AL Vorteile

Der Hauptpunkt ist das Verständnis einiger Schlüsselkonzepte und Anwendungsfälle.

Auf diese Weise können Sie mit der Technik experimentieren und herausfinden, wie Sie die Funktion selbst verwenden können.

Es gibt keine besonderen Regeln für die Verwendung. Es hängt alles von einem Endergebnis ab, das Sie erzielen möchten.

Ich werde den Anwendungsfall einer Einstellungsebene für die Verlaufskarte als Basis zum Färben einer Graustufenillustration zeigen, die ich in Clip Studio Paint erstellt habe.

Zusätzlich werden einige Prinzipien einer lokalen Farbwerttheorie erläutert. Ich denke, es ist auch wichtig für die Anfänger, seine Bedeutung zu verstehen, um ein gutes Ergebnis zu erzielen.

 

1) Zerstörungsfreie Änderungen. Sie können jederzeit verschiedene Einstellungen ausprobieren und die Einstellungsebene erneut bearbeiten. Sie können den Effekt der Anpassung auch verringern, indem Sie die Deckkraft der Ebene verringern.

2) Selektive Bearbeitung. Malen Sie auf die Bildmaske der Einstellungsebene, um eine Anpassung auf einen Teil eines Bildes anzuwenden. Später können Sie steuern, welche Teile des Bildes angepasst werden, indem Sie die Ebenenmaske erneut bearbeiten. Sie können die Einstellung variieren, indem Sie die Maske mit verschiedenen Grautönen bemalen.

3) Möglichkeit, Anpassungen auf mehrere Bilder anzuwenden. Kopieren Sie Einstellungsebenen und fügen Sie sie zwischen den Bildern ein, um die gleichen Farb- und Toneinstellungen anzupassen.

4) Modularer Ansatz. Kombinieren Sie einige Anpassungsebenen in einem einzigen Stapelordner, um die Farbkorrektur zu automatisieren. In diesem Fall können Sie eine einzelne Maske für alle Ebenen eines freigegebenen Ordners und eine individuelle Maskierung innerhalb des Ordners für jede Ebene verwenden.

5) Kreative Flexibilität. Schnelle Menge im Ideenfindungsprozess. Sie können ganz einfach eine Reihe von Variationen erstellen, indem Sie einfach die Einstellungen der Basisanpassungsebene ändern.

 

 

Sie können auf Anpassungsebenen zugreifen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken, während Sie eine Ebene auswählen.

Lokale Farbwertkonzepte

Das wichtigste Konzept, das vor der Verwendung der Verlaufskarte AL verstanden werden muss, ist, dass alle lokalen Farben unterschiedliche Werte haben. Welche sind "abgebildet"

mit der Verlaufskarte AL

Wie auf dem Farbkreis gezeigt

Alle kalten Farben haben im Vergleich zu den warmen Farben einen dunkleren Wert.

Wie Sie hier sehen können, geschieht dasselbe in der Verlaufskarte AL

Wenn wir also den AL anwenden, werden alle Farben entsprechend dem entsprechenden „Wert“ im Farbmodus auf die BW-Werte angewendet.

Ein weiterer Trick besteht darin, die Farbverlaufsskala (CGS) konsistent zu halten. Was bedeutet es?

Damit meine ich, dass es viel einfacher ist, von dunkleren zu helleren Farben zu wechseln.

• Brechen Sie die Farb-CGS also nicht mit Farben unterschiedlicher Werte.

Verwenden Sie integrierte Voreinstellungen Voreinstellungen, um mit einem Basis-Look zu experimentieren.

 

Modularer Ansatz

Ich würde nicht sagen, dass ich die Verlaufskarte AL in einem "Einzelmodus" verwenden werde.

Es ist nur flexibler, es in Verbindung mit anderen Ebenen zu verwenden.

Zum Beispiel Ebenen, wie ich es in meinem Fall getan habe, um das GS-Bild zu kontrastieren, um seine Werte besser hervorzuheben. Es hilft, eine einfarbigere Palette zu erstellen

Der Trick hier besteht jedoch darin, AL für Werte im unteren Bereich des Stapels zu verwenden, andernfalls

 

Der Trick dabei ist jedoch, AL für Werte im unteren Bereich des Stapels zu verwenden, da sonst das Ergebnis nicht so unterschiedlich ausfällt wie erwartet.

Natürlich ist es eine subjektive Meinung

Ich bin jedoch der Meinung, dass dieser Ansatz dazu beiträgt, ein anderes Erscheinungsbild zu erzielen.

Selektive Bearbeitung

Für einige Schichten habe ich eine Maske verwendet. So steuern Sie einen bestimmten Bereich eines Bildes.

Um eine maskierte Ebene zu erstellen, müssen Sie eine Auswahl für einen Bereich Ihres Bildes treffen und dann einfach die AL anwenden, die Sie verwenden möchten. Und es wird automatisch maskiert.

 

Erste Step_Gradient Map

Mit ein paar zufälligen Verlaufskarten kam ich zu der, die mir endlich gefiel, und beschloss, sie endgültig zu betrachten.

Wie Sie sehen konnten, habe ich alle meine ALs in einem einzigen Ordner gespeichert, um den gesamten Stapel "Ebenenbaum" zu organisieren.

Und hier muss ich beachten, dass Sie, wenn Sie so arbeiten, den Root-Mischmodus für Through ändern müssen, standardmäßig Normal, da Ihre Effekte sonst nicht richtig funktionieren.

Eine andere gute Sache ist, alle benannten Ebenen beizubehalten, sonst kann man sich leicht verlaufen!

 

Farbbalance AL

Mit dem zweiten AL, der COLOR BALANCE ist, habe ich die Gesichtsfarbe ein wenig geändert.

Natürlich können Sie die Verlaufskarte AL weiterhin verwenden, aber für mich war es nur schneller, eine andere Ebene mit einer Maske zu verwenden.

 

Farbton / Sättigung / Leuchtkraft AL

Mit dem nächsten AL im Stapel habe ich den Beschriftungswert in meinem Bild ein wenig geändert. Ich wollte, dass es etwas dunkler wird, um einen „rahmenartigen“ Effekt zu erzielen.

Pegelkorrektur zur Farbanpassung

Im nächsten Schritt konnte ich das gleiche AL verwenden, das ich zuvor verwendet hatte, aber ich entschied mich für das Level Correction AL, um zu zeigen, wie es zum Anpassen einer Haarfarbe verwendet werden kann.

Ich wechselte zur Kanalliste im Dropdown-Menü und verringerte den blauen Kanal und erhöhte den roten. Also ging ich zu wärmeren Farben, um den Farbkontrast im Bild zu erhöhen.

 

Farbbalance AL zweite Verwendung

Im nächsten Schritt habe ich wieder den COLOR BALANCE verwendet.

Zum Bearbeiten der Farben des Skateboards und der Brandung.

Da wir keine wirkliche Trennung in Lichtern, Mitteltönen und Schatten haben, habe ich einfach die Höhe der Lichter ein wenig angepasst.

 

Helligkeit Kontrast

Im nächsten Schritt habe ich BRIGHTNESS / CONTRAST verwendet, um die Himmelsfarbe zu ändern und die Hintergrundtrennung ein wenig zu verschieben. Wiederum um der Komposition willen.

Pegelkorrektur-Toneinstellung

Schließlich fühlte ich, dass mein Bild etwas dunkler ist, als ich es wollte.

Also habe ich oben eine weitere Levelkorrektur angewendet, ohne sie zu maskieren. Um das gesamte tonale Aussehen zu ändern.

Hinzufügen von Texturvariationen.

In diesem Schritt habe ich einigen Teilen des Bildes durch eine Maske ein kleines Gefühl einer Textur hinzugefügt.

Dazu habe ich eine 50% graue Füllschicht mit einem Perlin-Rauschfilter verwendet. Warum 50?

Denn in einem solchen Fall wird der Wert Ihrer Bilder nur geändert, wenn einige Werte kleiner oder größer als 50 sind. Das Rauschen fügte noch zusätzliche Werte hinzu, aber nur teilweise, was ich eigentlich anstrebte.

Ich habe diese Ebene in den unteren Bereich des Stapels verschoben, damit sie das Graustufen-Basisbild beeinflusst.

In diesem Fall wären auch die oberen Schichten betroffen, die auf der untersten Schicht basieren.

Korn "Film Look" übertrieben.

Im letzten Schritt habe ich ein bisschen winziges Rauschen oben hinzugefügt, damit es ein bisschen filmisch aussieht.

Es wurde auf die gleiche Weise hergestellt, wie ich es im vorherigen Schritt getan habe

50% graue Füllschicht mit einem winzigen Perlin-Rauschfilter. Die oberste Ebene hat eine größere Rauschskala und eine Deckkraft von 55% und eine Schicht unter der kleineren Skala und eine Deckkraft von 25%.

Aber es sind sehr persönliche Vorlieben.

Und hängt von einem Look ab, den Sie erzielen möchten.

Vielen Dank für das Lesen meines Tutorials. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie haben einige nützliche Tipps und Tricks gefunden!