In diesem Tutorial zeige ich Ihnen meinen Entwurfsprozess für die Erstellung eines humanoiden Roboters T-Max!

Er ist ein Wüstenschwebefahrer, obwohl ich keinen Schwebeflug für ihn entworfen habe, aber es könnte ein cooles Thema für das nächste Tutorial sein.!

- So erstellen Sie Ihren Design Guide

 

Design ist ein sehr einfühlsames Feld.

Es geht nicht wirklich um Ihre technischen Fähigkeiten, sondern darum, eine kreative Richtung zu finden und Ihre Ziele zu definieren.

• Es ist ziemlich universell für alle Bereiche des Designs und es gibt kein spezielles Wissen über „schwarze Magie“.

• Es sind immer einfache Schritte, denen Sie folgen müssen.

Eine weitere wichtige Sache ist: Sie müssen kein Fahrrad von Grund auf neu entwerfen / erfinden.

Deshalb beginne ich immer mit einem Design Guide für mich selbst und sammle alle notwendigen Informationen und Referenzen!

 

Hier ist eine Dekonstruktionsanleitung mit 5 Schritten.

1) Identifizieren Sie, wohin Sie gehen (Ihr Ziel, das wir gerade erwähnt haben)

2) Recherchiere ein Thema

3) Dekonstruieren / Analysieren / Verstehen

4) Emulieren und anwenden

5) Verbessern

 

• Wichtiger Hinweis: Schreiben Sie es immer auf, damit Sie mit Ihrem Design auf dem richtigen Weg bleiben.

 

 

2) Grobe Thumbnails und Ideen

Nachdem ich meinen Designleitfaden zusammengestellt habe, komme ich zu einer Reihe von Skizzen.

Keiner von ihnen spiegelte wirklich meine Vision wider, aber deshalb machen wir eine DESIGN-Iteration

Wir entwerfen, um unnötige Informationen loszuwerden und eine Essenz eines Themendesigns und kreativen Denkens zu vermitteln.

Nachdem ich meine Skizzen ausgewertet habe, habe ich eine ausgewählt, die ich weiter bringen möchte.

 

• Wichtiger Hinweis: Design ist nie nur eine Iteration, ein Pass, eine Option. Es ist eine Vielfalt.

Bis Sie noch einige Iterationen durchgeführt haben - Sie haben noch kein Design erstellt!

 

3) Verfeinern einer ausgewählten Skizze

Anhand einer ausgewählten Skizze habe ich einige Variationen durchgeführt, um zu überprüfen, was ich hier verbessern könnte.

Ich habe hier einige Gelenke und unterstützende Details wiederholt.

Es war immer noch sehr schnell und schmutzig, aber es hilft mir, die Richtung herauszufinden.

Ich wusste, dass der Zweck dieser ersten Schritte darin besteht, kein schönes Bild zu bringen, sondern nur Design-Iterationen.

 

 

• Wichtiger Hinweis: Ich habe einen Tapered Pen mit seinen Grundeinstellungen verwendet.

• Wichtiger Hinweis: Gehen Sie hier nicht auf Details und schöne Strichzeichnungen ein. Mach es schnell und schmutzig!

Hier war eigentlich ein Sketchbash-Schritt.

Ich habe einige Elemente aus einer vorherigen Skizze genommen und sie einfach miteinander kombiniert.

Ich habe mich auch entschlossen, den oberen Teil des Roboters zu ändern, um seinem Design ein runderes Aussehen zu verleihen.

Nachdem ich diese beiden verglichen hatte, hatte ich das Gefühl, dass mir die zweite Option wirklich gefällt, und ich werde diese Iteration fortsetzen.

Der Grund war, dass diese beiden getrennten Elemente mehr visuelles Interesse weckten als nur ein großes in der ersten Skizze.

 

• Wichtiger Hinweis: Wiederholen Sie den Vorgang, es sei denn, Sie sind sich nicht sicher, ob Sie danach suchen.

 

4) Fixieren einer Pose, um eine bessere Form zu erhalten

Hier wurde mir klar, dass die Pose, die ich skizziert habe, nicht wirklich dynamisch und interessant ist, und ich machte einen weiteren Durchgang, um sie zu ändern.

 

• Wichtiger Hinweis: Überprüfen Sie immer die Lesbarkeit und die interessanten Formen einer Silhouette.

Details innerhalb der Silhouette sind zweitrangig. Am wichtigsten ist der Gesamtblick!

 

Bevor ich zu einem Clean Line Art Pass kam, schaute ich mir noch einmal mein Design Board an.

Ich wollte nicht daran festhalten, etwas zu entwerfen, ohne ein Thema zu verstehen, daher war diese Erinnerung aus Zeitgründen wirklich hilfreich.

 

• Wichtiger Hinweis: Schauen Sie sich ab und zu Ihre Referenzen an, um auf dem richtigen Weg zu bleiben!

5) Strichzeichnungen / Einfärben

Ich habe die Funktion zum Ändern der Ebenenfarbe verwendet, um meine Strichzeichnungen in die blaue Farbe zu bringen, damit sie beim Skizzieren in Schwarz besser sichtbar sind. Außerdem habe ich die Deckkraft der Entwurfsskizzenebene auf 62 verringert.

Wie Sie sehen können, habe ich alle meine Linienebenen in einem Stapel (1) aufbewahrt und einige Maskierungsfunktionen (2) verwendet, um einige sich überschneidende Linien zu löschen, die ich erst löschen möchte, wenn ich mit dem Einfärben fertig bin.

Während ich am Einfärben arbeitete, fügte ich einige zusätzliche Details hinzu, obwohl dies in meiner ersten Skizze nicht berücksichtigt wurde.

Hier, was ich wirklich hilfreich fand, um den Prozess halb zerstörungsfrei zu halten:

 

1) Ich habe meine Schichten getrennt aufbewahrt, wie Sie hier sehen können.

2) Ich bewegte mich von den Gesamtformen zu den Details

3) Als ich mit einer Linienkurve unterwegs war, habe ich Transformationsfunktionen von CSP verwendet, die ziemlich fantastisch sind!

4) Ich habe ein Standardwerkzeug praktisch verwendet, ohne Einstellungen zu ändern. Mapping Pen + Radiergummi fangen + Transformationswerkzeuge. (STRG + T)

Ich habe Transformationswerkzeuge verwendet, um einige Striche zu korrigieren, die nicht so verliefen, wie ich es wollte.

5) Ich habe einige Details geändert, während ich mich durch die Gegend bewegte, wenn ich das Gefühl hatte, etwas nicht wirklich zu mögen.

6) Die Bildschirmdrehfunktion war ebenfalls hilfreich (R)

Schließlich kam ich auf 2 Ebenen von Linien, interne Details und den Umriss, die im nächsten Schritt färben wollten.

6) Miniaturansicht der Farbe

 

Ich habe versucht, in den Farben Big / Medium / Small / Accent zu bleiben.

Meine allgemeinen Farben waren in wichtigen Bereichen wie dem Roboterkopf und einigen interessanten Gelenken weder gesättigt noch lebhaft akzentuiert.

Diese Entscheidung ist also sehr subjektiv und hängt stark von Ihrer ursprünglichen Entwurfsidee und einer Vision ab.

 

• Wichtiger Hinweis: Gehen Sie nicht zu verrückt mit der Menge Ihrer Farben und Farben. Und behalten Sie sie BMSA (Big / Medium / Small / Accent Colors)

6) Färben

Nachdem Sie eine der vorherigen Farbminiaturen ausgewählt haben (Die grüne Palette)

Ich fing an zu färben.

Ich habe versucht, meinen Farbprozess auch zerstörungsfrei zu halten. Was bedeutet es?

Ich habe alle meine Schichten in einem Stapel gehalten. Auf diese Weise konnte ich jederzeit zurückkehren und Änderungen vornehmen.

Meine unterste Ebene war die Hintergrundebene (2) und ich habe meine Strichzeichnungen fast nach oben verschoben (1).

Als ich mich weiter bewegte, erstellte ich eine Silhouette-Unterlage und behielt alle meine 3 Farbebenen oben in einem Modus "Clip zu Ebene unten".

Schicht unten ist unsere Silhouette.

Also, was macht es?

Wenn Sie in einem solchen Modus arbeiten, überschreitet nichts über Ihrer Clipping-Ebene nicht die Grenzen.

Es funktioniert ähnlich wie eine Alfa-Kanalmaskierung

Ich habe es geschafft, um sicherzustellen, dass alle darüber liegenden Ebenen automatisch abgeschnitten werden.

Im nächsten Schritt habe ich meinen Roboter in derselben Palette gefärbt, die ich gerade ausgewählt habe.

Meistens habe ich das Füllwerkzeug verwendet, während meine Strichzeichnungsebene als Referenzebene darüber beibehalten wurde.

Es erlaubte mir, alle durch Linien umrissenen Details zu füllen.

Wenn ich es korrigieren muss, habe ich auch das Lasso-Füllwerkzeug verwendet, was ein erstaunliches Werkzeug ist und ich es wirklich gerne benutze.

Außerdem habe ich eine dunklere und eine hellere Version derselben flachen Farben erstellt.

Ich habe beide mit Maskierung auf die flache Grundschicht aufgetragen.

Und Schatten und Lichter malen, wo ich es haben wollte.

Malen in Weiß bedeutet Transparenz und Schwarz ist das Gegenteil.

Schattenpass

Lichtpass (optional)

Es ist völlig in Ordnung, nur Schatten und Basisschichten zu verwenden.

In diesem Schritt habe ich einige Glanzlichter im Farbausweichmodus gemischt.

Ich habe in weißer Farbe gemalt.

Und 2 Ebenen verwendet, eine für einen breiten Effekt und eine andere für detailliertere, solche Kanten und so weiter.

In diesem Schritt habe ich einige Farbkorrekturen vorgenommen, da ich das Gefühl hatte, dass ich ein gesättigteres Aussehen benötige.

In diesem Schritt habe ich einige Eftra-Effekte wie Staub (1) auf eine Oberseite des Robos hinzugefügt. Außerdem habe ich mit sehr feinen Perlin Noise-Einstellungen einen Korn-Look-Effekt hinzugefügt. (2)

Ich habe es über eine 50% ige Grauebene mit Overlay-Mischmodus hinzugefügt.

Der Korn-Effekt hilft wirklich dabei, alle zusammengesetzten Elemente "zusammenzuhalten".

Und meiner Meinung nach sieht ein Bild mit einem solchen Zusatz etwas besser aus.

In jedem Fall können Sie gerne mit allen Techniken experimentieren, die ich in meinem Tutorial gezeigt habe.

Ich hoffe es hat euch gefallen und es war irgendwie nützlich.

Bis später

Danke, dass du durch bist!