Einführung

Bäume sind ein entscheidendes Element bei der Gestaltung schöner Hintergründe. Ihre Vielseitigkeit und ihr Vorkommen in der Natur machen sie ideal, um leere Stellen auf einer Leinwand zu füllen und Ihrer Szenerie Tiefe zu verleihen. Mit ihren vielfältigen Formen und Größen, von hoch und schlank bis kurz und wuchtig, können Bäume Ihr Kunstwerk zum Leben erwecken. In diesem Tutorial werde ich alles Wissenswerte über Bäume behandeln und wie man sie kombiniert, um den perfekten Wald zu bilden.

 

Formen

Um ein Objekt besser zu verstehen, ist es immer nützlich, es auf seinen Kern zu vereinfachen. Bäume sind nicht an die gleichen Formen gebunden und es ist wichtig, die Grundform des Baumes zu kennen, den man zeichnen möchte. Dadurch können wir alle notwendigen Details umreißen und den Prozess des Hinzufügens von Licht vereinfachen. Bevor wir uns jedoch damit befassen, sprechen wir zunächst über die Hauptbestandteile eines Baumes.

 

Eine einfache Gliederung eines Baumes umfasst:

Krone (Blätterdach),

Stamm

Wurzeln

Stamm

Der Stamm und die Äste eines Baumes sind typischerweise zylindrisch geformt. Und der einfachste Weg, diese Form zu visualisieren, ist die Verwendung von sich wiederholenden Kreisen. Dies ermöglicht es uns, sie in 3D zu sehen.

Die Natur wiederholt sich nicht perfekt. Vermeiden Sie beim Zeichnen von Ästen eine perfekte Symmetrie.

Die meisten Bäume haben eine Form, die durch horizontal wachsende untere Äste und vertikaler wachsende obere Äste gebildet wird. Allerdings haben nicht alle Bäume diese fächerartige Form. Kiefern zum Beispiel sind eine Ausnahme, aber selbst ihre Äste sind keine exakten Kopien voneinander.

Manche Bäume sind wuchtig, andere schlank. Hier ist zu beachten, dass die Äste dicker Bäume unten mit höherer Dichte beginnen, während es bei schlanken Bäumen umgekehrt ist.

Es gibt viele Texturen, wenn es um Baumstämme geht. Wir können über einige der einprägsamsten sprechen.

 

Birken, Espen und Buchen haben glatte Rinde mit horizontalen dunklen Linien und anderen Flecken, die Augen ähneln. Beim Zeichnen vertikaler Linien ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir es mit 3D-Objekten zu tun haben, daher sollten die Linien die Rinde umschließen, anstatt parallel zueinander zu sein.

 

Die Rinde eines Bergahorns hat ein unverwechselbares Muster, das einem Puzzle oder Kuhfell ähnelt, und zeichnet sich durch ihre lebhaften Farben aus, die sie von anderen Baumrinden unterscheiden.

Die Rinde von Eichen ist bekannt für ihre raue Textur, die durch Risse und Punkte entsteht. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass ein Großteil dieser Textur verloren geht, wenn Licht mit der Oberfläche interagiert. Dies bietet uns eine gute Gelegenheit, das Thema Licht zu besprechen.

Wir sprachen darüber, dass der Stamm zylindrisch ist. Sehen wir uns an, wie Licht darauf angewendet wird.

Die glatte Oberfläche eines Zylinders hat Glanzlicht, Halbtöne, Kernschatten, reflektierendes Licht und Schlagschatten, aber der Stamm ist nicht perfekt gerade und glatt. Er ist dicht in Textur und Spalten. Die Verwendung von Airbrush oder das Vermischen von allem würde die Oberfläche glatt machen, nicht so, wie wir es wollen. Tragen Sie Licht in Strichen auf, Sie können auch strukturierte Pinsel verwenden, um diese Unvollkommenheit zu erzielen.

Schauen wir uns dieses Beispiel einer Stammzeichnung an:

Zuerst die Farben auf den Stamm auftragen

Die Farben mit Strichen kreuzen

Mit einem weichen Pinsel verblenden

Zusätzlich sollten wir bedenken, dass Schlagschatten nicht nur auf den Stamm fallen. Die Äste werfen je nach Lichtrichtung auch Schatten auf die Rinde.

 

Zuletzt ist zu beachten, dass zu viel oder direktes Licht die Textur verdecken kann. Der Bereich, der das Licht direkt empfängt, hat den hellsten Farbton und die geringste Textur.

 

Wir können texturierte Schatten durch Kreuzschraffur erzeugen, indem wir die Striche allmählich erhöhen, je weiter wir uns von der Lichtquelle entfernen. Beachten Sie, wie die Präsenz von Licht sichtbarer wird, wenn die Textur verloren geht.

Perspektive

Um dramatischere Bäume zu zeichnen, fügen Sie Perspektive hinzu. Um etwas aus einem Winkel zu zeichnen, erleichtert es uns, es in einem Kasten zu visualisieren. Da wir uns in diesem Stadium nur skizzieren, müssen wir uns keine Sorgen machen, zu viele Details hinzuzufügen - ein einfacher Zylinder und ein Halbkreis genügen.

Sie können auch perspektivische Linien verwenden, um dynamische Posen zu erzielen.

 

Die Würfel manuell zu zeichnen ist nicht schwer, aber die Verwendung von Perspektivwerkzeugen liefert präzisere und schnellere Ergebnisse. Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie mit mehreren Objekten in Ihrer Zeichnung arbeiten, da Gitter Ihnen helfen können, alles organisiert und einfach zu verwalten.

 

Um eine Perspektiv-Ebene zu erstellen, gehen Sie zu Ebene—Lineal\/Rahmen—Perspektivlineal erstellen.

Wählen Sie die 2-Punkt-Perspektive.

Jetzt können Sie Ihren Würfel zeichnen! Solange die Perspektiv-Ebene geöffnet ist, können Sie nicht außerhalb der Perspektivlinien zeichnen.

Skizzieren Sie den Baum hinein. Dann können Sie ihn detaillieren und fertig ist er.

Den Stamm kolorieren

Konzentrieren wir uns nun auf das Kolorieren der Rinde, basierend auf dem folgenden Beispiel:

1. Fügen Sie die passenden Farben hinzu, unter Berücksichtigung der Lichtquelle.

2. Verblenden Sie die Farben mit Streifen.

3. Verwenden Sie einen weichen Pinsel, um die Farben weiter zu verblenden.

 

Bäume bieten vielen Lebewesen wie Vögeln, Eichhörnchen, Efeu und Pilzen Unterschlupf und Lebensraum. Moos ist insbesondere ein häufiger Bewohner von Bäumen. Das Einbeziehen dieser Elemente in Ihre Zeichnung wird nicht nur den Realismus erhöhen, sondern auch eine fesselndere Erzählung schaffen.

 

Hier ist ein Beispiel, wie man Pilze auf der Rinde eines Baumes zeichnet:

1. Zeichnen Sie die Pilze auf den Baum, achten Sie darauf, ihre Größen zu variieren und sie diagonal zu positionieren. Dies verhindert, dass sie identisch aussehen.

2. Basierend auf der Richtung der Lichtquelle, zeichnen Sie die Schatten für die Pilze ein.

3. Wenn die Pilze eine rötliche Farbe oben haben, fügen Sie diese hinzu. Einige Pilze können auch Punkte haben.

4. Fügen Sie das Glanzlicht zu den Pilzen hinzu und verblenden Sie einige der Schatten.

5. Vergessen Sie nicht, die von den Pilzen auf der Rinde erzeugten Schatten hinzuzufügen. Das wird sie wirklich hervorheben.

Es gibt eine große Vielfalt an Pilzen in verschiedenen Farben. Wenn Sie also Ihren Baum interessanter gestalten möchten, können Sie einen farbenfrohen Pilz zeichnen.

 

Moos ist ein häufiger Anblick an Bäumen, hier ist ein Beispiel, wie man es zeichnet:

1. Tragen Sie die Farben auf. Es ist wichtig, das Licht auf der Rinde anzupassen: hellgrün auf den helleren braunen Teilen und dunkelgrün auf den dunkleren braunen Teilen.

2. Verblenden Sie die Farben mit Strichen und variieren Sie die Farbtöne, indem Sie Farben dazwischen aufnehmen.

3. Fahren Sie fort zu verblenden und fügen Sie weitere Details hinzu, um eine realistische Moostextur zu erzeugen.

Blätterdach

Das Blätterwerk besteht aus Blättern, aber wenn wir einen Baum betrachten, ist es unmöglich, jedes einzelne Blatt mit unseren Augen zu unterscheiden, und so wie das Zeichnen jeder einzelnen Haarsträhne unkonventionell und unschön wäre, müssen wir die Blätter stattdessen als mehrere Gruppen betrachten.

Wir haben darüber gesprochen, dass es ausreicht, das Blätterwerk als Halbkreis zum Skizzieren darzustellen. Der nächste Schritt ist, die Blätter zu gruppieren, versuchen Sie, sie einfach zu halten. Dann können Sie die Kreise in Form von Blättern umreißen. Versuchen Sie, Muster nicht zu wiederholen.

Während die Details des Blätterwerks nicht so ausgeprägt sind wie die der Rinde, können wir sein Aussehen durch Licht verbessern. Das Blätterwerk als Ganzes besteht einfach aus mehreren Gruppen von Blättern in organischen Formen, so dass die Linie, die Licht von Schatten trennt, die sogenannte Terminatorlinie, kein perfekter Kreis ist, sondern eher etwas uneben. Über Licht können wir im Farbgebungsprozess mehr sprechen.

Das Blätterdach kolorieren

Bäume können zwar verschiedene Blattfarben haben, Grün ist jedoch am häufigsten. Um grünes Blätterwerk auf einem Kreis zu zeichnen, können wir diese Schritte befolgen:

1. Zeichnen Sie einen Kreis und tragen Sie Ihren dunkelsten Farbton auf.

2. Fügen Sie weitere Farben mit einem weichen Pinsel hinzu und verblenden Sie diese mit Streifen. Betrachten Sie den unteren Kreis als Referenz für die Funktionsweise des Lichts.

3. Zeichnen Sie einige Blätter.

4. Zeichnen Sie weitere Blätter und verblenden Sie die Farben mit einem strukturierten Pinsel.

 

Sie können diesen Prozess auch auf die anderen Blattgruppen kopieren und schon haben Sie einen Baum!

Zusätzlich schaffen die Blätter Lücken im Blätterwerk, durch die Licht hindurchscheinen kann, meist sichtbar auf der Rinde. Es gibt einen Pinsel in den Assets, der dies sehr gut einfängt. Wählen Sie eine helle Farbe und stellen Sie Ihre Ebene auf Farbausweichen (Color Dodge) ein, um den Pinsel zu verwenden. Diese Technik ist nützlich, um die Anwesenheit eines Baumes anzudeuten, ohne ihn explizit zu zeichnen.

 

Kiefern bieten ein markantes Beispiel für einen Baum. Hier ist ein Beispiel, wie man eine Kiefer zeichnet:

1. Zeichnen Sie die Kiefernnadeln in Gruppen. Kiefernnadeln sind stachelig und ragen von den Seiten des Baumes hervor.

2. Kolorieren Sie die Gruppen. Der innerste Teil der Kiefer sollte am dunkelsten sein, während die herausragenden Nadeln das meiste Licht erhalten. Zeichnen Sie auch die Blätter leicht ein.

3. Jetzt ist es Zeit, sich auf die Details zu konzentrieren. Wählen Sie Farben dazwischen und schattieren Sie die Nadeln. Die äußersten Nadeln sollten die hellste Farbe haben.

4. Fügen Sie ähnlich weitere Details zu den Nadeln hinzu und zeichnen Sie mehr davon.

Wurzeln

Wurzeln spielen eine entscheidende Rolle bei der Aufnahme von Wasser und der Speicherung von Nahrung für den Baum. Ihre Größe ist oft größer, als wir wahrnehmen, und obwohl sie nicht sichtbar sind, kann das Verständnis ihrer Struktur und Funktion bei der Visualisierung des Baumes als Ganzes helfen. Es gibt drei Haupttypen von Wurzelsystemen:

 

1. Pfahlwurzelbäume

Pfahlwurzelbäume haben eine dicke Hauptwurzel, von der kleinere Wurzeln abzweigen, und dieses Wurzelsystem kann bei verschiedenen Bäumen wie Eichen, Kiefern, Walnussbäumen, Hickorybäumen, Nadelbäumen und mehr beobachtet werden.

 

2. Herzwurzelbäume

Herzwurzelbäume haben mehrere Primärwurzeln, die sich ausbreiten und dünnere Wurzeln bilden, die dem Kreislaufsystem ähneln, woher sie ihren Namen haben. Bergahorn und Kiefer sind einige Bäume, die dieses Wurzelsystem haben.

 

3. Tellerwurzelbäume

Tellerwurzelbäume wie Birke und Fichte haben Wurzeln, die sich horizontal ausbreiten, anstatt tief in den Boden zu wachsen. Infolgedessen sind einige Wurzeln oberirdisch sichtbar.

 

Es ist wichtig, dass die Wurzeln auch ihre Richtung auf der Rinde verfolgen. Dies ist besonders entscheidend für Bäume mit größeren Wurzeln.

 

Um die Wurzeln interessanter aussehen zu lassen, variieren Sie deren Dicke, indem Sie einige Seiten wuchtig und andere dünn machen. Sie können auch einige Wurzeln wie Äste teilen.

 

Einen Wald zeichnen

Wie Bob Ross einmal sagte, braucht jeder einen Freund, und genauso können wir unseren Baum nicht allein lassen, aber bevor wir versuchen können, einen Wald zu zeichnen, müssen wir überlegen, wie wir Bäume gruppieren.

Anstatt Bäume nebeneinander aufzureihen, ist es besser, ihre Höhen und Größen zu variieren. Für eine bessere Platzierung und Anordnung verwenden Sie ein Dreieck als Leitfaden für das Zeichnen einer Baumgruppe.

Bäume, die näher bei uns sind, werden natürlich detaillierter sein, während die sehr weit entfernten nicht viele Details erfordern. Ein Wald mit allen Bäumen, die in komplizierten Details gezeichnet sind, kann für den Betrachter visuell anstrengend sein.

Fokuspunkt

Wenn wir eine Szene mit vielen ähnlichen Elementen betrachten, suchen unsere Augen natürlich nach den Unterschieden. Das macht einen Wald zu einer idealen Umgebung, um einen Fokuspunkt zu schaffen, da jedes Motiv im Wald, das sich von den Bäumen unterscheidet, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf natürliche Weise auf sich zieht, aber es ist auch wichtig, wo das Motiv steht.

 

Es gibt verschiedene Techniken, die verwendet werden können, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf einen bestimmten Bereich in einem Gemälde zu lenken. Eine solche Technik ist die Drittelregel, bei der die Leinwand in neun gleiche Rechtecke unterteilt und das Motiv an den Schnittpunkten platziert wird.

Es gibt auch andere Methoden wie die Goldene Spirale, die empfiehlt, einer Spirale in Ihrer Zeichnung für ein ansprechendes Aussehen zu folgen.

Hier sind einige Beispiele:

Die Fokuspunkte erleichtern auch das Verfolgen einer Geschichte, wie das erste Beispiel eine Begegnung zwischen einem Menschen und einem Reh darstellt.

Wertigkeit

In Landschaftszeichnungen spielt die Wertigkeit eine entscheidende Rolle, da es schwierig sein kann, zwischen nahen und fernen Bäumen zu unterscheiden. Um die Illusion von Tiefe zu erzeugen, können wir die Helligkeit von Bäumen verringern, die weiter entfernt sind.

Hier ist ein weiteres Beispiel:

Wir können die Positionen der Bäume klar erkennen.

Kontrast ist eine effektive Methode, um die Aufmerksamkeit auf ein Motiv zu lenken, und Wertigkeit ist ein wichtiger Aspekt des Kontrasts. Die Verwendung einer hellen Farbe auf dunklem Hintergrund erzeugt einen hohen Kontrast, wodurch das Motiv besser sichtbar wird.

In diesem Beispiel hebt sich die dunkle Silhouette vom hellen Hintergrund ab.

 

Hier beleuchtet eine Person, die nachts eine Taschenlampe hält, die Rehe, wodurch sie die hellsten und auffälligsten Objekte in der Zeichnung werden.

Illustration

Nutzen wir nun all unser Wissen, um eine letzte Illustration zu erstellen.

Ich habe ein Malbeispiel aus unserer Diskussion über Wertigkeit ausgewählt und einige Änderungen vorgenommen, indem ich ein Schloss an eine der Schnittstellen für mehr Tiefe hinzugefügt habe.

Nachdem das Schloss hinzugefügt wurde, ist es Zeit, die Wertigkeiten zu kolorieren. Während Kontrast wichtig ist, sollte er nicht übertrieben werden, weshalb ich sicherstelle, dass das Schloss gut mit dem Hintergrund verschmilzt.

 

Ich fahre dann fort, die Grundfarben für jedes Objekt im Gemälde hinzuzufügen, wobei ich die Lichtquelle im Auge behalte. Es ist wichtig, die Richtung des Lichts bei der Farbgebung von Wertigkeiten zu berücksichtigen, um eine realistisch aussehende Szene zu schaffen.

 

Alles, was wir jetzt noch tun müssen, ist Details hinzuzufügen, beginnend mit dem Baumstamm und dem Baum, der uns am nächsten ist, wobei die Lichtquelle immer noch im Vordergrund steht. Dasselbe gilt für die Wälder und den Felsen, auf dem das Schloss steht. Für die Wolken habe ich Wolkenpinsel verwendet. Sie sollten sich in diesem Teil nicht zu sehr in Details verlieren. Betrachten Sie das Bild als Ganzes und versuchen Sie, nicht häufig zu zoomen.

 

Jetzt füge ich Details zum Schloss und dem tanzenden Paar hinzu, und da das Paar eine Silhouette ist, müssen die Farben dunkel und subtil aussehen. Dies erreichen Sie, indem Sie Ihre Farben normal in einer Schnittmaske zeichnen und dann die Ebene in eine Farbebene umwandeln. Stellen Sie sicher, dass die Silhouette nicht vollständig schwarz und leicht hell ist, sonst funktioniert es nicht.

 

Als letzten Schliff fügte ich dem Baumstamm, dem Wald, dem Baum und anderen Objekten in der Szene weitere Details hinzu.

Zuletzt habe ich auf einer weiteren Ebene darüber den Modus "Farbe Ausweichen" (Color Dodge) angewendet, indem ich eine helle pinke Farbe ausgewählt und sie mit dem Airbrush auf die Stellen gesprüht habe, die das meiste Licht erhalten. Es ist fertig!

Abschluss

Ich hoffe, Sie haben dieses Tutorial genauso genossen wie ich es erstellt habe. Ich habe versucht, alle wesentlichen Punkte abzudecken, die mir in den Sinn kamen, und ich weiß es zu schätzen, dass Sie sich die Zeit genommen haben, es zu lesen. Vielen Dank!