「功能多彩而強力」以CLIP STUDIO PAINT繪製概念藝術

圖像：近未來車輛的概念藝術

 

這篇文章將會解說漫畫家Prentis Rollins老師如何繪製概念藝術。

 

― 請問您在這個領域活動多少年了呢？

我從1993年開始正式作為漫畫家，到現在都還持續在繪製作品。

 

― 請告訴我們您最大的成果！

Tor Books公司在2018年出版了我的視覺文學「The Furnace」，The Monacelli Press公司在2016年出版了「How to Draw Sci-fi Utopias and Dystopia」。這兩本是我特別中意的作品。

※視覺文學…以大人為主要讀者群，較厚的漫畫單行本

另外，我也擔任負責描線的工作，為DC漫畫公司的許多暢銷作品出了一份力（「Green Lantern: Rebirth」、「DC: One Million」等）

 

― 請問您都參與什麼樣的企劃製作呢？

我參與的工作目前以視覺文學為主。

包括「The Furnace」的續篇作品製作，另外還負責IDW/Top Shelf公司出版的「Jekyll Island Chronicles」第三卷的線稿。

 

― 請告訴我們您與CLIP STUDIO PAINT的邂逅

我第一次使用CLIP STUDIO PAINT，是在幫朋友用這個軟體畫的視覺文學上色的時候。（因為是2016年的年初，所以當時應該還被稱為「Manga Studio」。）

因為當時只是幫朋友畫好的線稿塗色，所以這成為了我認識CLIP STUDIO PAINT的良好契機。

 

― 在繪製概念藝術時，您會使用CLIP STUDIO PAINT以外的軟體嗎？

角色和設定的設計等作業我全部都是用CLIP STUDIO PAINT完成的。「Jekyll Island Chronicles」第三卷的圖也全都使用CLIP STUDIO PAINT來製作。

我自己製作的視覺文學，會先使用CLIP STUDIO PAINT畫好底稿，上字和描線等則使用透寫台和筆，以傳統方式在紙張上進行。

之後再以CLIP STUDIO PAINT進行細部的顏色、細節調整和修飾。

 

― 請問您為什麼會依步驟區分使用手繪和數位繪圖呢？

在繪製概念藝術和設計、底稿等作業時，使用CLIP STUDIO PAINT能把過程變輕鬆，效率也會提升。

我會使用紙張來進行最後的完稿，則是因為我希望除了以數位方式作業的內容以外，也能有自己親手繪製的部份。

使用CLIP STUDIO PAINT繪製的視覺文學概念藝術

 

—請告訴我們您的工作流程！

我在自己家裡有個工作室，家裡有三個小孩。因此我會以十分鐘為單位進行作業。

講點認真的，我在製作視覺文學的初步工程是撰寫腳本。先用Word寫下來，然後再進行無數次的修改。

之後，使用CLIP STUDIO PAINT的[鉛筆]、[沾水筆]、[尺規]、[橡皮擦]等基本工具，繪製各式各樣的概念藝術（角色和設定的設計）。

各頁的速寫縮圖（小型的速寫）我會畫在實際的紙張上。（我從以前就使用這樣的做法，改變習慣真的很難呢。）

各頁的底稿則全都是在CLIP STUDIO PAINT上繪製的。

接下來，會以10×15吋的大小印出底稿，用膠帶貼到保管用（中性紙）西卡紙的反面，然後在透寫台上進行最後上墨的工作。

上好墨線等之後就進行掃描，讀取至PC，再用CLIP STUDIO PAINT來上色、加筆。

 

― 請告訴我們您喜歡的CLIP STUDIO PAINT功能。

我特別喜歡優秀的[尺規]和[選擇範圍]工具群組，經常拿來使用。

也很喜歡能畫出漂亮線條的[沾水筆]工具。

另外還喜歡[噴槍]的各種設定。舉例來說，使用[噴槍]的[飛沫]輔助工具能畫出很棒的噴霧效果。

 

― 什麼樣的CLIP STUDIO PAINT功能特別能襯托Prentis老師的作品魅力呢？

我想主要應該是[沾水筆]工具、[噴槍]工具等上墨用的工具吧。

我在DC漫畫公司的18年來都用過去的方法進行上墨工作。現在已經不需要再和昂貴的筆刷、紙張還有隨時會翻倒的墨汁戰鬥，卻可以畫出一樣的線條，真的非常棒。

話雖然這樣說，但數位環境下進行的上墨和繪製工程還是無法完全取代手繪。我會把它視為能夠自由使用的另一種工具組。

 

—您覺得使用CLIP STUDIO PAINT能提高產能嗎？

這有點難說。使用CLIP STUDIO PAINT等數位工具確實可以在短時間內輕鬆進行作業。

而且也不需要用到FAX或Fed-ex等宅配服務，就能馬上跟顧客共享檔案，非常方便。

但是使用數位方式來繪製，也容易發生其他的問題。

在紙張或畫布等受到限制的狀態下繪製時，可能不會特別介意某些細節，但因為數位環境沒有限制放大率，所以常會因此不小心在細部的修正花費很多時間。

（西卡紙只能維持原尺寸而無法放大，所以在把自己眼睛能觀察到的範圍詳細畫好後就能繼續進行下一個步驟了！）

使用CLIP STUDIO PAINT繪製的視覺文學概念藝術

 

—你會想要把CLIP STUDIO PAINT推薦給同業界的繪師們嗎？

那當然！使用數位方式進行作業的漫畫家雖然變多了，但絕大多數人（恐怕）主要使用的都是Photoshop。

（就我個人來說）CLIP STUDIO PAINT的操作方法雖然有點困難，但取而代之，它的功能非常優異。了解了使用方法之後，一定可以使用得很愉快吧。

因為CLIP STUDIO PAINT是一款專門用來繪圖的軟體，所以我覺得用途應該是很適合他們的。

 

― 請問您有使用過Photoshop或InDesign等其他軟體嗎？會期待配合使用它們和CLIP STUDIO PAINT帶來的相乘效果嗎？

我偶爾會使用Photoshop。大多時候，客戶都會希望收到Photoshop格式的檔案，所以CLIP STUDIO PAINT能以Photoshop進行保存真的是幫了個大忙。

不過，滿足我在數位方面需求的軟體一直都是CLIP STUDIO PAINT。

使用CLIP STUDIO PAINT繪製的視覺文學概念藝術

 

「The Furnace」行銷美術

 

關於Prentis老師

我從11歲開始畫漫畫。在大學和研究所時期繞遠路攻讀了哲學，之後在1993年成為了職業漫畫家。

任職於DC漫畫公司和Marvel公司的18年裡，雖然有時也會擔任繪製底稿的工作，但其中大半的時間都負責上墨。

從1999開始到2000年的一年半左右，也曾在紐約負責迪士尼TV動畫的分鏡／設計。

最近主要把心力放在製作自己的書籍和視覺文學。

出版了Tor Books公司的「The Furnace」（2018年）、The Monacelli Press公司的「How to Draw Sci-Fi Utopias and Dystopias」（2016年）、Watson-Guptill公司的「The Making of a Graphic Novel」（2016年）等書籍。

現在正忙著製作「Jekyll Island Chronicles」的第三卷。（預計於2020年由IDW/Top Shelf公司出版）

 

作業環境：

Cintiq繪圖板、Mac，另外還會用上雙層西卡紙、黑色墨水、Rapidograph的紅環筆、hunts 102 crowquil（描線用的沾水筆）、各種尺規、範本和橡皮擦等傳統的漫畫道具。