介紹

油畫是一種眾所周知且深受喜愛的藝術媒介，並且由於 Csp 中提供了各種各樣的畫筆和資源，因此可以實現數位油畫。

油畫有以下幾種風格：

有些人喜歡透過畫筆或調色刀看到濃重的油畫質感，而有些人則喜歡將顏色平鋪在畫布上，以更多地顯示畫布紋理。

我將展示如何繪製後者（畫布上的油畫）。

 

 

畫筆

這是 Clip Studio Paint 上「數位油畫」所需的所有畫筆的清單。

-Csp預設油畫筆：厚油畫（可在Csp工具列找到：筆刷：厚顏料）

-Csp預設油畫筆刷：油畫（可在Csp工具列找到：筆刷：厚漆）

-2 Oils Brush : (可以透過下面的連結從 Csp 資源庫下載。)

- 真油 : (可以透過下面的連結從 Csp 資源庫下載。)

-Sketchy PaintBlend Tool ：（可以透過下面的連結從 Csp 資源庫下載。）

您應該考慮到同一畫筆的行為可能會有所不同，具體取決於：

-施加在筆上的壓力

-畫筆的大小

-其紋理的密度

-你處理畫筆的方式：一個大的連續筆畫或多筆較小的筆畫

這些事情在創建數位油畫時非常重要，因為我們的目標不是簡單地填充畫布，而是在這樣做的同時創建油畫紋理。

筆刷連結：

如何下載：

點擊我上面提供的鏈接，它將引導您進入該資產的下載頁面。

點選下載，就會開啟Csp開始下載。

下載完成後，開啟 Csp，然後前往材質。

您可以在最頂部找到最後下載的內容，也可以透過在搜尋欄上輸入名稱來尋找它。

點擊畫筆並按住，將其拖到工具列上並放下。

現在您可以使用它了。

畫布紋理

數位油畫中最重要的事情之一就是表面的紋理，既然我們要模仿油畫，我們也需要模仿畫布的紋理。

Csp庫中有多種Canvas紋理，您可以自由選擇任何紋理作為油畫基礎。

我在繪畫中使用了“畫布紋理”（可以從以下鏈接下載），這已經足夠了。

如何下載：

就像畫筆的指示一樣，點擊我提供的鏈接，它將引導您進入資產的下載頁面。

點擊下載，完成後畫布紋理就會出現在您的材質庫中

單擊它，將其拖到畫布上並放下。

然後轉到“圖層”，選擇相同圖層（畫布紋理），將不透明度降低至 36% 左右，並將圖層模式設為“正片疊底”。

你可以透過顏色看到可見的紋理。

我將背景設為藍紫色，這樣我就可以準確地放置橙色的顏色（不要太亮或太暗），因為與白色相比，顏色通常顯得更暗。

但使用白色畫布也可以，它仍然會顯示紋理。

素描

繪畫的第一步：素描。

我使用“亮紅色”顏色是因為我將在草圖上繪畫並留下其中一些與其他顏色混合，因此藍色背景上的亮紅色或橙色是最好的。

草圖圖層和所有其他圖層應放置在畫布紋理圖層下方和背景圖層上方。

 

 

我使用 Csp 預設的“粉筆”畫筆進行草圖。

您可以在 Csp 工具列中找到它：畫筆：粉彩部分：粉筆

油畫

現在我們開始油畫。

我在草圖圖層下創建了一個新圖層，並使用 Csp 預設的「厚油油漆」畫筆繪製了基底色：

Csp工具列：畫筆：厚漆部分：厚油漆。

我在繪畫時畫了幾筆小筆畫，就像現實生活中的油畫一樣，而不是單一的大筆畫，因為所選的畫筆在兩種情況下的表現不同。

這樣我就有了（非常輕微的）相同顏色的不同色調，就像真正的油畫一樣。

您可以自由地為每個元素（葉子、橙色等）製作單獨的圖層，但我建議您將其全部繪製在一個圖層中，以便更輕鬆地使用這些選定的畫筆混合和混合顏色。

並且不用擔心檢查線條藝術（草圖），因為我們將在其上添加更多層油漆。

現在我有了底色，我畫了一些鬆散的線條來幫助我根據光線的方向放置燈光和陰影。

然後我開始使用相同的畫筆以與基底色相同的方式繪製陰影。

我畫了幾筆小筆畫，讓畫筆混合顏色並表達紋理。

我使用同一筆刷（Csp 厚油畫顏料）在陰影中添加了更多陰影。

然後，對於較淺的色調，我使用了不同的畫筆：Csp 預設「油畫」畫筆，可以在以下位置找到：

Csp工具列：畫筆：厚漆部分：油畫。

這種「油畫」畫筆具有更多紋理，並且根據您在鉛筆上施加的壓力或紋理密度的高/低甚至尺寸的大小而表現不同。

由於我不想完全覆蓋最初的橙色，因此我在繪製淺色區域（黃色）時對筆施加了輕微的壓力

並且只對高光區域（光線直接照射的地方）施加更大的壓力。

如果使用得當，這款刷子有三個品質：

1-只需改變筆上施加的壓力即可創建相同顏色的不同色調。

2-以油性方式混合顏色並在兩者之間創建不同的色調：我使用低壓繪製一種顏色，然後使用低壓再次使用不同的顏色，並在兩者之間進行顏色選擇，它混合顏色，同時保持畫筆紋理。

3-隨意改變畫筆紋理的密度，以幫助混合並呈現油畫效果。

在繪製背景時，我利用了這三種特質。

 

 

正如你所看到的，我使用了相同範圍內的 4 種顏色：

深藍色代表橙色的投射陰影。

淺藍色和綠松石色的背景：使用（油畫）畫筆混合這兩種顏色，在我的背景中創造不同的色調，同時保持紋理。

然後我增加了畫筆的大小和紋理密度，並添加了淡淡的淺紫色。

我調整了畫筆的紋理密度，並在小和大之間來回改變大小，以很好地混合我的顏色。

現在我有了基礎，我用更粗的刷子塗了一些油漆。

我使用了我在“畫筆”部分中提到的“2 個油刷”畫筆。 （您可以從上面提供的連結中的 Csp 資源庫下載它。）

就像我之前解釋的那樣，在油畫中，不要使用連續的筆畫來填充畫布，而是使用較小的筆畫，以便畫筆混合和混合顏色並保持油膩的外觀。

油畫最明顯的表現是在一處的不同色調。

因此，我所做的小筆觸並不都在同一個地方，而是將它們分散到一個地方，從而具有多種色調。

使用相同的方法，我也為葉子添加了一些顏色。

請記住，我在同一層上繪畫以允許顏色混合。

現在我們有了一些濃稠的油點，我們需要將它們混合起來。

由於這把刷子（2 種油）沒有那種質量，我用了另一把：

（真正的油）畫筆（在畫筆部分提到，可以從上面提供的鏈接下載）。

 

這種（真正的油）刷具有厚重的油漆，但也可以在顏色之間進行美麗的油混合。

 

 

另一個特點是它使用顏色選擇器上選擇的兩種顏色：主要顏色是厚油漆，第二種顏色以模仿真實畫筆的方式創建一些股線和線條。

除了葉子上的藍色之外，我沒有添加任何顏色。

我使用（真正的油）畫筆並使用滴管（在工具列中找到）選擇已經存在的顏色。

正如我之前所解釋的，當應用不同的顏色時，畫筆會自然地將它們混合在一起。只要控制筆的壓力，它就會產生和諧的顏色漸變。

當我看到我的顏色很好地混合後，我用同一筆刷在橙色的陰影和投射的陰影中添加了一些色調。

在這裡，我又回到了之前使用的Csp（油畫筆）。

我在背景中添加了一些顏色（黃色和粉紅色）來打破單調的藍色，使用與前面解釋的相同方法：增加紋理密度並增加畫筆大小，同時在筆上施加低壓。

再次，使用相同的（油畫）畫筆，我添加了一些顏色註釋。

這是個人選擇，你不必這樣做，但我發現它為這幅畫增添了一些風味。

顏色註釋是與您要添加的區域中的顏色具有相同值的顏色，這樣您就不會破壞繪畫的整體價值。

使用相同的方法（增加紋理密度，增加畫筆大小，減輕筆壓力）我將顏色混合在一起。

我降低了紋理密度，減小了畫筆尺寸，並對筆施加高壓以添加更精細的細節。

此時，我合併了所有圖層，包括畫布紋理和背景。

轉到圖層，選擇一個可見圖層，點擊滑鼠右側並選擇“合併可見圖層”即可。

之後，我在繪畫上方添加了一個新圖層。

我將不透明度降低到 23，並將圖層模式設定為「新增發光」。

使用相同的畫筆（低壓，大尺寸）和橙色，我在橙色的某些部分（淺色區域）上繪畫以添加一些光澤。

我沒有把最初的草圖全部塗掉，因為你可以看到一些線條滲透進來。

這增加了繪畫的外觀，因為它作為底畫，所以只要它不是破壞繪畫的深色（黑灰色..），你就不必介意它。

之後，我使用（油畫）畫筆並用白色繪製了一些精細的線性筆觸，以給人一種在這幅畫中使用真正的調色刀的錯覺，因為在繪畫或刮掉一些油漆時它往往具有這種外觀。

現在，進入最後階段：

我使用了（Sketch PaintBlend Tool）畫筆（可以透過上面提供的連結從 Csp 庫下載）。

該工具是一個攪拌器，可以滑動或刮擦一些油漆而不使其看起來模糊。

我混合了橙色的一些點、背景及其邊緣在陰影和投射陰影之間

不要用力按壓混合刷，也不要完全滑動。

相反，用混合刷輕按要混合的位置，然後輕輕滑動邊緣。

小心不要過度混合，因為這會抹掉我們迄今為止建立的油質地。

僅在某些部位使用它。

最後，我在橙色和葉子上添加了一點亮點，並使用相同的畫筆將其混合。

最後的繪畫

這是最後一幅畫：橙色 - 畫布上的數位油畫。

只要畫筆及其設定不斷發展，數位油畫就會不斷發展。

感謝您閱讀本文。

我叫 Cherry，是一名風景畫家。

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