漫畫創作者Dave Gibbons談!CLIP STUDIO PAINT的漫畫製作

13,333 view
ClipStudioOfficial

ClipStudioOfficial

用CLIP STUDIO PAINT繪製漫畫・藝術作品

「Dan Dare」封面插圖


―請問您在這個領域活動多少年了呢?

我從1973年開始從事漫畫製作,到今年有45年了。我從那一年開始以專業的身分進行相關工作,雖然在那之前也曾經創作過一兩部短篇作品,但要說的話,果然從1973年算起才是正確的吧。

https://twitter.com/davegibbons90


―能告訴我們您最大的成果嗎?

我最知名的成就應該是作為作畫負責人,和Alan Moore共同製作了「Watchmen」吧。也和「Alan」一起製作了「超人」的其中一篇「For the Man Who Has Everything」。它同樣是多年來受到喜愛的一個作品。


另外曾參與漫畫雜誌「2000 A.D.」中,名為「Rogue Trooper」的角色的製作。
花費三、四年製作了「Doctor Who」。
也擔任過作畫,和Frank Miller共同創作「Martha Washington」系列。
還曾經手DC漫畫「Green Lantern」、「Green Lantern Corps」的工作。
為「蝙蝠俠」、「超人」繪製過「Batman vs. Predator」等數篇故事。
除此之外,也和「Hellboy」的製作人Mike Mignola以共同製作的方式創作了「Aliens」。


我還在英國擔任了數年的漫畫宣傳大使,得到推廣教育用漫畫的大好機會。
獲得了蘇格蘭Dundee大學的榮譽博士稱謂。
另外曾在2018年的聖地牙哥國際漫畫展中榮獲「威爾・艾斯納漫畫業獎(The Will Eisner Award)」,也在紐約動漫展中榮獲「哈維獎(Harvey Award)」。


我短時間內能回想起來的成就和成績大概是這些吧。

「Watchmen」宣傳圖


―請問您都為什麼樣子的企劃畫圖呢?

大部分是漫畫作品的分鏡吧 。平時通常是用黑白兩色畫好圖直接使用,需要上色的時候,會請專門的上色師幫忙塗色。我常委託在顏色方面的見解和我相似的朋友Angus Mckay。


我偶爾也會處理比較少見的廣告或宣傳工作。如適合以iPad或其他裝置閱讀的動態圖書(圖像會動的數位漫畫),也負責過蠻多次像MadeFire公司那種技術相關企業的顧問工作。另外擔任過擁有優秀3D技術的Magic Leap公司的創意顧問。偶爾也會接到各種類型的遊戲設計。

「Grordbort」完成稿


―能告訴我們您使用的器材嗎?

我用Macbook Pro連接27吋的Wacom Cintiq來進行作業。也有使用被稱為CLIP STUDIO TABMATE,能提高CLIP STUDIO PAINT繪圖效率的小型設備,這個設備能自由地設定按鈕。
主螢幕用的是30吋的Apple顯示器。也會用上大型的桌上型掃描器跟Epson的印表機。


我還有在使用iPad Pro。就算是在沒有電腦的環境也能用iPad Pro來繪製草圖,我覺得很方便。我在iPad上安裝了iPad版的CLIP STUDIO PAINT,檔案可以在PC和iPad間自由傳輸這點真的很棒。


我有時也會用鉛筆在紙上畫圖。
要拿來送人或是因為特殊理由而必須以手繪繪製的話,我偶爾會先在CLIP STUDIO PAINT上打草稿,然後把它印出來當成底稿,再於紙上描線上墨。


― 請告訴我們您製作漫畫作品時的工作流程!

首先我會閱讀腳本。(如果需要自己寫腳本的話,當然就從撰寫的工作開始。)
接著繪製各頁的縮圖速寫。在和郵票差不多大的尺寸裡畫上各頁的大致印象,可以幫助理解各頁在整體中發揮的作用和構成。


之後再畫成更大一點的草稿。為了掌握故事和圖的方向,要先大致把整體畫出來,然後用鉛筆畫好底稿,開始描線,最後幫描好線的圖加上文字,塗上顏色。


以前,我會先用傳統方式手繪作業,再以PC上字和塗色,採取混合式的作業流程。
但現在從繪製縮圖速寫的步驟到上字、塗色,我全都使用CLIP STUDIO PAINT來完成。

「Tharg the Mighty」


― 請告訴我們您與CLIP STUDIO PAINT的邂逅。

我從1990年代前半開始,就已經在漫畫的製作流程中採用PC,使用於上色的步驟。
用沾水筆、墨水和墨筆來繪製手繪的部分,掃描後使用Adobe Photoshop進行數位上色,上字和平面設計的部分用的則是Adobe Illustrator。


我一直在尋找能讓漫畫製作變得更輕鬆的軟體。在發現「Manga Studio(※當時CLIP STUDIO PAINT的英文版名稱)」的時候我非常高興,這是因為它是一款針對繪製漫畫時常產生的問題或需求所被製作的軟體。
我在知道這個軟體後便馬上開始使用,在那之後就跟這款逐漸發展的軟體一起走到了現在。


有一年我在聖地牙哥恰巧有機會和CLIP STUDIO PAINT美國代理的人說上話。向他們提起「Watchmen」的事情,他們都非常高興。那個時候被詢問了「有沒有興趣幫這個軟體宣傳啊?」。


我是個發自內心的愛好者,發現了什麼喜歡的東西之後就會向身邊的人大力推薦,對於這個軟體我也抱持著相同的心情。


我在現在也是個死忠的支持者。持續著宣傳CLIP STUDO PAINT的工作,同時不論彩色或黑白,幾乎所有的工作都使用這個軟體完成。它有著很棒的工具組,運作起來也非常穩定,所以我很常使用它。

封面插圖製作過程


―請告訴我們您特別中意的CLIP STUDIO PAINT功能。

首先是沾水筆和筆刷等描繪工具。我很喜歡它們畫起來跟手繪道具非常像這一點。我的數位工具方塊上登記了和手繪時使用的道具完全相同的內容。鉛筆、沾水筆、筆刷工具在描繪時運作得很順暢這點也很棒。


我還喜歡[透視尺規]。我的構圖常用到二點透視或三點透視法。當然用手繪也能進行這樣的作業,但是會花費很多時間,妨礙工作的進行。
CLIP STUDIO PAINT中的遠近法非常簡單。確定好消失點後,線條就會自動對齊到輔助線上。
還可以在3D空間中讀取3D模組。因為能大幅縮短繪製背景和機械所花費的時間,我很常使用。


除此之外也喜歡能設定[參照圖層]的功能。使用CLIP STUDIO PAINT,能將線稿圖層設定為[參照圖層],在別的圖層上進行上色。這樣就能把顏色塗在線稿圖層下方的圖層上,完全避免掉漏塗的狀況。可以維持將黑色線稿擺在最上方的狀態,直接幫所有的頁面塗色。這樣上好色的圖看來會有種統一感,而且和使用Photoshop的選擇、填充工具比起來,能快上好幾倍完成上色。


這三種是我特別喜歡的功能。


―CLIP STUDIO PAINT中的哪一種功能特別能襯托您的作品魅力呢?

我希望看我作品的人能夠分不出來這是用手繪還是用電繪繪製的。使用CLIP STUDIO PAINT,能讓我統一自己的風格,使人清楚地認知到這是我的作品。

「Dan Dare」封面插圖


―和以前繪製漫畫時使用的手繪工具比起來,您有感覺到作業的效率提升了嗎?

是的。
就像先前所說的,多虧了[透視尺規]等工具,我花費在繪製建築物和機械風背景的時間壓倒性地縮短,有了[參照圖層],上色也變得很快。另外,因為所有的作業都使用電腦完成,所以還少了掃描的步驟,非常地省時。而且隨時都能寫出用來印刷的完成稿,這點也發揮了很大的作用。我的工作效率有了明顯的提升。


在前面的「中意的功能」那邊沒有講到,但我還喜歡能使用[輔助預覽]面板來匯入資料圖像的功能。我把照片資料等全都收集在裡頭。這是個把資料圖像和作業畫面配置在一起的好方法。可以進行反轉、放大縮小等各種操作。而且還能從上面吸取顏色,非常方便。

「DR.WHO」內頁的繪製過程


―您覺得使用其他軟體能製作出同樣的作品嗎?

應該是不至於無法製作。我也用其他軟體繪製過很多東西,
但CLIP STUDIO PAINT的優點在於它非常注重於製作漫畫的必要功能。

其他的軟體應該也能繪製出一樣的作品,但是如果大家有法拉利可以開的話,應該不會特意選擇搭公車移動吧?


―請告訴我們您對於CLIP STUDIO PAINT的想法!

CLIP STUDIO PAINT將重點放在提供漫畫創作者必須的功能,是一款不斷進化的軟體,我幾乎沒有希望它改變的部分。


CLIP STUDIO PAINT運作起來也非常順暢,幾乎沒發生過突然關閉的狀況,就算突然關閉,軟體中也會有自動備份好的檔案。


這款可靠的軟體對我來說已經是工作中不可或缺的工具了。我幾乎無法想像自己在不使用CLIP STUDIO PAINT的狀況下繪製漫畫。


―除此之外您還有使用其他軟體嗎?或是會期待使用CLIP STUDIO PAINT搭配其他軟體能達成某種相乘效果嗎?

有時候我會把用CLIP STUDIO PAINT製作到一半的作品印出來,使用手繪接著進行完稿。為了調整色調,有時也會用上Photoshop。
因為習慣使用Illustrator進行上字的作業,所以偶爾會用到Illustrator。在設計LOGO的時候,比起重新學習如何以CLIP STUDIO PAINT繪製,用已經習慣的軟體來製作比較輕鬆。


為了確認人體和物體的受光狀況,還會使用Poser。製作機械風格的物體時,名為SketchUp的3D軟體用起來非常簡單而便利。可以使用CLIP STUDIO讀取3D檔案,調整好配置後當成繪圖的參考基礎。我偶爾也會用到Zbrush,但操作上還不是很習慣。


使用CLIP STUDIO PAINT以外軟體的狀況大概佔作業流程的10%左右吧。我用的幾乎都是CLIP STUDIO PAINT。它是我作業流程最主要的部份。


―您會想要向這個業界的創作者們推薦CLIP STUDIO PAINT嗎?

這是當然的。我在跟其他創作者說話,或是有機會在社群媒體上提起時都會推薦這款軟體。
最近真的很多人在使用CLIP STUDIO PAINT,而且蠻少聽到負面評價的。
比起推薦會造成問題的東西,這應該更能幫助到創作者,我很高興我能向大家推薦它。


―您有什麼能激發靈感的話要向年輕創作者說嗎?

咦!雖然我對靈感不太清楚……

但總之請先學習畫圖的方法吧。不管是手繪還是電繪都可以。就算有了像CLIP STUDIO這麼多功能的軟體,圖也不會自動被畫出來。圖得要自己畫,必須理解如何把自己身邊的世界畫得充滿戲劇性。


多多繪製現實世界的素描和寫實的圖,可以幫助記憶身邊的景色,成為理解的契機,我很推薦這樣的做法。


用「禪」的思考方式來說的話,我覺得可以隨時將「抽象」轉化為「具象」。在集中於頁面上個別的圖像之前,請先考慮頁面整體的設計;而在繪製圖的細部前,要先考慮圖像整體的設計。可以從大致的姿勢,粗略的輪廓等重要要素開始繪製,之後再來思考具體的部分。這樣一來就能按重要程度配置各個物體。另外,在初期階段就注意到錯誤的話,也能避免在畫細後又要全部重畫的狀況。


就我來說,比較全面性的建議大概是這些吧。

留言

相關文章

最新

最新官方