Einleitung

Hallo zusammen, ich bin Professor Crimsy und herzlich willkommen zu unserem zehnten Clip Studio Paint Tutorial!

 

In der heutigen Stunde werde ich Ihnen alles beibringen, was Sie über Verlaufszuordnungen wissen müssen und wie effektiv diese Funktion ist, um Graustufenillustrationen schnell und effizient zu kolorieren und zu bearbeiten. Und da der Mai für mich der Monat der Häschen ist, habe ich zu diesem Anlass ein Graustufenporträt meines Zombie-Hasenmädchens Absynth gezeichnet!

Zuerst werden wir behandeln, was Verlaufszuordnungen sind und warum es sich so lohnt, sie zu lernen, dann werden wir einen Überblick über das Verlaufszuordnungsfenster und all seine Einstellungen geben, und schließlich werden wir jeden Schritt und jeden Tipp durchgehen, den Sie wissen müssen, um ein Graustufenkunstwerk in eine lebendige und farbenfrohe Illustration zu verwandeln, genau wie die unten abgebildete!

Wir haben allein für diese Funktion viel zu besprechen, also, ohne weitere Umschweife, beginnen wir das Ritual!

Übersicht der Verlaufszuordnungen

Die Verlaufszuordnung ist eine Funktion, die Sie in Clip Studio Paint finden, indem Sie im Menü „Ebene“ ganz unten im Untermenü „Neue Korrekturebene“ dorthin navigieren. Sie können auch eine Ihrer Ebenen oder Ordner auswählen, mit der rechten Maustaste darauf klicken, zu „Neue Korrekturebene“ gehen und Ihre Verlaufszuordnung von dort aus mit demselben Ergebnis erstellen.

Wenn das Verlaufszuordnungsfenster geöffnet wird, wird automatisch eine neue Korrekturebene zusammen mit einer weißen Ebenenmaske über der zuvor ausgewählten Ebene erstellt. Behalten Sie diese Ebenenmaske bei, da sie später wichtig sein wird, um die verschiedenen Teile unserer Charaktere zu isolieren, während wir selektiv Verlaufszuordnungen darauf anwenden.

Das Tolle an Korrekturebenen ist, dass sie nicht-destruktiv sind. Das bedeutet, dass selbst wenn Sie auf OK klicken und diese Einstellungen auf Ihr Kunstwerk anwenden, Sie jederzeit zur Korrekturebene zurückkehren, darauf doppelklicken und das Verlaufszuordnungsfenster erneut öffnen können, um neue Änderungen vorzunehmen. Es ist auch gut zu wissen, dass Sie über das Menü „Bearbeiten“ auf Verlaufszuordnungen zugreifen können, aber ich persönlich verwende diese Methode nie, da sie anstatt eine Korrekturebene zu erstellen, Ihren Verlaufszuordnungseffekt einfach auf Ihre Ebene anwendet und Sie das Ergebnis danach nicht mehr bearbeiten können, also vergessen wir das lieber.

Sobald Ihre Verlaufszuordnung erstellt wurde, sollten Sie sofort eine Änderung in den Farbtönen Ihres Kunstwerks bemerken. Zum Beispiel ist meins hier sichtbar dunkler geworden. Dies liegt daran, dass das Verlaufszuordnungsfenster eine sofortige Vorschau unserer aktuellen Einstellungen und deren Auswirkungen auf mein Kunstwerk in Echtzeit bietet.

Warum Verlaufszuordnungen verwenden?

Kommen wir gleich zur Sache: Was macht die Funktion der Verlaufszuordnung so lohnenswert?

 

Nun, es gibt eine Fülle von Gründen, aber die kurze Antwort ist Geschwindigkeit und Vielseitigkeit. Einfach ausgedrückt können Sie mit der hier oben befindlichen Verlaufsleiste im Wesentlichen allen bereits auf Ihrer Leinwand vorhandenen Werten völlig neue Farbwerte zuweisen. Sie könnten zum Beispiel sagen: „Ich möchte mein Lineart nicht mehr schwarz haben, sondern dunkelblau“, also gehen Sie zum allerersten kleinen Pfeilknoten auf der dunkelsten Stufe der Verlaufsleiste, klicken Sie darauf, dann gehen Sie zu diesem Farbfeld hier und wählen eine dunkelblaue Farbe aus.

Und schon werden alle schwarzen Bereiche in Ihrem Kunstwerk nun dunkelblaue Werte haben.

Und das können Sie für jeden Farbton in Ihrem Kunstwerk tun, sei es Weiß oder alle Grautöne dazwischen. Diese Funktion ermöglicht es Ihnen im Grunde, so viele Farbanpassungen an Ihrem Kunstwerk vorzunehmen, wie Sie möchten, mit einem Klick auf eine Schaltfläche.

Die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten von Verlaufszuordnungen

Tatsächlich haben Verlaufszuordnungen viele Anwendungen, hier sind einige davon.

1. Mangaseiten kolorieren.

2. Schnelle Farbvariationen in Ihrem Konzeptkunstwerk erstellen.

3. Experimentieren Sie mit der Stimmung eines Stücks, bevor Sie sich auf Farben festlegen.

4. Fügen Sie einem bereits fertigen Stück einen Farbfilter hinzu oder ändern Sie die Stimmung komplett. (Ja, Verlaufszuordnungen funktionieren auch auf farbigen Bildern!)

5. Und natürlich, wie wir heute behandeln werden, können Sie ein Graustufenkunstwerk von Grund auf neu nur mit Verlaufszuordnungen kolorieren.

Die Einstellungen des Verlaufszuordnungsfensters

Doch bevor wir uns dem Kern des heutigen Tutorials widmen, lassen Sie uns zunächst das Verlaufszuordnungsfenster und all seine Einstellungen durchgehen, um besser zu verstehen, wie Sie Ihre Verlaufszuordnungen einrichten und verwalten.

Die Verlaufsleiste

Zuerst, ganz oben, haben wir unsere Verlaufsleiste, die uns eine Vorschau des aktuell verwendeten Verlaufs gibt. Jeder kleine Pfeil darunter, auch Knoten genannt, repräsentiert einen Farbwert in Ihrem Verlauf, der hier im Farbfeld angezeigt wird, sobald Sie ihn auswählen. Diese Knoten können an jede Position entlang der Leiste verschoben werden und neue Knoten können einfach durch Klicken entlang der Abstufungen unter der Leiste erstellt werden.

Tipps zur Auswahl der richtigen Farben für Ihren Verlauf

Eine weitere wichtige Sache, die bei der Verlaufsleiste zu erwähnen ist, sind die wenigen Regeln, die Sie bei der Auswahl der Farben für Ihren Verlauf beachten sollten. Die Standardleiste geht von Schwarz nach Weiß und so auch Ihr Graustufenkunstwerk. Es ist sehr wichtig, den Begriff der Töne und Werte zu verstehen, wenn Sie mit Verlaufszuordnungen arbeiten, da die Farben, die Sie wählen und wo Sie sie auf der Verlaufsleiste positionieren, einer bestimmten Logik folgen müssen, um gut auszusehen.

Zum Beispiel sollten die Farben Ihrer Knoten von dunkel nach hell in den Werten verlaufen, um die Authentizität der Werte Ihres eigenen Kunstwerks zu erhalten.

Sie sollten wahrscheinlich auch versuchen, Farben zu wählen, die sich in ihrem Farbton ähneln, diese ergeben normalerweise die besten Farbkombinationen in einem Verlauf.

Zuletzt sollten Sie versuchen, Farben mit einem ähnlichen Sättigungsgrad zu wählen, damit der Übergang zwischen den Knoten natürlicher erscheint.

Es ist also wirklich so, dass ein grundlegendes Verständnis der Farbtheorie, Farbeigenschaften und Farbräume genauso wichtig ist wie das Verständnis von Tönen und Werten, wenn es um Verlaufszuordnungen geht, denn jede Farbe hat ein Graustufenäquivalent und manchmal möchten Sie eine Farbe wählen, die zu einem bestimmten Ton passt, aber je nachdem, welchen Farbraum Sie für Ihre Auswahl verwenden, kann es schwierig sein, diesen Ton beizubehalten, wenn Sie Anpassungen an Farbton und Sättigung Ihrer Farbe vornehmen.

Eine kurze Lektion über Farbräume und wie sie die Farbauswahl beeinflussen

Um dies schnell zu demonstrieren, erstellen wir 6 Quadrate. 3 Quadrate repräsentieren den HSV-Farbraum und 3 Quadrate repräsentieren den HLS-Farbraum.

 

Um auf Ihren Farbraum zuzugreifen, müssen Sie das Farbfenster öffnen, indem Sie auf Ihr Hauptfarbsymbol doppelklicken. Wie Sie sehen können, steht HSV für Farbton, Sättigung und Wert, und HLS steht für Farbton, Luminanz und Sättigung. Diese beiden Farbräume sind, glaube ich, in jeder digitalen Zeichensoftware zu finden und beide haben genau die gleiche Anzahl von Farben, aber ohne zu sehr ins Detail zu gehen, unterscheiden sie sich hauptsächlich in der Art und Weise, wie sie diese Farben anzeigen, und glauben Sie mir, das ist sehr wichtige Information, die man beim Arbeiten mit Verlaufszuordnungen kennen sollte.

 

 

Im Moment sind alle unsere Quadrate mit einem neutralen Grauton gefüllt, also gehen wir in unser Farbeinstellungen-Fenster und stellen sicher, dass wir uns im HSV-Farbraum befinden, und setzen unsere Sättigung auf 50 und drücken OK. Nun sperren wir die Pixel unserer grauen Quadrate und verwenden die Tastenkombination Alt + Entf, um unser zweites Quadrat mit unserer aktuellen Farbe zu füllen. Als Nächstes machen wir dasselbe, aber diesmal setzen wir unsere Sättigung auf 100. Wenn dies erledigt ist, wiederholen wir die gleichen Schritte, aber diesmal im HLS-Farbraum. Wir behalten unseren Farbton auf Null und unsere Luminanz bei 50 durchgehend bei und ändern nur unseren Sättigungsgrad auf 50 und 100.

Sofort können Sie sehen, dass diese Farben nicht gleich sind, und wenn Sie zum oberen Menü → Ebene → Neue Korrekturebene → Farbton/Sättigung/Luminanz gehen und alle Sättigung aus unseren Farben entfernen, werden Sie feststellen, dass die oberen Quadrate, selbst nach Beibehaltung desselben Wertes, jetzt alle unterschiedliche Farbtöne haben, während die unteren Quadrate ihren Farbton durchweg konsistent gehalten haben.

Einfach ausgedrückt geschieht dies aufgrund der Reihenfolge, in der diese Farbräume ihre Farbeigenschaften priorisieren. Im HSV-Raum steht der Farbton an erster Stelle, die Sättigung an zweiter und der Wert an letzter. Im HLS-Raum steht der Farbton ebenfalls an erster Stelle, aber die Luminanz kommt an zweiter und die Sättigung an letzter Stelle. Es ist wahrscheinlich viel komplexer als das, aber so vereinfache ich es persönlich, um es mir leichter merken zu können.

Die Mischratenkurve

Zurück zu unserem Verlaufszuordnungsfenster: In der unteren rechten Ecke befindet sich die Mischratenkurve. Diese Kurve und ihre Kontrollpunkte definieren die Art der Abstufung, die zwischen einem Knoten und seinem rechten Nachbarknoten stattfindet. So wie sie ist, erzeugt diese „S“-Kurve die gleichmäßigste mögliche Abstufung zwischen den Knoten, aber Sie können viele verschiedene Arten von Verläufen erstellen, indem Sie ihre Kontrollpunkte ziehen, neue durch Klicken entlang der Kurve erstellen und sie durch Herausziehen aus dem Diagramm entfernen.

Die Verlaufssets

Als Nächstes haben wir unser aktives Verlaufsset. Verlaufssets sind im Grunde Ordner, die eine Gruppe von Verläufen enthalten. Über dieses Dropdown-Menü hier können Sie auf alle Ihre Verlaufssets zugreifen, sei es die, die standardmäßig in Clip Studio Paint enthalten sind, die, die Sie erstellt haben, und die, die Sie über den Clip Studio Asset Store erhalten haben.

Um einen zu verwenden, doppelklicken Sie einfach darauf oder wählen Sie ihn aus und klicken Sie unten auf das Symbol „In Verlaufsleiste laden“ und voilà, so einfach ist das!

An dieser Stelle ist es gut zu wissen, dass das Herumspielen mit den Knoten dieser Verläufe deren Standardeinstellungen nicht überschreibt. Selbst wenn Sie die Knoten eines Verlaufs komplett ändern, werden alle Einstellungen sofort auf die Standardwerte zurückgesetzt, sobald Sie zu einem anderen Verlauf wechseln. Um die Einstellungen eines Verlaufs dauerhaft zu ändern, müssen Sie hier unten auf das Symbol „Gespeicherten Verlauf ersetzen“ klicken. Seien Sie jedoch vorsichtig, denn wenn Sie diese Einstellungen ändern, gibt es kein Zurück mehr, sobald Sie in diesem Fenster auf OK klicken.

Das Bessere ist tatsächlich, eine Kopie des Verlaufs zu erstellen, mit dem Sie spielen möchten, indem Sie ihn auswählen und hier zum Symbol „Ausgewählten Verlauf duplizieren“ gehen, ihm einen Namen geben und stattdessen die Einstellungen dafür überschreiben.

Falls Sie versehentlich Änderungen an einem der Originalverläufe vorgenommen oder einen brandneuen Verlauf aus einem vorgefertigten erstellt haben und das Ergebnis behalten möchten, gehen Sie auf „Neuen Verlauf erstellen“, geben Sie ihm einen Namen und drücken Sie OK. Dadurch wird ein völlig neuer Verlauf aus den von Ihnen verwendeten Einstellungen erstellt, ohne den ursprünglichen Verlauf zu beeinflussen. Sie können einen Verlauf auch mit dieser Methode von einem Set zum nächsten übertragen. Doppelklicken Sie einfach auf einen Verlauf, wechseln Sie die Sets und klicken Sie auf „Neuen Verlauf erstellen“, und fertig!

Um einen Verlauf zu löschen, gehen Sie einfach zum Mülleimer-Symbol, aber seien Sie auch hier vorsichtig, denn es gibt kein Zurück, sobald Sie es getan haben.

Zuletzt, um die Verläufe in Ihren Sets neu zu organisieren, verwenden Sie einfach die Pfeile hier an der Seite.

Übrigens, all diese Aktionen, die wir gerade durchgegangen sind, sind auch zugänglich, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Verläufe selbst klicken, und in diesem Menü erhalten Sie auch die zusätzliche Option, Ihre Verläufe umzubenennen.

Oh, und noch eine SEHR wichtige Sache, die Sie wissen sollten: Wenn Sie alle Änderungen, die Sie an Ihren Verläufen und Ihren Sets vorgenommen haben, speichern möchten, MÜSSEN Sie am Ende auf OK im Verlaufsfenster klicken. Betrachten Sie dieses Fenster als eine eigene Arbeitssitzung; wenn Sie das Fenster verlassen oder auf Abbrechen klicken, gehen alle Änderungen, die Sie während dieser Sitzung vorgenommen haben, verloren. Die gute Nachricht ist, dass dies auch bedeutet, dass Sie, wenn Sie versehentlich einen Verlauf löschen, auf „Abbrechen“ klicken können, und wenn Sie das Verlaufsfenster erneut öffnen, ist er wieder an der Stelle, an der er vor dem Löschen war.

Dies deckt so ziemlich ab, wie man Verläufe einzeln verwaltet, aber wenn Sie die Verlaufssets selbst verwalten möchten, müssen Sie auf dieses kleine Schraubenschlüssel-Symbol hier klicken, und dies öffnet ein Dropdown-Menü mit einigen neuen Optionen, die spezifisch für unsere Sets sind. Zum Beispiel können wir ein neues leeres Set erstellen und ihm einen Namen geben, wir können auch Sets löschen, die wir nicht mehr wollen, Kopien unserer Sets erstellen und sie beliebig umbenennen.

Darunter können wir ein Set als Material registrieren, das müssen Sie übrigens tun, wenn Sie Ihre benutzerdefinierten Verlaufssets im Clip Studio Asset Store teilen möchten.

Oh, und apropos Asset Store, ich empfehle jedem, der dieses Video ansieht, einen Besuch im Asset Store abzustatten und die Hunderte von von der Community erstellten Verlaufssets dort zu durchsuchen. Einige erfordern Clippy-Punkte oder Gold, um heruntergeladen zu werden, aber viele davon sind auch kostenlos und genauso gut, also sparen Sie sich etwas Arbeit und laden Sie so viele herunter, wie Sie möchten.

Wenn Sie eines finden, das Ihr Interesse weckt, klicken Sie einfach darauf, drücken Sie den Download-Button und kehren Sie zu Ihrer Leinwand zurück.

Verlaufszuordnungen funktionieren anders als Werkzeuge, daher können sie im Gegensatz zu Pinseln nicht neben unseren anderen Verlaufswerkzeugen per Drag & Drop platziert werden. Um Ihre heruntergeladenen Verlaufszuordnungen zu verwenden, müssen Sie zum Verlaufszuordnungsfenster zurückkehren, wieder im Dropdown-Menü des Schraubenschlüssel-Symbols auf „Verlaufsset hinzufügen“ klicken.

Dadurch werden die Verläufe aus Ihrem Download-Ordner automatisch erkannt und Sie können auswählen, welche Sie Ihrer Verlaufsgalerie hinzufügen möchten. Klicken Sie dann einfach auf die Schaltfläche „Hinzufügen“ und Sie sehen, wie sich Ihr Verlaufszuordnungsfenster aktualisiert und alle Ihre neuen Verläufe in einem Set anzeigt. Vergessen Sie nicht, am Ende auf OK zu klicken, und das war's mit den Einstellungen des Verlaufszuordnungsfensters!

Wie man ein Graustufenkunstwerk mit Verlaufszuordnungen koloriert

Nun können wir endlich zum praktischen Kapitel dieses Tutorials übergehen, nämlich eine vollständig kolorierte Illustration aus einem Graustufenkunstwerk zu erstellen!

Ein Tipp zu Graustufen

Wenn ich nur einen Tipp zur Erstellung einer Graustufenillustration geben kann, dann ist es, einen großen Wertebereich zwischen den dunkelsten und hellsten Bereichen unseres Bildes zu halten.

 

Das bedeutet auch, die Verwendung von reinem Schwarz und reinem Weiß so weit wie möglich zu vermeiden, da diese beiden Töne keinen Spielraum bieten, da sie die Extreme unseres Tonwertumfangs darstellen. Dies ist wichtig, denn je größer der Umfang in Ihrem Kunstwerk ist, desto größer ist auch der Umfang, den Ihre Verlaufszuordnung wiederum nutzen kann.

 

 

Wenn Sie nicht erkennen können, ob die Werte in Ihrem Kunstwerk einen guten Bereich haben oder nicht, ist ein guter Tipp, den ich Ihnen geben kann, zum oberen Menü → Ebene → Neue Korrekturebene → Posterisierung auswählen und einen Wert von 6 einzugeben. 6 ist die maximale Anzahl von Knoten, die ich normalerweise in meine Verläufe setze, so dass dies mein Kunstwerk im Grunde auf seine 6 Haupttöne reduziert und mir zeigt, was sie sind.

 

Wie Sie hier sehen können, reichen meine Töne deutlich von Dunkelgrau in den Schatten bis Hellgrau in den Lichtern, und selbst so vereinfacht ist die Tiefe meiner Schattierung ziemlich leicht zu lesen. Wenn Sie dies tun, aber am Ende zu viele helle oder dunkle Werte haben oder wenn die Grautöne in Ihrem Kunstwerk nicht klar voneinander abgrenzbar sind, dann ist es Zeit, entweder den Kontrast Ihres Stücks mit der Helligkeit/Kontrast-Korrekturebene zu verstärken oder zurückzugehen und die Schatten oder die hellen Bereiche etwas besser zu definieren.

Verläufe auf Ihr Graustufenkunstwerk anwenden

Sobald wir also mit den Werten unseres Graustufenkunstwerks zufrieden sind, ist es endlich Zeit, unseren Kolorierungsprozess zu beginnen. Und wirklich, das Anwenden von Verlaufszuordnungen auf unser Kunstwerk ist bei weitem der einfachste und schnellste Schritt in diesem Video.

 

Sie erstellen eine neue Verlaufszuordnung über einem Ihrer Ordner, beginnen wir hier zum Beispiel mit der Hautebene, und Sie können Ihre Verlaufszuordnungsebene entweder jetzt daran anheften oder nachdem Sie Ihren Verlauf erstellt haben.

Dies ist der Punkt, an dem Sie, wenn Sie Ihr Kunstwerk nicht in Ordner wie diese aufgeteilt haben, die Ebenenmaske unserer Korrekturebene verwenden können, um die Bereiche Ihres Kunstwerks zu isolieren, auf die die Verlaufszuordnung angewendet werden soll. Dieser Vorgang ist super einfach: Wählen Sie einfach eine beliebige Art von gesättigtem Verlauf aus, es spielt keine Rolle welcher, und drücken Sie OK.

Wählen Sie dann Ihre Ebenenmaske aus, drücken Sie die Entfernen-Taste auf Ihrer Tastatur, nehmen Sie einen Stiftpinsel oder einen weichen Pinsel und beginnen Sie, reines Weiß auf Ihre Maskenebene aufzutragen.

Ein weiteres Werkzeug, das ich gerne benutze, weil es etwas schneller ist, ist das Lasso-Werkzeug. Wählen Sie einfach den gesamten Bereich aus, den Sie einschließen möchten, und verwenden Sie die Tastenkombination Alt + Entf auf Ihrer Tastatur, um das Weiß auszufüllen.

Dann bleibt nur noch, die Verläufe für unsere Verlaufszuordnungen zu erstellen. Und da die gesamte Theorie bezüglich der Verlaufsleiste und der richtigen Farbauswahl bereits behandelt wurde, können wir direkt damit beginnen.

Typischerweise gehe ich bei jedem Verlauf so vor, dass ich zuerst festlege, was der dunkelste und hellste Wert sein wird, und dann von dort aus experimentiere. Und das ist der Kern der Verlaufserstellung: Sie experimentieren viel, fügen hier und da Farbknoten hinzu und verschieben sie, passen deren Werte und Sättigung an, und durch Versuch und Irrtum erzielen Sie ein Ergebnis, das Ihnen wirklich gefällt.

 

TIPP: Wenn Sie wirklich einen bestimmten Ton in Ihrem Kunstwerk ansprechen möchten, ist ein guter Tipp, Ihre Verlaufszuordnung auszublenden, diesen Grauton auszuwählen und zu sehen, wo seine Position auf der Grauskala ist. Gehen Sie dann zurück zu Ihrer Verlaufszuordnung, erstellen Sie einen Knoten an der entsprechenden Position auf Ihrer Verlaufsleiste, gehen Sie zum Farbwähler und klicken Sie auf Ihr Hauptfarbsymbol, um denselben Grauwert zu erhalten, dem Sie eine Farbe zuweisen möchten. Wechseln Sie schließlich Ihren Farbraum zu HLS, wie wir bereits besprochen haben, und von diesem Punkt aus können Sie jeden gewünschten Farbton und Sättigungsgrad wählen, und Ihr Grauton bleibt immer bei demselben Wert.

 

Sehen Sie, wie praktisch diese Farbtheorie war, um den Farbtönen unseres Kunstwerks treu zu bleiben?

 

Wie auch immer, hier ist, was ich für den Hautverlauf erhalten habe. Ich wählte ein dunkles Braun und ein helles Beige an den Extremen und einen gesättigteren dunklen Beigeton, gefolgt von einem leicht gesättigten helleren Beigeton näher an der Mitte.

Dann habe ich diese Verlaufszuordnungsebene dupliziert und die Kopie an den Gesichtsordner angeheftet.

Ich wollte auch einige grünliche Flecken auf der Haut meiner Figur haben, sie ist schließlich eine Zombie, also habe ich die Haut-Verlaufszuordnung dupliziert, das Einstellungsfenster geöffnet und einen meiner vorgefertigten grünen Verläufe verwendet. Dieser ist ziemlich einfach, mit nur drei Werten am Anfang, in der Mitte und am Ende, die dunkelgrün, hellgrün und hellgelb sind.

Als Nächstes löschte ich das Weiß aus der Maske, wählte das Lasso-Werkzeug und begann, jeden Bereich auszuwählen, den ich grün färben wollte, wiederum mit der Tastenkombination Alt + Entf, um das Weiß meiner Maske auszufüllen.

 

Als das erledigt war, reduzierte ich die Deckkraft meiner grünen Ebene, um sie der Sättigung der Hautebene anzupassen, und das war's.

Danach erstellte ich für die Haare einen komplexeren Verlauf, der von Dunkelblau über Grün zu Hellgelb reicht. Dies steht im Einklang mit dem Tipp, den ich zuvor gegeben habe, dass Farben, die im Farbkreis nahe beieinander liegen, immer gut zusammen aussehen. Dann habe ich denselben Verlauf auf die Ohren angewendet, aber ich brauchte auch einen anderen Verlauf für das Innere der Ohren, also habe ich die grüne Verlaufsebene dupliziert und die Hautebene darauf angewendet, dann den Fellteil der Ohren aus der Ebenenmaske entfernt.

Das Tolle am früheren Besuch des Clip Studio Asset Stores ist, dass ich vor diesem Video dieses Set gefunden habe, das ich leider nicht lesen kann, aber ich glaube, es heißt im Store „Pale Gradation“. In diesem Verlaufsset fand ich diesen wirklich schönen Goldverlauf und habe ihn auf den Ohrring-Ordner angewendet.

Nun, etwas, das ich bisher nicht erwähnt habe, ist, dass manchmal die Farben eines vorgefertigten Verlaufs großartig aussehen, aber nicht zum Tonwert Ihres Originalkunstwerks passen. Was Sie tun können, wenn das passiert, ist, den Wert des Verlaufs zu überschreiben, indem Sie zur Verlaufsebene gehen und ihren Mischmodus auf „Farbe“ setzen.

Nun wird nur der Farbwert meines Verlaufs auf den Ohrringordner übertragen, aber der Tonwert der Ohrringe selbst bleibt unverändert. Ich verwende diesen Mischmodus am häufigsten bei Verlaufszuordnungen, denn wenn man hart an den Werten seines Graustufenkunstwerks arbeitet, möchte man nicht unbedingt zu weit von diesen Werten abweichen, aber wissen Sie, dass das Ändern Ihres Mischmodus auf „Farbe“ die Werte Ihrer Verläufe im Wesentlichen ungültig macht, daher ist es ein Fall-zu-Fall-Szenario.

Danach erstellte ich separate Verlaufszuordnungen für die Augen, den Mund und die Kleidung meines Charakters. Ich werde nur wenige Bilder davon zeigen, da wir die Grundlagen bereits behandelt haben und dieser Artikel ziemlich lang wird.

Als Nächstes ging ich meine Verlaufszuordnungsebenen durch, um zu sehen, ob einige im Farbmischmodus besser aussehen würden. Und wenn ich feststelle, dass der Farbmodus besser ist, meine ursprünglichen Werte aber anfangs etwas zu dunkel waren, wie bei der Haut hier, dann gehe ich einfach zu Ebene → Neue Korrekturebene → Helligkeit/Kontrast, hefte sie an meinen Ordner und passe die Luminanz des Bereichs an den helleren Farbton an, den ich möchte. Diese Technik ist normalerweise besser, als zu versuchen, hellere Töne in Ihren Verläufen zu fälschen, um dunklere Originalwerte zu kompensieren.

Nun, vergessen wir natürlich nicht den Hintergrund, ich habe eine Weile gebraucht, um diesen Spiraleffekt zu erstellen, nur um diesen perfekten farbigen Verlauf mit den Linien zu erhalten, die immer tiefer zu gehen scheinen.

Fazit

Und damit sind wir endlich fertig! Wir haben erfolgreich ein Graustufenkunstwerk in eine vollständig kolorierte Illustration verwandelt! Und das Coole an diesem Ergebnis ist, dass es so endgültig ist, wie wir es wollen, denn wir können jederzeit zurückgehen und die Farben unseres Charakters so oft wiederholen, wie wir möchten.

Vielen, vielen Dank, dass Sie bis zum Ende dieses Tutorials bei mir geblieben sind. Ich hoffe wirklich, dass dieses Video zusammen mit dem Artikel aufschlussreiche Informationen und Tipps gegeben hat, um Ihnen zu helfen, Verlaufszuordnungen und all die kleinen Feinheiten und technischen Details besser zu verstehen.

 

Das war's für mich, ich muss in meine Gruft zurückkehren für einen langen und tiefen Schlaf. Ich hoffe, wir sehen uns bald wieder. :)

 

Mit freundlichen Grüßen,

 

-Crimsy