개념 설계 입문

모든 캐릭터마다 독특한 디자인이 있습니다. 어떤 경주에서 왔습니까? 당신의 개성은 어때? 어떤 기술을 가지고 있습니까? 그것들은 외관과 옷 디자인 모두를 지시 할 수있는 데이터의 일부입니다. 어떤 디자인과 마찬가지로, 우리는 당신의 성격을 충족 시키거나 적합시키는 것에 도달 할 때까지 거칠기를 스케치하기 시작할 것입니다.

예를 들어,이 튜토리얼에서는 백 마술을 사용하는 젊은 제사장 인 Lorelei의 원래 캐릭터 중 한 단계 씩 디자인하는 방법을 소개합니다.

 

CLIP STUDIO PAINT PRO를 사용하고 사용 된 브러쉬는 나중에 자세히 설명합니다.

 

컨셉 아트 - 첫 번째 스케치

우선, "지시"에 도달 할 때까지 여러 가지 디자인을 시도해 보는 것이 좋습니다. 그래서 첫 번째 단계는 대략적인 스케치입니다.

내가 거친 그림을 그릴 때마다, 필자는 CLIP STUDIO PAINT PRO의 기본 브러시 중 하나 인 디자인 연필을 사용합니다. 그러나 다른 것을 사용하는 것은 괜찮습니다.

이 예제에서는 모델 3을 계속 사용 하겠지만, 내 마음에 드는 포즈 일 뿐이고, 드레스는 Lorelei가 상상 한 개성과 잘 어울리는 것으로 생각합니다.

이제 우리는 우리가 세부적으로 작업 할 개념을 갖게되었고, 우리는 그것을 구체화 할 것입니다.

개인적으로, 나는 일반적으로 러프 스케치의 색을 변경하여 첫 번째 스케치의 선을 새로운 스케치의 선과 혼동하지 않도록합니다.

[레이어 속성 -> 효과 -> 레이어 색상]에서 원하는 색상으로 변경할 수 있습니다.

이런 식으로:

의상을 상술 한 후에, 이것과 같은 것은 남아 있습니다 :

보통 판타지 캐릭터에는 옷에 대한 몇 가지 세부 사항이 있으므로 액세서리를 나중에 옷장에서 자세히 설명해야하는 부분을 선회했습니다.

(*) 선택 사항 : 저는 제가 좋아하는 조합을 얻을 때까지 보통 Linework 전에 색상을 시험해 봅니다. 잉크 및 유성 페인트 브러시 사용 (각각 잉크 + 투명 및 Tempera)

상세 브러쉬 및 단축키로 라인 워크 간소화

앞서 언급했듯이 대부분의 시간에는 판타지 캐릭터의 의상이 매우 자세합니다. 우리가 전통적인 프로세스를 따라 간다면 오랜 시간이 걸릴 것입니다. 다행스럽게도 우리는 CSP 디테일 브러쉬를 가지고있어서 많은 시간을 절약 할 수 있습니다.

직선 모양으로 오브젝트의 선 작업을 간소화하는 한 가지 방법은 시작할 지점을 클릭 한 다음 Shift 키를 누르고 필요에 따라 선을 지정하는 것입니다. 이 방법으로, 나는이 책의 라인 워크와 스탭에 대한 바로 가기를 사용했다.

이제, 옷장의 누락 된 세부 사항에 대해 다음 브러시를 사용합니다.

다른 브러시와 마찬가지로 필요한 방향으로 추적하면됩니다. 적용하는 힘 / 압력이 클수록 브러시의 그림이 커집니다. 목, 소매, 스커트, 드레스 및 양말에 대한 자세한 내용은이 브러쉬를 사용합니다.

Ctrl + T를 사용하여 그림을 변형 할 수 있으며 남아있는 것을 삭제할 수도 있습니다.

적용이 끝나면 디자인은 다음과 같이 보입니다.

 

이제 Lineework이 거의 준비되었으므로 [편집 -> 밝기를 불투명도로 변환]에서 흰색 배경을 투명도로 바꿀 수 있습니다.

색깔

채우기 도구는 기본 색상을 적용 할 때 가장 많이 사용되는 도구 중 하나입니다. [채우기 -> 다른 레이어 참조]를 선택하면 페인트가 위치한 레이어에 관계없이 닫힌 영역에만 페인트를 적용 할 수 있으므로 채우기 도구가 기본 색상을 적용 할 때 사용됩니다.

예를 들어, 이제는 선 작업 (투명 배경 포함)이 있었으므로 별도의 레이어에 페인트 통을 선택하여 각 영역에 적용합니다.

그래서 전체 그림을 채우기 위해.

채색 / 음영의 경우 잉크 브러시를 사용합니다. 평평한 그림자에는 [거친], 흐림 및 / 또는 혼합에는 [잉크 + 흐림]이 사용됩니다. 물론이 단계는 각각의 색상 스타일에 따라 다를 수 있습니다.

또한 획을 지우는 또 다른 방법은 색상 샘플의 투명 상자를 클릭하는 것입니다. 이렇게하면 브러시의 동일한 질감과 모양으로 지워집니다.

위의 Click + Shift를 사용하여 직선적으로 Lineework을 간소화하는 것처럼 다른 브러시와 함께 사용할 수도 있습니다. 이 예제에서는 에어 브러시를 사용하여 직원을 채색합니다.

색상 II - 세부 브러쉬 II 및 재료

세부 브러시의 또 다른 용도는 레이스와 같은 약간의 "장식 엠보싱"을주는 것입니다.

이렇게하려면 두 가지 방법이 있습니다.

1) 장식품이 가질 색상을 선택합니다 (가장자리에는 갈색을, 나머지에는 노란색 / 금색 톤을 사용합니다).

그런 다음 클리핑 레이어에서 레이어 유형을 "오버레이"로 변경하여 이전 골드 효과를 적용하십시오.

두 번째 방법은 세부 브러시의 가장자리 만 사용하는 것입니다.

2) 이렇게하려면 배경색이 흰색이어야합니다. [편집 -> 밝기를 불투명도로 변환]이 투명 해집니다.

 

배경이 투명하게되었으므로 자수가 원하는 색상을 편집 할 수 있습니다. 제 경우에는 오렌지를 선택합니다.

그런 다음 레이어 유형을 [밝기 추가]로 변경하여 자수가 두드러집니다 (레이어 유형은 선택한 색상에 따라 다릅니다).

이 방법 남은 :

우리는 거의 끝났습니다! 마지막으로, 디자인을 완성하기 위해 재료를 적용 해 봅시다.

먼저 재질을 적용 할 영역을 선택합니다.

 

우리는 [Materials]로 가서 이전에 선택한 영역으로 자료를 선택하고 드래그합니다.

모서리 점을 사용하여 재질의 질감을 조절할 수 있습니다.

머티리얼의 색상을 변경하려면 [레이어 속성 -> 효과 -> 레이어 색상]으로 이동하면됩니다. 나는 치마의 색깔이기 때문에 분홍색을 사용할 것입니다.

이제 레이어 유형을 "Soft Clear"로 편집하여 원본 색상과 "블렌드"할 수 있습니다.

그리고 준비!

이 튜토리얼이 상세한 의상 디자인을 더 빠르게 생성하는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 그리하여 드로잉의 세부 묘사가 오래 걸리는 것 중 하나입니다!

독서에 대해 너무 고마워!

 

내 드로잉을 더보고 싶다면 내 소셜 네트워크를 첨부 할 것입니다!