Einführung in Handgesten

Hallo zusammen! Ich bin Leriisa, eine Hobbykünstlerin. Ich möchte euch den Prozess näherbringen, wie ihr euren Händen Leben, Energie und Fluss verleihen könnt, damit ihr starre Posen auflösen und eure Fähigkeiten im Händezeichnen erheblich verbessern könnt!

 

Und obwohl viele Zeichenverbesserungen auf Unmengen von Blut, Schweiß und Tränen (oder, hust, ÜBUNG) zurückzuführen sind, gibt es viele nützliche Tipps und Tricks, die jedem helfen können, das Zeichnen von Händen lieben zu lernen, denn seien wir ehrlich, Hände sind einzigartig und vielseitig, und wir fragen uns immer, wie einige unserer gottgleichen Künstlerfreunde all die schönen Handhaltungen und Ausdrücke hinbekommen!

Folgen wir also meinem Tutorial Schritt für Schritt, von der Grundform bis zur ausdrucksstarken Geste!

Struktur der Hand

Während ich den spaßigen Teil – die Handgesten – später in meinem Tutorial behandeln werde, glaube ich, dass Proportionen und Konstruktion die Grundlagen dafür sind, Hände real aussehen zu lassen, während sie ein natürliches, fließendes Gefühl bewahren.

 

Die durchschnittlichen Proportionen der Hand sind einfach: ein Verhältnis von 1:1 zwischen der Länge der Handfläche und der Finger. In einer entspannten Pose fächern sich die Finger leicht auf und bilden einen Bogen, wobei der Mittelfinger der längste ist. Der Daumen ragt aus einer dreieckigen Insertion an der Seite der Handfläche heraus. Der Daumen ragt in neutraler Position über die Handfläche hinaus!

Im Zweifelsfall: grob anlegen! Für eine zusätzliche Struktur beginne ich gerne mit einem leicht nach oben gewölbten quadratischen Block für die Handfläche und einer Handschuh- oder Fäustlingsform (oder, wenn Sie hungrig sind, einer Eisstielform) für die Finger.

Es ist in Ordnung, die Hand wie eine Spielzeughand mit verschiedenen Teilen zu behandeln, um das Zeichnen zu erleichtern. Ich finde, dass die konkrete Trennung der Teile mir hilft, keine krummen Finger oder geleeartige Handflächen zu bekommen.

 

 

Fluss erzeugen mit vereinfachten Formen

Natürlich spreizen sich die Finger wie ein Fächer, nicht wie ein Fäustling, daher können wir dies nutzen, um zu vereinfachen und in primitiven Formen zu denken. Es ist normalerweise sehr schwierig, die Hand aus dem Kopf zu zeichnen, aber es macht Spaß, lockere Formen zu zeichnen!

 

Und dann ist es einfacher, jeden Finger auszuarbeiten, Kanten zu verfeinern und Falten hinzuzufügen, da unser 'Drahtmodell' bereits etabliert ist.

Menschen gestikulieren gerne unterschiedlich mit ihren Händen. Um eine Stimmung darzustellen, können wir den ZWISCHENRAUM zwischen den Fingern nutzen, z.B. den Mittel- und Ringfinger zusammenlegen, um einen ästhetischen Look zu erzeugen (insbesondere bei Frauen), den kleinen Finger weit abspreizen, oder beliebige Kombinationen, die Ihnen einfallen!

 

Ich empfehle jedem, der seine Handhaltungen und Ausdrücke verbessern möchte, Fotoreferenzen und stilisierte Hände anderer inspirierender Künstler zu studieren. Sie können versuchen, eine Fächerform zwischen die Finger zu legen, um ihre Lieblingsposen herauszufinden! Schließlich ist der beste Weg zu üben, aus dem echten Leben und von den besten Meistern/professionellen Künstlern zu lernen.

 

Beachten Sie, wie der Zeigefinger von Natur aus der Anführer des Rudels ist und der erste Finger, der sich öffnet, sowie der letzte Finger, der sich schließt, wenn wir unsere Hände greifen. In vielen Handhaltungen ist er der geradeste Finger.

Ich zeichne auch gerne eine Fünfeckform, um die Platzierung der Finger direkt zu bestimmen und die Geste in der Gesamtpose zu finden.

Wie man Kraft zeigt?

Kraft ist entscheidend, um zu zeigen, wie viel Druck in eine Handhaltung ausgeübt wird.

 

Zum Beispiel bilden die Knöchel in einer leicht gehaltenen Faust eine gerade Linie, während Kraft einen Bogen in den gekrümmten Fingern erzeugen würde. Ich würde auch mehr Falten hinzufügen, um die Kompression der Haut zu zeigen. Darüber hinaus entstehen in einer Pose, bei der die Finger flach an eine Oberfläche gedrückt werden, wie bei einem Modell, das ihren Arm zur Unterstützung ihres Körpers verwendet, härtere und stärkere Winkel zwischen Handfläche und Fingern, wodurch eine "L"-Form entsteht.

Eine Mischung aus gebogenen und geraden Fingern erzeugt eine dynamische und aktionsorientierte Pose (wie z.B. Scherenhandhaltung, Zeigen), anstatt des natürlichen Auffächerns der Finger, das man bei einer entspannten Hand sieht.

 

Ähnlich wie bei der Erzeugung von Lebendigkeit in einer Gestenzeichnung können wir auch bedenken, dass Hände durch Dreh-, Klemm- und Streckbewegungen übertrieben werden können. Falten auf den Handflächen folgen ebenfalls dieser Bewegung, wie eine 'Aktionslinie'.

 

Die erste Hand zeigt ein Kneifen, die zweite ein Strecken und ein kleines bisschen Kneifen. Die dritte Hand zeigt ebenfalls ein Kneifen, und die vierte Hand stellt die gute alte Drehung dar. Man erkennt, dass zwischen den Fingern eine Drehbewegung stattfindet, weil sowohl die Vorder- als auch die Rückseite der Hand sichtbar ist.

Verkürzungen und Überlappungen

Dieser Abschnitt behandelt die Integration von Posen in die Perspektive, was ein Verständnis dafür erfordert, wie ein primitives Volumen, der Zylinder, im Raum manipuliert werden kann. Wir können die allmählich zunehmende Länge der Fingerabschnitte und 'Überlappungen' nutzen, um zu zeigen, dass ein Volumen näher und vor einem anderen Volumen liegt.

 

Bitte beachten Sie, dass dies definitiv nicht einfach zu meistern ist, und ich auch nicht der Geschickteste in diesem Bereich bin!

Die Perspektive von Zylindern und Ellipsen kann durch Online-Videos oder Kunstbücher erlernt werden.

Es ist sehr hilfreich, Kreise oder Gummibandkonturen um jeden Finger zu zeichnen, um in 3D-Formen zu denken und nicht in die Falle einer flach aussehenden Pose zu tappen.

Man kann auch die Bedeutung der Überlappung nicht unterschätzen, die auftritt, wenn eine Kante eines Volumens unsere Sicht auf ein anderes Volumen dahinter oder weiter entfernt von unserer Sichtlinie behindert. Zum Beispiel können wir das erste Auto in einer Parkreihe vollständig sehen, aber die restlichen Autos dahinter nur teilweise.

Stellen Sie sich eine Hand vor, die sich Ihnen entgegenstreckt. Die Winkel und die Breite der Kreise (Ellipsen) ändern sich in Bezug auf ihre Entfernung.

Die Fingernägel umschließen ebenfalls die Finger und werden in verkürzten Posen besonders 'abgeflacht' dargestellt.

 

Zudem sind die Finger nicht wirklich Zylinder ohne Winkeländerung durchgehend; sie können wie 'Bananen'-Formen sein, und man kann gleichzeitig die Ober- und Unterseite der Hand sehen, was anfangs definitiv verwirrend zu zeichnen ist.

 

Während unsere Finger nicht zu stark nach hinten gebogen werden können, sollte die Flexibilität unseres Daumens nicht unterschätzt werden! Man kann buchstäblich etwas mit seinen ausgeprägten Biegefähigkeiten einhaken.

 

 

Ich verwende gerne gedrehte Ovale oder abgerundete Dreiecke, um eine stark verkürzte Pose zu beginnen. Dann zeichne ich den Daumen und verbinde schließlich die Finger wieder mit der Handfläche, wobei ich abgerundete Linienführung verwende, um die Basis der Finger zu betonen, wo das Licht nicht hinkommt.

Die Hand mit Objekten und Gegenständen posieren

Beim Zeichnen von Händen, die Objekte halten, ist es wichtig, ein Gefühl dafür zu erzeugen, dass sich die Hand um das Objekt schmiegt, wenn die Handfläche es stützt. Wir wollen nicht, dass es so aussieht, als würde das Telefon jeden Moment herausrutschen und zerbrechen! Wenn der Charakter etwas nur mit Daumen und Zeigefinger hält, können Sie die anderen Finger spreizen und sie zusammenballen, um einen eleganten oder eigenwilligen Look zu erzeugen.

 

Die Formsprache kann immer noch für Attraktivität genutzt werden: Die Hand einer Frau neigt dazu, eine Dreiecksform zu bilden, während sie bei Männern eher rechteckig oder quadratisch ist und ihre Finger auch dicker sind.

Kraft zu zeigen ist einfach! Unter Druck stehende Finger können viel seitliche Beweglichkeit haben. Mit anderen Worten, je nach Griffstärke können die Finger einen diagonalen Winkel zu dem Objekt bilden, das sie halten, anstatt senkrecht zu bleiben.

 

Es wird eine seitliche 'Schieb-Zieh'-Bewegung stattfinden. Da diagonale Linien einem Bild oder einer Komposition von Natur aus ein Gefühl dynamischer Aktion verleihen, lassen sie auch Hände natürlicher und interessanter aussehen.

Den Prozess in CSP zusammenfügen

Zu guter Letzt zeige ich euch meinen kompletten Prozess und die Werkzeuge, um eine Handzeichnung in Clip Studio Paint zu erstellen, und obwohl es nicht ganz mit Hand 'geste' zusammenhängt, werde ich auch meinen Mal- und Kolorierungs-Zeitraffer teilen. Vielen Dank fürs Lesen bis hierher!

>>> Grobe Formen blocken

 

Ich beginne normalerweise mit einfachen Formen, blocke die Handfläche und zeichne die Hauptwinkel und Positionen der Finger. Ich verwende einen blassen, grauen Bleistift großer Größe, um sicherzustellen, dass ich mich nicht in Details verliere.

 

Der von mir verwendete Bleistift wurde vom professionellen Künstler Redjuice erstellt und ist kostenlos in den Clip Studio Assets verfügbar. Sie können ihn hier herunterladen >>>

 

>>> Umriss / Lineart

 

Ich reduziere die Deckkraft meiner Skizzierebene auf etwa 20% und erstelle eine neue Lineart-Ebene darüber. Nun wähle ich einen Stift und füge die Details hinzu, verfeinere Kanten usw. Je nach Komplexität kann ich vor diesem Schritt noch eine weitere Skizzierebene hinzufügen.

 

>>> Farbfüllung

 

Machen Sie die grobe Skizze unsichtbar. Für den Farbschritt erstelle ich eine Ebene unter der Lineart-Ebene. Dann wähle ich eine Farbe, die gut sichtbar ist, wie ein gesättigtes Pink. Sie können jeden konsistenten, voll deckenden Stift verwenden, um die Ränder der Hand zu zeichnen und dann die Hand mit dem 'Füllwerkzeug' zu füllen; stellen Sie einfach sicher, dass Sie alle Lücken geschlossen haben!

 

 

Wir können das Werkzeug zur Erhaltung transparenter Pixel von CSP verwenden, um nur in den Pixeln zu malen, die wir bereits bemalt haben. Dann verwende ich das Füllwerkzeug mit einem leicht entsättigten Pfirsichhautton.

 

>>> Farbverlauf

 

Mit einem weichen Airbrush (dem Standardpinsel) werde ich vorsichtig dunklere, gesättigte Pinktöne auf Nägel und Fingerspitzen, Knöchel und umliegende Bereiche auftragen. Diese Bereiche neigen dazu, wärmer im Ton zu sein als der Rest der Hände.

Jetzt ändere ich die Farbe meiner Lineart. Endlich keine tristen Schwarztöne mehr! Durch das Beibehalten der Pixeldeckkraft in meiner Lineart-Ebene kann ich die Farben ändern und sogar Farbverläufe in meiner Lineart erstellen. Ich setze den Ebenenmodus auf 'Multiplizieren' für einen stärkeren Effekt.

 

 

>>> Rendering zur Hauptlichtquelle

 

Ich verwende einen Aquarellpinsel, der auf geringe Deckkraft eingestellt ist, um die großen Volumen zu blocken, die vom Hauptfrontlicht nicht erreicht werden können, wie z.B. der Handrücken. Hier verwende ich weniger gesättigte Farben.

 

>>> Schatten und Malen der Dunkeltöne

 

Mit einem dünneren Malpinsel und einem dunkleren Hauttonpinsel für die Schatten werde ich dunklere Werte zu den Flächen der Finger und Handflächen hinzufügen, die vom Licht abgewandt sind, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Clipping-Werkzeug über den Grundfarben verwenden, damit keine Pinselstriche außerhalb dessen gelangen, was Sie bereits darunter gemalt haben!

 

 

>>> Lichter zurückbringen

Ich habe also einige Partien zu dunkel gemacht, aber das ist in Ordnung. Als zusätzlichen Schritt habe ich mich hier entschieden, einige wichtige Bereiche mit dem weichen Airbrush und einem sehr hellen Hautton aufzuhellen und den Ebenenmodus auf 'Überlagern' zu setzen.

 

>>> Glanzlichter und Gegenlicht

 

Um die Malerei interessanter zu gestalten, verwende ich eine sekundäre Lichtquelle, die von der Rückseite der Hand kommt, vom Betrachter weg. Den Ebenenmodus auf 'Farbig abwedeln' setzend, verwende ich eine gelb-grüne Farbe für das Licht. Dann bringe ich Licht in die Flächen, die dieser Lichtquelle zugewandt sind.

 

Dann rendere ich noch etwas und...

. . . FERTIG !! :)

Vielen Dank!

Woaahhh, ihr habt es bis zum Ende meines Tutorials zum Händezeichnen geschafft, herzlichen Glückwunsch! ٩(｡•́‿•̀｡)۶

 

Vielen Dank für eure Aufmerksamkeit und eure Zeit. Ich hoffe, ich konnte ein Licht in euch wieder entfachen, das euch dazu bringt, mehr Handhaltungen und -ausdrücke zu zeichnen, und hoffentlich fandet ihr meinen Prozess für Hände hilfreich!

 

Dies ist das erste ausführliche Tutorial, das ich versucht habe zu erstellen, und das mit CSP. Ich war besorgt, wie entmutigend es schien, ein Tutorial zu erstellen, besonders über Anatomie, aber ich habe den Prozess wirklich genossen! Außerdem sind Hände eines meiner Lieblingsthemen zum Zeichnen, daher bin ich so dankbar für diese Gelegenheit, euch die Ideen und Kenntnisse mitzuteilen, die ich bisher gesammelt habe.

Ich würde eure Unterstützung sehr schätzen, wenn euch mein Inhalt gefallen hat! (´｡• ᵕ •｡`) ♡

 

Ich würde mich freuen, eure Vorschläge in den Kommentaren unten zu hören.

Ihr könnt meine Sachen auf Instagram unter @leriisa ansehen.

 

• Leriisa