Einführung

Hallo

 

Dies ist ein Tutorial zum Malen realistischer Haut. Wir werden uns die verschiedenen Phasen eines Gemäldes sowie einige spezifische Diagramme ansehen.

Blockieren in

Dies ist die erste Phase des Gemäldes nach Abschluss der Zeichnung. Die Idee ist sehr einfach: Sie legt die Grundfarben des Bildes fest und entfernt das Weiß von der Leinwand, da es im Vergleich zum Rest der Abbildung normalerweise zu hell ist.

 

Es ist eine gute Idee, von einem mittleren Ton auszugehen, der nicht zu hell oder zu dunkel ist, um problemlos Platz für das Malen von Schatten oder Lichtern zu haben.

 

Ein Rundpinsel ist gut für diese Phase, es müssen keine Texturen eingefügt werden, wir versuchen nur, die Farben an allgemeinen Stellen festzulegen, und Rundpinsel funktionieren bei großen Größen sehr gut.

Das Bild unten zeigt, wie das Porträt in Graustufen umgewandelt aussieht, da Sie sehen können, dass es außer den Haaren natürlich keine dunklen Akzente gibt und selbst das Weiß des Auges nicht zu hell ist.

Beleuchtung und Pinsel

Nachdem wir die Grundfarben festgelegt haben, können wir mit dem Platzieren der Lichter in der Abbildung fortfahren. Wir können ein Schlüssellicht (oder Hauptlicht) und ein Fülllicht (oder Sekundärlicht) festlegen, um eine dreidimensionale Form zu erstellen.

 

Mit einer Kugel können wir die Schritte von Licht zu Schatten sehen; von dem Ort, an dem das Licht auf das Objekt oder das mittlere Licht trifft, dem Teil, an dem es einen Übergang zwischen Licht und Schatten gibt, oder Halbton, dem dunkelsten Ort des Objekts oder dem Kern des Schattens, und dem Glanzlicht, an dem wir a sehen können Reflexion der Lichtquelle.

Für den größten Teil des Porträts verwende ich diese Pinsel unten, einen Flachpinsel mit weichen Rändern, um scharfe Kanten zu vermeiden, der sich gut zum Erstellen von Formen eignet. Ein weicher Rundpinsel mit einer gewissen Textur an den Rändern, der bei Übergängen sehr hilfreich ist, und die standardmäßige weiche Airbrush, die für wirklich weiche Übergänge nützlich ist. Ich habe die ersten beiden basierend auf Ölgemälden gemacht. Hier ist ein Beispiel dafür, wie die Schattierung mit jedem Pinsel aussieht.

Wenn die Kanten der Striche zu hart sind, können sie später mit dem Überblendungswerkzeug in Clip Studio Paint immer wieder überblendet werden. Ich habe die Unschärfeoption für diese Kugeln verwendet, aber die Überblendungsoption funktioniert auch hervorragend.

 

Die Idee ist, nicht alles zu mischen, bis es vollständig glatt ist. Dies entfernt das Interessante an den Pinselstrichen. Wir können immer noch einige davon sehen, insbesondere den ersten, der ihm ein malerischeres Aussehen verleiht. Es ist nicht erforderlich, die Airbrush zu mischen, da dies die weichste Option zum Malen ist.

Zurück zur Abbildung können wir sofort sehen, wie hilfreich es ist, den Block fertig zu stellen, da die Lichter jetzt im Vergleich zum Rest des Bildes heller aussehen.

 

In diesem Fall kommt das Schlüssellicht von links und oben, sodass es zuerst alle Ebenen des Gesichts trifft, die in diese Richtung zeigen, in diesem Fall die Stirn, einen Teil der Nase, die Oberseite des Mundes und so weiter .

Hier ist ein Diagramm, das die Stellen zeigt, an denen die Tasten- und Fülllichter auf das Gesicht treffen. Es ist erkennbar, wie alle Ebenen auf ihre Lichtquelle zeigen, sodass sie zu Gruppen zusammengefasst werden können.

Zonen des Gesichts (für Porträts)

Wir können normalerweise drei Hauptfarbzonen im Gesicht finden. Diese können im wirklichen Leben äußerst subtil sein, aber wir können sie ein wenig übertreiben, um Abwechslung in unsere Bilder aufzunehmen.

 

Die erste Zone ist die Stirn, die normalerweise etwas gelber ist, da sich in diesem Bereich nicht viele Muskeln unter der Haut befinden. Im Gegensatz dazu sehen Nase, Ohren und Wange aufgrund der blutführenden Kapillaren in der Nähe eher rot aus Oberfläche. Der untere Teil ist in der Regel grau oder blau, von mikroskopisch kleinen Haaren, so dass er bei Männern stärker wahrgenommen wird, obwohl dieser Effekt so gespielt werden kann, dass er sich bei Frauen vom Rot der Lippen abhebt.

 

Dies sind Allgemeingültigkeiten, daher kann es Ausnahmen geben, aber es ist eine gute Idee, diese beim Malen eines Porträts zu berücksichtigen.

Farbvielfalt

Ein Teil dessen, was das Malen von Haut zum Spaß macht, ist die Vielfalt der Farben, die man haben kann. Man kann sich leicht vorstellen, dass Haut eine einzige Farbe hat, und obwohl es sich hauptsächlich um eine Farbe handelt, gibt es viele subtile Änderungen.

 

Wir können hier einige der Farben in diesem Gemälde sehen, es gibt Teile, in denen die Haut mehr oliv, rot oder gelb ist. Es ist wichtig, dies beim Malen von Haut zu berücksichtigen und natürlich Referenzen zu verwenden. Diese Änderungen sind nicht bei jeder Person gleich, und die Hauttöne variieren stark. Wir können die Feinheiten nur aus der Beobachtung lernen.

Streuung unter der Oberfläche

Ein weiteres Merkmal der Haut ist, dass sie nicht vollständig undurchsichtig ist und Licht durch sie hindurchtreten kann, insbesondere an einigen Stellen, an denen sie dünner ist. Wir können dies leicht beobachten, indem wir unsere Hände gegen eine starke Lichtquelle legen, die Finger leuchten sehr stark rot, und das liegt daran, dass Licht durch sie hindurch wandert und im Inneren herumspringt.

 

Wir können dies an anderen Stellen beobachten, wenn wir die Haut gegen das Licht sehen, und obwohl der Effekt nicht so übertrieben ist, macht er sich an der Nasenspitze und den Ohren im Gesicht und an anderen Körperteilen bemerkbar.

Hier ist die Nahaufnahme der Nasenspitze, die Farbe ist viel gesättigter als auf dem Rest des Gesichts.

Textur

Nachdem Sie die Formen mit ihrem Ton und ihrer Farbe bemalt haben, ist es Zeit, eine Textur auf die Haut zu malen. Texturen können bei den Übergängen zwischen Zonen helfen und die Haut fühlen lassen.

Es gibt ein Gleichgewicht zwischen weichen Übergängen und der Textur der Haut. Im Allgemeinen können wir mehr von der Textur in den Mitteltönen sehen, wo es einen Übergang zwischen Licht und Schatten gibt, da das Licht dort in einem flachen Winkel auf die Form trifft.

 

Wenn wir uns eine Kugel noch einmal ansehen, können wir sehen, wie sich die Textur im Halbton besser bemerkbar macht, da sich die Form an dieser Stelle von Licht zu Schatten ändert.

Um diesen Effekt zu erzielen, habe ich einen neuen Pinsel mit einer ovalen Form und einem Foto aus Kies für die Textur erstellt. Dies sind meine Einstellungen für den Pinsel, aber es ist wichtig, mit diesen Optionen herumzuspielen, um herauszufinden, was am besten funktioniert.

Dies ist die Textur, die ich für den Pinsel verwendet habe.

Highlights und andere Details

Der letzte Schritt besteht darin, an kleinen Details zu arbeiten und die Highlights zu platzieren.

 

Wenn das Ziel darin besteht, eine realistische Haut zu schaffen, ist es eine gute Idee, einige Flecken und andere Details einzubeziehen, die jeder hat. Echte Haut ist nicht vollständig glatt.

 

Glanzlichter sind normalerweise die hellsten Stellen im Bild. Sie sollten also als letztes platziert werden. Wenn der Rest des Bildes fertig ist, macht es immer Spaß, zu malen, da sie dazu beitragen, dass das Bild viel besser herausspringt.

Ich habe auch das Zeitraffervideo auf Youtube hochgeladen, dort können Sie den gesamten Prozess für das Bild sehen.

 

Das war's für dieses Tutorial. Ich hoffe, es war nützlich und Sie haben es genossen, es zu lesen. Es gibt viele Informationen. Wenn Sie Zweifel haben, können Sie es gerne noch einmal besuchen.

 

Danke fürs Lesen!