前言

哈囉，

 

在這個影片教學中，我將探討肖像畫這個困難的主題。肖像畫可能非常令人望而生畏，尤其是在捕捉人物那難以捉摸的「神韻」時。

 

為此，我們將學習一種傳統媒材的繪畫方法，並將其應用於數位繪畫。本教學對於任何對繪製肖像感到害怕（像我一樣）的自學藝術家都會很有幫助。我希望這個教學能幫助您開始繪製您的朋友和家人！

 

塊面繪畫法 - 「拼貼」／「馬賽克」／「填色書」

在傳統藝術學校中，最初的作業之一是以黑白或單色進行研究。這引入了「明度」的概念。

 

我將介紹的方法有許多名稱（塊面繪畫、拼貼繪畫、馬賽克繪畫、填色書繪畫等）。然而，這種方法早在哈羅德·斯皮德（Harold Speed）於1913年出版的《素描的實踐與科學》（The Practice and Science of Drawing）一書中就已用於幫助藝術學生開始繪畫，至今仍為世界各地的學校所採用！

 

這是什麼？

 

塊面繪畫法的理念是在完成線稿後，從主體最暗的明度開始，用該明度填滿所有位置。然後，轉移到下一個明度，同樣填滿該明度的所有位置。重複此步驟，直到整個圖像都被填滿。之後，逐一評估畫作中的每個邊緣，並確定是否需要柔化以及柔化多少。透過這種方式，可以實現一種非常有組織且系統化的繪畫方式。

 

好處

 

透過學習這種繪畫方式，初學者可以處理非常困難的題材。這樣做，初學者也能學會區分明度，了解所繪物體的3D形狀，並獲得對光線的理解。

 

讓我們學習這種通常是傳統的繪畫方法，並運用它來幫助我們在CLIP STUDIO PAINT中數位繪製肖像。

範例 1：黑白畫作

從一個良好的線稿開始你的圖像，這是我朋友的肖像畫，我已獲得他的許可，可以在這篇文章和影片教學中使用他的圖像。

我喜歡在背景使用中等色調的明度。這可以透過雙擊「紙張」圖層並選擇約50左右的低飽和度明度輕鬆完成。

 

草稿完成後，建立一個包含你的明度刻度的圖層，如這裡上方所示。只需選擇約5~10之間分隔的明度，然後逐步增加，嘗試至少有10種不同的明度。你也不必保持顏色為純灰色，我在一些灰色中加入了一點冷藍色調。

 

我們將使用上方的明度刻度來選擇顏色。現在，查看你的參考圖，並從最暗的明度開始。在這裡，我已經開始填補頭髮和眼睛的區域了！確保將該明度用完，然後再進行下一個明度。

 

請注意，我有三個圖層。一個用於線稿，一個用於明度刻度，一個用於開始我的繪畫。

繼續逐步向上操作。暫時不要擔心混色，保持所有邊緣堅硬。這種方法一次只處理一個問題，即明度。我們也不必太擔心圖層，所有內容都已使用CLIP STUDIO PAINT中的預設「油畫」筆刷繪製在一個圖層上。

你可能會覺得很難區分自己參考圖像中的明度，尤其當它們彼此接近時。沒關係，這正是這種方法將幫助你學習的。一個有用的提示是，你接下來使用的較淺明度通常會在你剛才畫下的明度旁邊的區域。

 

現在，完成所有明度後，它可能看起來有點凌亂、銳利或粗糙。沒關係，我們現在可以進入下一個階段了。

混色階段

現在讓我們專注於邊緣！你的畫作應該是相當凌亂和粗糙的。現在我們需要查看每個邊緣（一個形狀與另一個形狀的交界處），並確定它應該保持堅硬，還是應該混色並柔化。

 

傳統上，在水粉畫中，這種混色會透過用水在邊緣上罩染，或使用噴槍來完成。然而在數位繪畫中，我們可以用多種方式混合邊緣。

這裡有一些以不同方式混合邊緣的立方體範例。

 

左上方看起來就像我們目前的畫作。邊緣堅硬。

 

右上方是使用CLIP STUDIO PAINT中的油畫筆刷進行混合，沿著邊緣的相同方向進行，並透過取色以從頂面過渡到側面。

 

左下方是使用CLIP STUDIO PAINT中的噴槍工具進行混合。我喜歡將其與套索工具一起使用，以控制噴槍的範圍。

 

右下方是使用紋理筆刷，與邊緣方向垂直。

 

從這些範例中可以看到，混合邊緣的方式有很多種。您可以按照自己喜歡的方式混合它們，這將幫助您實現自己獨特的風格。

在評估每個邊緣並混合了需要混合的部分（我使用了噴槍或透明水彩工具）之後，我們的肖像畫就完成了。

 

如果某些邊緣被過度混合，您可能需要回去將它們再次變硬！我在眼鏡上就是這樣做的。

觀看影片以獲取更多深入資訊

請觀看影片，以獲取更多深入資訊、一個小短劇、縮時攝影影片，以及下面展示的另一個彩色範例！

 

 

我已獲得許可，可以在影片和文章中使用此肖像的參考圖。請觀看影片以獲取彩色範例和更多內容！

 

感謝您的閱讀，如有任何疑問請告訴我。