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該視頻非常簡要地介紹了本文所述的內容。它的意思是要更具娛樂性，而本文（希望如此）能提供更多信息。

介紹

大家好，我是Linco，這裡是我的第一個Clip Studio Paint教程。今天，我們將學習一些繪畫技巧。

 

花朵和植物很難繪製，因為它很容易以大量重複的圖案和復雜的形式丟失。不用擔心繪製任何東西（尤其是植物和花朵）時會迷路並且不確定要去哪裡，這是非常普遍的現象。在本教程中，我將介紹學習繪畫花卉和植物的方法，許多花卉和植物的結構的有用知識，以及Clip Studio Paint中專門用於數字化繪畫花卉和植物的一些技巧。

 

我們走吧！

從植物學中學到的經驗總結

在本TIPS教程中，我完成了三項研究，以學習更多有關如何繪製植物和花朵的信息。每個研究都收集了新的信息，在開始時，我將以適用於繪畫和繪畫的技巧的形式總結我學到的東西。對於那些感興趣的人，請閱讀有關每個研究如何為我的實踐提供幫助的更多信息。

 

1.許多花朵和植物都很嬌嫩，可以使用S和C曲線來繪製或繪畫這些花朵。

 

2.畫花卉和植物有關漸變。許多花朵從內部到花瓣邊緣都會改變顏色。甚至葉子也具有微妙的漸變，植物的不同區域（通常靠近底部）看起來可能會變老，並具有不同的（通常為黃色）提示。

 

3.與最後一點有關，許多花都有半透明的花瓣，能“捕捉光”，幾乎形成白色邊緣。漸變通常從中間的較暗值到邊緣附近的較亮值。

 

4.深綠色的樹葉為背景，與通常鮮豔明亮的花朵形成對比，使花朵流行！不必特別是葉子，但是它們是非常自然的背景選擇。

 

5.不僅要注意植物和花朵的形狀，還要注意負空間，植物之間的間隙或花瓣之間的間隙，樹枝之間的間隙。專注於這些負空間可以使您的繪畫設計更加可信，也可以使繪畫更加容易。

 

我鼓勵您對植物和花卉或您感興趣的任何主題進行自己的研究。著眼於觀察和學習有關主題的所有目標。您可以使用傳統工具（如水彩畫），甚至可以使用Clip Studio Paint應用程序與平板電腦或iPad一起使用。

 

如果您想查看我的植物和花卉研究，請繼續！否則，要了解這些技巧，請參閱插圖示例（牡丹）一節。

 

學習植物和花卉

有些人不願抽花草草的潛在原因之一是因為他們選擇非常困難的科目進行研究。例如，研究森林的細節非常困難。不同類型的樹木重疊在一起，樹枝相交，整個形式複雜而雜亂無章，這將導致許多人簡單地變得沮喪，繪畫或繪製隨機筆觸，或使用一些技巧來作為捷徑並將其稱為“一天”。

 

不要誤會我的意思！我認為繪畫時捷徑和簡化非常有用。但是對我來說，當我學習一門學科時，目標是要學習它。我開始學習鮮花和植物的形狀和價值安排，這些是我在學習期間會非常注意的事情，我相信它將幫助我成為一個更好，更有目的的藝術家。

 

如果您想研究植物和花朵的形式，請從簡單得多的內容開始，您將學到很多東西！讓我與您分享一些我從一些學習中學到的東西。

這是我在植物園中看到的一種看起來很有趣的大葉植物的快速研究。使用默認的黑色“淺色鉛筆”工具和默認的“捏合橡皮”工具在Clip Studio Paint中完成。

 

我想到了什麼讓我感到這種植物散發出一種愚蠢的氛圍。看一下主葉片的輪廓A，它由許多S形和C形曲線連接在一起構成，形成非常“擺動狀”的輪廓。我認為這有助於我表達植物，這也是在C點（較小的葉子）發生的事件。

 

使用點B處的陰影可以使葉子的輪廓不僅是來回擺動的唯一效果，而且還可以看到葉子的某些部分在陰影中，這暗示葉子也在向著和遠離方向揮舞觀眾。

 

我從這項研究中學到的另一件事是，S和C形曲線經常用於描述植物和花朵，很少使用直線。 S和C形曲線給人以精緻的感覺。這在D點的莖中也很明顯，儘管在現實生活中莖更筆直，但在這裡我還是誇大了曲線，以使頂部葉片具有更大的重量或彈跳。

 

因此，如果我們想繪製易碎，精緻，暫時的花朵和植物，請確保使用許多S和C曲線。另一方面，如果您想描繪粗糙的樹皮，那將是利用鋸齒狀直線的理想時機。

第二項研究是從本地植物中心的地面上發芽的一小組花，再用Clip Studio Paint中的“較輕的鉛筆”和“捏合的橡皮擦”工具完成。

 

這些花由於大量重疊而引起了我的興趣，形成了金字塔狀的結構。點A指出了這些結構之一的頂部。研究這一點時，很容易辨認的是，對於許多花朵，花朵的中心向外逐漸散佈成邊緣附近的另一種顏色。我沒有進行彩色研究，但是對於這種特殊的花朵，與淺粉色邊緣相比，中心是深深的品紅色。許多花在其半透明花瓣的邊緣捕獲光線，從而使它們在外部變亮。增加打火機鉛筆工具的大小，我只是在點A和其他花朵的中心點綴以顯示此漸變。

 

B點顯示了從上層花瓣到下層花瓣的陰影，它幫助定義了這簇花的形狀，在現實生活中似乎並不太暗，可能是因為花瓣正在透射一些光。最後，C點顯示了一片葉子，我注意到通常明亮的花朵與深綠色的葉子和其他葉子形成鮮明對比的確使花朵綻放。

最終研究顯示了一種嘗試研究具有更複雜形式的花卉，植物和樹木的方法。一個好主意是在輪廓上繪製對象，而忽略對象的深度，而將注意力集中在形狀上。您可以通過僅通過填充輪廓來查看是否仍然可以識別該主題來評估您的研究...在我的研究中，我認為這不會像可識別的那樣通過。

 

在進行silhouetting時，不僅要查看填充的內容，而且要查看遺漏的內容，這一點很重要。這可以極大地幫助植物和花卉繪畫，以獲得充滿自信並經過有目的設計的形狀。在B點，我查看了兩個分支之間的間隙，並使用“硬橡皮擦”工具繪製了自己的形狀。

 

這是在Clip Studio Paint中使用“ G筆”和“填充桶”工具完成的。我試圖用橙色的樹葉勾勒出一棵樹的輪廓，周圍綠樹成蔭，令人眼前一亮。儘管我更喜歡上面的其他兩項研究，但是我喜歡如何捕獲樹枝（例如在A點處），因為樹枝分支出來後，厚度逐漸減小。我對這項研究的樹枝感覺很好，而對樹葉的捆束則不太滿意。但是當我從這項研究中學到一些東西時，我認為它是成功的！

 

圖解示例（牡丹）

我從畫花的輪廓開始畫畫。輪廓很重要，因為它可以給您繪製的內容賦予很多特徵，可以定義植物或花朵的形狀。例如，它是一棵多刺的植物，有更圓的花瓣，三角形的花瓣嗎？這些都是可以從輪廓上簡單識別的東西。對於牡丹，此輪廓具有圓形花瓣，有些像衣服的面料一樣漂浮。

 

在下圖中，您可以看到輪廓非常粗糙！

深綠色的花朵輪廓將幫助它“彈出”，因為一旦我們開始在此淺粉紅色花朵中繪畫，它將提供對比度。

 

如果您對所使用的材料感到好奇，我只需使用設置為相對較深的深紅色的G筆作為輪廓，並使用Clip Studio Paint提供的“油漆平刷”即可。

在開始之前，如果您對我的圖層結構感到好奇，那就來了。這不是您必須嚴格遵循的內容，但它為我帶來了方便。

 

 

答：我從牡丹的輪廓開始，這是我的第一層。

 

B：這兩層是我在花上畫的地方。下層只是一個白色基層，我用“油漆桶”工具填充了白色輪廓，然後將上面的圖層簡單地剪切到白色基層，這樣我就不會意外地弄亂了故意設計的輪廓。下圖顯示了此步驟。

 

C：最後，這是我的背景圖層，我用綠色輪廓畫了一下，以提醒自己以後畫在樹葉上。

 

使用最適合您的設置，一些更喜歡多層，有些只喜歡一層！我唯一的建議是不要為每個花瓣創建一個圖層。快要結束時，我還是將所有圖層合併在一起進行最後的修飾。

這是設置修剪的蒙版層的一些基本說明。

 

執行操作首先，使用“參考其他圖層”，使用填充桶工具在另一個圖層上填充輪廓，該圖層被塗成粉紅色只是為了提高可見性，但是實際上該圖層被填充為白色。

 

另一種方法是在輪廓層上使用魔術棒工具，反轉選擇，然後將其填充到新層上。

 

擁有基色的圖層後，執行藍色的操作B。在上方創建一個圖層，然後單擊“在下方圖層上剪切”圖標，只要在該藍色圖層上進行繪製，它就會與下方的填充圖層重疊時才可見！

現在我們準備繪畫！

要創建更逼真的花朵，必須仔細放置顏色漸變以塑造花瓣形狀並賦予繪畫深度。請記住，在研究部分中，許多花在花瓣中都捕捉到光，因此從暗到亮，從中心到外面都從草中掠過。對於牡丹而言，最飽和的深紅色是花瓣的縫隙，美麗過渡到淺粉紅色和白色。使用Clip Studio Paint中的數字工具，我將向您展示一些方法，可幫助您為植物的花瓣定色。在這幅畫中，我使用了所有這些的組合，可以隨意對其進行測試，並使用對您最有吸引力的那些。

 

技術1：漸變筆刷技術

在傳統繪畫中，創建這些漸變的一種不錯的方法是在平刷上混合不完全。畫筆的一端裝有一種顏色，另一端裝有另一種顏色

 

在下面的gif中，我用水彩演示了這一點。

我將在Clip Studio Paint中展示一種將您喜歡的筆刷更改為模仿這種傳統技術的方法！

 

選擇您喜歡的畫筆之一，然後通過右鍵單擊複製工具來複製該工具。

 

我複制了Clip Studio Paint內置的“油漆平刷”，並將其重命名為“油漆平刷（不完整）”

 

進入子工具設置，然後轉到“開始和結束”標籤

1.開始和結束：更改為“帶有子顏色的混合”

2.如何指定：更改為“按百分比”

3.選擇複選框開始：更改為100.0

4.取消選擇開始和結束速度複選框。

 

最後，進入“墨水”標籤

1.與子顏色混合：將滑塊更改為100.0

 

現在，當您使用畫筆時，它將從您選擇的主要顏色開始，並且每個筆觸的尾部將過渡為您的第二個顏色。在我的繪圖中，我使用了這些筆觸中的一些筆觸，這些筆觸具有飽和的冷紅色和淺粉色，以定義一些花瓣。

 

下面的gif顯示了新創建的畫筆現在應該創建的畫筆筆觸的種類！

（最後，我還使用了“透明水彩”工具在某些邊緣進行融合）

方法2：使用Clip Studio Paint的素材資源（水彩筆）

Clip Studio油漆中的某些筆刷旨在復制真實世界的水彩筆刷的特性。這些畫筆可用於花卉繪畫，方法是在現有畫筆的頂部添加其他筆觸，使區域變得更暗，更飽和。這是我用於此繪畫的畫筆的鏈接，該畫筆在社區用戶創建的clip studio繪畫資產中找到。

 

這把刷子對我特別有用，可以將牡丹深處的那些深紅色加入其中。通過在畫筆筆觸的頂部添加畫筆筆觸，產生了有趣的邊緣，並且顏色“彈出”而不是變得非常混亂，這是我個人有的不良習慣。

 

試試看！如果您不喜歡這種畫筆，那麼Clip Studio Paint的資源頁面上還有很多其他有趣的畫筆，值得花一些時間進行探索和試驗！

方法3：使用混合/噴槍或其他混合刷

在繪畫中創建漸變的最廣為人知的方法可能是使用噴槍或混合工具，它將硬邊緣分解為較軟的邊緣。 Clip Studio Paint隨附的“透明水彩”畫筆也是一個很好的工具。許多讀者可能已經對此很熟悉，只需在靠近邊緣的地方使用拾色器工具並用噴槍將硬邊緣融合起來，即可創建顏色漸變。

 

注意：請注意不要過度使用噴槍，因為噴槍會使繪畫顯得與眾不同。

分解過程

從我們創建的輪廓開始，我簡單地開始繪畫，對其進行樂趣並使用上述技術。就像我們前面提到的那樣，這裡的關鍵是每次聚焦不要太多。取而代之的是，我添加了一些飽和的深冷紅色，以定義一些縫隙，就像您在兩朵花的中心看到的那樣。

 

1.這些花的中心顏色最多，所以我從這裡開始。

2.我開始為縫隙和花瓣定義一些硬邊。尚無定論，但我們才剛剛開始，您會發現其中許多形狀都在不斷變化。

 

對於某些人（包括我自己），我認為在頁面上使用白色可能會令人生畏，白色畫布具有多種可能性。我試圖盡快使顏色變淡，進入繪畫的流程。因此，鼓起勇氣放下那些筆觸，並保持一種心態，即您始終處於階段性階段，如果您要這樣做，則可以回來並進行更改。

 

 

一次我只花一朵花，不幸的是，當我在左邊盛開的牡丹花時，我失去了所有鏡頭。但是，我以相同的方式處理所有花朵，因此讓我們看一下我如何在開花中期處理右上角的牡丹。

 

將此圖像與上一個圖像進行比較，我已經更改了此牡丹，覆蓋了我以前的作品。我使用創建的油漆平刷（不完整）定義了一些花瓣（技術＃1）。我將原色設置為深飽和的冷紅色，將副色設置為非常淺的粉紅色。我真的很喜歡從此筆刷開始，因為它可以幫助我快速地通過一個筆刷筆觸看到漸變。

在繪畫此右上牡丹的過程中，以下是該過程中的一些關鍵時刻。

 

1.最初放置之後，我在花的中心定義了一些深紅色的深紅色區域，我記得要看一下值結構。從研究中記住，許多花是從中心的較暗值向邊緣附近的較亮值遷移的。對於牡丹，花的縫隙中也存在最飽和的顏色，並且在花的中心附近，還有更深的縫隙沒有被光線照射。

 

2.這是開始時的又一重要步驟，請注意已開始繪製白色輪廓。這些都是使用幾乎是白色的“ G筆”工具完成的。我們討論了很多漸變方法，但是花朵也有硬邊！我使用“ G筆”工具定義了最難的邊緣。當花瓣照亮時，它們變成白色，這是我們在研究部分中學到的花朵的另一個方面。

 

3.我開始在縫隙中引入更飽和和更暗的紅色。我不斷推動這朵花的值範圍。

 

請注意，在上一步中定義了花瓣的白色邊緣之後，我還在旁邊定義了一些硬的紅色邊緣。這是為了使這些花瓣深一些，在花瓣末端之後應該是一條縫隙。在下圖中，我指出了點A，比較了兩個並排力矩之間的這一點。

 

 

4-7。這些步驟是提煉階段，可能會花費不同的時間。我慢慢地研究花朵，現在這裡是基本結構，所以我重複我的技術以建立更複雜的細節。我繼續添加越來越多的深冷紅色縫隙，並完善這些形狀。我繼續用“ G筆”中的白線定義新花瓣，並使用技巧（1-3）（主要是3）將這些花瓣從邊緣附近的較暗值變為較淺值。

 

如果比較矩4和矩7，您將看到此漸變過程定義花瓣的最明顯示例。下圖中的A點和B點比較顯示瞭如何使用各種筆觸對這些花瓣進行漸變。

 

 

現在我們完成了中花牡丹！

 

同樣的方法和步驟再次用於左側盛開的牡丹，而右側底部的開端至牡丹。

調整和圖層蒙版技術

對我來說，一種趨勢是，當我繪畫時，我常常會感覺到值和顏色變得柔和。這在傳統媒體中也是自然發生的，例如，使用水彩顏料會使顏料變乾而使顏色變暗，因此必須重新上色。

 

在花朵上繪畫之後，我利用了Clip Studio Paint的“色調校正”和“圖層蒙版”技術來增強對比度並完成花朵繪畫的定稿。

 

在A和B下方，區別非常清楚，我們可以通過色調校正和圖層蒙版技術完成什麼！讓我們學習如何做到這一點。

首先，將圖層與您的繪畫複製。

 

1.右鍵單擊圖層，選擇重複

確保您在新復制的圖層上並轉到菜單欄

 

2.轉到“編輯”->“色調校正（D）”->“亮度/對比度”

 

3.調整滑塊以適合您的需求。對我來說，因為我覺得我的色彩有些混亂，並且整個花朵太亮了，所以我降低了亮度並增加了對比度。選中並取消選中“預覽”框以突出顯示差異。

 

4.單擊“確定”以應用更改。

通常，從色調校正進行的總體調整（無論是亮度/飽和度還是任何其他濾鏡）都會具有您喜歡的方面，但是某些區域可能會過高。

 

這種“亮度/對比度”調整所產生的圖像如下所示，我喜歡此更改的某些方面，但我覺得其他方面都過分了。

色調校正成功地實現了我想要的對比度，但是像A點這樣的區域卻過分了。在這裡，它看起來像血紅色，有點嚇人！

 

此外，花朵邊緣附近的對比度太高，使整體圖像看起來不自然。在邊緣附近，我更喜歡色調校正之前的原始繪畫。如何保持兩全其美？

 

圖層蒙版可用於抑制濾波器/色調校正的影響。

 

要創建圖層蒙版：

 

1.選擇具有色調校正的圖層。點擊“創建圖層蒙版”。

 

2.要在某些區域恢復原始繪畫，請確保您正在“圖層蒙版”上繪畫。

 

3.我使用“軟橡皮擦”工具擦除了色調校正的區域並顯示了原始繪畫。但是，您可以使用設置為黑色的任何橡皮擦或刷子擦除區域。用任何設置為白色的畫筆將色調校正塗回去。隨時嘗試最適合您的方法！

 

4.檢查縮略圖，以確保您要更改圖層蒙版而不是實際圖層。請記住，黑色標記區域是您在下面露出原始繪畫的區域。

柔和色調校正後，畫花就完成了！在轉到背景之前，我將在這裡休息一下，並分解一下所繪製的三朵花的一些差異。

這是一個標記圖，以突出顯示一些重要領域。

 

1.右上角的牡丹正在盛開。

注意在點B，深紅色是如何以細線的形式出現的。這有助於指示花瓣的結構和花朵的方向。此處的花瓣朝右，可能是由於左側盛開的大牡丹將其推開。將其與更接近牡丹的中心（例如A點）進行對比，則飽和的冷紅色的提示會聚在一起並且更大。

 

2.右下角的花朵在開花開始時顯示了牡丹。在這裡，我使用噴槍技術在花朵的C點處獲得了非常平滑的漸變。我使用接近白色的“ G筆”工具定義了一些堅硬的邊緣，牡丹的下半部分比深色的深得多。上部區域，因為光源來自上方。我認為賦予牡丹生活的是C點的兩個花瓣，它們相互隔開，使彼此有呼吸的空間，在我看來，這兩個單獨的花瓣將右下角的花朵拉在一起，幫助觀看者理解圖像。特別是，它有助於表明其他白線表示該牡丹的閉合花瓣的邊緣。

 

3.盛開的牡丹絕對是最難的。

花瓣層大而復雜。請注意，在D處，我使用了“透明水彩”工具來混合粉紅色和紅色之間的過渡以定義這些花瓣（技術＃3）。相對而言，在E的中心附近，存在一堆帶有裂隙和花瓣邊緣的堅硬邊緣，我在這裡反複使用了許多水彩筆以使邊緣變暗並獲得非常飽和的深冷紅色（技術＃2）。

背景/樹葉

如果藝術家只想繪畫沒有背景的花朵，則取決於藝術家。純白色背景或純色背景有時可能更可取。

 

在本節中，我將向您展示如何在樹葉背景中添加牡丹。我決定添加背景，因為如果您還記得我從我的學習中學到的想法-以樹葉或樹葉為背景確實會使充滿活力的花朵流行起來！

 

訣竅在於，在大多數情況下，花朵仍應是圖像的焦點，因此添加背景以增強花朵但又微妙是我的目標。

 

首先開始繪製背景，我使用了已經勾勒出牡丹輪廓的綠色輪廓。我從這裡向外擴展，畫出逐漸變細的畫筆描邊，以代表某些樹葉的陰暗面。

 

我想讓牡丹周圍的區域保持較深的顏色，以與花瓣的白色邊緣形成對比。這樣做非常快，因為我想擺脫頁面上的白色，然後稍後細化細節。

快速填充背景並使用大筆觸，看看在這些開始階段（步驟1-4）中有多大筆觸。

 

我迅速填充到畫布的邊緣，注意圖片3和4的最左邊緣點A和點B。我想放入一些較淺的黃綠色，因為光線也會照射到葉子上，例如A點旁邊但是，我想使畫布的邊緣更暗，以使觀看者的焦點對準圖片的中心。因此，在第4時刻，我在點A和B上繪製了深綠色。

我最初的想法是在整個畫布上繪畫，並用樹葉和深色樹葉填充。但是，在“時刻4”過後，我改變了主意。

 

可以改變主意並嘗試任何繪畫內容，即使該過程很晚！對我來說，我不喜歡完全填充背景的想法，因為我覺得自己無法使它變得有趣。相反，我開始使用各種白色筆刷和“揉捏的橡皮擦”工具擦除。

最終，經過大量的實驗，我決定將silhouetting在花的右側，並在A點顯示一些伸出的葉子，並在第7點到第8點之間對其進行改進。

 

我還在第8時刻的B點添加了一個小分支。請記住，光線來自上方，因此我使用了棕紅色和非常暗的紅色來顯示光影一側。

 

最後，只是在這個階段，我才開始將抽象的綠色背景細化為一些葉子的形式。在C點，我開始繪製一些葉子，如果比較第7矩和第8矩，就可以開始成形。

如果您嘗試立即為背景定義單個葉子，通常會變得不知所措，沮喪並感到迷失，這絕對是我的事情。

最後，這是完成的背景。左側的葉子用水彩筆（技術＃2）用一些線進行細化以指示每片葉子上的圖案。右側的輪廓也得到了改進，底部和左側邊緣再次變暗，以使焦點始終對準花朵。

 

如果定義了幾片葉子，則查看器可以使用不太精細的筆觸填充分辨率。請記住，葉子不是畫的重點（至少不是畫的重點），通過了解畫的重點，您可以有目的地選擇要簡化的內容。

停在這裡很好，然後回頭看看我可能會！但是在此過程中，綠色的葉子對我來說看起來並不正確，而背景讓我感到非常失望...

快速獲得新外觀-色調曲線，修飾，圖層蒙版（再次）

通常，在繪畫的中間或有時接近尾聲時，由於您長時間盯著同一幅圖像，靈感可能會減少。通常，它只是使繪畫重新煥發出新的外觀，以了解可能的事物並可能激發靈感。

 

在這幅畫的最後，我感覺像這樣，背景不是我特別喜歡的綠葉，所以我使用了色調曲線來嘗試獲得一些靈感。

 

“色調曲線”是另一個“色調校正（D）”選項，就像在繪製牡丹花時描述的“亮度/對比度”功能一樣。色調曲線可讓您調整所選圖層的顏色，更改紅色，藍色和綠色的表達量。

 

製作“色調曲線”的過程與應用“亮度/飽和度”校正非常相似！由於我的問題出在背景上，因此我在單獨的圖層上做背景，因此我首先複製了背景圖層並轉到菜單。

 

1.複製要應用色調曲線的圖層。

2.轉到“編輯”->“色調校正（D）”->“音調曲線...”

 

3.出現色調曲線對話框，通過選中“預覽”來調整色調級別並跟踪變化。

4.點擊“確定”以應用色調曲線。

點A：色調曲線窗口中的此下拉菜單可讓您在紅色，藍色和綠色曲線之間切換。

 

點B：單擊圖形以創建新點。移動創建的點以更改曲線，水平軸上的輸入電平將映射到垂直軸上的輸出電平。

這是色調曲線的結果，就像“亮度/對比度”色調校正一樣，我真的很喜歡某些區域，例如左上角的葉中洋紅色的色調，背景顏色的變化；但是有些地方過分了。這些區域通過使用圖層蒙版進行了柔化和擦除。有關如何使用圖層蒙版的評論，請參閱“調整和圖層蒙版技術”。

 

這使我對背景感到滿意，綠色的葉子雖然讚美了粉紅色/紅色的牡丹，但我卻覺得分散了畫面的注意力。洋紅色背景是我決定保留的意外好處！我喜歡它如何幫助定義右上角牡丹的邊緣。

 

在此繪畫中，色調曲線用於完成繪畫。通常，我發現自己在繪畫過程的中間使用它來獲得靈感，啟發繪畫可以走新的道路。用不同的色調獲得新的視角有助於產生新的想法，但也可以使用其他過濾器和更正來啟發和指導數字藝術家。我鼓勵您嘗試所有可用的工具！

謝謝

感謝您抽出寶貴時間閱讀本提示文章。在這個項目的研究，研究，創作和寫作過程中，我學到了很多。我不僅學會瞭如何繪畫花卉和植物，而且還通過表達對我有用的東西和不對我有用的東西來學習如何成為一個更好的藝術家。

 

希望您能像我寫這篇文章一樣從本文中脫穎而出。出去聞些花香（也許也畫些！）

 

-林科