Hallo, alle miteinander! In diesem Tutorial teile ich Ihnen mit, wie ich Hände in ausdrucksstarken Aquarellen zeichne. Aquarell eignet sich sowohl für skizzenhafte als auch für anatomisch korrekte Stile. Sie müssen sich also keine Sorgen machen, wenn Sie die Hände nicht gut zeichnen können. Sie können auch die Funktion von Clip Studio Paint verwenden, um Ihre Zeichnungen zu unterstützen.

 

1. Bereiten Sie das 3D-Modell zum Skizzieren vor

Der schnellste Weg, anatomisch korrekte Hände zu zeichnen, ist die Verwendung von Fotoreferenzen oder in unserem Fall der 3D-Modelle von Clip Studio Paint. Natürlich ist der beste Weg nicht der schnellste - Sie sollten die Struktur der Hand lernen und aus realen Modellen (Fotos) zeichnen. Wenn Ihr Stil nicht viel Anatomie erfordert (oder wenn Sie keine Zeit haben), können Sie diese Methode verwenden!

 

Sie können viele 3D-Modelle auf Clip Studio Asset herunterladen. In diesem Beispiel verwende ich eines der Standard-3D-Modelle.

 

Gehen Sie zur Registerkarte Material und ziehen Sie ein beliebiges 3D-Modell per Drag & Drop auf Ihre Zeichenfläche (oder Registerkarte Ebene). Ein Ganzkörpermodell wurde zusammen mit den Handmodellen angezeigt. Sie müssen also zoomen und drehen, bis Sie die gewünschte Pose und den gewünschten Winkel haben.

 

 

 

Tipps zur Verwendung von 3D-Modellen:

 

1. Sie können männliche / weibliche Modelle (oder spezielle Körpertypmodelle wie Chibi-Modelle, fette / dünne Modelle usw., wenn Sie sie heruntergeladen haben) auswählen und sie zuerst auf die Leinwand legen.

 

Wählen Sie dann eine gewünschte Körperhaltung aus und ziehen Sie sie per Drag & Drop direkt auf das 3D-Körpermodell. Das von Ihnen gewählte Körpermodell ändert sich in die Pose.

 

Wählen Sie schließlich die Handhaltung und ziehen Sie sie erneut per Drag & Drop auf das Modell. Sie haben jetzt die Handhaltung mit dem richtigen Körpertyp / der richtigen Skala.

2. Sie können die Deckkraft der Ebene des Modells verringern und darüber auf einer anderen Ebene zeichnen. Sie können das Modell jedoch versehentlich verschieben oder einen verzögerten Computer feststellen. Deshalb mache ich oft einen Screenshot des Monitors und verstecke / lösche das 3D-Modell.

 

Drücken Sie für Desktop-Benutzer die Taste Bildschirm drucken auf Ihrer Tastatur (meine heißt Prt Scr) und dann Strg + V, um sie als neue Ebene auf der Registerkarte Ebene einzufügen. Löschen Sie die Teile, die Sie nicht möchten, und ändern Sie die Größe bei Bedarf (mit Strg + T).

 

Drücken Sie für iPad-Benutzer gleichzeitig die Tasten oben und Home (oder für das neueste Modell die Tasten oben und lauter). Ihr Screenshot wird als Foto gespeichert. Um es zu importieren, gehen Sie zu Datei> Importieren> Bild… (Ich verwende eine benutzerdefinierte Schaltfläche, da ich diese Funktion häufig verwende).

3. Ändern Sie das Referenzbild, um verschiedene Arten von Händen zu zeichnen

 

Das Problem bei der Verwendung von 3D-Modellen als Referenz / Nachverfolgung besteht darin, dass das Ergebnis möglicherweise zu "steif" erscheint oder sich nicht gut in den Gesamtstil einfügt. Sie können es etwas entlasten, indem Sie die Screenshots ändern.

 

Am einfachsten ist es, Strg + T zu verwenden. Weitere Informationen finden Sie unter Bearbeiten> Transformieren> Netztransformation.

 

Eine andere Methode, die ich verwende, ist das Erstellen einer weiteren Ebene und das Zuordnen der Handgelenke. Ändern Sie bei Bedarf ihre Position (z. B. bei kürzeren Fingern die Gelenke näher zusammenrücken). Zeichnen Sie dann die Hand anhand dieser gemeinsamen Skizze.

 

2. Strichzeichnungen

Dieser Schritt ist einfach: Wählen Sie einen Bleistift Ihrer Wahl und zeichnen Sie Ihre Skizze leicht nach. Sie brauchen es nicht, um wirklich sauber und ordentlich zu sein; Es sieht eher wie echtes Zeichnen aus, wenn die Bleistiftzeichnung etwas chaotisch ist. Schalten Sie den Mischmodus der Ebene auf Multiplizieren.

 

3. Färben

Für diesen Schritt verwende ich die realistischen Aquarellpinsel.

 

1. Grundaquarellwäsche

 

Decken Sie die Hand auf einer neuen Schicht mit dem runden Aquarellpinsel oder dem flachen Aquarellpinsel mit einer Glasur Aquarell ab. Sie können eine beliebige Farbe auswählen. es ist nicht wichtig.

 

Standardmäßig müssen Sie diesen Schritt in einem Strich ausführen (ohne den Stift von der Zeichenfläche abzuheben), da sonst die Farbe nicht gleichmäßig ist. Dies kann schwierig sein, wenn Ihre Zeichnung kompliziert ist.

 

Es gibt eine Möglichkeit, dies zu umgehen:

 

Schalten Sie in der Tool-Eigenschaft des Pinsels den Mischmodus von Multiplizieren auf Alpha ersetzen. Denken Sie daran, es später für andere Schritte zurückzuschalten!

 

Ändern Sie die Größe des Pinsels in eine sehr große Größe. Decken Sie die gesamte Zeichnung mit einem Strich ab. Löschen Sie die unerwünschten Teile.

 

Färben Sie die ganze Hand mit dem G-Stift und dem Füllwerkzeug weiß. Befestigen Sie eine Schwarzweiß-Aquarell-Textur darauf und fügen Sie die beiden zusammen (oder verwenden Sie den runden / flachen Aquarellpinsel mit schwarzer Farbe und bedecken Sie ihn mit einem Strich wie oben beschrieben). Gehen Sie zu Bearbeiten> Helligkeit in Deckkraft konvertieren. Sie haben jetzt die Hand mit Aquarellstruktur. Diese Methode eignet sich für große und / oder komplexe Zeichnungen.

 

2. Grundfarbe und Schattierung

 

Tipp: Wenn Sie möchten, können Sie das 3D-Modellbild zuvor als Referenz für diesen Schritt verwenden. In meinem Beispiel beflügele ich es einfach.

 

Klicken Sie in erster Linie auf die Schaltfläche Transparente Pixel sperren für die Basisebene.

 

Beginnen Sie dann, die Hand mit der Airbrush zu "färben". Verwenden Sie einen dunkleren, rötlicheren Farbton für den Schatten. Tupfen Sie etwas Blau / Ultramarin / Blaugrün ab, um die Venen und die Transparenz der Haut zu zeigen. Ich benutze auch gerne Orange für die Gelenke und Fingerspitzen, aber es ist nur für den Stil.

 

Wenn Sie die Basis nicht mit dem Aquarellpinsel gezeichnet haben (auch bekannt als 2. oder 3. Methode aus Teil 1), wechseln Sie zur Registerkarte Ebeneneigenschaft und aktivieren Sie den Aquarellrand-Effekt.

 

3. Schatten

 

Fügen Sie mit dem runden / flachen Aquarellpinsel mehr Schatten hinzu (vorzugsweise auf einer neuen Ebene). Sie können auch transparente Pixel sperren und mehr Farbe hinzufügen, wie bei der Basis.

 

4. Fügen Sie der Bleistiftlinie Farbe hinzu

 

Dies dient dazu, die Bleistiftlinie mit dem Aquarell zu mischen (das mache ich auch mit echten Aquarellzeichnungen). Verwenden Sie einen kleinen runden / flachen Aquarellpinsel, um die Bleistiftlinie auf einer neuen Ebene zu zeichnen. Verwenden Sie die gleichen Farben wie die Zeichnung. Schalten Sie den Mischmodus auf Multiplizieren.

 

5. Fügen Sie eine Papierstruktur hinzu

 

Dieser Schritt ist optional. Ich erstelle eine neue Ebene unter allen anderen gezeichneten Ebenen und fülle sie mit einer sehr hellen, warmen Cremefarbe (oder einem bläulichen Hellgrau, abhängig von der Stimmung Ihrer Zeichnung). Gehen Sie dann zur Registerkarte Material und ziehen Sie die fein strukturierte Textur (!) Auf die Leinwand. Klicken Sie auf der Registerkarte Ebeneneigenschaft auf die Schaltfläche Textur überlagern und senken Sie den Schieberegler Stärke auf 10 bis 20.

 

Tipp: Wenn Sie die Farbe zu hell finden, duplizieren Sie Ihre Aquarellebene (n). Probieren Sie auch verschiedene Farbkombinationen aus, um verschiedene Hauttypen nachzuahmen.

Die Zeichnung ist fertig! Ich hoffe, Sie finden in meinem Tutorial etwas Nützliches. Wenn Sie mehr über diese Aquarelltechnik erfahren möchten, können Sie meine anderen Tutorials sehen: