**你好！我叫 Liz Staley，是 Clip Studio Paint 的長期使用者（當程式被稱為 Manga Studio 4 時我就開始使用它了！）。我是 Manga Studio 5 程式和 Clip Studio Paint 的 Beta 測試員，我已經寫了三本書和幾個關於該程式的影片課程。事實上，你們中的許多人可能從那些書中知道了我的名字。我每週都會在 Graphixly.com 和 CSP Tips 上撰寫帖子，因此請務必每週回來向我學習更多 Clip Studio 提示和技巧！

 

當你第一次開始做任何事情時，犯錯是學習過程的一部分！然而，在開始數位藝術時，有些錯誤是可以避免的。避免這些錯誤可以節省您的時間、減少挫折感，並使學習過程更加愉快！

 

在本文中，我們將討論以下主題：

不使用參考

基本繪畫技巧尚未發展

使用錯誤尺寸的畫布

不使用圖層

不使用畫布翻轉

過於詳細

使用黑色作為陰影

對比度太低

不進行備份

戒菸太早

 

讓我們開始吧！

不使用參考

我不知道這是從哪裡來的，但我看到許多各個年齡段的剛開始繪畫的人都認為在繪畫時查看參考資料是“作弊”或“不允許”。好吧，我在這裡告訴你，事實並非如此！下面的黑色輪廓是我畫的一隻小熊貓，它周圍的每張照片都是我為完成這幅畫而參考的。每一篇參考資料都有助於我對小熊貓的外觀有全面的了解。

所以請記住，不禁止查看參考文獻！特別是如果您剛開始。你需要學習如何像藝術家一樣看待事物，而做到這一點的唯一方法就是觀察物體並繪製它們。

 

話雖如此，追蹤別人的工作並試圖將其冒充為自己的工作是不行的。當您開始藝術之旅時，描畫可能是一個很好的練習，但描畫練習應該保留在您的個人素描本或硬碟上。

 

 

未開發基本繪畫技巧

當我在高中開始畫卡通和漫畫時，我認為寫實藝術、人物畫和學習如何繪製環境是相當無聊的。當你可以畫互相毆打和射擊氣爆炸的角色時，為什麼還要畫那些東西呢？

 

當我進入大學以及從那時起的這些年裡，我確實看到了真正掌握繪畫的基礎是如何提高你的藝術水平的。仍然有一些事情讓我很掙扎（沒有人會稱我為色彩理論專家，而且我距離有史以來最好的藝術家還很遠！）但我覺得在過去的幾年裡，我在這座建築上做了越來越多的工作區塊和參考我的繪圖和著色工作確實取得了一些巨大的進展。這尤其好，因為作為一個成年人，我幾乎沒有空閒時間，不像我小時候和青少年那樣，可以花幾個小時來填寫素描本。如果你剛開始成為藝術家，請從線條、形狀和紋理等基礎知識開始，然後逐步學習透視和人物畫等更複雜的東西。如果你在年輕的時候開始，那麼你也會有更多的時間投入，進步會更快！

 

 

使用錯誤尺寸的畫布

現在第一個錯誤是數位藝術特有的。一些初學者數位藝術家在開始新專案時不會注意畫布尺寸和解析度。然而，這兩件事是極為重要的。如果您一開始沒有正確設定畫布尺寸和分辨率，那麼當您決定列印繪圖時可能會遇到問題。

 

為了以良好的品質列印您的作品，您需要在創建文件時將圖像解析度設定為至少 300dpi。這是印表機預設的 dpi，低於此值的任何內容在列印時都會顯得像素化且模糊。

 

在下面的螢幕截圖中，頂部圖像是 300dpi 圖像的 100% 縮放，底部圖像是 72dpi 的 100% 縮放。注意 300dpi 版本有多大！這樣可以獲得更好的圖像質量，並允許您在工作時放大更多。

 

 

**有關此主題的更深入討論，請查看我之前的文章。

不使用圖層

老實說，圖層是數位藝術創作中最好的事情之一！在處理數位藝術時，您不必像在繪畫或紙上繪圖時那樣擔心做一些事情會弄亂您已經完成的工作，而是可以創建圖層。這些圖層可讓您處理影像的一部分，而無需變更另一圖層上的任何內容。把它想像成一疊透明的塑膠頁，您可以在其中一張上創建草圖，然後將另一張疊在上面並繪製墨線，然後在更多層上添加顏色！

 

對圖層進行操作還具有其他好處，例如能夠添加特殊效果、更改透明度和調整顏色。

 

 

不使用畫布翻轉

繪畫時水平翻轉畫布非常非常有用。在紙上畫畫有一個技巧，就是偶爾把畫放在鏡子前，反向觀察。因為藝術家在創作藝術品時會花費大量時間來觀察它，所以很難看到比例問題和不均勻特徵等問題。您是否曾經在繪畫時想到“這裡有問題，但我不知道它是什麼！”？這個技巧可以幫助解決這個問題！然而，當進行數位化工作時，我們甚至不需要鏡子！

只需點擊編輯 - 旋轉/翻轉畫布 - 水平翻轉。

現在您可以反轉查看圖像，這將幫助您發現需要糾正的任何錯誤！

過於詳細

請記住，僅僅因為您可以以數位方式放大並繪製角色頭上的每一根頭髮或貓的每一塊皮毛，並不意味著您應該這樣做。尤其是畫出每一根頭髮看起來並不正確，因為頭髮自然會聚集成更大的髮絲。

 

另外，放大繪製每一個微小的細節可能意味著浪費大量時間，因為一旦縮小到有人會在線上查看或列印出來的尺寸，這些細節可能會遺失。過多的細節也會使繪圖看起來混亂而忙碌。

 

請記住縮小到有人會查看您的作品的尺寸，以查看您的詳細資訊是否會在該尺寸下丟失。當您繼續以數位方式創作作品時，您將開始了解需要添加多少細節才能使您的作品栩栩如生，但又不會在即將消失的細節上浪費時間。

 

 

使用黑色作為陰影

這是我在數位藝術之旅一開始就做過的事情。陰影很黑，所以……它們應該是黑色的，對吧？嗯，不一定！雖然黑色陰影在高對比度的喜怒無常的作品中看起來很棒，或者作為黑白水墨畫，但在大多數情況下，使用黑色陰影會使作品看起來單調和毫無生氣。在下面的螢幕截圖中，陰影層的混合模式和透明度都相同，但左側是黑色，右側是藍色。

酷陰影看起來也更自然，因為它們是我們每天在大自然中看到的！因此，對於大多數照明來說，一個好的經驗法則是冷陰影、暖高光。

對比度太低

除了對陰影和高光使用正確的色調之外，您還需要確保明暗區域之間有足夠的對比度來傳達場景和照明。儘管在某些照明情況和情緒下低對比度是合適的，但當明暗區域之間存在大量對比度時，繪圖往往看起來更“3D”並且更流行。在下面的範例中，左側的照明在陰影和高光之間的對比度太小，尤其是對於火光照亮的喜怒無常的場景而言。右側雖然具有較高的對比度，因此具有更多的深度並更好地傳達情緒。

如果您不確定對比度水平，有一種簡單且非破壞性的方法可以檢查！在 Clip Studio Paint 中，只需前往圖層 - 新調整圖層 - 色相/飽和度/亮度。然後將飽和度滑桿一直向下轉動，使您的繪圖變成黑白。按一下「確定」以建立調整圖層。現在，您可以將調整圖層從可見變為不活動，以快速檢查對比度！

不進行備份

在某個時間點，所有數位藝術家都會遇到某種設備故障。無論是硬碟冒煙、iPad 停止工作，甚至是房屋火災或洪水摧毀您的設備。這就是為什麼備份你的工作是一個明智的主意。理想情況下，您應該有兩個備份 - 一個位於外部硬碟或拇指驅動器上，另一個位於常規設備的異地。這通常意味著某種雲端儲存。那裡有大量不同的雲端儲存選項，但我強烈建議使用可以設定為自動備份的雲端儲存選項，這樣您就不會忘記並最終獲得幾個月前的備份。

戒菸太早

最後，許多藝術家過早放棄了繪畫和嘗試。除非你有天賦，否則藝術是一項需要花費大量時間來學習的技能。人們很容易感到灰心喪氣，尤其是在剛開始的時候（而且，對於一個已經做了幾十年「藝術」的人來說，即使經過數十萬個小時的學習，也很容易灰心喪氣！） 。

藝術是關於旅程，而不是目的地，與幾年後你所取得的成就相比，你今天認為很棒的作品將看起來很糟糕。保留你過去的工作的備份，並在一年甚至幾個月後回顧它，看看你有什麼進步。請記住，如果您熱愛創造，請不要放棄！只要繼續學習和練習——畢竟，時間總是會過去，所以你不妨把它花在你喜歡的事情上！

結論

這些是我見過的數位藝術家初學者最常犯的錯誤。希望你能避開它們！

有關 CLIP Studio Paint 的更多信息，請訪問 https://www.clipstudio.net/en 或 https://graphixly.com