Lo-Fi-Kunst ist eng mit Lo-Fi-Musik verbunden. Lo-Fi steht für Low Fidelity, was bedeutet, dass die Tonqualität (Wiedergabetreue) der Aufnahme „Fehler“ wie Hintergrundgeräusche und Verzerrungen enthält. Es hat eine lange Geschichte und ist als Stilrichtung der Popmusik anerkannt.

 

Heute wird es meist mit entspannender oder chilliger Musik in Verbindung gebracht. Wenn Sie nach Lo-Fi suchen, werden Sie feststellen, dass es oft mit den Wörtern „Hip Hop“, „Chill Beats“ und „Musik zum Lernen“ in Verbindung gebracht wird.

Als eng mit der Lo-Fi-Musik verbundene Kunstform teilt auch die Lo-Fi-Kunst deren Qualitäten. Entspannende moderne Bilder + Lo-Fi-Farbpalette machen Lo-Fi-Kunst zu Lo-Fi.

 

Wenn Sie lieber Videos ansehen, anstatt zu lesen, schauen Sie sich dieses an!

Farbpalette

Die Farben in der Lo-Fi-Kunst sind Farben, die Sie während der Morgen- und Abenddämmerung am Himmel finden können.

 

Die Palette besteht aus gedecktem Orange-Highlight, roten bis violetten Hauptfarben und blauen Schattierungen. Ich verwende gerne helles Orange als Hervorhebung, aber einige Künstler weichen davon ab und konzentrieren sich nur auf violette Farbtöne.

Gelb, Cyan, Grün, Weiß und alle Grautöne sind alle Farben, die man in der Lo-Fi-Kunst vermeiden sollte.

Dies ist die Basispalette, die ich verwendet habe.

Lo-Fi vs. andere Ästhetik

Lo-Fi überschneidet sich mit einigen anderen Ästhetiken, hauptsächlich Retro und Vaporwave. Um Verwirrung zu vermeiden, hier ein einfacher Vergleich.

Retro und Lo-Fi ähneln sich darin, dass sie gedämpfte und nostalgische Farben verwenden, aber Retro hat einen gelben/cremefarbenen Farbton anstelle von Lila und kann einen hohen Kontrast haben.

 

Vaporwave ist reich an Pink, verwendet aber Neonfarben (hohe Sättigung) und ist kontrastreich.

 

Lo-Fi ist reich an Violett und weist sowohl eine geringe Sättigung als auch einen geringen Kontrast auf.

Charakter zeichnen

Die meisten Posen funktionieren gut in der Lo-Fi-Kunst, Sie müssen nur vermeiden, ausdrucksstarke Posen und Gesichtsausdrücke zu zeichnen.

Diese passen zum Beispiel wegen der Ausdruckskraft nicht zur entspannten Atmosphäre von Lo-fi.

Jeder Gesichtsausdruck, der keine negativen Emotionen oder Aufregung beinhaltet, funktioniert. Neutraler Gesichtsausdruck und Lächeln funktionieren großartig. Subtile Verlegenheit, Überraschung und Erleichterung funktionieren auch.

Nicht nur das, Sie können die Figur auch gähnen, etwas interessiert anschauen oder Seifenblasen für mehr Abwechslung blasen.

Sie können das Zeichnen von Gesichtsausdrücken jederzeit ablehnen, indem Sie das Gesicht mit etwas bedecken oder die Figur wegschauen lassen.

Hintergrund und Setting

Die Zeiteinstellung in vielen Lo-Fi-Kunstwerken ist normalerweise entweder Abend oder Nacht. Es passt natürlich perfekt zur violetten Farbpalette und ist daher am besten zu verwenden.

Als Gedeck stellt Lo-Fi-Kunst normalerweise Orte dar, die wir heutzutage im wirklichen Leben finden können.

 

Schlaf- und Wohnzimmer werden häufig genutzt, was sinnvoll ist, da dies Orte der Entspannung sind.

Café, Straße und Geschäft sind übliche städtische Umgebungen.

Garten, Berg, See und Sternenhimmel eignen sich hervorragend für Outdoor-Einstellungen.

Da Lo-Fi eine begrenzte Palette verwendet, ist es eine gute Idee, mehr Elemente und Details im Hintergrund hinzuzufügen.

Du gibst den Menschen nicht nur mehr zu sehen, du überlässt den Menschen mehr Dinge, die sie sich vorstellen können, und verleihst so deinem Kunstwerk eine „Geschichte“. Sehen Sie sich zum Beispiel die Bilder unten an.

Welches Zimmer ist es? In welchem Gebäude befindet sich dieses Zimmer? Gibt es einen Fernseher im Zimmer? Was für ein Mensch lebt dort?

 

Mit dem Bild auf der linken Seite können Sie vielleicht erraten, dass es sich entweder um ein Wohnzimmer bei jemandem zu Hause oder um eine Lounge handelt. Aber es gibt keinen Anhaltspunkt, um die restlichen Fragen zu beantworten.

 

Das Bild rechts gibt weitere Informationen.

Die Fernbedienung auf dem Tisch weist darauf hin, dass dort ein Fernseher stehen könnte. Organisierte Snackbox auf dem Tisch weist auf Ordnung hin. Da ist ein Buch, aus dem ein Lesezeichen herausragt, jemand ist gerade dabei, es zu lesen. Ein dickes Stück Stoff auf der Couch könnte da sein, weil das Wetter kalt ist.

 

Das Hinzufügen einiger Details zu Ihrer Kunst kann einen großen Unterschied machen.

Färbung

Lo-Fi-Kunst kann in Bezug auf Thema, Atmosphäre und Palette wählerisch sein. Aber es ist flexibel in Bezug auf den Farbstil.

 

Keine Schattierung, Zellschattierung, semi-detailliert, detailliert, 3D-Stil … alles funktioniert, solange Sie die richtigen Farben verwenden.

Da jeder Farbstil funktioniert, macht es wenig Sinn, ein Null-zu-Helden-Farbtutorial zu erstellen. Stattdessen gibt es hier eine Möglichkeit, Ihr Nicht-Lo-Fi-Kunstwerk in Lo-Fi-Farben zu „färben“.

 

Der Schlüssel zu dieser Methode ist die Verlaufskarte. Es funktioniert, indem bestimmte Farbwerte durch bestimmte Farben ersetzt werden. Wir nutzen diese Funktion, um die Farben durch Lo-Fi-Farben zu ersetzen.

Diese Schritte funktionieren besonders gut bei Kunstwerken mit monochromatischen oder analogen Farbschemata.

 

Farbschemata wie komplementär, geteilt komplementär, triadisch und tetradisch lassen sich nur schwer in Lo-Fi umwandeln. Es erfordert mehr Aufwand und Zeit, daran zu arbeiten, vermeiden Sie es, wenn möglich.

Lassen Sie uns zuerst den Farbverlauf erstellen. Klicken Sie auf Ebene > Neue Korrekturebene > Verlaufskarte.

Dieses Menü wird angezeigt.

Da dies kein Tutorial für Verlaufskarten ist, erwähne ich nur, was ich verwendet habe, zusammen mit einigen Tipps.

Es gibt eine Verlaufsleiste (Nr. 1) und Sie können Farben hinzufügen/ändern/löschen, um einen gewünschten Verlauf zu erstellen. Um eine Farbe hinzuzufügen, klicken Sie auf den linealähnlichen Teil am unteren Rand der Leiste (#2), ein Aufwärtspfeil (?) sollte erscheinen. Um eine Farbe zu ändern, klicken Sie zur Auswahl auf den Pfeil.

 

Es gibt drei Farboptionen (#3).

Die Hauptzeichnungsfarbe bezieht sich auf die Vordergrundfarbe. Die Unterzeichnungsfarbe bezieht sich auf die Hintergrundfarbe. Angegebene Farbe bedeutet, dass Sie jede gewünschte Farbe auswählen können, indem Sie entweder auf die Farbeinstellung zugreifen oder das Farbauswahl-Tool verwenden.

 

Wichtig: Das Farbauswahl-Tool überschreibt Ihren Mauszeiger und nimmt die Farbe von allem, was Sie anklicken, also stellen Sie sicher, dass die gewünschte Farbe/Palette auf dem Bildschirm verfügbar ist.

 

Es gibt ein Kontrollkästchen für die Mischratenkurve. Sie können anpassen, wie die Farben miteinander verschmelzen, indem Sie die Punkte verschieben.

 

Dies ist die Palette, die ich zusammen mit der Verlaufsleiste verwendet habe. Es basiert auf dem Himmel in der Abenddämmerung.

Ich habe keine Ahnung, wie ich die Verlaufskarte exportieren soll, daher kann ich sie nicht in Assets freigeben. Wenn du weißt wie, sag es mir bitte!

 

Nachdem Sie den Farbverlauf erstellt haben, klicken Sie auf Neuen Farbverlauf erstellen (#4), um ihn zu speichern. Es erscheint ein Menü, in dem Sie den Farbverlauf benennen können. Klicken Sie nach der Benennung auf OK.

Wichtig: Um sicherzustellen, dass der von Ihnen erstellte Farbverlauf gespeichert und für die zukünftige Verwendung verfügbar ist, MÜSSEN Sie auf OK klicken. Wenn Sie dies nicht tun, wird der von Ihnen erstellte Verlauf auch nach Erstellen eines neuen Verlaufs und Benennen nicht registriert und geht für immer verloren. Das Gleiche gilt, nachdem Sie einen Farbverlauf gelöscht haben. Wenn Sie nicht auf OK klicken, bleibt der Farbverlauf so, als ob Sie ihn nicht gelöscht hätten.

 

Öffnen Sie als Nächstes die farbige Arbeit, die Sie in Lo-Fi umwandeln möchten. Denken Sie daran, dass die Illustration selbst eine entspannte Atmosphäre haben muss.

Klicken Sie auf Ebene > Neue Korrekturebene > Verlaufskarte.

 

Doppelklicken Sie auf den Farbverlauf, den Sie auf Ihre Arbeit anwenden möchten, und klicken Sie auf OK. Sie können sehen, dass es eine neue Ebene in der Ebenenpalette gibt.

Ändern Sie immer noch auf der Verlaufskartenebene den Mischmodus in Hartes Licht. Die Farben sind an dieser Stelle zu gesättigt und das Gelb gehört nicht dazu.

Klicken Sie auf die Ebene der Originalgrafik, um sicherzustellen, dass sich die neue Ebene zwischen der Grafikebene und der Verlaufskartenebene befindet.

 

Gehen Sie zu Ebene > Neue Korrekturebene > Farbton/Sättigung/Luminanz.

 

Wenn das Bildmaterial durchgehend gelb (wie in dieser Abbildung), grün oder cyanfarben ist, versuchen Sie, den Farbton anzupassen. Wenn es zu viel Weiß enthält, versuchen Sie, die Helligkeit weiter zu verringern.

Voila!

Übrigens, im vorherigen Schritt können Sie die Sättigung auf -100 senken und es würde sich immer noch als Lo-Fi-Kunst qualifizieren.

Danke fürs Lesen! Ich hoffe, Sie finden dieses Tutorial hilfreich.