En este tutorial explicare algunos tips con los cuales puedas realizar la vestimenta de tus personajes de una forma más practica para aquellos que tienen dificultades con este tema.

¿Cómo empezar?

Las referencias será el punto clave de este tutorial, las usaremos como punto focal a la hora de entender como funciona la ropa por encima del personaje, puede ser usando una fotografía o una imagen de un modelo de personaje y lo pondremos sobre nuestro lienzo.

Así como la ropa el cuerpo humano está segmentado en 4 cuadrantes que nos servirán para mapear la ropa a la hora de bocetar, y usaremos los referentes geométricos para ésta tarea, el circulo, cuadrado, rectángulo o triangulo nos servirán para ello.

Lo siguiente es el bocetaje, recomiendo siempre usar un maniquí simple para ello, y en una capa superior ir agregando poco a poco los segmentos de la ropa con color diferente al trazo del maniquí, a media que dibujamos y vemos la referencia podremos notar más detalles de la misma como las arrugas o deformidades de la ropa por su materialidad, no importa que tan bien o mal hagamos el boceto, esto es solo un ejercicio de apertura para que desarrollemos la menoría visual y muscular de la estructura del outfit por sobre el personaje.

Repetir este ejercicio simple nos ayudará a practicar y calentar a la hora de realizar bocetos más complejos, recuerden que la practica hace al maestro.

De lleno a lo primordial

Tanto aquí como en el video de mi canal de YouTube les dejaré una plantilla de los personajes que usaremos para este tutorial.

Pero antes de iniciar, ¿por qué dibujar con maniquíes?, bueno el maniquí anatómico de nuestros personajes nos sirve como guía de referencia a la hora de dibujar el volumen de la ropa, debido a que un error muy común es dibujar la ropa de nuestros personajes como si de un tatuaje se tratase, a menos que la ropa sea una maya muy plegada o un traje de neopreno no debería porque la ropa estar tan pegada al individuo, a continuación, un breve ejemplo de ello:

 

Ahora si nuestras plantillas.

Recordemos usar las referencias, para salirnos de la realidad debemos primero aprender como ésta funciona, existen 3 elementos que hacen más realista (dentro de la realidad de la vestimenta comic o manga) a una prenda:

-Materialidad

-Volumen (arrugas, deformaciones, distancia piel/tela)

• Pregnancia visual (que la ropa sea reconocible por el subconsciente humano al tener sentido con nuestra estructura anatómica)

 

Llenar una meza de trabajo con referencias siempre suele ser un buen método para comenzar a planificar el estilo que deseas implementar con los ejercicios que hicimos al inicio, ya sea forma, informal, retrofuturista o un estilo meramente diseñado por ti.

A continuación, mostraré algunos ejemplos de ropa aplicados a nuestros modelos:

Estilo informal:

 

Estilo oriental/fantasia:

Estilo anime maid/husbando:

Lo divertido de este ejercicio es dibujar lo que veamos o lo que se nos ocurra por sobre los personajes, ya entendidas las bases de la ropa en el cuerpo humano podremos replicar o crear cualquier estilo que se ajuste a nuestras necesidades de creación.

Paleta de colores... ¿Cuál debo usar?

Los colores de la ropa van de la mano con la temática que se quiere plasmar, colores más sobrios para la ropa formal, más planos y sencillos para la ropa informal, y más llamativos o alegres para la ropa de fantasía son algunos tips que les puedo dar para empezar a jugar con los colores, para ello tengo 3 tentativas de metodologías:

La psicología del color:

Ésta nos ayuda a desarrollar la ropa desde un aspecto más ligado a las emociones del personaje y su personalidad.

El uso de referencias existentes:

Esto nos ayuda a la hora de agregar color apelando al inconsciente colectivo del ser humano, ¿Qué quiero decir? hay ciertas paletas de colores que sirven como una tendencia en el mercado y éstas a su vez son reconocibles por todos nosotros.

El uso experimental de colores:

Siempre podemos aplicar colores de una forma Segmentada y usar el comando de Ctrl+U para acceder al menú de Tono/saturación/luminosidad eh ir jugando con los controles en poro de buscar el tono deseado.

Aquí algunos ejemplos de la aplicación del color con nuestros guapos modelos:

Ropa informal

 

Ropa de fantasía con tonos orientales y occidentales

Temática japonesa del manga, los famosos trajes de Maid/Servant

Si desean ver más a detalle el proceso del bocetaje y el entintado de ropa sin mencionar la aplicación del color no olviden visitar mi video de YouTube un poco más detallado que les dejaré aquí:

Espero haberlos ayudado y serles de utilidad y pueden seguirme en mis redes sociales para que desarrollemos un buen feedback entre todos, ¡Feliz día a todos!

 

 

https://www.instagram.com/esteban_cartoonist/