Einleitung

Willkommen zu meinem hilfreichen Leitfaden für Anfängereinstellungen in Graustufen! Ich werde die meisten Monochrom-Optionen von Clip Studio mit detaillierten Beschreibungen und Bildern behandeln, die Sie durch alles führen. Ich hoffe, Sie finden ihn nützlich!

 

Das Tutorial-Video wird unten bereitgestellt, mit zusätzlichen Informationen und Anweisungen, während ich Sie durch alles führe.

Hinweis: Alle in diesem Tutorial gezeigten Fotos und Kunstwerke wurden von mir erstellt.

Leinwand einrichten

Um eine Leinwand in Graustufen einzurichten, erstellen Sie einfach eine neue Leinwand, indem Sie zu (DATEI) -> (NEU) -> (FARBAUSWAHL-DROPDOWN-BOX) -> (GRAU) gehen. Dadurch werden automatisch alle neuen Ebenen, die auf der Leinwand erstellt werden, auf Weiß-, Grau- und Schwarzwerte voreingestellt, was bedeutet, dass Sie keine Farben verwenden können (es sei denn, Sie aktivieren die Farbe manuell in einzelnen Ebenen). Mit derselben Methode können Sie auch eine (MONOCHROME) Leinwand aktivieren, in der nur Schwarz und Weiß verwendbar sind.

Falls Sie vergessen haben, die (GRAU)-Leinwandeinstellung am Anfang zu aktivieren, können Sie dies immer noch später hinzufügen. Gehen Sie dazu zu (BEARBEITEN) -> (LEINWAND-EIGENSCHAFTEN) -> (FARBAUSWAHL-DROPDOWN-BOX) -> (GRAU). Wenn Sie vor diesem Schritt Farben verwendet haben, bleiben alle vorherigen Ebenen auf Farbe eingestellt, während alle neuen Ebenen standardmäßig Grautöne verwenden.

Um einzelne Ebenen auf Graustufen oder Schwarzweiß einzustellen, gehen Sie zu Ihrem rechten Seitenpanel (EBENENEIGENSCHAFTEN), klicken Sie auf die Ebene, die Sie ändern möchten, und wählen Sie unter (AUSDRUCKSFARBE) (GRAU) oder (MONOTON). Dies ist nützlich, wenn Sie einem Graubild Farbakzente hinzufügen möchten, um eine „ausgewählte Sättigungspalette“ zu erstellen, die häufig verwendet wird, um den Fokus auf ein Objekt in einer Szene zu lenken und eine Erzählung hinzuzufügen.

Mischmodi

Um auf Mischmodi zuzugreifen, wählen Sie das Dropdown-Feld (MISCHMODUS) in Ihrem Ebenen-Panel. Wählen Sie dann den Modus, den Sie für diese Ebene wünschen.

Für die einfache Auswahl von Grauwerten bietet Clip Studio ein „Standardfarbset“ an, das den Grauanteil für jeden Wert kennzeichnet.

 

Mischmodi können sich manchmal bei Schwarzweiß anders verhalten als bei Farbe. Um die verschiedenen Effekte zu veranschaulichen, finden Sie hier einen direkten Vergleich aller verfügbaren Clip Studio Mischmodi und wie sie auf einer Ebene mit 50 % Grauwert über einer normalen Graustufenfotoebene erscheinen.

Einige Mischmodi funktionieren nur, wenn der verwendete Wert größer oder kleiner als 50 % Grau ist.

 

• Die Mischmodi „Überlagern, Weiches Licht, Lebendiges Licht, Lineares Licht und Punktlicht“ funktionieren nur, wenn Sie weniger als 50 % Grau verwenden.

 

• Der Mischmodus „Hartes Licht“ funktioniert nur, wenn Sie mehr als 50 % Grau verwenden.

 

• Die Mischmodi „Farbton, Sättigung und Farbe“ funktionieren nicht bei Graustufenbildern und erfordern Farbe, um den Effekt anzuwenden.

 

• Von links nach rechts, obere Reihe ist…

Original Unverändertes Foto, Glanzlicht, Hinzufügen (Glühen), Überlagern, Weiches Licht, Differenz, Harte Mischung

 

• Von links nach rechts, untere Reihe ist…

Dunklere Farbe, Hellere Farbe, Subtrahieren, Farbig nachbelichten, Negativ multiplizieren, Ausschluss, Multiplizieren

 

• Von links nach rechts, obere Reihe ist…

Helligkeit, Abdunkeln, Linear nachbelichten, Aufhellen, Farbig abwedeln, Hinzufügen, Hartes Licht

 

• Von links nach rechts, untere Reihe ist…

Lebendiges Licht, Lineares Licht, Punktlicht, Dividieren, Farbton, Sättigung, Farbe

 

Linie extrahieren & LT-Konvertierung

Die Ebeneneinstellung (LINIE EXTRAHIEREN) wandelt Ihr Bild automatisch in ein Monochrombild als Ausschnitt des Originals um. Sie tut, was ihr Name besagt: Sie zeigt nur die Umrisse Ihrer Objekte. Dies ist sehr praktisch, um Objektausschnitte aus Fotos für Manga und Comics zu erstellen. Ihr Prozess lässt das Bild wie eine Zeichnung aussehen, anstatt ursprünglich ein Foto zu sein, und ist somit ein großartiger Trick, um Zeit beim Erstellen von Hintergrundmaterial für Ihr Kunstwerk zu sparen.

Um einfach auf die Ebeneneinstellung (LINIE EXTRAHIEREN) zuzugreifen, gehen Sie zu (EBENENEIGENSCHAFTEN) -> (LINIE EXTRAHIEREN). Passen Sie dann die einzelnen Einstellungen nach Wunsch an, um das beste Aussehen für Ihr Bild zu erzielen.

• (Schwellenwert Schwarz füllen); Beeinflusst die Menge an Schwarz, die in Ihrem Objektausschnitt vorhanden ist. Ein höherer Schwellenwert kann nützlich sein, um einen stärkeren Kontrast und ein getuschte Erscheinung zu erzeugen.

• (Korrektur Linienbreite); Passt die Breite der Textur in Ihrem Ausschnitt an. Eine höhere Einstellung der Korrektur Linienbreite kann die Menge des sichtbaren Korns erhöhen und das Bild verdunkeln.

• (Kantenschwelle); Ändert die Dicke der Ausschnittlinien. Ein höherer Wert in dieser Einstellung kann zu weniger sichtbarem Korn in Fotoausschnitten führen, obwohl ein zu hoher Schwellenwert zu viel von der Linienführung löschen kann.

• (Erkennungsrichtung); Ändert die Richtungen, aus denen der Ausschnitt erfolgt. Es ist möglich, die Dicke bestimmter Ausschnittlinien durch Festlegen spezifischer Richtungen zu manipulieren.

• (Nach Posterisierung extrahieren); Die Posterisierung beeinflusst die im Bild verwendeten Farbtöne. Mit dem Schieberegler, der verschiedene Farbtöne anzeigt, können Sie die Wertprozentsätze jedes einzelnen nach Ihren Wünschen korrigieren.

(LT-Ebenenkonvertierung) „Ermöglicht es Ihnen, eine ausgewählte Ebene in Linien und Töne zu trennen, die auf separaten Ebenen erstellt wurden.“ Dies ist eine umfassendere und anpassbarere Version der Ebeneneigenschaft (Linie extrahieren) und besonders nützlich für die spezifische Anpassung sichtbarer Töne.

 

Für weitere technische Informationen zur (LT-Ebenenkonvertierung) empfehle ich, das Clip Studio Handbuch zu diesem Thema unter dem untenstehenden Link zu konsultieren.

 

Sie können auf (LT-Ebenenkonvertierung) zugreifen, indem Sie zu (Ebene) -> (LT-Ebenenkonvertierung) gehen

ODER

zu (Ebeneneigenschaft) -> (Linie extrahieren) -> (Ausführung der LT-Ebenenkonvertierung).

 

Bei Verwendung der (Linie extrahieren)-Zugriffsmethode dominieren die Einstellungen der (LT-Ebenenkonvertierung) die zuvor festgelegten (Linie extrahieren)-Einstellungen.

 

Bei der Verwendung der (LT-EBENENKONVERTIERUNG) sind mehr Ebenenoptionen zugänglich als bei der Verwendung von (LINIE EXTRAHIEREN). Sie können beispielsweise (TON) zu den einzelnen Posterisierungswerten Ihres Bildes hinzufügen, um ein Manga- oder Comic-ähnliches Aussehen zu erzielen, Texturen hinzuzufügen oder einfache Muster zu erstellen. Diese (TON)-Ergänzungen können später, nach der Erstellung der anfänglichen (LT-EBENENKONVERTIERUNG), geändert werden, indem Sie auf die einzelnen Ebenen klicken, die neu aus der Konvertierung erstellt wurden, und deren (TON)-Effekt in den (EBENENEIGENSCHAFTEN) manuell bearbeiten.

Objekte für Manga/Comics ausschneiden

Das Ausschneiden von Objekten für Manga und Comics ist mit den vielfältigen Werkzeugen von Clip Studio einfach. In diesem Abschnitt werden wir ein Auto ausschneiden und dann die (LT-Ebenenkonvertierung) darauf anwenden, damit es so aussieht, als wäre es von Hand gezeichnet worden.

Während die von Clip Studio angebotenen Ausschneidewerkzeuge (Zauberstab), (Lasso) und (Auswahlstift) hervorragend geeignet sind, um Objekte aus einfachen Hintergründen zu extrahieren, ist das hier gezeigte Beispiel eines Autos vor einem komplexen Hintergrund mit ungewöhnlicher Beleuchtung angesiedelt. Dieser Mangel an Kontrast zwischen Hintergrund und Objekt kann das (Zauberstab)-Werkzeug verwirren und das Ausschneiden dessen, was wir wollen, im Gegensatz zu dem, was wir nicht wollen, zu einer schwierigen Aufgabe machen. Obwohl Sie in diesem Szenario das (Lasso)- oder (Auswahlstift)-Werkzeug verwenden könnten, können Ihnen die glatten geometrischen Formen des Autos Schwierigkeiten bereiten, wenn Sie gerade Linien von Hand ziehen.

Eine Lösung für diese Probleme ist das Werkzeug (FIGUR) -> (KURVE). Erstellen Sie eine neue Ebene über Ihrem Objektfoto. Verwenden Sie dann eine dünne Linienbreite für eine einfache inverse Auswahl später und zeichnen Sie mit dem (KURVEN)-Werkzeug die Kontur Ihres Autos nach. Sie müssen die inneren Linien nicht nachzeichnen, sondern nur die Silhouette erstellen.

Für die Räder erstellen Sie neue Ebenen, eine für jedes Rad. Verwenden Sie das Werkzeug (ELLIPSE) unter (FIGUR) -> (UNTERWERKZEUG) und halten Sie die SHIFT-Taste gedrückt, während Sie die Form ziehen, um einen perfekten Kreis zu erhalten. Klicken Sie dann auf der Tastatur auf STRG+T, um (TRANSFORMIEREN) zu aktivieren, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie (FREI TRANSFORMIEREN). Nehmen Sie Korrekturen an jedem Radumrisskreis vor, damit er mit dem Autofoto übereinstimmt.

Sobald Sie Ihre Auto-Umriss-Ebenen haben, führen Sie die Umriss-Ebenen zusammen, sodass sie alle in einer Ebene als einzelne Linienzeichnung über Ihrem Foto liegen. Nehmen Sie das Auswahlwerkzeug (ZAUBERSTAB), klicken Sie irgendwo außerhalb Ihrer Linienzeichnung. Kehren Sie diese Auswahl über (AUSGEWÄHLTEN BEREICH INVERTIEREN) im Popup-Auswahlfeld um; jetzt ist nur noch das Innere Ihres Autos ausgewählt.

Wechseln Sie zu Ihrer Fotoebene. Ich rate Ihnen, jetzt eine Duplikat Ihrer Fotoebene zu erstellen, falls Sie einen Fehler in Ihrer Linienzeichnung gemacht haben, der später durch Referenzierung des Originalfotos behoben werden muss.

 

Während das Innere des Autos ausgewählt ist und Sie sich auf Ihrer Fotoebene befinden, drücken Sie die ENTF-Taste, wodurch nur der Autoausschnitt sichtbar wird.

 

Deaktivieren Sie die obere Umriss-Ebene, damit sie nicht mehr sichtbar ist. Verwenden Sie schließlich die (LT-EBENENKONVERTIERUNG) auf Ihrem Auto-Fotoausschnitt und passen Sie die Einstellungen nach Wunsch an, damit Ihr Auto wie eine Zeichnung aussieht. Stellen Sie sicher, dass das Kontrollkästchen (VORSCHAU) aktiviert ist, damit Sie die vorgenommenen Änderungen überprüfen können, bevor Sie auf OK klicken.

Rasterpunkte

Rasterpunkte sind eine großartige Möglichkeit, Texturen und Effekte zu Ihren Kreationen hinzuzufügen. Obwohl sie häufig in Manga und Comics als eine Form der Graustufenkolorierung verwendet werden, können sie auf jede Art von Kunstwerken angewendet werden, um ihnen den gewissen „Wow-Faktor“ zu verleihen.

 

Clip Studio bietet viele Möglichkeiten, Rasterpunkte zu Ihrem Vorteil zu nutzen, und verfügt sogar über eine Funktion zum Entfernen von Rasterpunkten aus einlagigen Werken.

 

Es gibt zwei Möglichkeiten, Rasterpunkte in Clip Studio aufzurufen. Methode eins ist über (EBENE) -> (NEUE EBENE) -> (RASTERPUNKT). Diese Zugriffsmethode erstellt automatisch eine neue Rasterpunkt-Ebene, die die gesamte Leinwand abdeckt, es sei denn, Sie haben bereits eine Auswahl auf Ihrem Bild erstellt, in diesem Fall wird eine EBENENMASKE verwendet und nur die Auswahl abgedeckt. Die Methode bietet Ihnen auch Zugriff auf den Winkel des Rasterpunkts, was besonders nützlich ist, wenn Sie den Rasterpunkttyp LINIE verwenden. Sie können die Einstellungen auch nach dem Erstellen des ursprünglichen Rasterpunkts über das EBENENEIGENSCHAFTEN-Panel anpassen.

 

Die zweite Methode ist über (EBENENEIGENSCHAFTEN) -> (EFFEKT) -> (RASTERPUNKT). Dies ermöglicht es Ihnen, jede bereits vorhandene Ebene in einen Rasterpunkt umzuwandeln. Sie können die Rasterpunkt-Einstellungen der einzelnen Ebenen nach Wunsch anpassen, um die perfekte Balance für Ihre Bedürfnisse zu erzielen.

 

Die erste Zugriffsmethode ermöglicht Ihnen den Zugriff auf Einstellungen wie VERLAUF, WINKEL, POSTERISIERUNG und EBENENDECKKRAFT SPIEGELN.

Die zweite Zugriffsmethode bietet Ihnen Zugriff auf viele der gleichen Einstellungen wie Methode eins (mit Ausnahme von VERLAUF, WINKEL, POSTERISIERUNG und EBENENDECKKRAFT SPIEGELN). Darüber hinaus kann sie jede bereits vorhandene Ebene in einen Rasterpunkt umwandeln.

Die FREQUENZ-Einstellung ändert die Größe Ihrer Rasterpunkt-Pixel. Dies kann beeinflussen, wie eingefärbt Ihr Motiv erscheint. Eine sehr hohe Frequenz kann sogar den Eindruck erwecken, als ob überhaupt kein Rasterpunkt verwendet wird, abhängig von der Größe Ihrer Leinwand.

 

• Je kleiner die Frequenz, desto größer der Abstand zwischen den Rasterpunkten.

• Je größer die Frequenz, desto kleiner der Abstand zwischen den Rasterpunkten.

 

Die Rasterpunkt-Dichte (DENSITY) verfügt über mehrere Ebeneneinstellungen, von denen zwei über Methode eins und Methode zwei der Rasterpunkterstellung zugänglich sind. Dies sind (FARBE DES BILDES VERWENDEN) und (DICHTE DES BILDES VERWENDEN).

 

• (FARBE DES BILDES VERWENDEN) verwendet den Wert Ihrer Rasterpunkt-Ebene, den Sie festgelegt haben, in einem soliden Rasterpunktbogen. Der Hintergrund ist hinter dem Rasterpunkt nicht sichtbar, ohne dessen DECKKRAFT separat anzupassen.

• (DICHTE DES BILDES VERWENDEN) verwendet die Werte der Ebene unter Ihrem Rasterpunkt, um die Helligkeit und Dunkelheit Ihres Rasterpunkts zu beeinflussen. Der Hintergrund wird hinter dem Rasterpunkt sichtbar, auch ohne DECKKRAFT-Anpassung.

 

Um einen unten gezeigten spezifischen Grauwert zu erhalten, hat Clip Studio den Prozess weiter vereinfacht und Ihnen voreingestellte, beschriftete Grauwerte unter (FARBSET) -> (STANDARD-FARBSET) zur Verfügung gestellt.

(KREIS)-Rasterpunkt

 

Der verwendete Grauwert beeinflusst die Helligkeit oder Dunkelheit des Rasterpunkts. Je heller der Farbton, desto weiter sind die Rasterpunktpartikel voneinander entfernt und desto heller erscheint der Rasterpunkt.

 

Clip Studio bietet 24 verschiedene Formen für Ihre Rasterpunkte, die eine große Vielfalt für alle Projekte bieten.

 

(KIRSCHDÜNN)-Rasterpunkt

(RAUTE)-Rasterpunkt

(LINIE)-Rasterpunkt

Es ist wichtig zu beachten, dass, wenn Sie Ihre Leinwand nicht auf die Graustufen-Basisfarbexpression einstellen, sondern im FARBmodus belassen, sich die Rasterpunktwerte zwischen Farben anders verhalten als zwischen Grauwerten.

 

In den obigen und unteren Beispielen von Farben ändert sich der Rasterpunkt selbst in Helligkeit und Dunkelheit je nach der einzelnen Farbe, obwohl für jede unterschiedliche Farbe der gleiche Farbton oder die gleiche Schattierung verwendet wird. (Z.B. Rot ist dunkler als Lila) Dies kann sehr verwirrend sein, daher wird empfohlen, Graustufenwerte für Rasterpunkte zu verwenden, damit sie konsistent bleiben.

 

Rasterpunkte verhalten sich je nach verwendetem MISCHMODUS und DICHTE-Einstellung unterschiedlich. Sie können dies nutzen, um lustige Effekte für Ihre Szene zu erzielen. Wie bereits erwähnt, erfordern einige MISCHMODI jedoch einen Grauwert über oder unter 50 %, um wirksam zu werden.

 

Ich habe einen direkten Vergleich jedes MISCHMODUS erstellt und wie er auf einem soliden 50 % grauen Rasterpunkt erscheint, um das zugrunde liegende Hintergrundbild freizulegen.

 

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50% Grau :: Frequenz 15% :: (Farbe des Bildes verwenden)

• Von links nach rechts, obere Reihe ist…

Original Unverändertes Foto, Glanzlicht, Hinzufügen (Glühen), Überlagern, Weiches Licht, Differenz, Harte Mischung

• Von links nach rechts, untere Reihe ist…

Dunklere Farbe, Hellere Farbe, Subtrahieren, Farbig nachbelichten, Negativ multiplizieren, Ausschluss, Multiplizieren

 

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50% Grau :: Frequenz 15% :: (Farbe des Bildes verwenden)

• Von links nach rechts, obere Reihe ist…

Helligkeit, Abdunkeln, Linear nachbelichten, Aufhellen, Farbig abwedeln, Hinzufügen, Hartes Licht

• Von links nach rechts, untere Reihe ist…

Lebendiges Licht, Lineares Licht, Punktlicht, Dividieren, Farbton, Sättigung, Farbe

 

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50% Grau :: Frequenz 15% :: (Helligkeit des Bildes verwenden)

• Von links nach rechts, obere Reihe ist…

Original Unverändertes Foto, Glanzlicht, Hinzufügen (Glühen), Überlagern, Weiches Licht, Differenz, Harte Mischung

• Von links nach rechts, untere Reihe ist…

Dunklere Farbe, Hellere Farbe, Subtrahieren, Farbig nachbelichten, Negativ multiplizieren, Ausschluss, Multiplizieren

 

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50% Grau :: Frequenz 15% :: (Helligkeit des Bildes verwenden)

• Von links nach rechts, obere Reihe ist…

Helligkeit, Abdunkeln, Linear nachbelichten, Aufhellen, Farbig abwedeln, Hinzufügen, Hartes Licht

• Von links nach rechts, untere Reihe ist…

Lebendiges Licht, Lineares Licht, Punktlicht, Dividieren, Farbton, Sättigung, Farbe

 

Clip Studio ermöglicht es Ihnen auch, Rasterpunkte von einem einlagigen Bild zu entfernen. Dies ist nützlich für traditionelle, eingescannte Manga- oder Comicseiten, von denen Sie die Rasterpunkte entfernen möchten, um nur die Linienzeichnung freizulegen. Es ist auch hilfreich für Fälle, in denen Sie Ihre Ebenen versehentlich zusammenführen und das Bild später bearbeiten möchten, um Fehler zu beheben.

 

Um Rasterpunkte von einer einzelnen Ebene zu entfernen, gehen Sie zu (BEARBEITEN) -> (RASTERPUNKTE ENTFERNEN) -> (RASTERPUNKTE VON AUSGEWÄHLTER EBENE LÖSCHEN)

 

Die Zugriffsmethode (EBENE) -> (NEUE EBENE) -> (RASTERPUNKT) bietet Ihnen zusätzliche Optionen zum Erstellen eines Verlaufs, sichtbar unter (AUSWAHL) -> (WERKZEUGEIGENSCHAFT) -> (FÜLLUNGSEINSTELLUNGEN) -> (VERLAUF).

Dazu erstellen Sie zunächst eine neue Rasterpunkt-Ebene. Erstellen Sie dann einen Verlauf, indem Sie die Füllungseinstellung auf den Modus (VERLAUF) ändern. Verschieben Sie das neu entstandene blaue Verlaufs-Linienwerkzeug, um die Richtung anzupassen. Ändern Sie die Werte des Verlaufs, indem Sie die Einstellung (FARBE DES VERLAUFS FESTLEGEN) auswählen und Ihre Präferenz anwenden. Sie können sogar die Form Ihres Verlaufs ändern und zwischen (GERADE LINIE), (KREIS) oder (ELLIPSE) wählen.

Um Ihren Verlaufs-Rasterpunkt noch besser zur Geltung zu bringen, ist es nützlich, ihn in Kombination mit einem MISCHMODUS anzuwenden.

 

Für das obige Beispiel habe ich, um den Himmel hervorzuheben, die Rasterpunkt-Verlaufseinstellung zusammen mit dem Mischmodus ÜBERLAGERN verwendet.

 

Einen Charakter mit Rasterpunkten zeichnen; Schritt für Schritt

Bevor Sie beginnen, kann es hilfreich sein zu überprüfen, wie die Farbpalette Ihres Charakters in Graustufen übersetzt wird. Eine schnelle und einfache Methode dafür ist, eine neue Ebene über Ihrem Referenzblatt zu erstellen, sie mit Schwarz zu füllen und den MISCHMODUS auf FARBE zu stellen. Dieser Schritt ist praktisch, um zu bestätigen, dass die Werte des Charakters einen anständigen Kontrast aufweisen und keine zwei Farben in denselben Grauton übersetzt werden. (Wie z.B. die gleiche Haarfarbe wie Hautfarbe zu haben, was dazu führt, dass der Charakter einen einzigen Grauwert hat und es für den Betrachter schwierig macht, zwischen Haaren und Haut zu unterscheiden.)

Erstellen Sie eine neue Leinwand, wobei die GRUNDLEGENDE AUSDRUCKSFARBE auf GRAU eingestellt ist. Passen Sie die STANDARD-FREQUENZ-Einstellung für Ihre Rasterpunkte an Ihre Leinwandgröße an. Dies kann später noch angepasst werden, auch wenn Sie es jetzt nicht perfekt hinbekommen.

Es ist nützlich, Ihr Referenzblatt in einem neuen Tab bereitzuhalten, damit Sie diese separate Leinwand einfach auf Ihr Kunstwerk ziehen und ablegen können, um sie beim Zeichnen und Farbauswählen leicht überprüfen zu können.

Wenn Sie ein ausführlicheres Tutorial zum Zeichnen anthropomorpher Tiere und ihrer Köpfe wünschen, lesen Sie bitte meinen Leitfaden „Anthropomorphe Tiere zeichnen“.

• (Schritt 1) :: Beginnen Sie mit einem Kreis. Dies ist die grobe Basis für die Platzierung Ihres Kopfes.

 

• (Schritt 2) :: Zeichnen Sie auf einer neuen Ebene die Oberseite der Schnauze Ihres Charakters. Es kann helfen, sich diese wie ein dreidimensionales Rechteck vorzustellen, das an Ihrem Kreis befestigt ist.

TIPP :: Die Länge Ihrer Schnauze variiert je nachdem, welche Spezies Sie zeichnen! Da Lan, der Charakter, den ich zeichne, eine Drachenart ist, kann ich mir bei der Schnauzenlänge Freiheiten nehmen, da es kein reales Tier zum Vergleich gibt. In diesen Fällen ziehe ich die Länge der Schnauze eines Hundes als Referenz vor.

 

• (Schritt 3) :: Die Unterseite der Schnauze wird gezeichnet und am unteren Ende des Kreises befestigt. Anstatt einer geraden Linie kann es helfen, ihr abgerundete Kanten und eine Kurve zu geben, damit sie realistisch aussieht.

 

• (Schritt 4) :: Zeit, das/die Auge(n) zu zeichnen! Der Tränenkanal/die Karunkel beginnt typischerweise am inneren Rand der Schnauze. Wenn Sie Wimpern hinzufügen möchten, wie ich es tun werde, berücksichtigen Sie diese jetzt und passen Sie die vertikalen Proportionen des Auges entsprechend an, damit genügend Platz ist.

 

• (Schritt 5) :: Locker dem anfänglichen Kreis folgend, den Sie in Schritt 1 gezeichnet haben, formen Sie die Oberseite und den Hinterkopf. Wenn Ihr Kreis aus Schritt 1 zu klein geworden ist, können Sie sich kreative Freiheiten nehmen und bei Bedarf und Größe einen neuen Kreis für diesen Schritt formen.

 

• (Schritt 6) :: Vom Hinterkopf fließt der Hals herab. Geben Sie ihm eine Kurve und passen Sie seine Positionierung an die Haltung und Spezies des Charakters an.

 

Nachdem wir die Basis unseres Kopfes gezeichnet haben, werden wir weitere Details hinzufügen. Es ist hilfreich, Ihre Basisebene jetzt in eine EBENENFARBE umzuwandeln, damit die neu hinzugefügten Details in ihrer anfänglichen schwarzen Skizze leicht sichtbar sind.

• (Schritt 7) :: Fügen Sie Details zu Ihrer Skizze hinzu, wie Hörner und Brustdefinition.

 

• (Schritt 8) :: Kommen wir zu den Haaren! Erstellen Sie eine neue Ebene. Ausgehend von der Basis des Kopfes arbeite ich mich nach außen vor und schichte die Haarsträhnen, um ein Gefühl von Volumen zu erzeugen. Sie können hier sehen, dass das Umwandeln Ihrer Basisskizze in eine EBENENFARBE es viel einfacher macht, die Haare oben hinzuzufügen und zwischen den Linien zu unterscheiden, da die Charakterlinien blau und die Haare schwarz sind.

 

• (Schritt 9) :: Beenden Sie Ihre Skizze, indem Sie weiterhin Details hinzufügen. Dieser Charakter, Lan, hat viel Brustflaum, der ihren Hals stark bedeckt. Sie werden vielleicht bemerken, dass ich mich zu diesem Zeitpunkt nicht zu sehr auf die Details dieser Haare konzentriere, da dies hauptsächlich durch Linienzeichnungen geschehen wird.

 

• (Schritt 10) :: Mit dem 筆-Pinsel, um traditionell aussehende getuschte Linien zu formen, beginne ich mit der sauberen Linienzeichnung auf einer neuen Ebene über meiner Skizze. Das Umschalten der Skizze in den EBENENFARBE-Modus macht es jetzt viel einfacher, meine neu erstellten Umrisse zu sehen.

 

• (Schritt 11) :: Um dem Charakter Intensität zu verleihen, nehme ich mir die Zeit, meine Hauptschatten mit Schwarz mit dem 筆-Pinsel in einer neuen Ebene zu tuschen. Dies lässt sie imposanter erscheinen, mit einem aggressiven Kontrast zu ihrer ansonsten helleren Graustufenpalette. Dieser Schritt ist optional, und je nach Thema Ihres Kunstwerks kann es am besten sein, ihn entweder zu integrieren oder auszuschließen. Zum Beispiel kann eine lustige und fröhliche Szene ohne die soliden, kräftigen Schatten herzlicher wirken.

 

• (Schritt 12) :: Mit dem Farbwähler-Werkzeug wähle ich Farben von meinem Referenzblatt aus und füge sie auf einer neuen Ebene unter meiner Linienzeichnung in mein Kunstwerk ein. Ich fülle meinen Charakter aus. Ich wähle auch einen dunkleren Farbton für den Hintergrund, damit mein heller getönter Charakter hervorsticht. Der RASTERPUNKT wird dann über (EBENENEIGENSCHAFTEN) -> (EFFEKT) -> (RASTERPUNKT) hinzugefügt.

 

• (Schritt 13) :: Beginnen Sie mit dem Hervorheben nach Bedarf, unter Berücksichtigung der Lichtquellenrichtung und der höchsten Punkte Ihres Charakters und seiner Haare. Beachten Sie, dass selbst Hervorhebungen einen Rasterpunkt erhalten, um das traditionelle Manga-Aussehen am besten zu erzielen.

 

Um Verläufe in Ihren Rasterpunkten zu erstellen, nehmen Sie einfach ein weiches Radiergummiwerkzeug und radieren Sie, wo gewünscht, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Dies gibt Ihnen eine einfache Kontrolle über die Verläufe.

 

Andere Methoden zur Erstellung von Verlaufs-Rasterpunkten umfassen die Verwendung des VERLAUF (G)-Werkzeugs oder weicher Pinsel.

 

• (Schritt 14) :: Ich verwende das VERLAUF (G)-Werkzeug auf meinem Hintergrund und ziehe mit einem hellen Wert einen Verlauf von der rechten Seite meiner Leinwand, wo die Lichtquelle herkommt. Dies hilft, Lichteffekte weiter zu visualisieren.

Als Nächstes wähle ich meine Basisfarben-Ebene aus und gehe zu (EBENENEIGENSCHAFTEN) -> (EFFEKT) -> (RAHMENEFFEKT), um einen weißen Rand um meinen Charakter zu erstellen. Dies wird dazu beitragen, dass ihre schwarze Linienzeichnung auch vor dem dunklen Hintergrund hervorsticht.

• (Schritt 15) :: Um das Kunstwerk abzuschließen, schattiere ich unter den Haar-Highlights, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Ich wende auch einen Rasterpunkt auf meine Hintergrundebene an, mit den (PUNKT-EINSTELLUNGEN) -> (LINIE).

Unser Charakterkunstwerk ist fertig!

Binarisierung

Der BINARISIERUNGS-Effekt von Clip Studio wandelt jedes Bild in Schwarzweiß um. Diese Funktion ist großartig für Kunstwerke oder Fotostudien, zum Erstellen von Silhouetten, Extrahieren von Texturen und Erstellen von Mustern. Die extreme Vereinfachung des Bildes ermöglicht es Ihnen auch, die Komposition besser zu überprüfen.

Es gibt zwei Zugriffsmethoden für die BINARISIERUNG;

 

• Die eine ist (BEARBEITEN) -> (TONWERTKORREKTUREN) -> (BINARISIERUNG), die den Effekt auf Ihrer ausgewählten Ebene nur in einem etwas permanenten Zustand verarbeitet.

 

• Die andere ist (EBENE) -> (NEUE KORREKTUREBENE) -> (BINARISIERUNG), die eine neue Ebene über allem erstellt, die anpassbar ist, und alle darunter liegenden Ebenen in den BINARISIERUNGS-Effekt umwandelt.

 

 

SCHWELLENWERT passt das Verhältnis von Schwarz zu Weiß an, wobei ein höherer SCHWELLENWERT mehr Schwarz erzeugt.

Monochromes Material

Clip Studio bietet auch eine große Auswahl an MONOCHROMEM MATERIAL, das Sie in Ihren Werken verwenden können. Während viele davon bereits in Ihre Software heruntergeladen sind, erfordern einige einen Internetzugang, um sie neu aus der Cloud herunterzuladen.

Diese Materialien sind sehr nützlich für Ihre Produktionen und können sowohl für farbige als auch für monochrome Werke verwendet werden. In Kombination mit den zuvor genannten Techniken wie MISCHMODI und RASTERPUNKTEN stellen sie eine leistungsstarke Ergänzung für jedes Kreativ-Toolset dar.

Viele der Materialien verfügen über blaue Popups, um Größe, Form und Platzierung des Inhalts anzupassen.

Abschließende Bemerkung

Vielen Dank fürs Lesen, alle zusammen! Dieser Leitfaden richtet sich eher an Anfänger, aber hoffentlich gibt es einige Informationen, die für alle Erfahrungsstufen nützlich sein können.

 

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