雨果普拉特是著名的藝術家和漫畫家。他還是一位偉大的水彩畫家。通過輸入“hugo pratt watercolours”在谷歌上查看。那裡有很多圖像，而且很漂亮。

 

所以當我想到水彩畫風格時，我想到了類似的東西，非常具體，我想在現實世界中掌握，但鑑於我的懶惰和對數字繪畫工具的熱情，特別是 Clip Studio Paint，我決定嘗試數字化並從頭開始重新創建我想到的東西。

 

我想模仿的是他的一些水彩畫的部分圖片，只是為了告訴你我的想法。我想在這裡展示他的一些作品，但似乎會侵犯版權，所以我只是告訴你，如果你願意，你可以在谷歌上搜索一些樣本，比如：“雨果普拉特水彩畫”，然後你可以看看他的一些作品。

 

你可以從顏色樣本中看到我能夠複製的那種效果。為此，我想將其稱為：“壓力逆理論”，因為我顛倒了平板上的壓力必須與繪圖中流動的油漆水平成正比的想法。就我而言，情況正好相反：壓力越小，油漆越多，壓力越大，油漆越少。

 

如果您有興趣，請繼續閱讀。

 

讓我告訴你，根據我的經驗，像雨果普拉特那樣的數字繪畫風格在一次性活動中幾乎是不可能的，這意味著單刷具有這種效果是不可能實現的，除非你創建不同類型的具有不同設置的畫筆和攪拌器，並嘗試使用它們的混合來接近它。

 

在任何情況下，我都想嘗試模擬那種水的感覺，濕漉漉的筆觸，這是數字化難以實現的，經過多次嘗試，我想出了我的理論，我會向你解釋。

 

讓我們開始：

我確定的步驟如下：

 

步驟 1：紙張選擇

第 2 步：畫筆選擇

第 3 步：畫筆設置

 

第 1 步：紙張選擇。

 

像往常一樣選擇一個新文檔。我選擇了一張 2000 像素 x 2000 像素、300dpi 的白色或淺黃色紙。在任何情況下都選擇白色。要更改紙的顏色，請選擇紙層並單擊小方塊以選擇顏色。

 

然後我打開“材質”窗口（窗口->材質->單色圖案），然後您可以選擇“精細紋理”圖案。選擇它很重要，因為它很粗糙，粗糙度是達到效果的關鍵。

 

如果你願意，你也可以嘗試其他人，但現在只關注我。將選定的圖案拖入文檔中，如下所示。或者，如果您已經加載了繪圖，則在繪圖層和紙層之間

 

最小化材質窗口，因為我們現在不需要它，你應該有一個大的深灰色紋理文檔，如下所示：

 

在“圖層屬性”對話框（窗口->圖層屬性如果不可見）中，您應該選擇名為“紋理組合”的小按鈕並將強度設置為30。可以改變此設置以獲得不同的結果，即紋理如何重重或輕柔地應用於紙張。更高的數字意味著更強的紙張粗糙度/粗糙度。

 

在紙層中，您可以選擇不同的顏色，但現在我建議保持原樣或將其設置為非常淺的黃色（RGB 248、248、238）。這不是那麼重要，這取決於您的口味。對於水彩畫，很難想像一張深色的紙，因為通常白色代表光，而你用顏色覆蓋光。

 

第 2 步：畫筆選擇。除非您想創建自己的個人畫筆，這要求您知道如何在 CSP 中進行操作，這超出了此處的範圍，否則我給您的建議是嘗試在 Internet 或 CSP 門戶中找到與那些類似的畫筆我發現可用，我選擇了這種效果。對於本教程，請仔細查看下面的畫筆以及它們是如何完成的，並嘗試找到類似的東西。也許您已經在已經加載的幾個畫筆中擁有了類似的東西。

 

重要提示：為了遵循本教程，您不必完全具備上述內容。請研究上述所有樣本的關鍵共同點。

 

常見的圖案是它們具有從黑色到透明的灰色陰影。

 

坦率地說，我不記得我在哪裡找到這些刷子的。可能我是從門戶網站下載的，但這並不重要。

 

重要的是你要記住：

• 當您看到黑色表示顏色時（在您選擇的不透明度級別，因此如果您將不透明度設置為 50%，那麼黑色表示對應全色的 50%，

• 當你看到從黑色到透明的漸變，這意味著“從顏色到水”……

 

所以漸進的白色是漸進的水。更多的黑色意味著更多的顏色。

 

這很重要，因為我們不想要扁平的畫筆，而是想要在濕筆劃中隨機再現顏色數量和顏色移動的東西。

 

因此，當您選擇畫筆時，請選擇具有以下功能的畫筆：

• 有點圓，

• 有黑色或較暗的一面

-在邊界上有點支離破碎但不是太多

• 陰影從黑色漸變到幾乎透明。

 

在某些情況下，我通過自己在真實紙張上手動噴塗真正的黑色水彩畫筆來創建這些畫筆，然後在創建多個圖案時掃描結果，然後導入 CSP，註冊為材料並嘗試。

 

你永遠不知道最後哪個好，哪個效果最好。

 

一旦您選擇了畫筆，無論它是什麼，下一步就是自定義畫筆。

 

第 3 步：畫筆設置：反壓理論

 

這是關鍵部分，這一步有點黑魔法。我會為您選擇的畫筆建議我的設置，但相信我，如果您更改畫筆筆尖，那麼該設置可能不再適合該筆刷筆尖。或者，如果您更改設置中的一個選項，結果可能會發生很大變化。所以最好的學習方法是真正理解你應用的改變的含義，這樣你就可以在事情變成你想要的時候停下來。

 

選擇任何現有的畫筆，然後單擊子工具設置。

單擊“創建自定義子工具”（它是子工具面板中的小按鈕）=> 給它一個你喜歡的名字，按確定。在此之後，您有一個可以自定義的工具。

 

 

如果您想創建畫筆，只需在此處複製這些設置，但我建議您閱讀我的評論，否則您將無法理解選項的含義。

 

畫筆大小：這裡的關鍵點是壓力設置。問問你自己：當你對平板電腦施加最小壓力時，你想要什麼？如果答案是：我想要盡可能小的像素，然後將此設置降低為零。我更喜歡多一點，因為當你真正繪製時，最小值從來都不是一個點，所以我在 0% 和第一行之間的中間位置提高到大約 25%，輸出比例為 25%。看到不是到 0% 而是略高於下正方形中間的原點。看下面的對角線，它不完全是 y=x，而是大約 y=x+10%

 

墨：這也是關鍵。我的方法是改變主意。我將不透明度設置為 82。不透明度的效果是，當您在同一筆劃上多次繪製時，顏色會變暗，直至達到該顏色的飽和度。是的，我想要這個。

 

不透明度動態：現在看看您可以通過單擊下圖中 82 右側的箭頭來調用的不透明度動態： 這是上面看到的畫筆動態的相反方向：不要讓它成為從右上角到右下角的完美對角線左上角：從 95% 開始到 5% 結束。我選擇這個是因為我在我的繪圖中想要的效果是，當您在平板電腦上施加最小壓力時，您希望獲得最大不透明度，而當您施加最大壓力時，您希望不透明度為零。

 

嘗試一下。這太棒了，因為它重現了在紙上澆水的效果，因為當您輕輕觸摸“紙”時，您的油漆最多，但隨後不舉手，如果您逐漸繼續施加壓力，它往往會膨脹。

 

這與基於標準壓力曲線的傳統繪圖風格完全不同，您必須習慣這一點，因為可能對你們所有人來說都不太自然。

 

記住壓力越小越不透明度，壓力越大越不透明度。通過這種方式，您可以在筆觸中創建那些較暗的部分，因為您只需輕輕塗抹和擴展即可。但請等待另一個關鍵方面：下一個方面。

 

另一個關鍵方面是混合模式。有兩個我建議你嘗試：

 

一種是“背景”混合模式，它具有這種奇怪但原始的效果：筆觸的顏色位於已經繪製的顏色下方。顏色逐漸重疊，好像它是第一種顏色，但它是從下面出現的。通過這種方式，您使用較小壓力繪製的第一個色點仍然存在，並且不會被混合模式破壞，因為“背景”首先從最大不透明度以下開始。當然，如果你繼續混合不透明度的變化，效果就像破壞了最初的觸感。如果你喜歡不同的混合模式，比如“正常”或“相乘”，你可以嘗試，但如果你理解邏輯，上面的模式真的很棒。

 

另一種是“替換 Alpha”混合模式。這種模式意味著重疊顏色的不透明度替換下面顏色的不透明度。這意味著，如果您不更改顏色，而只是在已經繪製的內容上進行繪製，則效果是它會嘗試保持相同的不透明度，並且結果比其他混合模式（如正常或乘法）更平滑，因此您不會“不需要混合或做其他事情來平滑油漆。第二個效果是，如果您選擇附近的顏色，它會在保持相同級別的不透明度的同時創建兩者的完美混合。

 

回顧：兩者都試一下，然後選擇你喜歡的一個。我建議您使用兩種混合模式創建兩個相同的畫筆，以便您可以輕鬆地從一種切換到另一種。

 

關於“刪除”的重要說明：如果您偶然在繪圖中添加了過多的顏色並且想要更正（不使用始終可能的 ctrl-z/cmd-z），您有幾個我推薦的替代選項。

 

我比較喜歡的是：

 

a) 複製工具，您將所有內容保持在畫筆設置中，但您將混合模式從“背景”更改為“擦除”。然後你在你的繪圖上輕輕塗抹以擦除多餘的顏色部分。

 

重要提示：如果您選擇我認為最好的這種技術，那麼

通過取消選擇“反向密度”來修改“子工具細節”中紋理選項的設置，這是個人選擇的結果

將紋理密度降低到 50-60%。請參閱下面的第二張圖片。

 

b) 或者，您保留用於繪畫的工具，但將顏色從當前選擇的顏色切換為透明顏色，並以這種方式在顏色過多的部分上進行繪製。當你完成你切換回你的顏色。我將此分配給了我的 wacom 筆的一個按鈕（我使用的是非常舊的 Intuos 3 數位板）。

 

這些關於擦除的建議比使用“橡皮擦”要好得多，但請隨心所欲。

 

抗鋸齒：我選擇了“弱”，即左起第二個。

 

刷子形狀：這裡沒有變化。當然，您必須像我上面所說的那樣選擇您決定使用的畫筆。

 

噴塗效果：未選擇任何內容。

 

行程：這裡的關鍵是“連續噴塗”設置為“開啟”。考慮到這一點以及上述關於反向壓力影響的評論，如果您在平板電腦上施加漸進壓力（從低壓到高壓），這意味著您為顏色添加了更多的不透明度（水）。

 

因此，如果您在平板電腦上添加一個帶有輕微壓力的顏色點（請記住，我們在平板電腦上設置了最大不透明度和低壓），然後您在平板電腦上不斷增加壓力，效果是顏色最初處於完全不透明狀態但隨後美麗地消失了。

 

紋理：這是此畫筆設置的另一個關鍵方面。我們想在紙上重新創建一個整潔的效果，比如左邊的藍調你必須像我用“鉛筆”做的那樣選擇一個紋理。密度意味著“您希望將此紋理應用於筆劃的強度有多大？”。我決定使用 70，因為我喜歡整潔的效果。當然，如果您將其設置為 0，則紋理效果將無效。

 

反向密度功能也非常重要，我試圖解釋它是如何工作的：紋理具有由點組成的顆粒效果。當您使用它時，有些點會轉化為“無筆劃”，這意味著就像紙上的白色小點。相反，我們希望這些點變暗（新郎），這就是您選擇“反向密度”的原因。縮放比例放大或縮小紋理的點。因此，如果您想要小黑點，請縮小比例，否則擴大比例。應用紋理的方法是“乘法”，因為我們希望出現暗點。你還記得如果你有線條藝術，你將該圖層設置為“乘法”以使其始終位於頂部？嗯，這裡有點相似。

 

水彩邊界：對我來說不是那麼重要，但這取決於你。我把它調低了。

 

其他設置：擦除，更正，開始和結束，防溢出在這裡不是那麼重要，您可以選擇默認值。

 

 

有用資源：http://vd.clipstudio.net/clipcontent/en/lib/clipstudio/paint/data/162/EN_CSP_toolguide_162.pdf 尋找擦除和背景混合模式。

 

話雖如此，您可以自己嘗試。下面的我的繪圖示例（因此在我分享自己的作品時不會侵犯版權）我使用這種技術所做的顯示了一些細節，但您必須自己嘗試。

 

我希望你喜歡，我希望它不會太難跟隨。

 

來自意大利的問候:-) 並感謝 Clip Studio Paint。