Hallo allerseits!

 

Ich werde meine Illustration im gotischen Stil teilen.

 

Schritte:

 

1.- Wir werden Pinsel im Grunge-Stil erstellen.

2.- Wir werden eine Skizze der Abbildung machen.

3.- Malen Sie den Hintergrund und fügen Sie Rauschen hinzu.

4.- Wir werden die Architektur erstellen.

5.- Wir werden die Hauptfigur ausarbeiten.

6.- Letzte Berührungen.

Wir werden diese Bürsten im Grunge-Stil verwenden. Sie verleihen den Wänden und auch dem Hintergrund Geräusche und Schmutz.

Schritt 1: Pinsel.

Wenn Sie nicht wissen, wie Sie Ihre eigenen Pinsel erstellen sollen, gebe ich Ihnen ein kleines Tutorial. Öffnen Sie das Bild des Pinsels, den Sie erstellen möchten.

 

1.- Wenn der Hintergrund weiß ist, können Sie ihn unter "Bearbeiten - Helligkeit in Deckkraft konvertieren" entfernen. Auf diese Weise bleibt nur die schwarze Linie übrig.

 

2.- Nun wählen Sie im Fenster "Effekt" - "Ausdrucksfarbe" die Option "Grau", damit Sie die gewünschte Farbe auswählen können, wenn Sie bereit sind, an Ihrer Illustration zu arbeiten.

 

3.- Nun wählen Sie das Bild aus, das Sie in einen Pinsel konvertieren möchten. Gehen Sie nun zu Bearbeiten - Materialregistrierung - Bild.

 

4.- Gehen Sie abschließend zum Feld "Pinsel" und wählen Sie "SubTool erstellen". Im nächsten Fenster können Sie den neuen "Pinsel" benennen. Ein weiteres Fenster wird sofort geöffnet, in dem Sie mit der Konfiguration Ihrer Pinsel experimentieren können. Sie können sie nach Ihren Wünschen ändern.

 

Schritt 2: Scketch.

Nachdem unsere Pinsel fertig sind, beginnen wir mit der Skizze. Dafür habe ich die gotische Architektur als Referenz genommen, die durch die Verwendung religiöser Bilder und Altäre gekennzeichnet ist. Ich stellte mir einen verlassenen Tempel vor, der in der Zeit gefroren war, Schimmel ist bereits in die Wände eingedrungen und ein Loch im Dach ist zu sehen. Dazu benutze ich den Pinsel, den ich selbst erstellt habe und der eine rechteckige Form hat.

Dünne Skizze. In diesem Teil habe ich mich dafür entschieden, die Skizze dünner zu machen und sie mit dem Standardstift zu skizzieren. Wenn Sie möchten, können Sie diesen Schritt jedoch überspringen, wenn Sie es gewohnt sind, direkt mit Flecken zu arbeiten.

 

*** Vergessen Sie nicht, dass visuelle Referenzen wichtig sind, um Ihre Arbeit zu bereichern. Verwenden Sie Fotos, studieren Sie, wie die Lichter und Schatten funktionieren. Führe dich mit anderen Künstlern und wie sie verschiedene Probleme gelöst haben. Finde deinen eigenen Stil.

 

Schritt 3: Hintergrund.

Zuerst wenden wir die Hintergrundfarbe an und verteilen mit unseren neuen Pinseln Pinselstriche überall. Es muss nicht perfekt sein, da sie im Verlauf der Abbildung ausgeblendet werden. Was wir suchen, ist zu wissen, wo die Lichter und Schatten platziert werden sollen und wie sie sich auf unsere Illustration auswirken.

Mit der Kunstlinie als Referenz begannen wir, an unseren Wänden sowie an den herausragenden Elementen zu arbeiten. Denken Sie daran, auch wenn die Umgebung dunkel ist, unterscheiden sich die Kanten der Steine von den Winkeln und Wänden. In diesem Fall arbeite ich gerne mit Bürsten mit rechteckiger Spitze und füge mit anderen Pinseln Textur und Rauschen hinzu.

Schritt 4. Architektur.

Schichten.

In der ersten Schicht platziere ich die Textur.

Im zweiten die Farbverläufe zu schwarz.

In der dritten Schicht beginne ich mit der Arbeit an der Architektur.

 

In der vierten Schicht werde ich das Geräusch, den Schmutz und die rauen Striche hinzufügen. Denken Sie daran, nicht alles in der Natur ist glatt. Hier habe ich versucht, das Unschärfe-Werkzeug nicht viel zu verwenden, da ich Texturen und einen Alterungseffekt auf den Steinen erzeugen wollte. Vergessen Sie nicht, dass sich die Konstruktionen aufgrund der Wirkung kleiner Tiere wie Spinnen, die Löcher in ihre Wände bohren, verschlechtern.

 

Ein sehr schwieriger Teil beim Zeichnen von Hintergründen, insbesondere von alt aussehenden Gebäuden, ist das Hinzufügen von Tiefe. Dies wird erreicht, indem der vom Licht am weitesten entfernte Bereich abgedunkelt wird. Übertreiben Sie dies jedoch nicht, da das Licht manchmal von Objekten reflektiert wird. In gleicher Weise wird berücksichtigt, dass die alten Konstruktionen aus großen und porösen Gesteinen hergestellt wurden, die wiederum miteinander verbunden waren, so dass die Gewerkschaften offensichtlich sind; Wir werden wieder unsere rechteckige Bürste verwenden und mit einer Grunge-Bürste ungleichmäßig löschen, die Porosität des Steins nachahmen und Schmutz und Rost hinzufügen.

 

Vergessen Sie nicht, auf den Hub des Meißels zu achten, ihn zu markieren, abzudunkeln und die Kanten hervorzuheben.

 

Ein Merkmal religiöser Architektur und Skulptur sind die Weinblattmuster, die sowohl die Rahmen als auch die Säulen schmücken, in denen die Skulptur liegt. In diesem Fall habe ich aus Zeitgründen zwei Pinsel erstellt, die in die Architektur meiner Illustration aufgenommen werden sollen. Dies wird es verbessern und es realer aussehen lassen. Nach den vorherigen Schritten erstelle ich den Pinsel und passe ihn so an, wie er ist.

Sobald die Linie meiner Weinblätter in einer neuen Schicht erstellt ist, verbinde ich die Linie mit dem Stein und emuliere den Stein erneut sowie die Wirkung von Lichtern und Schatten.

Schritt 5: Die Hauptfigur.

Obwohl ich die dünne Linie bereits gezeichnet habe, möchte ich nicht, dass sie nicht mit dem Hintergrund übereinstimmt. Deshalb nehme ich den rechteckigen Pinsel wieder und zeige die schwarzen Linien als Schatten. Ich experimentiere auch mit den dunklen und hellen Tönen von der Stein. Wir dürfen nicht vergessen, wie die Töne auf Gesicht, Haaren und Tuniken wirken. Es ist eine merkwürdige Tatsache, dass in fast jeder Statue, die mit schlechtem Wetter in Berührung kommt, nicht nur Fragmente oder ganze Körperteile verloren gehen, sondern auch im Augenbereich eine Selbstmordschicht entsteht, die Tränen ähnelt. was sie noch finsterer aussehen lässt. Experimentieren Sie mit den Pinseln, mit denen Sie diesen Effekt erzielen.

Schritt 6: Letzte Berührungen.

Kerzen: In diesem Fall habe ich ein paar Kerzen hinzugefügt und "Gaußsche Unschärfe" verwendet, um das Gefühl von Hintergrund und Vordergrund zu vermitteln, da sich unsere Hauptfigur im Hintergrund befindet und wir möchten, dass sie hervorsticht.

Nebel: Ohne eine mysteriöse Umgebung kann es dank des Nebels keine unheimliche und gotische Illustration geben, sowohl als die auf dem Boden als auch die, die in dem Loch in der Decke zu sehen ist.

 

Fenster: Denken Sie daran, dass die Verwendung von Rosetten, Fenstern, deren vorherrschende Formen kreisförmig waren, ein sehr wichtiges Merkmal der gotischen Architektur ist.

Zum Abschluss entschied ich mich, blaue und grüne Farben zu verwenden, um das Gefühl von Seltenheit und Kälte zu vermitteln. Ich spielte mit den Eigenschaften der Schicht und fügte Glanz hinzu. Ich schaffte es, das Fenster zum Leuchten zu bringen, um anzuzeigen, dass da draußen etwas auf uns wartet Kein Ort ist sicher.

Und hier endet mein Tutorial. Ich hoffe, es war hilfreich und motiviert Sie, Ihre eigenen Illustrationen mit diesem Stil zu erstellen. Danke für Ihre Aufmerksamkeit. Bis bald!

Laden Sie meine Pinsel herunter:

 

Entschuldigung, Englisch ist nicht meine Muttersprache.