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這部影片非常快速地概述了本文描述的內容。它的目的是為了更有趣，而本文（希望）能提供更多資訊。

引言

大家好，我是 Linco，這是我第一個 Clip Studio Paint 教學。今天，我們將學習一些繪製花卉的技巧。\n\n花卉和植物是一個非常難以繪製的主題，因為很容易迷失在大量的重複圖案和複雜的形態中。別擔心！在繪製任何東西時，尤其是植物和花卉，感到迷失和不確定方向是非常普遍的。在本教學中，我將介紹學習繪製花卉和植物的方法、許多花卉和植物結構的實用知識，以及一些在 Clip Studio Paint 中專門用於輔助數位繪製花卉和植物的技巧。\n\n開始吧！

植物研究中學到的經驗總結

在這篇 TIPS 教學中，我將介紹我為學習如何繪製植物和花卉所做的三個研究。每個研究都獲得了新的資訊，在這裡，我將以適用於繪製和繪畫花卉的技巧形式總結我所學到的。對於那些感興趣的人，可以閱讀更多關於每個研究如何啟發我的實踐。\n\n1. 許多花卉和植物都很嬌嫩，要繪製或繪畫這些花卉，請利用 S 形和 C 形曲線。\n

2. 繪畫花卉和植物很大程度上關乎漸層。許多花卉的顏色從內部到花瓣邊緣會發生變化。即使是葉子也有細微的漸層，植物的不同區域（通常靠近底部）看起來可能更老，帶有不同、通常是黃色的色調。\n\n3. 與上一點相關，許多花卉具有半透明的花瓣，能夠「捕捉光線」，形成幾乎是白色的邊緣。漸層通常從中心較暗的色值到邊緣較亮的色值。\n\n4. 深綠色的葉子作為背景，與通常明亮鮮豔的花朵形成對比，使花朵更加突出！不一定非得是葉子，但它們是非常自然的背景選擇。\n

5. 不僅要注意植物和花卉的形狀，還要留意負空間，即植物之間的空隙，或花瓣之間的空隙，樹枝之間的空隙。專注於這些負空間可以讓你的畫作設計更具說服力，也可以讓繪畫和素描變得更容易。\n\n我鼓勵你對植物和花卉，或任何你感興趣的主題進行自己的研究。設定目標去觀察並學習所有關於你主題的知識。你可以使用水彩等傳統工具，甚至可以使用平板電腦或 iPad 上的 Clip Studio Paint 應用程式進行攜帶式創作。\n\n如果你想看我的植物和花卉研究，請繼續閱讀！否則，要看到這些技巧的實際應用，請參閱「圖解範例（牡丹）」部分。\n

研究植物與花卉

有些人對繪製植物和花卉感到氣餒的潛在原因之一是，他們一開始就選擇了非常難以研究的主題。例如，研究森林的細節就極其困難。不同類型的樹木重疊，樹枝交錯，一系列複雜的形式會導致許多人 simply 感到沮喪，隨意塗鴉或繪畫，或者使用某些技巧走捷徑，然後就結束了這一天。\n\n別誤會我的意思！我認為在繪畫時，捷徑和簡化非常有用。但對我來說，當我研究一個主題時，目標是學習它。我著手學習花卉和植物的形狀和明度安排，這些是我在研究期間可以非常專注的事情，我相信這將幫助我成為一個更好、更有目的性的藝術家。\n\n如果你想研究植物和花卉的形態，從更簡單的東西開始，你會學到很多東西！讓我分享一些我從一些研究中學到的東西。

這是我在植物園看到的一種外形有趣的寬葉植物所做的一個快速研究。使用 Clip Studio Paint 中的預設黑色「淡鉛筆」工具和預設「可塑橡皮擦」工具完成。\n\n我思考了是什麼讓我感覺到這種植物散發出一種滑稽的氛圍。看 A 處主葉的輪廓，它由許多 S 形和 C 形曲線連接而成，形成了非常「搖擺」的輪廓。我認為這有助於我表達這種植物，這在 C 點較小的葉子上也很明顯。\n\nB 點的陰影用於嘗試營造出葉子的輪廓不僅僅是來回擺動的效果，還暗示葉子的某些部分在陰影中，暗示葉子也向著和遠離觀察者擺動。\n\n我從這個研究中學到的另一件事是，S 形和 C 形曲線經常用來描述植物和花卉，很少使用直線。S 形和 C 形曲線給人一種嬌嫩的感覺。這在 D 點的莖上也很明顯，儘管現實生活中的莖更直，我誇大了這裡的曲線，目的是為了給頂部葉子增加更多的重量或彈性。\n\n所以，如果我們想繪製感覺脆弱、嬌嫩、短暫的花卉和植物，請務必使用許多 S 形和 C 形曲線。另一方面，如果你想描繪粗糙的樹皮，那將是利用鋸齒狀直線的絕佳時機。

這第二次研究是關於當地植物中心地面上生長的一小簇花卉，同樣是使用 Clip Studio Paint 中的「淡鉛筆」和「可塑橡皮擦」工具完成。\n\n這些花卉吸引了我的興趣，因為它們大量重疊，形成了金字塔般的結構。A 點標示了其中一個結構的頂部。在研究這項內容時，非常明顯的一點是，對於許多花卉來說，花卉的中心會向外漸層變化，到邊緣附近變成不同的顏色。我沒有用彩色進行這項研究，但對於這朵特定的花卉，其中心是深洋紅色，相比之下邊緣是淺粉色。許多花卉的半透明花瓣邊緣會「捕捉光線」，使其外部顏色較淺。我增加了淡鉛筆工具的大小，只是簡單地在 A 點和其他花卉的中心點上點了點，以顯示這種漸層。\n\nB 點顯示了一個花瓣從上層投射到下層的陰影，這有助於定義這簇花卉的形狀，現實生活中這看起來並沒有那麼暗，也許是因為花瓣會透光。最後，C 點顯示一片葉子，我注意到將通常明亮的花朵與深綠色的葉子和其他植物形成對比，確實能讓花朵脫穎而出。

這最後一項研究展示了一種研究具有更複雜形式的花卉、植物和樹木的方法。一個好主意是繪製主題的剪影，忘記主題的深度，轉而專注於形狀。你可以透過觀察主題是否僅憑填充的剪影仍可辨識來評估你的研究......在我的研究中，我不認為這會被認為是可辨識的。\n\n在繪製剪影時，不僅要看填充的部分，還要看省略的部分。這對於植物和花卉繪畫來說非常有幫助，可以獲得自信且有目的性設計的形狀。在 B 點，我觀察了兩根樹枝之間的間隙，然後改用「硬橡皮擦」工具繪製我的形狀。\n\n這是在 Clip Studio Paint 中使用「G 筆」和「填色桶」工具完成的。我試圖繪製一棵帶有橙色葉子的樹的剪影，它被綠色的樹包圍著，非常顯眼。雖然我更喜歡上面另外兩項研究，但我確實喜歡我捕捉樹枝的方式，例如在 A 點，隨著樹枝的伸展，厚度會逐漸減小。對於這項研究的樹枝，我感覺很好，但對葉束則不那麼滿意。但既然我從這項研究中學到了一些東西，我認為它是一個成功！\n

圖解範例（牡丹）

我從花的剪影開始繪圖。剪影很重要，因為它可以為你所繪製的內容增添許多特色，它定義了植物或花朵的形狀。例如，它是多刺的植物嗎？它有較圓的花瓣還是三角形的花瓣？這些都可以從剪影中簡單識別出來。對於牡丹，這個剪影有圓形的花瓣，有些像裙子的布料一樣飄浮著。\n\n在下圖中，你可以看到剪影非常粗糙！\n深綠色的花朵剪影將有助於使其「脫穎而出」，因為當我們開始繪製這種淺粉色花朵時，它將提供對比。\n\n如果你對使用的材料感到好奇，我只是簡單地使用設定為相對深暗紅色的 G 筆來勾勒輪廓，以及 Clip Studio Paint 提供的「油畫平筆」。

在我們開始之前，如果你對我的圖層結構感到好奇，這裡就是。這不是你必須嚴格遵循的東西，但它讓我覺得很方便。\n\n

A：我從牡丹的剪影開始，這是我的第一個圖層。\n\nB：這兩個圖層是我繪製花朵的地方。下層只是白色底層，我使用「油漆桶」工具將剪影填充為白色，然後上層簡單地剪輯到白色底層，這樣我就不會不小心搞砸了刻意設計的剪影。下一張圖片顯示了這個步驟。\n\nC：最後，這是我的背景圖層，我用綠色勾勒了輪廓，提醒自己之後要繪製葉子。\n\n使用最適合你的設定，有些人喜歡多個圖層，有些人只喜歡一個！我唯一的建議是不要為每個花瓣創建一個圖層。接近尾聲時，我反正會將所有圖層合併在一起進行最後的潤飾。

這是設定剪裁遮色片圖層的一些基本說明。\n\n首先執行操作 A，使用「參考其他圖層」的填色桶工具在另一個圖層上填滿你的剪影，它用粉紅色標示只是為了可見性，但這個圖層實際上是用白色填充的。\n\n另一種方法是在剪影圖層上使用魔術棒工具，反轉選取範圍，然後在新圖層上填充。\n\n當你有了帶有基礎顏色的圖層後，執行藍色的操作 B。在上面創建一個圖層，然後點擊標示為「剪裁到下方圖層」的圖示。當你在這個藍色圖層上繪圖時，它只會在與下方填充圖層重疊時可見！

現在我們準備開始繪畫了！\n為了繪製更逼真的花朵，必須仔細地放置顏色漸層，以塑造花瓣並賦予畫作深度。從研究部分回想一下，許多花朵的花瓣會捕捉光線，因此顏色會從深到淺、從中心到外部漸層。對於牡丹，最飽和的深冷紅色位於花瓣的縫隙中，並優雅地過渡到淺粉色和白色。在 Clip Studio Paint 中，我將向你展示幾種方法，幫助你在植物花瓣上進行顏色漸層。在這幅畫中，我結合使用了所有這些方法，請隨意嘗試每種方法，並選擇你最喜歡的。

技巧 1：漸層筆刷技巧

在傳統繪畫中，創造這些漸層的一種好方法是在平頭筆刷上使用不完全混合的顏料。筆刷的一端沾上一種顏色，另一端沾上另一種顏色。\n\n在下面的 GIF 中，我將用水彩示範這一點。

我將展示一種在 Clip Studio Paint 中將你喜歡的任何筆刷轉換為模仿這種傳統技巧的方法！\n\n選擇你最喜歡的筆刷之一，然後右鍵點擊「複製工具」來複製它。\n\n我複製了 Clip Studio Paint 內建的「油畫平筆」，並將其重新命名為「油畫平筆（不完全）」。\n

進入子工具設定，然後點擊「開始和結束」標籤頁。\n1.\t開始和結束：變更為「與輔助色混合」\n2.\t指定方式：變更為「依百分比」\n3.\t選取核取方塊 開始：變更為 100.0\n4.\t取消選取核取方塊 依速度開始和結束。\n\n最後，進入「墨水」標籤頁。\n1.\t與輔助色混合：將滑桿變更為 100.0\n

現在，當你使用你的筆刷時，它將以你選定的主色開始，而每個筆觸的尾端將漸層變為你的輔助色。在我的繪圖中，我使用了一些這種筆觸，以飽和的冷紅色和淺粉色來定義一些花瓣。\n

下面是一個 GIF，展示了你新創建的筆刷現在應該能繪製出的筆觸類型！ \n(在最後，我也使用了「透明水彩」工具來融合一些邊緣)

技巧 2：使用 Clip Studio Paint 的素材（水彩筆刷）

Clip Studio Paint 中的一些筆刷旨在模仿真實世界水彩筆刷的特性。這些筆刷對於花卉繪畫很有用，透過在現有筆觸上添加額外的筆觸，區域會變得更暗和更飽和。這是我在這幅畫中使用的筆刷連結，可以在社群用戶創建的 Clip Studio Paint 素材中找到。\n

這款筆刷對我來說特別有用，可以在牡丹花的中心添加那些非常深的冷紅色。透過在筆觸之上疊加筆觸，產生了有趣的邊緣，並且顏色「跳脫出來」，而不是變得非常混濁，這是我個人的一個壞習慣。\n\n試試看吧！如果這款筆刷不合你的口味，Clip Studio Paint 的素材頁面還有許多其他有趣的筆刷，值得花些時間探索和實驗！

技巧 3：使用混合/噴槍或其他混合筆刷

在繪畫中創造漸層最廣為人知的方法可能是使用噴槍或混合工具，這會將硬邊分解成柔和的邊緣。Clip Studio Paint 自帶的「透明水彩」筆刷也是一個很好的工具。許多讀者可能已經熟悉這一點，只需在接近邊緣的地方使用吸管工具，然後用噴槍或混合工具去除硬邊，以創建顏色漸層。\n\n注意：小心過度使用噴槍，這會使畫作呈現出獨特、混濁的外觀。

拆解過程

從我們創造的剪影開始，我只是簡單地開始繪畫，玩得開心，並使用上面提到的技巧。這裡的關鍵是不像我們之前提到的那樣，一次專注於一個花瓣。相反，我致力於添加一些飽和的深冷紅色來定義一些縫隙，就像你在兩朵花的中心看到的那樣。\n\n1. 這些花朵的中心顏色最豐富，所以我從那裡開始。\n2. 我開始為縫隙和花瓣定義一些硬邊。目前還沒有定稿，我們才剛開始，你會看到這些形狀在整個過程中會有很多變化。\n\n對於某些人，包括我自己，我認為頁面上只有白色，一張擁有無限可能性的白色畫布可能會令人望而生畏。我盡量快速地放下一些顏色，進入繪畫的流動狀態。所以鼓起勇氣，放下那些筆觸，並保持你總是處於一個可以回來改變事物的起稿階段的心態，如果你想這樣做的話。\n\n

我一次只畫一朵花，不幸的是，我丟失了所有關於我在左側盛開的牡丹上工作的素材。然而，我處理所有花朵的方式都是一樣的，所以讓我們來看看我是如何處理右上角半開的牡丹的。\n\n將這張圖片與上一張圖片比較，我已經改變了這朵牡丹，覆蓋了我之前的工作。我使用創建的油畫平筆（不完全）來定義一些花瓣（技巧 #1）。我將主色設定為飽和度很深的冷紅色，輔助色設定為非常淺的粉紅色。我非常喜歡從這個筆刷開始，因為它能幫助我用單一筆觸非常快速地看到漸層。

在繪製這朵右上角牡丹的過程中，以下是一些關鍵時刻。\n\n1. 在最初的鋪底之後，我定義了花朵中心的一些深冷紅色區域，我記得要觀察明度結構。從研究中記得，許多花朵的顏色從中心較暗的明度漸層到邊緣較亮的明度。對於牡丹，最飽和的顏色也存在於花朵的縫隙中，而且花朵中心附近有更深的、未被光線照射到的縫隙。\n\n2. 這是開頭附近另一個重要的步驟，請注意開始繪製的白色輪廓。這些是用設定為幾乎白色的「G 筆」工具完成的。我們談了很多關於漸層的方法，但花朵也有硬邊！我用「G 筆」工具定義了我最硬的邊緣。它們被塗成白色，因為花瓣會捕捉光線，這是我們在研究部分學到的花朵的另一個方面。\n\n3. 我開始在縫隙中引入更飽和、更深的紅色。我持續推動這朵花的明度範圍。\n\n請注意，在前面的步驟中定義了花瓣的白色邊緣之後，我也在旁邊定義了一些硬紅邊。這是為了給這些花瓣增加深度，花瓣末端之後應該是一個縫隙。在下圖中，我在 A 點指出了這一點，比較兩個並排時刻中的這一點。\n

\n4-7. 這些步驟是精修階段，可能需要不同的時間。我慢慢地處理花朵，基本結構現在已經在這裡了，所以我重複我的技巧來建立更複雜的細節。我繼續添加越來越多的深冷紅色縫隙並精修這些形狀。我繼續使用「G 筆」的白線定義新的花瓣，並使用技巧（1-3），但主要是 3，將這些花瓣從較暗的明度漸層到邊緣較亮的明度。\n\n如果比較時刻 4 和 7，你會看到這種漸層過程最明顯的例子，用於定義一個花瓣。比較下圖中的 A 點和 B 點，展示了這些花瓣如何使用各種筆觸進行漸層。\n\n

現在我們完成了半開的牡丹！\n\n左側盛開的牡丹和右下角初開的牡丹都再次採用了相同的技巧和步驟。

調整與圖層遮色片技巧

我繪畫時的一個傾向是，我常常覺得明度與色彩變得柔和。這在傳統媒材中也很自然地發生，例如，水彩顏料乾燥後顏色會變淡，必須重新塗繪。\n\n在繪製完花朵後，我利用 Clip Studio Paint 的「色調校正」和「圖層遮色片」技巧來增加對比度並完成花卉繪畫。\n\n下方展示了 A 和 B 之間的切換，透過色調校正和圖層遮色片技巧可以實現的差異非常明顯！讓我們來學習如何做到這一點。

首先，複製包含你的畫作的圖層。\n\n1. 右鍵點擊圖層，選擇複製

確保你正在新複製的圖層上，然後前往選單列。\n\n2. 前往「編輯」->「色調校正(D)」->「亮度/對比度」\n\n3. 調整滑桿以符合你的需求。對我來說，由於我覺得我的顏色混濁，整朵花太亮，所以我降低了亮度並增加了對比度。勾選和取消勾選「預覽」方塊以突顯差異。\n\n4. 點擊「確定」以應用變更。

通常，色調校正的整體調整，無論是亮度/飽和度還是任何其他濾鏡，都會有你喜歡的方面，但某些區域可能過度了。\n\n這次「亮度/對比度」調整的結果圖像如下所示，我喜歡這些變化的某些方面，但其他區域我覺得過度了。

色調校正成功地呈現了我想要的對比，然而，像 A 點這樣的區域卻過度了。在這裡，它看起來血紅色，有點嚇人！\n\n此外，花朵邊緣附近的對比度太高，使整體畫面看起來不自然。在邊緣附近，我更喜歡色調校正之前的原始畫作。我該如何兩全其美呢？\n

圖層遮色片可用於減弱濾鏡/色調校正的效果。\n\n建立圖層遮色片：\n\n1. 選取帶有色調校正的圖層。點擊「建立圖層遮色片」。\n\n2. 若要恢復某些區域的原始畫作，請確保你正在圖層遮色片上繪畫。\n\n3. 我使用了「軟橡皮擦」工具擦除色調校正區域，以顯示我的原始畫作。但是，你可以使用任何橡皮擦或設定為黑色的筆刷擦除區域。使用任何設定為白色的筆刷將色調校正繪畫回來。請隨意實驗最適合你的方法！\n\n4. 檢查縮圖以確保你正在對圖層遮色片而不是實際圖層進行更改。請記住，黑色標記了你正在顯示下方原始畫作的區域。

抑制色調校正後，花卉繪畫就完成了！在進入背景之前，我將在這裡稍作休息，並分解所繪製的三朵花之間的一些差異。

這裡有一張標示圖，以突顯一些重要區域。\n\n1. 右上角的牡丹正在完全綻放的過程中。\n請注意在 B 點，深紅色以細線的形式呈現。這有助於指示花瓣的結構和這朵花的方向。這裡的花瓣朝向右側，可能是由於左側大朵盛開的牡丹而向旁邊推開。與靠近這朵牡丹中心（例如 A 點）的區域相比，飽和的冷紅色會更集中且更大。\n\n2. 右下角的花朵顯示了一朵剛開始綻放的牡丹。在這裡，我使用了噴槍技巧在 C 點的花朵底部獲得非常平滑的漸層。我使用接近白色的「G 筆」工具定義了一些硬邊，這朵牡丹的下部比上部暗得多，因為光源來自上方。我認為賦予這朵牡丹生命的是 C 點的兩片花瓣，它們之間有足夠的間隔，讓彼此有呼吸的空間，我認為這兩片獨立的花瓣將右下角的花朵整合在一起，並幫助觀看者理解圖像。特別是，它有助於顯示其他白線指示了這朵牡丹閉合花瓣的邊緣。\n\n3. 完全盛開的牡丹絕對是最困難的。\n花瓣層次複雜且龐大。請注意在 D 點，我使用了「透明水彩」工具來混合粉紅色和紅色之間的過渡，以定義這些花瓣（技巧 #3）。相比之下，在靠近中心 E 點，存在許多帶有裂縫和花瓣邊緣的硬邊，我在這裡重複使用了大量水彩筆刷來加深邊緣並獲得非常飽和的深冷紅色（技巧 #2）。

背景/葉子

藝術家可以選擇是否只繪製花朵而沒有背景。純白色背景或純色背景有時可能更受歡迎。\n\n在本節中，我將向你展示我是如何添加葉子背景來搭配牡丹的。我決定添加背景，因為如果你記得我從研究中學到的想法——將葉子或植物作為背景確實能讓鮮豔的花朵脫穎而出！\n\n技巧是，在大多數情況下，花朵仍然應該是圖像的焦點，因此我的目標是添加一個既能襯托花朵又微妙的背景。\n

為了開始繪製背景，我使用了已經勾勒出牡丹剪影的綠色輪廓。我從這裡向外擴展，繪製了漸細的筆觸，以表示一些葉子的陰暗面。\n\n我希望將牡丹周圍的區域保持較深的顏色，以與花瓣的白色邊緣形成對比。這是在非常短的時間內完成的，因為我只是想消除頁面上的白色，然後再細化細節。

填充背景快速完成，並使用了大筆觸，看看這些起始階段（時刻 1-4）的筆觸有多大。\n\n我快速填充到畫布邊緣，注意圖片 3 和 4 中最左邊的 A 點和 B 點。我想加入一些較淺的綠黃色，因為光線也會照射到葉子上，例如 A 點旁邊。然而，我希望畫布的邊緣保持較暗，以將觀看者的焦點引向圖片中心。所以在時刻 4，我在 A 點和 B 點繪製了較深的綠色。

我最初的想法是繪製整個畫布，並用葉子和深色植物填充。然而，在「時刻 4」之後的中途，我改變了主意。\n\n即使在過程後期，改變主意並嘗試任何你正在繪製的東西也是可以的！對我來說，我不喜歡完全填充背景的想法，因為我覺得我無法讓它變得有趣。相反，我開始使用各種白色筆刷和「可塑橡皮擦」工具進行擦除。

經過大量的實驗，我最終決定採用剪影的方式，用一些突出的葉子勾勒出花朵的右側，這些在 A 點展示，並在時刻 7 和 8 之間進行了精修。\n\n我也在時刻 8 的 B 點添加了一根小樹枝。請記住光線來自上方，所以我使用了棕紅色和非常深的紅色來顯示明暗面。\n\n最後，直到這個階段我才開始將抽象的綠色背景細化為一些葉子的形狀。在 C 點，我開始繪製一些葉子，如果你比較時刻 7 和時刻 8，你可以開始看到它們的形狀。\n如果你試圖立即為背景定義單個葉子，通常會感到不知所措、沮喪和迷失，這確實發生在我身上。

最後，這是完成的背景。左側的葉子用一些線條進行了細化，使用水彩筆刷（技巧 #2）來指示每片葉子上的圖案。右側的剪影也進行了精修，並且再次加深了底部和左側邊緣，以保持對花朵的焦點。\n\n如果你定義了幾片葉子，觀看者可以用較不精細的筆觸填補其餘部分。請記住，葉子不是畫作的中心焦點（至少對於這幅畫來說不是），透過理解你畫作的焦點，你可以有意識地選擇哪些事物進行簡化。

在這裡停止會很好，回頭看，也許我會！但在這個過程中，綠色的葉子對我來說看起來不對勁，我對背景感到非常失望...

快速換新面貌 - 色調曲線、最後潤飾、圖層遮色片（再次）

通常，在繪畫過程中或有時接近尾聲時，由於長時間盯著同一幅圖像，靈感可能會枯竭。這時，為畫作換個全新的面貌，看看有什麼可能性，並激發一些靈感，通常會很有用。\n\n我在這幅畫的最後階段有這種感覺，我不太喜歡背景中的綠色葉子，所以我使用了「色調曲線」來嘗試獲得一些靈感。\n\n「色調曲線」是另一個「色調校正(D)」選項，就像繪製牡丹花時描述的「亮度/對比度」功能一樣。色調曲線則讓你可以調整所選圖層的顏色，改變紅色、藍色和綠色的表達量。\n\n執行「色調曲線」的過程與應用「亮度/飽和度」校正非常相似！由於我的問題出在背景，而且我將背景繪製在單獨的圖層上，所以我首先複製了背景圖層並前往選單。\n\n1. 複製你想要套用色調曲線的圖層。\n2. 前往「編輯」->「色調校正(D)」->「色調曲線...」\n\n3. 色調曲線的對話框會出現，調整色調等級並勾選「預覽」以追蹤變化。\n4. 點擊「確定」以套用色調曲線。

A 點：色調曲線視窗中的這個下拉式選單允許你在紅色、藍色和綠色曲線之間切換。\n\nB 點：點擊圖表以建立新點。移動建立的點以改變曲線，水平軸上的輸入電平將映射到垂直軸上的輸出電平。

這是色調曲線的結果，就像「亮度/對比度」色調校正一樣，有些地方我真的很喜歡，例如左上角葉子中的洋紅色提示，背景顏色的變化；但有些地方過度了。這些區域透過使用圖層遮色片進行柔化和擦除。請參考「調整與圖層遮色片技巧」以複習如何使用圖層遮色片。\n\n這幫助我對背景感到滿意，綠色葉子雖然襯托了粉紅色/紅色的牡丹，但我認為它們分散了畫面的注意力。洋紅色背景是一個意想不到的收穫，我決定保留！我喜歡它如何幫助定義右上角牡丹的邊緣。\n\n在這幅畫中，色調曲線被用來完成繪畫。通常，我發現在繪畫過程中我會使用它來獲得新路徑的靈感，圖片可以採取。透過不同的色調獲得新鮮的視角有助於產生新的想法，但其他濾鏡和校正也可以用來激發和指導數位藝術家。我鼓勵你嘗試所有可用的工具！

感謝

感謝你花時間閱讀這篇 TIPS 文章。在這個專案的研究、學習、創作和撰寫過程中，我學到了很多。我不僅學會了如何繪製花卉和植物，還透過表達對我有效和無效的方法，學會了如何成為一個更好的藝術家。\n\n我希望你從這篇文章中獲得的收穫，和我撰寫時的收穫一樣多。出去聞聞花香（也許也畫一些吧！）\n\n- Linco