고 싶었기 때문에 해당 섹션의 음영 색상을 손으로 선택했습니다. 그러나 셔츠와 재킷의 경우 "색상 번" 혼합 모드로 단일 레이어를 사용했습니다.

이제 언제든지 블렌딩 모드 셰이딩을 단순한 시작점으로 사용할 수 있다는 점을 명심하십시오. 예를 들어 셔츠의 빨간색이 정말 생생하게 보이는 것이 저에게 정말 중요하다면 항상 음영 레이어 위에 새 레이어를 만들고 스포이드 도구로 진한 빨간색을 선택한 다음 다른 색상을 선택할 수 있습니다. 그런 다음 "연결된 픽셀에만 적용" 및 "영역 크기 조정" 옵션이 비활성화되고 허용 오차 설정이 낮은 "채우기/다른 레이어 참조" 도구를 사용합니다. 그런 다음 클릭하여 색상을 채웁니다.

이렇게 하면 이제 모든 어두운 부분이 훨씬 더 포화되고 약간 보라색으로 보입니다.

예 3: 색상 효과

이 마지막 예에서는 완성된 다른 그림을 보고 싶었습니다.

여기서는 다양한 혼합 모드와 혼합 모드가 없는 레이어의 조합을 사용하여 최종 결과를 얻었습니다. 그림에서 음영이나 하이라이트를 만드는 데 사용되는 것보다 다양한 색상 효과를 얻는 데 더 효과적인 일부 혼합 모드를 대신 살펴보고 싶었기 때문에 이번에는 자세히 설명하지 않겠습니다.

예를 들어 새 레이어를 추가하고 진한 빨간색으로 채웁니다.

레이어를 "선명한 빛"으로 설정하면 장면을 완전히 변형시키는 효과를 얻습니다. 우주선이나 암실의 빨간색 경고등과 같이 방 전체를 채우는 컬러 조명의 모양을 만들고 싶을 때 유용할 수 있습니다.

"선형 조명"은 유사한 효과를 달성하지만 "선명한 조명"에 비해 가장 밝은 색상이 차분합니다. 장면에서 밝은 물체나 요소를 돋보이게 하려면 "선명한 조명"이 더 나은 옵션일 수 있습니다. 그러나 더 어두운 장면을 찾고 있고 빛의 색상을 더 압도하고 싶다면 "선형 조명"이 더 나은 옵션일 수 있습니다.

"핀 라이트"는 "리니어 라이트"와 유사하지만 색상을 많이 어둡게 하지 않습니다. 세부 사항을 보존하고 싶은 더 어두운 섹션이 많은 경우 이 옵션이 더 좋습니다.

그러나 덜 어두운 색상의 부작용으로 "핀 라이트"도 진한 빨간색보다 보라색에 가깝습니다. 다행히 색상을 실험해 볼 수 있는 쉬운 방법이 있습니다! 혼합 모드 레이어를 선택한 상태에서 단축키 Ctrl+U 또는 "편집 > 색조 보정 > 색조/채도/광도"를 사용합니다. "미리보기" 옵션이 선택되어 있는지 확인하고 이제 만족스러운 결과가 나올 때까지 값을 조정해 봅시다! 이는 다양한 색상이 다양한 혼합 모드에 어떤 영향을 미치는지 확인하는 가장 빠른 방법 중 하나입니다. 최종 색상이 자연 상태에서 어떻게 보이는지 확인하기 위해 완료한 후에는 항상 "일반" 혼합 모드를 선택할 수 있습니다.

제가 보고 싶은 또 다른 블렌딩 모드는 "제외"입니다. 이것은 향수를 불러일으키거나 복고풍 사진 필터와 비슷한 느낌을 주는 모양을 만드는 데 매우 유용할 수 있습니다. 이러한 종류의 효과는 어두운 색상에서만 작동합니다. 색상이 밝을수록 실제로 반전되고 부정적인 효과가 더 많이 생성됩니다.

마지막으로 "Hue"와 "Color"를 살펴보고 싶습니다. 이 두 혼합 모드는 이미지의 전체적인 느낌을 유지하면서 전체 사진에 특정 색조를 적용하는 데 유용합니다. 색상에만 영향을 미치며 이미지의 밝기나 어두움에는 영향을 주지 않습니다. "색상"은 혼합 모드 레이어의 색상 채도도 통합하므로 이 예에서는 여기의 모든 것이 훨씬 더 채도가 높아집니다(또는 더 탁한 빨간색을 사용하는 경우 채도가 낮아짐). 반면 "색조"를 사용하면 포화 상태가 지속됩니다.