Vorteile von Einstellungsebenen (EB)

Der Hauptpunkt ist das Verständnis einiger Schlüsselkonzepte und Anwendungsfälle.\nDies ermöglicht es Ihnen, mit der Technik zu experimentieren und Ihre eigene Art der Nutzung dieser Funktion zu entdecken.\nEs gibt keine besonderen Regeln für die Verwendung, alles hängt vom Endergebnis ab, das Sie erzielen möchten.\nIch werde den Anwendungsfall einer Einstellungsebene für Verlaufszuordnung als Basis zeigen, um eine Graustufenillustration, die ich in Clip Studio Paint erstellt habe, zu kolorieren.\nZusätzlich werden einige Prinzipien der Theorie der lokalen Farbwerte erläutert. Ich denke, es ist auch für Anfänger wichtig, ihre Bedeutung zu verstehen, um ein gutes Ergebnis zu erzielen.\n

1) Zerstörungsfreie Bearbeitung. Sie können jederzeit verschiedene Einstellungen ausprobieren und die Einstellungsebene neu bearbeiten. Sie können den Effekt der Anpassung auch reduzieren, indem Sie die Deckkraft der Ebene verringern.\n2) Selektive Bearbeitung. Malen Sie auf die Bildmaske der Einstellungsebene, um eine Anpassung auf einen Teil eines Bildes anzuwenden. Später können Sie steuern, welche Teile des Bildes angepasst werden, indem Sie die Ebenenmaske neu bearbeiten. Sie können die Anpassung variieren, indem Sie mit verschiedenen Grautönen auf die Maske malen.\n3) Möglichkeit, Anpassungen auf mehrere Bilder anzuwenden. Kopieren und Einfügen von Einstellungsebenen zwischen Bildern, um die gleichen Farb- und Tonwertanpassungen anzuwenden.\n4) Modularer Ansatz. Kombinieren Sie mehrere Einstellungsebenen in einem einzigen „Stapel“-Ordner, um die Farbkorrektur zu automatisieren. In diesem Fall können Sie eine einzige Maske für alle Ebenen eines gemeinsamen Ordners und individuelle Maskierung innerhalb des Ordners für jede Ebene verwenden.\n5) Kreative Flexibilität. Schnelle Quantität im Ideenfindungsprozess. Sie können ganz einfach eine Reihe von Variationen erstellen, indem Sie einfach die Einstellungen der Basis-Einstellungsebene ändern. \n\n

Sie können auf Einstellungsebenen zugreifen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken, während Sie eine Ebene auswählen.

Konzepte der lokalen Farbwerte

Das wichtigste Konzept, das man verstehen muss, bevor man die Verlaufszuordnung-EB verwendet, ist, dass alle lokalen Farben unterschiedliche Werte haben. Diese werden mit der Verlaufszuordnung-EB „zugeordnet“.\nWie auf dem Farbkreis gezeigt, sind alle kalten Farben in ihren Werten dunkler im Vergleich zu warmen Farben.

Wie Sie hier sehen können, geschieht dasselbe bei der Verlaufszuordnung-EB.\nTechnisch gesehen werden also, wenn wir die EB anwenden, alle Farben auf die SW-Werte entsprechend ihrem entsprechenden „Wert“ im Farbmodus angewendet.\nEin weiterer Trick ist, Ihre Farbverlaufsskala (CGS) konsistent zu halten. Was bedeutet das?\nDamit meine ich, dass es viel einfacher ist, von dunkleren zu helleren Farben zu wechseln.\n- Brechen Sie also die Farb-CGS nicht mit Farben unterschiedlicher Werte. \nVerwenden Sie integrierte Voreinstellungen, um mit einem Basis-Look zu experimentieren.\n

Modularer Ansatz

Ich würde nicht sagen, dass ich die Verlaufszuordnung-EB im „Einzelmodus“ verwenden werde.\nEs ist einfach flexibler, sie in Verbindung mit anderen Ebenen zu verwenden.\nZum Beispiel Tonwertkorrektur, wie ich es in meinem Fall getan habe, um das Graustufenbild zu kontrastieren und seine Werte deutlicher hervorzuheben. Dies hilft, eine solidere Farbpalette zu erstellen.\nAber der Trick hier ist, die EB für Werte ganz unten im Stapel zu verwenden, sonst \n

Aber der Trick hier ist, die EB für Werte ganz unten im Stapel zu verwenden, da das Ergebnis sonst nicht so unterschiedlich ausfällt wie erwartet.\nNatürlich ist das eine subjektive Meinung.\nAber ich denke, dieser Ansatz hilft, ein vielfältigeres Aussehen und Erscheinungsbild zu schaffen.

Selektive Bearbeitung

Für einige Ebenen habe ich eine Maske verwendet, um einen bestimmten Bereich eines Bildes zu steuern.\nUm eine maskierte Ebene zu erstellen, müssen Sie eine Auswahl auf einem Bereich Ihres Bildes treffen und dann einfach die EB anwenden, die Sie verwenden möchten. Und sie wird automatisch maskiert.\n

Erster Schritt_Verlaufszuordnung

Nachdem ich einige zufällige Verlaufszuordnungen angewendet hatte, kam ich zu der, die mir schließlich gefiel und die ich zu einem finalen Look entwickeln wollte.\nWie Sie sehen konnten, habe ich alle meine EB in einem einzigen Ordner aufbewahrt, um den gesamten „Ebenenbaum“-Stapel zu organisieren.\nUnd hier muss ich anmerken, dass Sie, wenn Sie auf diese Weise arbeiten, den Wurzel-Mischmodus auf „Durchlauf“ ändern müssen, da er standardmäßig „Normal“ ist, sonst funktionieren Ihre Effekte nicht richtig.\nEin weiterer guter Punkt ist, alle Ebenen zu benennen, sonst kann man leicht den Überblick verlieren!\n

Farbbalance-EB

Mit der zweiten EB, der FARBBALANCE, habe ich die Gesichtsfarbe ein wenig geändert.\nNatürlich können Sie immer noch die Verlaufszuordnung-EB verwenden, aber für mich war es einfach schneller, eine andere Ebene mit einer Maske zu verwenden.\n

Farbton/Sättigung/Luminanz-EB

Mit der nächsten EB im Stapel habe ich den Schriftwert in meinem Bild ein wenig geändert. Ich wollte, dass er etwas dunkler ist, um einen „rahmenartigen“ Effekt zu erzeugen.

Tonwertkorrektur für Farbanpassung

Im nächsten Schritt hätte ich dieselbe EB verwenden können, die ich zuvor verwendet habe, aber ich entschied mich für die Tonwertkorrektur-EB, um zu zeigen, wie sie zur Anpassung einer Haarfarbe verwendet werden kann.\nIch wechselte zur Kanalliste im Dropdown-Menü, verringerte den Blaukanal und erhöhte den Rotkanal. So wechselte ich zu wärmeren Farben, um den Farbkontrast im Bild zu erhöhen.\n

Zweite Verwendung der Farbbalance-EB

Im nächsten Schritt habe ich die FARBBALANCE erneut verwendet.\nUm die Farben des Skateboards und des Surfbretts zu bearbeiten.\nDa wir keine wirkliche Trennung in Lichtern, Mitteltönen und Schatten haben, habe ich einfach den Lichterwert ein wenig angepasst.\n

Helligkeit / Kontrast

Im nächsten Schritt habe ich HELLIGKEIT/KONTRAST verwendet, um die Himmelsfarbe zu ändern und die Hintergrundtrennung etwas zu verstärken. Wiederum aus kompositorischen Gründen.

Tonwertkorrektur für Tonwertanpassung

Schließlich hatte ich das Gefühl, dass mein Bild etwas dunkler war, als ich es wollte.\nAlso habe ich oben eine weitere Tonwertkorrektur ohne Maskierung angewendet, um das gesamte Tonbild zu ändern.

Hinzufügen von Texturvariationen.

In diesem Schritt habe ich einigen Teilen des Bildes mit einer Maske ein leichtes Texturgefühl verliehen.\nDazu habe ich eine 50 % graue Füllebene mit einem Perlin-Rauschfilter verwendet. Warum 50?\nWeil in einem solchen Fall der Wert Ihrer Bilder nicht geändert wird, es sei denn, es gibt Werte, die kleiner oder größer als 50 sind. Das Rauschen fügte immer noch zusätzliche Werte hinzu, aber nur teilweise, was ich eigentlich beabsichtigte.\nIch habe diese Ebene an den unteren Rand des Stapels verschoben, um das Basis-Graustufenbild zu beeinflussen.\nIn diesem Fall würden auch die oberen Ebenen, die auf der untersten Ebene basieren, betroffen sein.

Körnung im Film-Look

Im letzten Schritt habe ich oben noch ein paar sehr kleine Rauschpartikel hinzugefügt, um dem Bild einen filmischen Look zu verleihen.\nDies wurde auf die gleiche Weise gemacht wie im vorherigen Schritt:\nEine 50 % graue Füllebene mit einem winzigen Perlin-Rauschfilter. Die oberste Ebene hat eine größere Rauschskala und 55 % Deckkraft, und eine darunterliegende Ebene eine kleinere Skala und 25 % Deckkraft.\nAber das sind sehr persönliche Vorlieben.\nUnd hängt vom gewünschten Look ab.

Vielen Dank für das Lesen meines Tutorials. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie haben einige nützliche Tipps und Tricks gefunden!