Hey Leute, in diesem Video werde ich über einige der letzten Feinschliff-Details sprechen, die ihr eurer Zeichnung mit dem Überlagerungsmodus verleihen könnt, um das Kunstwerk sofort zu verbessern. Denkt daran, dass alle Tipps dazu dienen, eure Zeichnung in den letzten Phasen aufzuwerten. Stellt also sicher, dass eure Zeichnung vollständig ist, und nutzt diese Tipps als letzten Schliff für euer Kunstwerk.

 

 

SCHATTEN UND LICHT:

Wenn ihr euer Kunstwerk fertiggestellt habt, aber das Gefühl habt, dass es nicht interessant genug ist, wie meine Zeichnung hier. Das ist, was ich in den letzten Phasen meiner Kunst mache, um sie auffälliger zu gestalten: Ich füge Schatten und Licht hinzu. Es ist eine sehr einfache Methode, um eure Kunst besser aussehen zu lassen. Schatten und Licht verleihen im Grunde mehr Tiefe und erhöhen die gesamte Ästhetik eures Kunstwerks. Ihr könnt dies sogar verwenden, um die Stimmung der Illustration zu vermitteln oder sogar die Persönlichkeit eines Charakters widerzuspiegeln. Das ist also etwas, das ich als letzten Schritt in meinem Kunstwerk mache, aber es verändert die gesamte Ästhetik und verbessert die Zeichnung.

 

Stellt dafür sicher, dass euer Kunstwerk fertig ist, und da wir Schatten und Licht hinzufügen, wählt die Richtung, aus der das Licht das Objekt treffen soll. Ich wähle diese Richtung für dieses Kunstwerk.

 

 

Dann legt die gesamte Farbschicht in einen Ordner. Erstellt dann eine neue Ebene über dem Ordner und beschneidet sie auf die darunterliegende Ordnerebene.

 

Ändert nun den Überlagerungsmodus der Ebene auf Multiplizieren.

 

Die auf der Multiplizieren-Ebene gezeichnete Farbe wird mit der Farbe auf der darunterliegenden Ebene multipliziert, um eine dunklere Farbe zu erhalten, die ideal für Schatten ist.

 

Als Farbe habe ich ein dunkles Rot gewählt und die ganze Ebene damit gefüllt. Wir werden die Bereiche radieren, in die das Licht fallen soll.

 

Erstellt dann eine neue Ebene darüber und beschneidet sie. Ändert ihren Überlagerungsmodus auf „Leuchten hinzufügen“, um die Beleuchtung zu zeichnen. Verwendet den Weichzeichner-Pinsel an den Rändern, um die Beleuchtung dramatischer zu gestalten.

 

Nachdem wir noch ein paar Details hinzugefügt haben, erhalten wir ein Ergebnis wie dieses.

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Eine weitere Möglichkeit, eurem Kunstwerk mit Schatten und Licht einen guten letzten Schliff zu verleihen, ist der verträumte Effekt. Ihr könnt diese Methode verwenden, um einen Charakter darzustellen, der als Engel oder Held gilt, der strahlt.

Um dies zu erstellen, fügt eine neue Ebene hinzu, beschneidet sie auf den Farbordner und ändert ihren Überlagerungsmodus auf Multiplizieren. Wählt eine beliebige Farbe und füllt die gesamte Ebene damit. Reduziert die Deckkraft auf 45 %-30 %.

Erstellt nun eine neue Ebene darüber und beschneidet sie. STELLT IHREN ÜBERLAGERUNGSMODUS AUF LEUCHTEN HINZUFÜGEN, nehmt einen Airbrush und wählt eine hellere Farbe wie Gelb und malt sie auf die Kanten des Charakters. Und fertig.

 

 

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Es gibt noch eine weitere Möglichkeit, wie ihr Schatten und Licht in den letzten Phasen eurer Kunst nutzen könnt, um sie zu verbessern. Zum Beispiel: Wenn ihr einen Charakter habt, der unter einem Baum steht, können wir Folgendes tun. Erstellt eine neue Ebene, beschneidet sie auf die darunterliegende Ebene, stellt dann ihren Überlagerungsmodus auf „Leuchten hinzufügen“, malt den gesamten Charakter mit einer hellen Farbe und reduziert die Deckkraft.

 

Erstellt dann eine weitere Ebene darüber und stellt ihren Modus auf Multiplizieren. Wählt nun einen benutzerdefinierten Pinsel, der Baumzweige und Blätter hat, ich benutze diesen. Wählt eine dunkelgrüne Farbe und malt sie einfach auf den Charakter.

Zuletzt fügt eine neue Ebene hinzu und stellt ihren Modus auf Überlagern. Nehmt eine warm getönte Farbe und airbrusht sie über die Schatten.

 

 

Es gibt noch viele weitere einfache Dinge, die ihr mit Schatten und Licht tun könnt, um eure Kunst zu verbessern.

 

GLANZLICHT:

Ja, Glanzlichter sind einer der am häufigsten verwendeten Tricks in der letzten Phase der Kunst. Glanzlichter beleben eine leblose, flache Illustration, indem sie ihr einen Pop-Effekt verleihen, der die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Ihr braucht nicht unbedingt eine Lichtquelle, um die Glanzlichter zu zeichnen. Am häufigsten werden Glanzlichter am höchsten Punkt des Motivs gezeichnet, zum Beispiel bei einem Charakter in den Augen, der Nasenspitze und den Lippen. Glanzlichter müssen nicht unbedingt immer in weißer Farbe gemacht werden, versucht Farben zu wählen, die heller sind als die Grundfarbe, auf der ihr zeichnet, dies wird das gesamte Kunstwerk zum Leuchten bringen.

 

Um Glanzlichter zu zeichnen, erstellt eine neue Ebene über allen Ebenen und stellt ihren Überlagerungsmodus auf [Leuchten hinzufügen]. Für die Glanzlichter an Augen, Nase und Lippen wähle ich normalerweise eine Farbe, die heller ist als die Hautfarbe.

 

Erstellt nun eine neue Ebene darüber und stellt ihren Überlagerungsmodus wieder auf Leuchten hinzufügen. Auf dieser Ebene werden wir Glanzlichter auf das Haar zeichnen. [Ich habe eine neue Ebene nur für die Haar-Glanzlichter erstellt, weil ich deren Deckkraft ändern werde, während ich die Deckkraft der Glanzlichter im Gesicht nicht angepasst habe]

Ich werde wieder eine Farbe wählen, die heller ist als die Grundhaarfarbe und die Glanzlichter anwenden.

 

Und so hebe ich meine Kunstwerke hervor.

Denkt daran, dass Glanzlichter auf jedes Objekt wie Essen, Blumen und nicht nur auf einen Charakter angewendet werden können.

 

 

TEXTUR

Das Hinzufügen von Textur ist eine der besten Möglichkeiten, eurer Kunst den letzten Schliff zu geben. Textur verbessert euer Kunstwerk sofort und schafft ein Gefühl von Tiefe. Man sieht oft, wie Leute 3D-Illustrationen Textur hinzufügen, um ihnen ein traditionelleres Aussehen zu verleihen, oder Textur verwenden, wenn ihr eine flache oder 2D-Illustration zeichnet, da diesen Illustrationen oft Tiefe fehlt, die durch Textur hinzugefügt werden kann, oder einfach nur, um das gesamte Kunstwerk interessanter aussehen zu lassen.

 

Zum Beispiel habe ich hier eine Zeichnung, der ich Textur hinzufügen werde. Da ich der gesamten Zeichnung Textur hinzufügen werde, stelle ich sicher, dass ich mich über allen Ebenen befinde.

 

Die Texturen findet ihr entweder im Internet, oder CSP hat eine Reihe von gebrauchsfertigen Texturen. Geht dazu zum Material-Menü > Monochromatisches Muster, darunter findet ihr viele Texturen. Wählt, zieht und legt die Textur, die ihr anwenden möchtet, auf die Leinwand. Passt sie entsprechend an.

Wenn ihr jetzt eure Ebenenpalette anseht, wurde eine neue Ebene mit einem strukturierten Muster hinzugefügt. Wir werden ihren Überlagerungsmodus auf „Überlagern“ ODER „Weiches Licht“ ändern und ihre Deckkraft reduzieren.

 

Und so können wir unseren Kunstwerken Textur hinzufügen.

Nicht nur dem gesamten Werk, sondern ihr könnt auch bestimmte Teile wie Kleidung texturieren, um sie besser und polierter aussehen zu lassen.

 

Clip Studio hat verschiedene Texturmuster nur für Kleidung, wie dieses Kimono-Muster. Zieht es einfach auf die Leinwand und ändert dann seinen Überlagerungsmodus auf „Überlagern“ oder „Weiches Licht“. Ihr erhaltet dann so etwas wie dies hier.

 

MAGISCHES LEUCHTEN

Wenn ihr eine magische Fantasy-Illustration mit einem Charakter habt, der magische Kräfte besitzt, aber die Zeichnung nirgendwo annähernd magisch aussieht, weil ihr das Leuchten fehlt. Hier ist, wie ihr eure magischen Elemente von so zu so verwandeln könnt.

 

 

 

Stellt sicher, dass der Charakter, der Hintergrund und das magische Element in 3 verschiedenen Ebenen sind.

Schritt 1: Erstellt nun eine neue Ebene über der Charakterebene und beschneidet sie. Konvertiert den Überlagerungsmodus auf „Multiplizieren“ und wählt eine dunkle Farbe, um die gesamte Ebene zu füllen.

 

Schritt 2: Konvertiert nun die Elementebene zu „Leuchten hinzufügen“. Kopiert und fügt dann die Elementebene ein.

Geht dann zu Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner und passt die Stärke an. (Weichzeichnen erhöht das Leuchten)

 

Schritt 3: Erstellt eine neue Ebene über der Charakterebene und ändert ihren Überlagerungsmodus auf „Leuchten hinzufügen“ und zeichnet mit einem weichen Pinsel und Airbrush die reflektierenden Lichter.

 

 

Schritt 4: Erstellt eine neue Ebene über dem Hintergrund und konvertiert den Überlagerungsmodus auf „Leuchten hinzufügen“ und zeichnet die reflektierenden Lichter.

 

Damit sind wir fertig.

 

ÜBERLAGERUNGS-DUPLIKAT

Das ist ein Trick, den ich anwende, wenn ich mit meiner Zeichnung fertig bin, besonders bei Charakterdesigns. Es gibt immer einen leeren Hintergrund. Anstatt ihn mit verschiedenen Farben und Mustern zu füllen und ihn dadurch schlechter aussehen zu lassen, könnt ihr mit diesem Trick diesen leeren Raum besser füllen.

 

Stellt dafür sicher, dass euer Charakter in einer Ebene ist. Kopiert und fügt nun die Charakterebene ein. Wir werden eine neue Ebene zwischen diesen beiden Ebenen erstellen und sie an die darunterliegende Ebene beschneiden und mit einer dunklen Farbe füllen.

 

Erstellt eine neue Ebene unterhalb aller Charakterebenen und füllt die gesamte Ebene mit einer beliebigen Farbe.

Dann werden wir die Charakterebene noch einmal kopieren und unterhalb der Charakterebenen einfügen. Nun werden wir sie skalieren und größer machen. Sobald ihr zufrieden seid, konvertiert die

Sobald ihr zufrieden seid, konvertiert den Überlagerungsmodus der aktuellen Ebene auf Überlagern.

Und das war's.

 

HARTES LICHT

Ich habe das Gefühl, dass der Überlagerungsmodus „Hartes Licht“ einer der am meisten unterschätzten Überlagerungsmodi ist, da ich ihn persönlich oft in meinen Kunstwerken verwende und dieser Überlagerungsmodus einige interessante Looks erzeugen kann.

 

Das ist ein Trick, den ich in den letzten Phasen meiner Kunst anwende, um sie interessanter aussehen zu lassen. Wenn ihr mit dem üblichen Aussehen eurer Kunst gelangweilt seid, probiert diesen Trick aus, um kräftige Farbstile zu kreieren. Zum Beispiel habe ich hier eine ziemlich langweilige Zeichnung, aber mit „Hartem Licht“ kann ich auch in den letzten Phasen des Zeichnens einige interessante Looks erzeugen.

 

Stellt sicher, dass euer Charakter und der Hintergrund in verschiedenen Ebenen liegen. Erstellt nun eine neue Ebene darüber und beschneidet sie auf die Charakterebene. Wählt eine etwas gesättigte Farbe, ich werde eine blaue Farbe verwenden und sie über die gesamte Ebene auftragen.

ändert dann den Überlagerungsmodus der Ebene auf „Hartes Licht“. Es sieht dann so aus.

Jetzt wähle ich eine gesättigte rote Farbe und einen benutzerdefinierten Pinsel und zeichne die Spritzer. Mit einem weichen Pinsel verwische ich bestimmte Bereiche, um einen glatten Look zu erzeugen. Und das ist alles.

 

Dies ist ein perfekter letzter Schliff, den ihr eurer Kunst geben könnt, wenn ihr etwas anderes machen möchtet.

 

Probiert diesen Überlagerungsmodus „Hartes Licht“ aus, ihr könnt viele interessante Looks kreieren.

 

BOKEH

Ich habe schon so oft über Bokeh-Effekte gesprochen, denn dies ist der beste letzte Schliff, den ihr eurem Kunstwerk geben könnt, da er nicht nur das gesamte Kunstwerk intensiviert, sondern auch euren Charakter hervorhebt und einen ästhetischen Gesamteindruck verleiht. Und es ist sehr, sehr einfach zu machen. Es handelt sich im Grunde um unscharfe Lichter, die ihr auf einem einfachen Hintergrund zeichnen oder in ein Konzept wie Stadtlichter und vieles mehr einpassen könnt. Es wird auch euren Charakter verbessern, besonders wenn die Lichter um den Charakter herum gezeichnet werden.

 

Stellt dafür sicher, dass ihr euren Charakter und Hintergrund in verschiedenen Ebenen habt und erstellt eine neue Ebene unterhalb der Charakterebene. Konvertiert den Ebenenüberlagerungsmodus auf „Leuchten hinzufügen“.

Verwendet nun einen runden Pinsel, um einige Kreise an zufälligen Stellen zu zeichnen, wo der Bokeh-Effekt sein soll.

 

Geht dann zu Filter[Menü]> Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner und passt die Stärke an, klickt auf OK. Fügt nun weitere Kreise hinzu und wir sind fertig.