Der Umriss ist ein grundlegender Teil der Illustration. Manchmal kann er frustrierend sein, insbesondere wenn wir sehen, dass unsere Skizze besser aussieht als die endgültige Version. Aber die Linie kann so viel Persönlichkeit haben wie unsere Charaktere. Es ist sehr nützlich, Teile der Illustration hervorzuheben oder hervorzuheben, den Blick des Betrachters zu lenken und Bewegung zu erzeugen. Hier sind einige Tipps, um diesen Zeilen mehr Charakter zu verleihen.

Welchen Pinsel soll ich verwenden?

Offensichtlich gibt es Millionen von digitalen Pinseln und jeder hat eine andere Funktion, daher gibt es keine richtige Antwort auf diese Frage. Ich könnte sagen "Es hängt davon ab, was Sie tun wollen", aber es ist nicht genug, oder? Das Gute ist, dass sie alle mehr oder weniger dasselbe Konfigurationsfenster haben. Schauen wir uns ein paar grundlegende CSP-Pinsel an: Dark Brush & G-Pen.

• Größe: Die Stärke der Linie hängt von der Größe des Pinsels und dem Druck ab, den wir auf den Stift unseres Grafiktabletts ausüben. (A) Maximale Größe, (B) Dicke bei minimalem Druck

• Härte / Anti-Aliasing: Es ist das Erweichen der Kanten. In beiden Fällen können wir sehen, wie sich dies auf die Schlaganfälle auswirkt. (A) Härte, (B) Anti-Aliasing.

• Dichte / Opazität: Mit weniger Dichte oder Opazität erhalten wir Transparenzen. Hier ändern wir den Wert der Dichte schrittweise bis auf 100%.

• Stabilisierung: Dieser Riegel ist eine Rettung! Es werden kleine Anpassungen in der Leitung vorgenommen, um diese zitternden Effekte zu vermeiden. Es ist großartig, wenn wir lange und ununterbrochene Leitungen herstellen möchten und nur den Wert entsprechend unserer Bequemlichkeit erhöhen oder verringern müssen. (A) 0 Stabilität, (B) 10 Stabilität.

Welche Idee oder welches Gefühl möchte ich erzeugen?

Vielleicht möchte ich, dass meine Zeichnung aggressiv aussieht, Geschwindigkeit, Kraft und Stärke zeigt ...

Vielleicht ruhiger, zarter, sauberer und flüssiger ...

Oder sogar ein bisschen undefiniert, verwirrt, schmutzig mit Textur!

Die Linien sind in der Lage, Materialien jeglicher Art und jeglichen Volumens darzustellen, es genügt lediglich, ihre Dicke, Richtung und Lage zu variieren. Wir möchten zum Beispiel, dass dieser Kreis wie eine Seifenblase aussieht. Dann suchen wir nach dünnen und unvollständigen Linien (die die Haltung einer Blase haben). Wir wissen, dass er eine zerbrechliche, zitternde, durchsichtige Figur ist und dass er jeden Moment ... Puff! Platzen!

Und wenn wir das Gegenteil tun, kann es wie eine Bowlingkugel aussehen. Beachten Sie, wie die Dicke der Linie am unteren Rand hervorgehoben wird, um etwas Schatten und auch mehr Gewicht zu simulieren.

Linien können einen abgenutzten Look (A) oder einen neuen Look (B) haben. Daher ist es wichtig, sich vor Augen zu halten, was wir darstellen möchten, und sie so zu machen, dass sie sich so verhalten.

Die Blütenblätter sind zart und leicht (A), die Felsen sind rustikal und schwer (B) und so viele Beispiele ...

Stellen Sie Licht oder Schatten dar:

Starke Striche in bestimmten Bereichen unserer Figur erzeugen ein Relief, das das Gefühl vermittelt, dass das Licht diesen Punkt nicht erreicht (A).

Wenn Sie die Stärke der Linien auf einer Seite der Figur variieren, können Sie auch eine Schattierung vorschlagen (B).

Für das Licht verwenden wir feine Linien oder Freiräume. Stellen Sie sich vor, je diffuser die Linie, desto intensiver das Licht (C)

Perspektive und Betonung:

Wir können der Komposition helfen, ein Objekt hervorzuheben. Die Linien könnten etwas definierter oder dicker sein, sodass wir das Auge direkt dorthin lenken, wo wir wollen (A). oder um Perspektive zu erzeugen, wird dieselbe, eine schwerere und definierte Kontur das Gefühl der Nähe geben (B)

 

Der umgekehrte Fall: diffuse und dünne Linien für die Objekte, die die Komposition begleiten, aber keine Protagonisten sind (A); oder zur Darstellung der Entfernung (B)

Setzen Sie es in die Praxis um!

Ich erkläre Schritt für Schritt den Ablauf dieser Zeichnung und die CSP-Tools, mit denen ich bestimmte Probleme gelöst habe.

 

In meinen Gedanken ist eine Zeichnung voller Energie, und vielleicht ein bisschen rebellisch, weil unser Mädchen ein bisschen schlecht aussieht, oder? Dann werden wir unseren Zeilen die gleiche Einstellung geben.

Wir verringern die Deckkraft der Skizze und erstellen eine neue Ebene. Normalerweise beginne ich damit, die Gesichtszüge zu skizzieren. Diese Skizze ist nicht sehr klar, deshalb muss ich eine Linie definieren, die funktioniert. Wenn es mir sehr schwer fällt, mit der Kontur Ihres Kiefers zu beginnen, beginne ich mit meiner Nase. Normalerweise ist es einfacher, die nächste zu zeichnen, wenn ich herausfinde, wie man etwas zeichnet. Dafür gibt es keine Reihenfolge !

 

Ich habe den Umriss der Nase betont, um ihm etwas Erleichterung und Schatten zu verleihen. Dann fuhr ich mit dem Kiefer fort.

Die Augen

Ich möchte, dass Ihr Look viel Gewicht hat, stark aussieht und hervorgehoben wird. Die Registerkarten werden einen sehr dicken Umriss haben und es wird wahrscheinlich nicht funktionieren, wenn ich versuche, einen so präzisen Strich zu machen. Deshalb machen wir Folgendes: wir Umranden und ausfüllen mit dem Füllwerkzeug (das aussieht wie ein Farbeimer)

Manchmal hinterlässt dieses Tool leere Pixel, ich kann sie nicht ignorieren; Um dies zu beheben, ändern wir die Ebenen in "Flächenskalierung" um einige Punkte über 0, die Füllung bedeckt einen Teil der Kontur.

Ein Auge war größer als das andere. Ich denke, der Strich ist anständig, also anstatt zu löschen und neu zu zeichnen, sparen Sie Zeit!

 

• Transformationswerkzeug: Ich gehe die Loop-Auswahl durch, schließe das Auge, das ich ändern möchte, und drücke Strg + T Klicken Sie auf OK.

Es ist empfehlenswert, unsere Arbeit aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, um Fehler dieser Art so schnell wie möglich zu erkennen. Ein Blick in die Horizontale während der Arbeit kann uns helfen:

• Die Iris: Sie hat eine etwas komplizierte Kurve, das habe ich noch nie gut gemacht, dafür ändere ich die Pegel im Stabilitätsregler, die ich schon erwähnt habe, bis ich die perfekte Kurve bekomme, muss man nicht Gib auf!

Jetzt haben wir die Augenbrauen, den Mund und die Pupillen fertig, wir fügen auch kleine Details hinzu, um die Figuren zu bereichern ...

Die Haare

In einer neuen Ebene definieren wir ausgehend von der Stirn den Umriss aller Haare. Von der Wurzel bis zu den Spitzen, von oben bis unten, von einem Punkt zum anderen, wie wir es für richtig halten, ist es wichtig, dass die Linie mit der Bewegung der Haare fließt.

Ich werde den gleichen Trick des Farbeimers verwenden. Denken Sie daran, dass wir an einer anderen Ebene arbeiten. Wenn wir die Gesichtsebene ausblenden, werden wir feststellen, dass das Haar keine geschlossene Kontur hat. Zweifellos wird der Eimer die gesamte Malleinwand ausfüllen. Um dies zu vermeiden, klicken Sie auf "Andere Ebenen verweisen". und das Programm berücksichtigt andere sichtbare Ebenen.

Sobald dies erledigt ist, bedecken wir ein leeres Pixel mit dem Pinsel oder entfernen eventuell verbliebene Unvollkommenheiten.

• Details: Dies ist mein Lieblingsteil! Wir werden kleine Strähnen hinzufügen, um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen, das leicht ist!

Wir sehen, wie es zum Leben kommt, oder? aber es fehlt das Licht, und ich habe einen anderen Trick, den ich gerne benutze. Fast alle Tools in CSP können als "Entwurf" fungieren, um es auf irgendeine Weise auszudrücken.

 

Dieses Kästchen (A) macht unseren Pinsel "transparent". Das Licht hebt Büschel hervor und verleiht dem Bild mehr Fülle. Ebenso ist es wichtig, die gekrümmte Form des Kopfes, die Richtung und die Bewegung des Haares im Auge zu behalten, um ein Abflachen der Figur zu verhindern.

(B) Es ist ein Beispiel für die Linien, die wir anwenden können.

Kleider

Im Allgemeinen lässt das Erzwingen der Kontinuität einer Linie unseren Strich nicht so gut aussehen, wie er könnte, da unsere Hand über eine Reihe von Möglichkeiten verfügt, um eine flüssige Linie zu erstellen, mehr, wenn wir mit digitalen Medien arbeiten.

• Das Navigationsfeld: Beim Zeichnen zeichne ich unzählige Male, bewege mich näher und drehe die Leinwand, um komfortabler zu zeichnen. Für Zeilen, die viel Platz bedecken, bewege ich mich weg; für diejenigen, die sehr kurz sind oder mehr Details und Präzision benötigen, zoome ich so viel, wie ich will; und um linien in winkeln zu zeichnen, die mein handgelenk nicht manövrieren kann, muss ich die leinwand drehen.

Es gibt immer Ruhepunkte in der Zeichnung, soweit wir mit Leichtigkeit eine Linie zeichnen und eine neue beginnen können. (A) Ich habe eine durchgehende Linie gezeichnet. (B) Ich habe eine Linie beendet und an jedem Punkt eine neue Linie begonnen. Der Unterschied ist gering, aber die Figur sieht besser aus.

Wenn ich eine lange Linie unterbrechen muss, um eine sehr dünne Spitze zu erhalten, wird vermieden, dass beim Fortsetzen eine Art seltsamer Bruch entsteht.

• Die Falten: Sie gehen in verschiedene Richtungen und einige sind stärker ausgeprägt oder faltig als andere, hängt vom Stoff ab, und in diesem Fall versuche ich, ausgeprägt zu sein und dass der Stoff mehr oder weniger dick ist. Wenn wir nicht wissen, wie wir ein bestimmtes Material darstellen sollen, können wir jederzeit einen Blick auf einen Verweis im Internet werfen, nicht im Zweifel bleiben oder blind zeichnen, was eine schlechte Angewohnheit ist.

Hände

Bisher war die Skizze eine gute Referenz, aber in einigen Bereichen funktioniert sie nicht sehr, zum Beispiel überzeugt mich diese Hand nicht zu sehr, ich habe versucht, etwas Ordentliches zu zeichnen, aber ... nein, es war sehr schlecht.

Also machte ich eine neue Skizze, ich nutzte die Gelegenheit, um seine Position und Größe anzupassen, jetzt mag ich seine Form mehr, ich mochte auch die Idee von schwarz lackierten Nägeln.

Aber jetzt haben wir dieses Problem:

• Deckkraftmaske: Mit ihr können Sie den Bereich des Haares, der die Hand stört, leicht verbergen, ohne es löschen zu müssen:

(1) Klicken Sie auf das Werkzeug für die automatische Auswahl.> (2) Klicken Sie in die Hand, um eine gepunktete Kontur zu erhalten, die auf den ausgewählten Bereich zeigt.> (3) Invertieren Sie die Auswahl.

 

Um die Hand hervorzuheben, habe ich einen kleinen weißen Umriss hinterlassen.

Ich beende die Abgrenzung der verbleibenden Bereiche, mache einige Details an der Bluse, zeichne den anderen Arm und die Hand (auf die ich auch eine neue Skizze gemacht und die Pose geändert habe).

Wir sind fertig!

Die letzten Berührungen bestanden darin, dem Schal einen Flug zu verleihen, um die Komposition dynamischer und unterhaltsamer zu gestalten, einen schönen Stern, der seine Geste begleitet, und einige Grautöne.

Ich hoffe, es sind nicht zu viele Informationen zu verdauen, aber Sie können jederzeit zu einem Abschnitt springen, der Sie interessiert.

 

CSP hat unglaubliche und sehr flexible Tools, bitte zögern Sie nicht, sie eingehend zu untersuchen.

 

Und schließlich viel üben!