A. Einführung

Hallo Leute, willkommen zu einem weiteren meiner Tipps, wie geht's euch?

 

Das Thema dieses Monats ist für mich so interessant, es erinnert mich daran, als ich vor langer Zeit angefangen habe zu zeichnen, bevor ich digital gezeichnet habe, war mein Favorit Aquarell.

Manchmal vermisse ich diese Tage und diese Aquarelltechnik sehr, also versuche ich normalerweise, sie in der digitalen Malerei umzusetzen. Dieser Artikel handelt also davon, wie ich es oft mache, wenn ich ein aquarellähnliches digitales Kunstwerk erstellen möchte.

 

Also, lasst uns jetzt eintauchen!

B. Die Lineart und Grundfarbe:

Für dieses Kunstwerk habe ich zuerst diese Lineart:

Wie Sie sehen können, habe ich diesmal im Gegensatz zu sonst, anstatt schwarze oder dunkle Lineart zu verwenden, eine helle Farbe gewählt. Die Hauptfarbe meines Charakters ist Pfirsichrosa, also verwende ich ein dunkleres Rosa als Lineart.

 

Wenn ich traditionell zeichne, verwende ich immer einen roten oder pinkfarbenen Buntstift oder einen braunen Tuschestift, um die Lineart zu zeichnen. Weil ich möchte, dass die Lineart gut mit den Aquarellfarben, die ich danach verwende, verschmilzt.

Ich verwende auch 2-3 verschiedene Farben für die Lineart, und um es „traditioneller“ zu gestalten, verwende ich einen Bleistiftpinsel für die Lineart!

Für die Ebeneneinstellungen mache ich es wie gewohnt:

 

Erstelle eine „Grundfarbe“ direkt unter der Lineart-Ebene, die den gesamten zu kolorierenden Bereich abdeckt. Erstelle dann einen Ordner und wende eine [Schnittmaske] darauf an, sodass alle Ebenen darin an die darunter liegende Grundfarbenebene geheftet werden können.

 

Danach kannst du den Ebenenmodus der Lineart auf [Multiplizieren] ändern, damit sie besser mit der Farbe verschmilzt.

C. Deckschicht:

Ich habe keine Ahnung, wie es genau heißt, aber das Erste, was ich immer mache, wenn ich mit Aquarellfarben beginne, ist, eine Schicht Wasser mit etwas Hautfarbe auf das Papier aufzutragen, also habe ich das hier auch so gemacht.

 

Sie können mit einigen Punkten wie Kopf, Brust, Schultern, Knie, Fingerspitzen und Zehen beginnen und diese dann sanft verblenden, als ob Sie etwas Wasser hinzufügen würden.

 

Ich habe festgestellt, dass dieser Pinsel soooooooo cool ist, um eine Textur zu erzeugen, und es fühlt sich wirklich so an, als würde ich echtes Aquarell auf dem Papier verwenden, genau wie früher.

D. Die Hautdetails:

Beim Malen mit Aquarellfarben beginnt man von der hellen zur dunklen Farbe, daher beginne ich oft zuerst mit der Haut. Indem Sie eine etwas dunklere Farbe verwenden und nach und nach Schicht für Schicht hinzufügen, können Sie eine Aquarelltextur zur Farbe erzeugen,

Nach und nach fügte ich der Haut immer mehr „Farbschichten“ hinzu.

CSP hat bereits einen Pinsel mit Multiplikationsmodus, bei dem jeder Strich mit dem vorherigen multipliziert werden kann, dies ist der grundlegende Pinsel, den wir nicht herunterladen müssen.

Verwenden Sie eine dunklere, aber violette oder blaue Farbe, um die Schattierung auszugleichen, da ich die Schattierungsfarbe nicht zu warm haben möchte.

Fügen Sie etwas Rosa oder Rot oder sogar Orange hinzu, wenn Sie möchten, an den Stellen, die am Körper erröten, wie Wangen, Schultern, Knie, Fingerspitzen.

Zum Schluss fügen Sie eine weitere „Deckschicht“ auf den gesamten farbigen Bereich hinzu. Ich denke, wir sind mit der Hautfarbe fertig.

D. Andere Grundfarben

Für andere Teile verwende ich immer noch die gleiche Technik wie gewohnt, nämlich für jeden Teil eine neue Ebene zu erstellen, um das Färben zu erleichtern und falls ich etwas ändern muss.

 

Der Vorgang ist, die Grundfarbe zu erstellen, die Ebene mit [Alpha-Sperre] zu sperren und sie mit der gewünschten Farbe zu füllen.

Ich verwende einen Wasserstreupinsel, um jeden von ihnen zu färben. Alle Pinsel, die ich in diesem Tutorial verwende, werde ich unten mit dem Download-Link hinterlassen (❁´♡`❁)

Danach können Sie beginnen, Schattierungen hinzuzufügen, so wie Sie es zuvor mit der Haut gemacht haben, für jeden Teil, dann sind wir bereit für die Effekte und einige Anpassungen.

E. Effekte und Anpassungen

Die einfachste Methode, Effekte hinzuzufügen, ist, eine neue Ebene im Modus Überlagern / Negativ Multiplizieren zu erstellen und sie an die darunter liegende Farbebene zu schneiden.

 

Ich verwende normalerweise eine leuchtend orange Farbe, um der Farbe etwas Licht hinzuzufügen. Sie können es auch mit Hellblau, Lila oder Pink versuchen.

Als Nächstes, wenn Sie mit den Ergebnissen immer noch nicht zufrieden sind, können wir sie mit den [Tonwertkurve]-Einstellungen anpassen.

 

Gehen Sie zu [Bearbeiten] => [Tonwertkorrektur] => [Tonwertkurve], um sie anzupassen. Wie Sie sehen können, verwende ich sie ziemlich oft. Dies ist ein praktisches Werkzeug, um Ihre Farbe beim Zeichnen schnell anzupassen. Ich habe sogar eine Verknüpfung im rechten Feld erstellt, um schnell darauf zugreifen zu können.

Natürlich können Sie immer noch eine Textur zu jedem gewünschten Teil hinzufügen.

Ich mache das oft mit einer Musterebene, die auf die Ebene des Teils geclippt wird, und verwende den Modus [Überlagern], oder [Multiplizieren], [Negativ Multiplizieren] oder jeden anderen Modus, der gut aussieht.

Weitere Details hinzufügen, wie die Farbe des Kleides korrigieren, ein Galaxie- und Sternbildmuster hinzufügen, indem verschiedene Ebenenmodi wie [Multiplizieren], [Überlagern] und [Hinzufügen/Hinzufügen (Leuchten)] verwendet werden. (❁´♡`❁)

Lichteffekte zu den Augen hinzufügen und ich mag es, etwas Glitzer hinzuzufügen, um mein Kunstwerk glänzen zu lassen.

Schließlich ist dieser Schritt etwas länger.

 

Zuerst lege ich alle Lineart-, Grundfarben- und den Farbordner in einen [Neuen Ordner].

Dann erstelle ich eine neue Ebene im Modus [Negativ Multiplizieren] und füge dem hinteren Teil etwas „Wasser“ hinzu, um es in den Hintergrund übergehen zu lassen.

F. Das Kunstwerk

Später habe ich dem Hintergrund noch etwas Textur hinzugefügt, und hier sind die Ergebnisse.

 

Es sieht dem, das ich früher auf Papier gezeichnet habe, ziemlich ähnlich, da ich es früher gescannt und später am Computer retuschiert habe.

Werfen wir einen genaueren Blick darauf! (❁´♡`❁)

Sie können sehen, die Lineart verschmilzt so gut mit der Farbe, und ich liebe, wie ähnlich es jetzt dem traditionellen aussieht. Ich hoffe, es gefällt Ihnen auch! O(. ≧▽≦ .)ツ

G. Alle von mir verwendeten Pinsel

Hier sind alle Pinsel, die ich für dieses Bild verwendet habe, die Download-Links werde ich unten für Sie hinterlassen ^^

H. Speed Painting:

Und ich habe wie immer ein Speed Painting auf Youtube für euch, damit ihr den Fortschritt deutlicher sehen könnt. Schaut es euch an!

I. Fazit & Danke

K. Fazit & Danke

Hallo, vielen Dank für Ihre Geduld bei einem weiteren meiner langen, langen, langen Tutorials. Ich hoffe, ich habe meine Meinung klar und verständlich ausgedrückt!

 

Ich hoffe, meine Tipps funktionieren für Sie! Und wenn ja, schenken Sie mir bitte ein Herz!!!

 

Sie können mir auch auf @tokyolondon (IG, dA, weibo) folgen oder meine FB-Seite @TokyoLondon.Artwork besuchen

Ah! Und hier ist mein Vtuber-Modell - Mou. Sie wird bald malen und Spiele streamen! Ich hoffe, es gefällt euch!

 

Vielen Dank <3