介紹

朋友們你好，我叫基拉，我畫畫還不到一年，今天我想分享我的技巧，如何畫出動態和不那麼僵硬的姿勢，以及我如何在這麼短的時間內提高我的藝術水平。

簡化

顯然，在繪製姿勢之前，我們至少應該能夠繪製一個簡單的身體，不需要任何細節或準確的解剖比例，通過用您熟悉的 3D 形狀製作人體來保持簡單。

避免使用基本的圓形或正方形或任何其他 2D 形狀，而是用球體和立方體代替它們。

向形狀添加幾條線可以幫助定義它並傳達形狀面向的位置以及它在 3D 環境中的轉動方式。

手勢圖和動作線

手勢繪圖正在繪製姿勢的流動運動以傳達其運動。

盡可能少地使用線條來定義身體的形狀，如果姿勢可讀，那麼姿勢就很好。

建立動作線可以幫助姿勢感覺自然並賦予角色更多個性，通常人們不會長時間靜止不動，因此通過移動重心來幫助角色放鬆，

要避免的是給角色一條筆直的硬線。添加一兩條曲線，使姿勢感覺生動可信。

縮短

這對於新手藝術家來說可能看起來很棘手，但我保證這並不難，

縮短基本上意味著靠近我們的身體部位變大，而遠離我們的身體部位變小。

這就是我們的 3D 形狀知識發揮作用的地方，

從立方體、圓柱體和動作線開始，只需幾分鐘的練習，您就可以輕鬆地製作動態形狀並將它們連接起來組成一個身體，流暢的線條比直線更有助於使形狀看起來輕鬆和動態。

繪畫時讓您的手放鬆，以幫助建立一些自然曲線。

重要的是，當有重疊部分時，較遠的部分並不總是顯示，

它可能會給姿勢帶來僵硬和不自然的外觀。

額外提示

當你畫姿勢的粗略草圖時，不要過分關註解剖結構，細節應該是最後一步。

在這個過程的早期有太多的細節會讓以後在發現姿勢中的錯誤時很難修復，所以在你對姿勢完全滿意之前避免細節。

比例準確固然很好，但不要害怕將姿勢推得更遠，無論你的藝術風格是寫實還是卡通，在比例上添加一些誇張可以讓你的姿勢變得非常有趣。

通過添加誇張，我並不是要讓姿勢看起來扭曲，而是要讓它讓人覺得有說服力，

在繪製動態姿勢時，肢體語言是一個重要方面，身體應該能夠傳達角色的感受，通過誇大它，你可以讓觀眾非常清楚地了解角色的感受。

如果你是真正的初學者，剛開始畫畫，還沒有很多解剖學和比例知識，我建議你在這裡練習形狀；

這種身體形狀幾乎可以在所有可能的方式上作用於姿勢，給它一個動作線和 3D 線，沒有什麼是你不能用這種形狀做的。

綜上所述

我真的希望這對你們有幫助！我對自己正確解釋的能力沒有信心，所以如果其中任何一個令人困惑，我提前道歉。

再次強調，我已經遵循這些技術大約 280 天了，所以如果第一次嘗試沒有成功，請不要難過，感謝您的寶貴時間，祝您擺好姿勢！