介紹

大家好，我是Cherry，一位數位與傳統景觀藝術家。

在本教程中，我將向您展示如何在 Csp 中繪製水彩植物和花卉。

我將在這張插圖中解釋畫筆的工作原理以及如何從頭到尾實現傳統的水彩效果。

> 剪輯工作室介面

我知道你們大多數人已經熟悉 Csp 並熟悉它，但萬一你不熟悉：

讓我們從基礎開始：如何製作新的「繪圖」畫布：

開啟Clip studio Paint 後 ➪ 前往「檔案」 ➪ 點選「新建」 ➪ 將顯示一個標籤 ➪ 選擇「插圖」 ➪ 然後進行調整畫布名稱、寬度、長度和解析度…完成後按一下「確定」。

因此，一旦您建立了新的畫布，它將自動具有白色背景（除非您另外選擇）和一個可以開始繪圖的新圖層。

側面有工具列、色輪、圖層標籤和您需要的一切。

您只需單擊選項卡並拖動它即可根據需要重新排列它們。

 

 

Ps：你可以在側面找到小箭頭，如果你按下它們，它會顯示另一個材質標籤。

您也可以透過點擊箭頭隱藏其他工具。

每當您需要製作新圖層時 ➪ 前往圖層標籤 ➪ 按下顯示「加號」的小圖示 ➪ ，您就有了一個新圖層。

您可以透過「左鍵」點擊圖層標題兩次來重新命名圖層，然後您就可以變更它。

> Csp材料

現在讓我們來談談如何從Csp libray下載畫筆和其他素材：

點擊我為畫筆提供的連結（或直接進入庫並蒐索），它將引導您進入資產的下載頁面。

點擊下載，它將打開 Clip studio 開始下載。

下載完成後，開啟 Clip studio PAINT，然後前往材質。

您可以在最頂部找到最後下載的內容，也可以透過在搜尋欄中輸入名稱來尋找它。

點擊畫筆並按住，將其拖到工具列上並放下。

現在您可以使用它了。

> 如何畫植物和花卉

我之前曾就同一主題製作過詳細教程，因此請查看該教程以獲取更深入的解釋。

 

 

至於我們的教程，您可以拍攝植物的照片或免費使用（經所有者許可）圖像參考，並以您自己的風格簡化您所看到的內容。

這是一個例子：

我親自給自己的植物拍了一張照片，並用它畫出了一些指導方針（葉子的整體排列）。

我沒有逐行追蹤葉子，而是用它們作為排列我自己的葉子的指南，所以不需要追蹤細節，因為真正的參考往往對於繪圖來說太複雜了。

 

 

參考的目的是用作指導，因此它不一定是完美的參考。

正如你所看到的，我沒有使用所有的葉子作為指導，而且我還添加了一些沒有的地方，所以你可以從參考中獲取你需要的內容並保留其餘的。

從那裡您可以添加參考文獻中可能沒有的其他內容，例如鮮花、更好的花盆等。

完成基本草圖後，您可以繼續“實際繪製”更好的草圖，其中包含您從學習如何繪製花卉和植物中獲得的細節。

數位水彩

> 畫筆

對於整體繪圖，我們將只使用一支畫筆。

對於某些點，我們可能需要鉛筆、G 筆或混合工具，但我會在需要時提及它們。

現在讓我們解釋一下我們主要的水彩畫筆是如何運作的：

好的，下面的連結有各種各樣的畫筆，都很棒，但我只會使用●水彩筆/雙色畫筆。

因此，這支畫筆具有水彩紋理和水彩邊緣，有助於凸顯傳統外觀。

它還具有結合原色和次要顏色的功能。

 

 

因此，如果您想使用一種顏色進行繪製，要么使它們都在同一範圍內，要么直接選擇輔助顏色進行繪製。

 

您可以像畫筆標籤中所示調整大小，而且還可以透過點擊小線索圖示來調整任何其他方面（水彩邊緣、紋理...）。

不過我建議保留預設值，因為它已經運作良好。

當用這個畫筆繪畫時，就像我提到的，每筆畫的末尾都會有一個水彩邊緣。因此，如果您使用重複的筆觸，則會出現太多帶有水彩邊緣的斑點。

相反，如果你不提筆而連續筆觸，就會是這樣的。

 

 

正如你所注意到的，當我對筆施加很大的壓力時，顏色會變得更不透明，而當我用較少的壓力時，顏色會變得更淺，直到它幾乎消失。

 

 

> 畫布紋理

除了畫筆之外，有助於提高數位水彩畫效果的因素之一就是表面的紋理。

添加紋理層將為繪圖提供更傳統的外觀。

Clip studio 顏料庫中有多種畫布紋理，您可以選擇作為水彩基底。

我在我的繪畫中使用了以下紋理（可以從以下鏈接下載），它已經足夠了。

我將在本教程後面對此進行更多解釋。

> 水彩畫

水彩畫有幾種方法：

1-鬆散繪畫：這是一種自由風格，筆觸鬆散，大部分沒有線條，藝術家根據自己想要畫的東西，直接將顏色鋪在鬆散的形狀上開始繪畫。

 

 

2-詳細繪圖：這一步包括正常繪圖的所有步驟，從草圖、藝術線條、底色和渲染，而且它大部分都非常清晰，細節精緻，尊重藝術線條和邊緣。

3-介於之間：我的意思是結合了之前兩種風格的水彩畫，一種不太鬆散也不太精確的繪畫，介於兩者之間，藝術家展示細節但不害怕檢查草圖或這樣做時會失去一些邊緣，因此結合了之前的兩種風格。

這將是我將在本教程中演示的風格，因為它包含了所有內容。

素描和紋理

> 刷子

我使用Csp預設的“鉛筆”來繪製草圖。

前往工具列並尋找 ➪ **鉛筆。

 

 

線條的粗細會根據鉛筆的大小和壓力而變化。

當您施加太大的壓力時，它會變成濃密的顏色，而當施加中到輕的壓力時，它會變成適合素描的淺色紋理。

您可以在工具屬性列中調整大小和不透明度，如圖所示。

如果您的工具列中沒有顯示：

-前往工具列頂部：按顯示 3 條水平線的小圖標

-選擇“從預設新增”

 

 

將出現此（以下）視窗：

-選擇“鉛筆”，您將在工具列中看到它。

（同樣的情況也適用於欄位中展示的其他預設工具）。

它將顯示在工具列上。

現在讓我們開始繪製草圖。

> 素描

所以，我先用黑色畫了一張草圖。

然後我將草圖圖層的不透明度降低到 50%（或更低），這樣它以後就不會覆蓋水彩的紋理。

您可以調整圖層欄上的不透明度，如圖所示。

 

 

然後，我在草圖圖層頂部創建了一個新圖層，並將其剪輯到草圖圖層（以便我可以為草圖線著色，以便稍後與水彩畫很好地融合）。

讓我解釋一下剪貼蒙版：

將一個圖層剪切到其下方的圖層意味著第一圖層上的繪製將僅限於其下方圖層上繪製的內容。

若要使用剪貼蒙版，請點選圖層欄中的小圖示。

讓我用圖片來更好地解釋：

這是圖層上的隨機繪圖

現在我剪切了該圖層（透過點擊剪切圖示），繪圖僅限於下面圖層上的圓圈：

回到草圖！

因為我要畫綠色植物，所以我為植物使用了綠色，為花朵使用了粉紅色，為花盆使用了棕色，這樣它與我稍後將使用的水彩畫融合得很好。

PS：您可以從一開始就使用正確的顏色。我添加此步驟只是為了向初學者解釋有關剪貼蒙版的更多信息，因為我們稍後可能會使用它。

草圖沒有太多需要解釋的地方。

如果您對初始草圖不滿意或想要更好的線條藝術，請前往「圖層」標籤 ➪ 草圖圖層 ➪ 降低不透明度 ➪ 在頂部建立一個新圖層➪參考第一個草圖製作更好的草圖。

> 畫布紋理

我已經解釋瞭如何從資源庫下載材料（請檢查上面的部分）。

下載所需的畫布紋理後，在材質欄中找到它（或透過在搜尋欄中輸入材質標題在「下載」檔案中尋找它）。

然後抓住它，將其拖到畫布上並放下。

一旦你放下它，它就會獨立在一層上。

選擇該圖層，將不透明度降低至（30-50）左右。

前往圖層模式：選擇“正片疊底”，此圖層模式可以讓紋理顯示在下面的圖層上，而不會遮擋它。

ps ：確保該層位於其他層之上。

 

因此，經過這些步驟後，繪圖將如下所示：

對此：

這是我使用的畫布紋理的連結：

（紋理 n.4）但您可以自由使用任何其他水彩紋理。

基色

首先，轉到“圖層”選項卡並建立一個新圖層（就像我在開始時演示的那樣）。

然後將其放置在草圖圖層下方：點擊這個新圖層（按住）並將其拖曳到草圖圖層下方，然後放下。

好吧，既然這樣，我就這樣畫我的基底色：

 

 

有兩種佈置基色的方法：

1-使用套索工具，選擇要著色的區域，然後使用水彩筆為其著色。

第一種方法可提供乾淨且清晰的邊緣。

 

 

2-自由著色，僅受草圖線條限制。

我個人使用這種方法，因為我喜歡手動塑造邊緣，而且我也喜歡並非所有繪圖邊緣都是銳利的，所以這就是我在本教程中著色的方式。

> 刷子

就像我上面已經提到的，我只會使用我提供的上一組刷子。

它的標題是：●水彩マーカー/二色：複製此標題並將其貼上到下載檔案的搜尋欄中以找到它。

或直接訪問此連結：

 

 

我已經在上面的“畫筆”部分解釋了它的工作原理，所以讓我們轉向基色：

> 流程

我使用一筆連續的筆觸來填充形狀，然後返回添加更多。

因為一旦你拿起筆然後再次繪畫，就會產生水彩邊緣，所以只在你想要出現水彩邊緣的地方使用它。

很高興看到水彩邊緣，但太多會毀掉這幅畫，所以在這個階段保持最小化。

另外，如果您不想讓其他顏色侵入，請確保選擇相同範圍的主要顏色和次要顏色，或直接選擇要繪製的次要顏色：

然後我重複相同的著色處理，添加幾層顏色，逐漸建立不透明性並添加陰影。

當我著色時，我注意到我的草圖太厚了，所以我進一步降低了草圖圖層的不透明度。

然後我繼續使用相同的畫筆建立顏色層，同時在明亮區域施加輕壓，在陰影區域施加重壓（以獲得更多不透明度）。

看看差別：

現在我有了基色，我將把所有圖層與草圖合併在一起以開始渲染。

因此，首先選擇所有圖層（除了白色背景和紋理圖層，不要選擇它們），然後點擊圖層標籤中的資料夾圖示。

這會將所有圖層收集到一個資料夾中。

 

 

然後按滑鼠右鍵，選擇“複製圖層”。

這將複製您的資料夾，以便您可以繼續使用一個資料夾，並保留另一個資料夾以備不時之需（只需確保透過點擊旁邊的眼睛圖示將其隱藏即可）

（PS：這一步不是必需的，但萬一您稍後需要它來進行教程或其他內容）。

現在選擇您要使用的資料夾，按一下滑鼠“右鍵”，然後選擇“合併所選圖層”。

所有圖層（背景和紋理圖層除外）都會合併到一層中，以便您可以開始渲染。

渲染

> 流程

我首先開始細化葉子的邊緣，同時將草圖線與基色混合。

對於此步驟，您可以使用常規 Csp 預設攪拌器，您可以在工具列中找到它。

或我提供的先前畫筆組中包含的混合畫筆：

這個叫：**引きずり伸ばし。

或任何其他攪拌機（最好是有紋理的）。

輕輕混合，然後用「揉捏橡皮擦」進行細化

Csp預設揉捏橡皮擦：可以在工具列中找到➪橡皮擦（如果找不到，請看上面我們查找Csp預設鉛筆的步驟）。

我特別喜歡這個，因為它有一點質感，但不要過度使用它。

讓我們看看進展如何：

我沒有讓它們太尖銳也沒有太鬆，我刪除了“明顯”的額外部分並混合了一些邊緣來填充形狀並將草圖線與顏色混合。

我沒有在繪圖周圍這樣做，只是一些邊緣，以保持原始的傳統外觀。

不太尖銳，也不太光滑。

然後我添加了一些紅色（相同值）來打破整體的綠色。

這一步取決於藝術家的風格，我個人喜歡在我的畫中包含很多顏色，但你可以跳過這一步。

為此，我用水彩筆（與我們用於底色的同一支）進去。

我選擇主要顏色為綠色，次要顏色為紅色，它將具有如下圖所示的效果：

我只在某些地區使用它，因為畢竟這種植物應該是綠色的。

然後用同一把畫筆縮小尺寸來繪製葉子的莖和邊緣。

然後我再次增加了尺寸（總是相同的畫筆），並再次檢查它，在陰影中將綠色作為主要顏色，藍色作為次要顏色。

我沒有遍歷所有的葉子，而是沿著莖描畫以保留水彩畫的邊緣。

我對鍋子也做了同樣的事情。

這是一片葉子上的過程的簡短延時：

> 鮮花

當然，因為葉子是畫作中最大的部分，所以我太專注於它們而忽略了我的花朵，所以在完成葉子後，我在花朵上添加了另一層顏色，相同的筆刷，相同的顏色技術。

然後，在一個新圖層上，我使用 Csp 預設筆（真正的 G 筆）並添加了一些突出顯示（您可以在工具列中找到它或像我之前向您展示的那樣）。

如果高光太強，則降低該圖層的不透明度，然後將其與繪圖合併，就像我在教程前面所解釋的那樣。

然後我繼續添加一些藍色陰影。

> 最後的潤飾

當我完成繪畫後，仍然缺少一些東西……我的花朵與葉子太融合了，它們需要一點流行來使它們脫穎而出。

所以我在我的繪圖上創建了一個新圖層，進入圖層模式，選擇“添加（發光）”，如標題所示，它會產生發光效果，並將不透明度降低到 29 左右。

然後使用 Csp 預設噴槍（您可以在工具列中找到它，就像我之前演示的那樣），最好是大尺寸，然後我用鉛筆輕輕地在粉紅色的花朵上敲擊以添加一點光芒。

 

 

我還在一些葉子上輕輕敲擊了一下綠色。

 

 

最後，我添加了另一層不透明度非常低的紋理，並將圖層模式設為“疊加”，只是為了強調某些區域的紋理。

這一步是額外的，但我想提一下，你不必將自己限制在一個紋理層，你也可以嘗試不同的層模式，只是不要過度使用它們。

> 插圖

這是最終結果：

近距離觀察細節：

完成繪圖後，剩下要做的就是匯出並儲存：

好了，我希望你喜歡我的教學。

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