Lo-Fi-Kunst ist eng mit Lo-Fi-Musik verbunden. Lo-Fi steht für Low Fidelity, was bedeutet, dass die Klangqualität (Fidelity) der Aufnahme „Mängel“ wie Hintergrundgeräusche und Verzerrungen aufweist. Es hat eine lange Geschichte und wird als ein Stil der Popmusik anerkannt.

 

Heute wird es hauptsächlich mit entspannender oder chilliger Musik assoziiert. Wenn man nach Lo-Fi sucht, sieht man, dass es oft mit den Worten „Hip Hop“, „Chill Beats“ und „Musik zum Lernen“ verbunden ist.

Als Kunstform, die eng mit der Lo-Fi-Musik verbunden ist, teilt die Lo-Fi-Kunst auch deren Eigenschaften. Entspannende moderne Bilder + Lo-Fi-Farbpalette machen Lo-Fi-Kunst zu Lo-Fi-Kunst.

 

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Farbpalette

Die Farben in der Lo-Fi-Kunst sind Farben, die man am Himmel bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang findet.

 

Die Palette besteht aus gedämpften orangefarbenen Lichtern, roten bis violetten Hauptfarben und blauen Schattierungen. Ich verwende gerne helles Orange für Highlights, aber einige Künstler meiden es und konzentrieren sich nur auf violette Töne.

Gelb, Cyan, Grün, Weiß und alle Grautöne sind Farben, die in der Lo-Fi-Kunst vermieden werden sollten.

Dies ist die Grundpalette, die ich verwendet habe.

Lo-Fi vs. andere Ästhetiken

Lo-Fi überschneidet sich mit einigen anderen Ästhetiken, hauptsächlich Retro und Vaporwave. Um Verwechslungen zu vermeiden, hier ein einfacher Vergleich.

Retro und Lo-Fi ähneln sich darin, dass sie gedämpfte Farben verwenden und nostalgisch wirken, aber Retro hat einen Gelb-/Creme-Farbton anstelle von Lila und kann kontrastreich sein.

 

Vaporwave ist reich an Pink, verwendet aber Neonfarben (hohe Sättigung) und ist kontrastreich.

 

Lo-Fi ist reich an Lila und sowohl in Sättigung als auch in Kontrast gering.

Charakter zeichnen

Die meisten Posen eignen sich gut für Lo-Fi-Kunst, man muss nur vermeiden, ausdrucksstarke Posen und Mimik zu zeichnen.

Aufgrund ihrer Ausdruckskraft passen diese zum Beispiel nicht zur entspannten Lo-Fi-Atmosphäre.

Jeder Gesichtsausdruck, der keine negativen Emotionen oder Aufregung beinhaltet, funktioniert. Neutrale Gesichtsausdrücke und Lächeln funktionieren hervorragend. Dezente Verlegenheit, Überraschung und Erleichterung funktionieren ebenfalls.

Darüber hinaus können Sie den Charakter gähnen, mit Interesse etwas betrachten oder Blasen blasen lassen, um mehr Variationen zu erzielen.

Sie können immer darauf verzichten, Mimik zu zeichnen, indem Sie das Gesicht mit etwas bedecken oder den Charakter wegschauen lassen.

Hintergrund und Einstellung

Die Zeiteinstellung in vielen Lo-Fi-Kunstwerken ist normalerweise entweder Abend oder Nacht. Es passt natürlich perfekt zur violetten Farbpalette und ist daher am besten zu verwenden.

Für die Orteinstellung zeigt Lo-Fi-Kunst normalerweise Orte, die wir heutzutage im wirklichen Leben finden können.

 

Schlafzimmer und Wohnzimmer werden häufig verwendet, was sinnvoll ist, da dies Orte zum Entspannen sind.

Café, Straße und Geschäft sind gängige urbane Umgebungen.

Garten, Berg, See und Sternenhimmel eignen sich hervorragend für Außenbereiche.

Da Lo-Fi eine begrenzte Palette verwendet, ist es eine gute Idee, mehr Gegenstände und Details in den Hintergrund einzufügen.

Sie geben den Menschen nicht nur mehr zu sehen, sondern lassen ihnen auch mehr Dinge zum Vorstellen und verleihen Ihrem Kunstwerk so eine „Geschichte“. Zum Beispiel, siehe die Bilder unten.

Was für ein Raum ist das? In welchem Gebäude befindet sich dieser Raum? Gibt es einen Fernseher in diesem Raum? Welche Art von Person lebt dort?

 

Mit dem Bild auf der linken Seite könnte man vielleicht erraten, dass es entweder ein Wohnzimmer in jemandes Haus oder eine Lounge ist. Aber es gibt keinen Hinweis, um die restlichen Fragen zu beantworten.

 

Das Bild auf der rechten Seite gibt mehr Informationen.

Die Fernbedienung auf dem Tisch deutet darauf hin, dass es einen Fernseher geben könnte. Eine organisierte Snackbox auf dem Tisch deutet auf Sauberkeit hin. Da ist ein Buch mit einem herausragenden Lesezeichen, jemand ist gerade dabei, es zu lesen. Ein dickes Stück Stoff auf dem Sofa könnte dort sein, weil das Wetter kalt ist.

 

Ein paar Details zu Ihrer Kunst hinzuzufügen, kann einen riesigen Unterschied machen.

Kolorierung

Lo-Fi-Kunst mag wählerisch sein, was Thema, Atmosphäre und Palette angeht. Aber sie ist flexibel in Bezug auf den Kolorierungsstil.

 

Keine Schattierung, Zellschattierung, halb-detailliert, detailliert, 3D-Stil… alles funktioniert, solange Sie die richtigen Farben verwenden.

Da jeder Kolorierungsstil funktioniert, macht es wenig Sinn, ein „Zero-to-Hero“-Kolorierungs-Tutorial zu erstellen. Stattdessen gibt es hier eine Möglichkeit, Ihr Nicht-Lo-Fi-Kunstwerk in Lo-Fi-Farben zu „färben“.

 

Der Schlüssel dieser Methode ist die Verlaufszuordnung (Gradient Map). Sie funktioniert, indem bestimmte Farbwerte durch bestimmte Farben ersetzt werden. Wir werden diese Funktion nutzen, um die Farben durch Lo-Fi-Farben zu ersetzen.

Diese Schritte funktionieren besonders gut bei Kunstwerken mit monochromen oder analogen Farbschemata.

 

Farbschemata wie Komplementär, geteiltes Komplementär, Triade und Tetrade sind schwer in Lo-Fi umzuwandeln. Es erfordert mehr Aufwand und Zeit, daran zu arbeiten, vermeiden Sie es, wenn möglich.

Erstellen wir zuerst den Verlauf. Klicken Sie auf Ebene > Neue Korrekturebene > Verlaufszuordnung.

Dieses Menü wird erscheinen.

Da dies kein Tutorial zur Verlaufszuordnung ist, werde ich nur erwähnen, was ich verwendet habe, zusammen mit einigen Tipps.

Es gibt eine Verlaufsleiste (#1), und Sie können Farben hinzufügen/ändern/löschen, um einen gewünschten Verlauf zu erstellen. Um eine Farbe hinzuzufügen, klicken Sie auf den Lineal-ähnlichen Teil am unteren Rand der Leiste (#2), ein nach oben zeigender Pfeil(?) sollte erscheinen. Um eine Farbe zu ändern, klicken Sie auf den Pfeil, um sie auszuwählen.

 

Es gibt drei Farboptionen (#3).

„Hauptzeichnungsfarbe“ bezieht sich auf die Vordergrundfarbe. „Unterzeichnungsfarbe“ bezieht sich auf die Hintergrundfarbe. „Angegebene Farbe“ bedeutet, dass Sie jede beliebige Farbe auswählen können, entweder über die Farbeinstellungen oder mit dem Farbwahlwerkzeug.

 

Wichtig: Das Farbwahlwerkzeug überschreibt Ihren Mauszeiger und nimmt die Farbe von allem auf, worauf Sie klicken. Stellen Sie also sicher, dass die gewünschte Farbe/Palette auf dem Bildschirm verfügbar ist.

 

Es gibt ein Kontrollkästchen für die Mischverlaufskurve. Sie können anpassen, wie die Farben miteinander vermischt werden, indem Sie die Punkte verschieben.

 

Dies ist die Palette, die ich zusammen mit der Verlaufsleiste verwendet habe. Sie basiert auf dem Himmel in der Dämmerung.

Ich habe keine Ahnung, wie man die Verlaufszuordnung exportiert, daher kann ich sie nicht in den Assets teilen. Wenn Sie wissen, wie, sagen Sie es mir bitte!

 

Nachdem Sie den Verlauf erstellt haben, klicken Sie auf Neuen Verlauf erstellen (#4), um ihn zu speichern. Ein Menü, in dem Sie den Verlauf benennen können, wird erscheinen. Klicken Sie nach der Benennung auf OK.

Wichtig: Um sicherzustellen, dass der von Ihnen erstellte Verlauf gespeichert und für die zukünftige Verwendung verfügbar ist, MÜSSEN Sie auf OK klicken. Wenn Sie dies nicht tun, wird der von Ihnen erstellte Verlauf, selbst nach dem Erstellen eines neuen Verlaufs und dessen Benennung, nicht registriert und geht für immer verloren. Das Gleiche gilt, nachdem Sie einen Verlauf gelöscht haben: Wenn Sie nicht auf OK klicken, bleibt der Verlauf erhalten, als hätten Sie ihn nicht gelöscht.

 

Öffnen Sie als Nächstes das farbige Werk, das Sie in Lo-Fi umwandeln möchten. Denken Sie daran, dass die Illustration selbst eine entspannte Atmosphäre haben muss.

Klicken Sie auf Ebene > Neue Korrekturebene > Verlaufszuordnung.

 

Doppelklicken Sie auf den Verlauf, den Sie auf Ihr Werk anwenden möchten, klicken Sie auf OK. Sie sehen, dass sich eine neue Ebene in der Ebenenpalette befindet.

Wechseln Sie immer noch in der Verlaufszuordnungsebene den Mischmodus zu Hartes Licht. Die Farben sind an diesem Punkt zu gesättigt und das Gelb passt nicht.

Klicken Sie auf die Ebene des Originalkunstwerks, um sicherzustellen, dass die neue Ebene zwischen der Kunstwerkebene und der Verlaufszuordnungsebene liegt.

 

Gehen Sie zu Ebene > Neue Korrekturebene > Farbton/Sättigung/Luminosität.

 

Wenn das Kunstwerk dauerhaft Gelb (wie in dieser Illustration), Grün oder Cyan enthält, versuchen Sie, den Farbton anzupassen. Wenn es zu viel Weiß enthält, versuchen Sie, die Luminosität weiter zu senken.

Voila!

Übrigens, im vorherigen Schritt können Sie die Sättigung auf -100 senken, und es würde immer noch als Lo-Fi-Kunst gelten.

Vielen Dank fürs Lesen! Ich hoffe, dieses Tutorial war hilfreich.