以怪狗的方式創作漫畫

何時該使用哪種混合模式？

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simonwl

介紹

Clip Studio Paint的混合模式是為圖片添加陰影或高光，以及實現其他多種效果的簡單方法。然而，它們種類繁多，有時很難明確哪種模式最能幫助你。

在本教學中，我將提供一些我如何使用特定混合模式來實現各種效果的範例。我希望這能幫助你了解混合模式的一些可能用途！

也請務必查看教學影片版本：

混合模式簡介

在我開始介紹我的範例之前，我想先分享一個關於哪些混合模式可以用來實現哪些效果的概述。

範例1：強烈光源

現在，讓我們來看看我角色Mikay的這幅畫。我將向你展示我是如何從這樣…

…變成這樣的！

首先，我在基礎填充顏色圖層上方，創建了一個較暗版本的基礎顏色。我經常手動選擇陰影顏色，以便能夠對顏色有非常直接的控制。

當然，我也可以使用混合模式來獲得較暗的顏色。例如，讓我們看看將深藍色／紫色以40%不透明度，並將混合模式設置為「線性加深」疊加在基礎填充顏色上會是什麼樣子。

相比之下，這是我手動選擇較暗顏色的版本。我希望確保我能直接控制角色毛髮的樣子，因為對我來說，即使在黑暗的夜景中，毛髮也要有溫暖的色調這一點很重要。

當然，我也可以調整圖層上的顏色並仍然使用混合模式… 然而，即使如此，也不會像直接從色輪中選擇自訂的較暗顏色並應用它們那樣直接。這就是為什麼，對我來說，在這種情況下，實際上不使用混合模式會更快、更容易。

好的，等一下。我知道現在你可能在想：「為什麼這個人在一個關於使用混合模式的影片中，卻在談論不要使用混合模式？」

因為無論一個工具多麼有用，並非所有工具都適用於所有情況。我認為重要的是要清楚地說明，混合模式是強大且有用的工具，但根據情況，它們可能不總是 F最簡單或最有效的工具。然而，再過一會兒，我們將看到它們如何幫助我實現所需效果的範例！

讓我們回到那個較暗顏色的圖層。我希望角色的臉上能看到一些來自螢幕的光線。這就是為什麼我最終創建了一個圖層蒙版。設置好圖層蒙版後，我使用橡皮擦移除了圖層中較暗顏色的部分，那是我想要高光出現的地方。

透過使用圖層蒙版，我可以確保我能夠再次添加陰影，而不會因為永久擦除了一些我不喜歡的東西而不得不撤銷。

完成後，我創建了一個帶有輕微漸層的新圖層，以將焦點拉向角色的臉部和螢幕。

在角色後面，我還添加了一個黃色光暈——沒有使用混合模式——以進一步將視線引導到圖像的中心。

現在我們將進入混合模式的範例！

在我看來，如果你想為圖像添加來自特定光源的光線，混合模式尤其有效。在這些情況下使用混合模式比手動選擇陰影顏色更有意義的原因是，它更多地關乎光的顏色，而不是物體的顏色。

如果我想表達一個物體具有特定顏色，我希望對顏色有非常直接和清晰的控制，以確保基礎顏色及其較淺或較深的版本都旨在傳達物體顏色的本質。我希望這個角色的毛色看起來溫暖，這就是為什麼我之前選擇了自訂的較深顏色。

但現在，我正在添加來自螢幕的黃色／橙色光線。我想傳達螢幕具有溫暖的色調，因此使用單一顏色圖層並設定為特定混合模式會更快、更容易。

現在，當我使用「顏色減淡」混合模式時，我們可以看看它們——連同其餘的藝術作品——是什麼樣子。

但是我怎麼知道要使用那個特定的混合模式？我做了實驗。讓我們試試看，並看看使用其他混合模式的結果如何。請記住，這些結果的呈現方式取決於混合模式圖層的顏色，以及下方的顏色。因此，使用不同的顏色，其他混合模式可能會效果更好。實驗是關鍵，但只要你記住簡要概述，你就應該知道要專注嘗試哪些混合模式，直到找到有效的方法。

「發光減淡」會產生感覺過於刺眼的高光。另外，請注意手臂，看看高光中透明度較低的部分如何與一些最暗的顏色互動——高光幾乎不顯示。

「增加」模式會使高光看起來飽和度低得多。因為我想要強調光的暖色調，所以這個選項效果不佳。

「增加 (發光)」模式具有「增加」模式的較低飽和度，但也有一些來自「發光減淡」模式的過曝。

「濾色」模式感覺與「增加」模式相似，但讓高光圖層的顏色更強烈地透過。

「變亮」模式實際上在角色衣物上呈現了一些非常漂亮的顏色。高光圖層的顏色更加強烈地透過，而我們則失去了對角色顏色的感知。這種情況尤其體現在該混合模式如何影響角色的眼睛和牙齒。

「實光」模式感覺像是「變亮」和「顏色減淡」模式結果的折衷點。

「柔光」模式感覺像是「實光」模式的較弱版本。

「覆蓋」模式感覺像是「柔光」模式的飽和度更高版本。

現在你可能明白為什麼我在這個特定情況下選擇了「顏色減淡」模式。讓我們繼續分析圖片的其餘部分。

我在線稿上方創建了一個圖層，並添加了一個帶有較暗顏色的輕微漸層。然後我使用了「剪輯到下方圖層」選項，以確保這種較暗的顏色只出現在下方圖層有藝術作品的部分。這樣一來，在繪圖中線稿與填充顏色之間沒有太多區別的部分，我最終得到了較暗的線稿。

接下來的這個圖層使用了「實光」混合模式。讓我們簡要比較一下，看看我之前選擇的「顏色減淡」混合模式會是什麼樣子。

感覺「顏色減淡」模式更能突顯物體的顏色。但在這種情況下，我實際上是希望這個圖層能為作品創造一個溫暖的光暈，以營造一些氛圍，「實光」模式是一個更好的選擇。

我認為這展示了一個事實：有些混合模式更適合傳達光線或陰影的顏色，有些則更適合傳達物體的顏色。在本教學的最後，我想回到教學開頭的概述，並添加關於哪些混合模式——在我個人看來——更適合傳達光源顏色或物體顏色的資訊。

接下來，這裡的金屬物體上有一點光暈。我在這裡使用了「發光減淡」模式，我認為這是一個很好的例子，說明你只需要記住你想表達什麼。「發光減淡」模式最終會使一些較亮的顏色過曝，當主體是柔軟的毛髮時，效果不佳。而這裡，主體是金屬，過曝的高光有助於傳達材質。這就是為什麼有時只需實驗並看看哪種混合模式適用於各種用例很重要的原因。

對於這個最終圖層，我再添加了一個使用「實光」混合模式的圖層，只是為了創造更強烈的發光效果，並引導觀看者的視線轉向螢幕。

我的第一個範例就到這裡。別擔心，接下來的幾個會進行得更快！

範例2：複雜圖案與漸層

儘管我前面談到手動選擇顏色來傳達物體的顏色，但我還是想舉一個我沒有遵循這個原則的例子。就拿這幅畫來說。

角色穿著一件複雜圖案的襯衫。手動為圖案的每個部分上陰影不值得花費時間和精力。而且襯衫也不是畫作的真正主角，所以它的顏色對我來說不是特別重要。我確實希望確保角色的毛髮呈現出特定的顏色和氛圍，這就是為什麼我在那個部分手動選擇了陰影顏色。然而，對於襯衫和夾克，我只使用了一個帶有「色彩加深」混合模式的圖層。

現在，請記住，你總是可以使用混合模式的陰影作為起點。例如，如果這裡對我來說真的很重要，襯衫上的紅色看起來非常鮮豔，我總是可以在陰影圖層上方創建一個新圖層，使用吸管工具選擇深紅色，然後在色輪中選擇不同的顏色，然後使用「填充／參考其他圖層」工具，並停用「僅應用於連接的像素」和「區域縮放」選項，並將容差設置為低。然後，點擊填充顏色。

這樣一來，我現在所有較暗的部分看起來都更加飽和，且略帶紫色。

範例3：顏色效果

在這個最後的範例中，我想看看另一幅已完成的插圖。

在這裡，我結合使用了各種混合模式以及沒有混合模式的圖層來實現最終結果。這次我不會深入太多細節，因為我想要轉而看看一些在實現各種顏色效果方面比用於在繪畫中創建陰影或高光更有效的混合模式。

讓我們添加一個新圖層，並以深紅色填充它作為範例。

當我們將圖層設置為「鮮明光」時，我們會得到一種完全改變場景的效果。如果你想創造一種充滿整個房間的彩色光線效果，這可能會很有用——也許是太空船上的紅色警示燈，或者是暗房。

「線性光」實現了類似的效果，但與「鮮明光」相比，最亮的顏色被抑制了。如果你希望場景中的明亮物體或元素突出，「鮮明光」可能是更好的選擇。然而，如果你正在尋找一個較暗的場景，並希望光的顏色更具壓倒性，「線性光」可能是更好的選擇。

「點光」模式與「線性光」模式相似，但它不會使顏色變暗那麼多。如果你有很多較暗的部分想要保留細節，這可能是一個更好的選擇。

然而，由於顏色變暗程度較低，「點光」模式也比深紅色更偏紫色。幸運的是，有一個簡單的方法可以實驗顏色！選中混合模式圖層後，我使用快捷鍵Ctrl+U，或「編輯 > 色調校正 > 色相／飽和度／明度」。讓我們確保「預覽」選項已勾選，現在我們只需調整數值，直到我們對結果滿意為止！這是最快的方法之一，可以查看各種顏色如何影響不同的混合模式。請記住，完成後你總是可以選擇「正常」混合模式，以檢查你最終得到的顏色在其自然狀態下的樣子。

我想看的另一個混合模式是「排除」。這個模式對於創建一種可能感覺類似懷舊或復古照片濾鏡的效果非常有用。這種效果只適用於較暗的顏色。顏色越亮，它實際上會產生越多的反轉、負片效果。

最後，我想看看「色相」和「色彩」模式。這兩種混合模式對於將特定的色調應用到整個圖片非常有用，同時仍能保留圖像的整體感覺。它只影響顏色，不影響圖像的亮度或暗度。「色彩」模式還會整合混合模式圖層上顏色的飽和度，因此在這個範例中，所有內容都會更加飽和（或者在使用更暗淡的紅色時飽和度會降低），而使用「色相」模式將允許現有的飽和度變化保持不變。