以怪人的方式製作漫畫

何時使用哪種混合模式？

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simonwl

介紹

Clip Studio Paint 的混合模式是為圖片添加陰影或高光以及實現一系列其他效果的簡便方法。但是，它們有很多，有時不清楚哪一個對您的幫助最大。

在本教程中，我將舉例說明我如何使用特定的混合模式來實現各種效果。我希望這將有助於向您介紹混合模式的一些可能用例！

請務必查看教程的視頻版本：

混合模式的簡要概述

在開始我的示例之前，我想分享一下可以應用哪種混合模式來實現哪種效果的概述。

示例 1：強光源

現在，讓我們檢查一下我的角色 Mikay 的這張圖。我會告訴你我是如何開始的……

……到這個！

對於初學者，在基礎填充顏色層之上，我創建了一個較暗的基礎顏色版本。我經常手動選擇顏色進行著色，以便能夠非常直接地輸入顏色。

當然，我也可以使用混合模式來獲得更深的顏色。例如，讓我們看看以 40% 不透明度和混合模式設置為“線性加深”的深藍色/紫色覆蓋基礎填充顏色會是什麼樣子。

為了比較，這是我手工挑選較深顏色的版本。我想確保我對角色的皮毛外觀有直接的輸入，因為即使在漆黑的夜景中，它也有溫暖的色調對我來說很重要。

當然，我也可以調整圖層上的顏色並仍然使用混合模式……但是，即便如此，它也不會像從色輪中選擇自定義的深色並應用它們那樣直接。這就是為什麼，對我來說，對於這些情況，實際上不使用混合模式會更快更容易。

好的堅持住。我知道現在你可能想知道，“為什麼那個人在關於使用混合模式的視頻中談論不使用混合模式”？

因為無論工具多麼有用，並不是每個工具都能適用於所有情況。我認為弄清楚混合模式是強大而有用的工具很重要，但根據具體情況，它們可能並不總是最簡單或最有效的工具。但是，稍後，我們將看到它們幫助我達到預期效果的示例！

讓我們回到顏色較深的那一層。我想要從屏幕上看到一些光線在角色的臉上。這就是我最終創建圖層蒙版的原因。一旦我設置了圖層蒙版，我就用橡皮擦去除了圖層中我想要突出顯示的顏色較深的部分。

通過使用圖層蒙版，我可以確保我也能夠再次添加陰影，而不必撤消我永久刪除但最終不喜歡的東西。

完成後，我創建了一個帶有輕微漸變的新圖層，將焦點拉近角色的臉部和屏幕。

在角色後面，我還添加了黃色光暈——沒有混合模式——進一步將眼睛拉向圖像的中心。

現在我們進入混合模式的例子！

在我看來，如果您想將來自特定光源的光添加到圖像中，混合模式特別有效。與選擇自定義顏色進行著色相比，在這些情況下使用混合模式有意義的原因是它更多地是關於光的顏色而不是對象的顏色。

如果我想傳達一個物體具有特定的顏色，我希望對顏色有非常直接和清晰的輸入，以確保基色和它的淺色或深色版本都適合傳達物體的性質顏色。我希望這個角色的皮毛顏色看起來暖和，這就是為什麼我之前選擇了定制的深色。

但是現在，我添加了來自屏幕的黃色/橙色光。我想傳達的意思是屏幕具有暖色調，因此將單個顏色層設置為特定的混合模式會更快更容易地做到這一點。

現在，當我使用“顏色減淡”混合模式時，我們可以看到它們的樣子——還有其餘的藝術品。

但是我怎麼知道要使用那個特定的混合模式呢？我試驗過。讓我們嘗試做同樣的事情，看看使用其他混合模式的結果是什麼。請記住，結果如何取決於混合模式層的顏色，以及下面的顏色。因此，對於不同的顏色，其他混合模式可能效果更好。實驗是關鍵，但只要您牢記簡要概述，您就應該知道要重點嘗試哪些混合模式，直到找到可行的方法。

“Glow dodge”導致感覺過於刺眼的高光。此外，請注意手臂，看看高光的較低透明度部分如何與一些最暗的顏色相互作用 - 高光幾乎不會出現。

“添加”最終使高光看起來不那麼飽和。因為我想推動光線的暖色調，所以這個選項也不起作用。

“Add (Glow)”的飽和度低於“Add”，但有一些來自“Glow dodge”的爆發。

“Screen”與“Add”感覺相似，但讓高光層的顏色更強烈一些。

“Lighten”實際上在角色的衣服上有一些非常漂亮的顏色。高光層的顏色更加強烈，而我們看不到角色的顏色。這種混合模式如何影響角色的眼睛和牙齒尤其如此。

“Hard Light”感覺像是“Lighten”和“Color dodge”結果之間的中間點。

“柔光”感覺像是“強光”的強度較低的版本。

“疊加”感覺像是“柔光”的更飽和版本。

也許你現在能明白為什麼我在這個特殊情況下最終選擇了“顏色減淡”。讓我們繼續分析圖片的其餘部分。

我在線條上方創建了一個圖層，並添加了一個顏色較深的輕微漸變。然後我使用“剪輯到下面的圖層”選項來確保這種較深的顏色只出現在下面圖層上存在藝術的地方。這樣，我最終在繪圖的部分中使用了較暗的線稿，而之前，線稿和填充顏色之間並沒有太多區別。

這裡的下一層使用“強光”混合模式。讓我們簡單地比較一下，看看我之前選擇的“顏色減淡”混合模式是什麼樣的。

感覺“顏色減淡”有助於更多地突出對象顏色。但是，在這種情況下，我實際上希望這一層能夠在藝術品上營造出溫暖的光芒，營造出一些氛圍，“強光”是一個更好的選擇。

我認為這展示了這樣一個事實，即某些混合模式更適合傳達光線或陰影顏色，而某些混合模式更適合傳達物體顏色。在本教程的最後，我想回到本教程開頭的概述，並添加有關哪種混合模式效果更好的信息 - 在我個人看來 - 以傳達光源的顏色或對象的顏色.

接下來，這裡的金屬物體上有一點輝光。我在這裡使用了“Glow dodge”，我認為這是一個很好的例子，說明你只需要記住你想要交流的內容。當主題是柔軟的毛皮時，“Glow dodge”最終吹掉一些較亮的顏色的方式效果不佳。在這裡，主題是金屬，高光過亮有助於傳達材料。這就是為什麼有時只是試驗並查看哪種混合模式適用於各種用例很重要。

對於最後一層，我使用“強光”混合模式又添加了一層，只是為了創造更強烈的光芒並將觀眾的眼睛引向屏幕。

我的第一個例子到此結束。別擔心，接下來的幾個會過得更快！

示例 2：複雜圖案和漸變

之前我一直在談論手工挑選顏色來傳達物體的顏色，我想舉一個我沒有遵循這個原則的例子。以這張圖為例。

這個角色穿著一件複雜圖案的襯衫。手動對圖案的每一部分進行著色是不值得花費時間和精力的。這件襯衫也不是照片中真正的明星，所以它的顏色對我來說並不是特別重要。我確實想確保角色的皮毛具有特定的顏色和氛圍，這就是為什麼我在該部分手動選擇陰影的顏色。然而，對於襯衫和夾克，我只使用了單層和“顏色加深”混合模式。

現在，請記住，您始終可以繼續使用混合模式著色作為起點。例如，如果這對我來說真的很重要，襯衫上的紅色看起來真的很鮮豔，我總是可以在陰影層上方新建一個層，用吸管工具選擇暗紅色，然後選擇不同的顏色在色輪中，然後使用“填充/參考其他圖層”工具，禁用“僅應用於連接的像素”和“區域縮放”選項，以及低容差設置。然後，單擊以填充顏色。

這樣，我現在所有的黑暗部分看起來更加飽和並且略帶紫色。

示例 3：顏色效果

在這最後一個例子中，我想看看另一個完成的插圖。

在這裡，我結合使用了各種混合模式以及沒有混合模式的圖層來獲得最終結果。這次我不會詳細介紹，因為我想轉而看看一些混合模式，這些模式在實現各種顏色效果方面比用於在繪圖中創建陰影或高光更有效。

讓我們添加一個新層，並用深紅色填充它，例如。

當我們將圖層設置為“Vivid light”時，我們會得到一種完全改變場景的效果。如果您想創建一種充滿整個房間的彩色燈光外觀，這可能很有用 - 也許是宇宙飛船或暗室上的紅色警示燈。

“線性光”實現了類似的效果，但與“生動光”相比，最亮的顏色被抑制了。如果您想讓明亮的物體或元素在場景中脫穎而出，“Vivid light”可能是更好的選擇。但是，如果您正在尋找更暗的場景並希望光的顏色更加強烈，“線性光”可能是更好的選擇。

“Pin light”類似於“Linear light”，但它不會使顏色變暗太多。如果您有很多想要保留細節的較暗部分，這可能是更好的選擇。

作為不那麼暗的顏色的副作用，“Pin light”也比深紅色感覺更紫。幸運的是，有一種簡單的方法來試驗顏色！選擇混合模式層後，我使用快捷鍵 Ctrl+U，或“編輯 > 色調校正 > 色相/飽和度/亮度”。讓我們確保選中“預覽”選項，現在讓我們簡單地調整值，直到我們對結果滿意為止！這是查看各種顏色如何影響不同混合模式的最快方法之一。請記住，一旦完成檢查最終顏色在自然狀態下的樣子，您始終可以選擇“正常”混合模式。

我想看的另一種混合模式是“排除”。這對於創建類似於懷舊或複古照片濾鏡的外觀非常有用。這種效果只適用於較暗的顏色。顏色越亮，就越會產生相反的負面效果。

最後，我想看看“Hue”和“Color”。這兩種混合模式可用於將特定色調應用於整個圖片，同時仍保留圖像的整體感覺。它只會影響顏色，不會影響圖像的亮度或暗度。 “Color”還結合了混合模式層上的顏色飽和度，因此在此示例中，這裡的所有內容都會更加飽和（或者在使用更暗的紅色時飽和度更低），而使用“Hue”將允許現有的變化飽和度要堅持。