[1]首先

大家好，我是插畫家／漫畫家Toni Caballero。目前擔任Planeta Manga、Planeta Cómic的「Backhome（與腳本Sergio Hernández共同製作）」這本漫畫的作畫工作。

在這個講座裡，我要介紹如何完成一張我們作品原稿的製作過程。從最初的草稿架構到最後的修飾完稿，我會利用這個過程，解說頁面要如何在視覺和故事上發揮它的功能。

接下來就拋下煩人的前言，開始動手創作吧。

 

[2]頁面架構

我平常製作漫畫時使用的紙張尺寸都是出版社決定的。繪製Planeta Manga時使用的尺寸是17.5 x 25.5 mm。我必須以這個尺寸為基礎，在原稿的外緣（上下左右）加上5mm的裁切寬度。這樣一來，就算在印刷的步驟裡發生了一些小問題，也不會影響到繪製的內容。

因為最後要以黑白格式呈現作品，所以把解析度設定為1200dpi。但在最後把圖像轉換成黑白二色階之前，我會用[基本顯示顏色]：[彩色]來進行所有的作業。

 

準備好畫布之後，我會先按照和夥伴——腳本家Sergio Hernández一起決定的內容繪製分鏡和構圖的草稿。

參考下圖應該可以理解，我會一邊決定各種要素的配置並確認點子是否確實發揮作用，一邊用單純的形狀把所有東西畫下來。接著，要在草稿上畫細最後的底稿。之後就會完成最終版的底稿，可以照著這份底稿開始描上線條。

 

為了讓讀者的視線聚焦在身為創作者的我所在意的部分，我在視覺上的故事方面使用了以下的要素。

 

在第一個分格裡應該能看見讓主角困擾的幻想生物「暗影」（在作品裡大家是這樣稱呼牠），牠順著閱讀方向從右至左進入了房間。為了讓讀者的視線移向下一個分格，這是必不可少的要素。

在這張圖裡，可以看出主角安和艾丁從之前待著的位置進行了移動，同時角色的方向也發生變化。讀者能在無意識中感受到他們正在逃跑而且感到困擾。這是因為故事的繪製方式並沒有朝同一個方向流動。另外，分格框能強化將視線引導向下一個分格的效果。

 

在第三個分格中，可以看到安和艾丁從一開始所在的位置移動了多少距離。因為畫面中樹木形成的直線向下展開，所以讀者的視線會馬上移動到下方的分格上。

 

為了描寫主角們不知道該往何處前進的心情，我活用了肢體語言。仔細觀察他們，會發現安和艾丁正看著完全相反的方向，我用眼神來表達難以抉擇的情緒。這在本質上能很自然地發揮作用，且這麼做的重點在於能讓讀者馬上理解目前的狀況。

 

而且因為讀者會以從上到下、從右到左的順序閱讀漫畫，所以會在先觀察了右方艾丁的表情後確認左側安的面孔，之後再將視線轉移到暗影的臉上。先前提到的樹木形成的直線能補強所有效果。

 

第四個分格是這一頁最初出現的暗影特寫。將視角向右傾斜，並用非常近的特寫加強手部描寫，把讀者的視線誘導到第五個分格中。

 

就像大家看見的，在第五個分格裡使用了和第一個分格相同的技巧。

 

我們可以靠它讓讀者的視線移向最後的第六個分格。這邊將閱讀的感覺集中到左側，在視覺上強調將視線導向下一頁第一格的樹木方向。如果想幫故事增添節奏感，這個技巧能派上很大的用場。

 

[3]上墨（描線、平塗）

完成這些工作之後，就要進入幫原稿描線的時間了。以我個人來說這是讓我畫得最開心的步驟，同時也是為了讓一切看來更棒而最努力的部分。

 

■分格邊框　

配合頁面的基本框架，我要用25px的筆刷尺寸幫整體加上分格邊框。接著使用[分格邊框]工具→[邊框線分割]輔助工具，幫每個分格切出邊框線。※未經過切割的「1 frame」分格邊框範本收納在[素材]面板→[Manga material]→[Framing template]裡。我在使用時把這個素材移動到了[Balloon]資料夾裡，同時還變更了素材名稱。因為它是我唯一會使用的預設分格邊框，這樣做我就能夠輕鬆地找出它。

 

分好邊框之後，追加填滿白色的新圖層，並把它跟分格邊框合併在一起。接著對這個圖層進行二值化，將它變成能夠完全區分的狀態。※選擇[編輯]選單→[色調補償]→[二值化]就能進行二值化。接著使用[自動選擇]工具刪除[分格邊框]的內部。這樣畫布上就會只剩下包含所有分格框外側（溝槽部分）的一個圖層。

 

■用筆刷繪製細部並幫人物描線

在底稿圖層上方追加新圖層，用白色進行填充並調降不透明度，以類似透光桌的方法使用它。

 

為了繪製角色，我還會另外追加一個圖層。

 

因為要把線稿畫細，所以我將[擬真G筆]輔助工具的[消除鋸齒]設定為[中]，這樣一來就能輕鬆地用斜線繪製排線或濃淡（這些效果能非常自然地融入作品的畫面裡）。和以未消除鋸齒的黑白筆刷相比，這在繪製細部時能增添更有生氣的效果。

 

那麼就讓我們從描線開始吧。

 

我用[擬真G筆]輔助工具補畫了角色外形的詳細內容。因為暗影身上要使用大量的黑色，所以我選擇了幾種網格線的筆刷來畫細圖像，讓它看來呈現手繪上線的風格。

 

我實際使用的是下面兩種筆刷。

 

上線時要繪製到連頭髮都仔細畫好。頭髮部分我使用的是[粗澀筆]輔助工具，切換黑白兩種描繪色來營造出畫面的深度和真實感。 這個作業很辛苦且花費時間，但能發揮非常棒的效果！

 

幫角色描好線之後，我要再次利用之前當成透光桌的白色圖層。把不透明度變更為100％，再跟上方的描線圖層合併成一個。

 

將合併好的圖層進行二值化之後，畫面就會呈現黑白兩色的樣子。和處理分格邊框圖層時的步驟相同，我們準備好要正確地進行裁切了。 （這篇講座會重複使用這個步驟。）

 

使用[自動選擇]工具，在圖層上選取未繪製角色的所有範圍，執行刪除。 和分格邊框相同，這樣一來就能區隔已經描好線條的圖層。

 

對暗影的手也進行相同的處理。因為之後要幫手部加上模糊效果，帶出分格內的景深，所以我它把畫在其他圖層上。

 

[4]背景

在這一頁裡，我要活用遠近感明顯的描繪手法和照片來強化畫面整體的寫實度。

接下來就讓大家看看它的效果。

 

■從零開始繪製寫實背景

我從第二格開始著手。在這一格裡，我不打算以照片打底。我要用在CLIP STUDIO ASSETS上下載的筆刷，製作非常寫實的畫面。

 

我先選擇[極細記號筆]輔助工具繪製輪廓的外框，之後再用筆刷尺寸較大的[擬真G筆]輔助工具幫整體進行加筆。這樣一來線稿的邊緣就會看來較粗，能呈現類似金屬表面生鏽的效果。接著再使用網格線筆刷來清除或補畫這些線條。 我選擇的是下面兩種筆刷：

 

之後在別的圖層上完成破裂的玻璃，並在窗框和玻璃圖層之間建立帶有透明感的白色圖層。這樣就能呈現和真實玻璃相同的效果。

 

最後把窗框和白色圖層合併起來，並刪除外部的範圍，步驟和處理人物圖層、分格邊框圖層時相同。

使用質感接近樹木的筆刷畫細整根樹幹，再用樹葉筆刷幫樹木加上葉片。 我會用能讓畫面顯得寫實的灰色調來追加陰影，進行各種嘗試。

 

為了幫這個場景加上夜晚的效果，使用混合模式[色彩增值]來追加描繪。另外以[濾鏡]選單→[模糊]→[高斯模糊]幫窗框圖層進行模糊，再追加粒子營造雪景效果。

 

和窗框相同，我在一部分的粒子上也套用了模糊濾鏡，營造分格內的遠近感。

 

■以照片為基礎繪製背景

暗影踏進房間的分格，要以照片為基礎製作背景。

 

首先把照片配置到角色圖層下方。配合設想的遠近法決定好位置後，複製照片圖層並套用USM銳化效果，讓照片裡不清楚的線變得更明顯。（[濾鏡]選單→[銳化]→[USM銳化]）複製兩次這個圖層，用不同的閾值將他們二值化。製作陰影較少和陰影較多的兩種版本：

 

之後在這兩個圖層上分別清除太過模糊的部分和線條，如此一來，能讓這兩個圖層在進行二值化前的模樣變得更清晰。有使用圖層蒙版的話，這個作業會簡單很多。

我會重覆這項作業，直到線條幾乎都能清楚顯示。

 

為了把圖像修飾成手繪風格，我要再次使用網格線筆刷。這次除了斜線以外，我還會用透明色的[擬真G筆]進行清除工作。

 

在進行上墨作業的修飾工作時，我會補畫在處理照片時消失不見的輪廓線，並用和前一格相同的步驟來完成玻璃和外觀等。

 

為了幫背景追加陰影，我要使用維持在讀取狀態時的照片圖層。把顯示顏色變更為灰色，調整好色調後套用[色調分離]，讓畫面中只剩下6個色階。（[編輯]選單→[色調補償]→[色調分離]）。

 

將最上方的圖層設定為[色彩增值]。（和前面的分格相同，將它套用至線稿和為了製造夜晚效果而描繪的部分。）

 

在最後把畫面修飾得和前面的分格相同，營造出統一感。

 

[5]最終修飾（細節和網點）

■手繪文字

為了在接下來的步驟中追加要素，我要建立新圖層。（決定好位置並完成設計之後就可以把它刪除。）

我從手繪文字和暗影的對話框開始處理。 這邊使用的工具和繪製雪花時的筆刷相同。

 

進行二值化後，筆刷筆劃的周圍就會出現有點粗糙的線條，這能讓手繪文字的造型看來更有韻味，接著刪除暗影的對白框。另外，為了把對白框和手繪文字分開來，要把它剪下貼上至其他圖層。

 

■對白框

從素材面板上選擇對白框並追加。

 

對白框可以在配置好之後依需要進行編輯，最棒的是也能將線條變更為G筆風格。全部安排好後，可以整理一下圖層資料夾。

 

■網點

作為這篇講座的最後一個步驟，我們要進入追加漫畫特有的網點時間了。

 

首先只把手繪文字和對白框圖層設為隱藏，並將其他所有顯示的圖層合併為新圖層。（在[圖層]面板上點選右鍵，並在顯示的選單中選擇[組合顯示圖層的複製]。）

這樣就會把描繪在原稿上的所有內容彙整為一個圖層，可以用非常簡單的方法馬上追加網點效果。

 

選擇合併好的圖層，點選[圖層屬性]面板的[網點化]。

 

這樣一來圖層就會呈現貼好網點的狀態。

因為出版「BACKHOME」的Planeta Manga雜誌尺寸較大，網點設定的濃度我會使用到最大程度。這是最適合用來進行角色和背景上墨工作的設定。

 

大家看！我們已經完成原稿，並準備好進行寫出了！

 

[6]最後

你覺得怎麼樣呢？我個人覺得挺棒的！

希望在你繪製像「BACKHOME」這種寫實漫畫的原稿時，這篇講座能幫助你理解CLIP STUDIO PAINT的操作。

為了撰寫這篇教學而使用了CLIP STUDIO，對我來說是個非常好的體驗。希望有機會能再與大家相見，如果能實現的話我會很高興的！

 

 

 

在道別前，我想要介紹一下我的網站和社群媒體帳號。

 

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這篇講座到這邊就結束了！我很高興能與你分享我的作業方法！

讓我們在Planeta Manga「BACKHOME」的下一話再見！

 

有緣再會囉！Ciao！