Einführung

Hallo zusammen, ich bin Professor Crimsy und willkommen zu unserem zehnten Clip Studio Paint-Tutorial!

 

In der heutigen Klasse werde ich Ihnen alles beibringen, was Sie über Verlaufskarten wissen müssen, und wie effektiv diese Funktion ist, um Graustufenillustrationen schnell und effizient zu kolorieren und zu bearbeiten. Und da der Mai für mich der Monat der Hasen ist, habe ich extra für diesen Anlass ein Graustufen-Portrait von meinem Zombie-Hasenmädchen Absynth gezeichnet!

Zuerst werden wir behandeln, was Verlaufskarten sind und warum sie so lehrreich sind, dann geben wir einen Überblick über das Verlaufskartenfenster und alle seine Einstellungen und zuletzt gehen wir alle Schritte und Tipps durch, die Sie wissen müssen, um sie zu kennen Verwandeln Sie ein Graustufen-Kunstwerk in eine lebendige und farbenfrohe Illustration, genau wie die unten abgebildete!

Allein für dieses Feature haben wir viel zu tun, also lasst uns ohne weiteres mit dem Ritual beginnen!

Überblick über Verlaufskarten

Die Verlaufskarte ist eine Funktion, die Sie in Clip Studio Paint finden, indem Sie zum Menü „Ebene“ unten im Untermenü „Neue Korrekturebene“ gehen. Sie können auch eine Ihrer Ebenen oder Ordner auswählen, mit der rechten Maustaste darauf klicken, zu „Neue Korrekturebene“ gehen und von dort aus Ihre Verlaufskarte für dasselbe Ergebnis erstellen.

Wenn sich das Verlaufskartenfenster öffnet, wird automatisch eine neue Korrekturebene zusammen mit einer weißen Ebenenmaske über der zuvor ausgewählten Ebene erstellt. Behalten Sie diese Ebenenmaske bei, da es später wichtig sein wird, die verschiedenen Teile unserer Charaktere zu isolieren, wenn wir selektiv Verlaufskarten darauf anwenden.

Das Coole an Korrekturschichten ist, dass sie zerstörungsfrei sind. Das bedeutet, dass Sie selbst dann, wenn Sie auf OK drücken und diese Einstellungen auf Ihre Grafik anwenden, jederzeit zur Korrekturebene zurückkehren, darauf doppelklicken und das Verlaufskartenfenster erneut öffnen können, um neue Änderungen daran vorzunehmen. Es ist auch gut anzumerken, dass Sie über das Menü „Bearbeiten“ auf Verlaufskarten zugreifen können, aber ich persönlich verwende diese Methode nie, da sie, anstatt eine Korrekturebene zu erstellen, nur Ihren Verlaufskarteneffekt auf Ihre Ebene und Sie anwendet kann das Ergebnis danach nicht mehr bearbeiten, also vergessen wir das.

In Ordnung, sobald Ihre Verlaufskarte erstellt ist, sollten Sie also sofort eine Änderung der Farbtöne Ihres Bildmaterials bemerken. Meins ist hier zum Beispiel sichtbar dunkler geworden. Dies liegt daran, dass das Verlaufskartenfenster eine sofortige Vorschau unserer aktuellen Einstellungen und deren Auswirkungen auf meine Grafik in Echtzeit bietet.

Warum Verlaufskarten verwenden?

Kommen wir also auf den Punkt, was macht die Verlaufskartenfunktion so interessant?

 

Nun, es gibt eine Fülle von Gründen, aber die kurze Antwort lautet Geschwindigkeit und Vielseitigkeit. Um es einfach auszudrücken, mit der Verwendung dieser Farbverlaufsleiste hier oben können Sie allen bereits in Ihrer Leinwand vorhandenen Werten im Wesentlichen völlig neue Farbwerte zuweisen. Sie könnten zum Beispiel sagen: "Ich möchte nicht mehr, dass mein Lineart schwarz ist, ich möchte stattdessen dunkelblau", also gehen Sie zum allerersten kleinen Pfeilknoten auf der dunkelsten Ebene der Verlaufsleiste und klicken darauf, dann gehst du zu diesem Farbfeld hier und wählst eine dunkelblaue Farbe.

Und einfach so werden alle schwarzen Bereiche in Ihrem Bildmaterial jetzt in dunkelblau geändert.

Und das für jeden Tonwert in Ihrem Bildmaterial, egal ob Weiß oder alle Grautöne dazwischen. Mit dieser Funktion können Sie auf Knopfdruck so viele Farbiterationen an Ihrer Kunst vornehmen, wie Sie möchten.

Die vielen Einsatzmöglichkeiten von Verlaufskarten

Verlaufskarten haben in der Tat viele Verwendungsmöglichkeiten, hier sind einige davon.

1. Farbige Mangaseiten.

2. Erstellen Sie schnelle Farbvariationen in Ihrer Konzeptkunst.

3. Experimentieren Sie mit der Stimmung eines Stücks, bevor Sie sich auf Farben festlegen.

4. Fügen Sie einem bereits fertigen Stück einen Farbfilter hinzu oder ändern Sie seine Stimmung komplett. (Ja, Verlaufskarten funktionieren auch mit farbigen Bildern!)

5. Und natürlich, wie wir heute behandeln werden, können Sie ein Graustufen-Kunstwerk von Grund auf neu kolorieren, indem Sie nur Verlaufskarten verwenden.

Die Einstellungen des Verlaufskartenfensters

Aber bevor wir in das Fleisch des heutigen Tutorials eintauchen, lassen Sie uns zuerst das Verlaufskartenfenster und alle seine Einstellungen durchgehen, um besser zu verstehen, wie Sie Ihre Verlaufskarten einrichten und verwalten.

Die Verlaufsleiste

Zuerst haben wir ganz oben unsere Verlaufsleiste, die uns eine Vorschau auf unseren aktuell verwendeten Verlauf gibt. Jeder kleine Pfeil darunter, auch Knoten genannt, stellt einen Farbwert in Ihrem Farbverlauf dar, der hier im Farbfeld angezeigt wird, sobald Sie ihn auswählen. Diese Knoten können entlang der Leiste an jede beliebige Position verschoben werden, und neue Knoten können einfach durch Klicken entlang der Inkremente unterhalb der Leiste erstellt werden.

Tipps zur Auswahl der richtigen Farben für Ihren Farbverlauf

Eine weitere wichtige Sache, die Sie über die Verlaufsleiste erwähnen sollten, sind die wenigen Regeln, die Sie bei der Auswahl der Farben für Ihren Verlauf beachten sollten. Die Standardleiste wechselt von Schwarz zu Weiß, ebenso wie Ihre Graustufengrafik. Bei der Arbeit mit Verlaufskarten ist es sehr wichtig, das Konzept von Tönen und Werten zu verstehen, da die von Ihnen gewählten Farben und ihre Positionierung auf der Verlaufsleiste einer bestimmten Logik folgen müssen, um gut auszusehen.

Beispielsweise sollten die Farben Ihrer Knoten in den Werten von dunkel zu hell wechseln, um die Authentizität der Werte Ihres eigenen Kunstwerks zu erhalten.

Sie sollten wahrscheinlich auch darauf abzielen, Farben auszuwählen, die im Farbton nahe beieinander liegen, da diese normalerweise die besten Farbkombinationen in einem Farbverlauf ergeben.

Schließlich sollten Sie versuchen, Farben mit einer ähnlichen Sättigung zu wählen, damit die Überblendung zwischen den Knoten natürlicher erscheint.

Ein grundlegendes Verständnis von Farbtheorie, Farbeigenschaften und Farbräumen ist also genauso wichtig wie das Verständnis von Tönen und Werten, wenn es um Verlaufskarten geht, da jede Farbe ein Graustufenäquivalent hat und Sie manchmal eine Farbe auswählen möchten, die zu einer bestimmten Farbe passt Ton, aber je nach Farbraum, den Sie für Ihre Auswahl verwenden, fällt es Ihnen möglicherweise schwer, diesen Ton beizubehalten, wenn Sie Anpassungen an Farbton und Sättigung Ihrer Farbe vornehmen.

Eine kurze Lektion über Farbräume und wie sie die Farbauswahl beeinflussen

Um dies schnell zu demonstrieren, erstellen wir 6 Quadrate. 3 Quadrate repräsentieren den HSV-Farbraum und 3 Quadrate repräsentieren den HLS-Farbraum.

 

Um auf Ihren Farbraum zuzugreifen, müssen Sie in das Farbeinstellungsfenster gehen, indem Sie auf Ihr Hauptfarbsymbol doppelklicken. Wie Sie sehen können, steht HSV für Farbton, Sättigung und Wert und HLS steht für Farbton, Helligkeit und Sättigung. Diese beiden Farbräume sind meines Erachtens in jeder digitalen Zeichensoftware da draußen zu finden und haben beide genau die gleiche Menge an Farben, aber ohne zu viele Details einzugehen, unterscheiden sie sich hauptsächlich in der Art und Weise, wie sie diese Farben anzeigen, und glauben Sie mir, das ist sehr relevante Informationen, die Sie beim Arbeiten mit Verlaufskarten wissen sollten.

 

 

Im Moment sind alle unsere Quadrate mit einem neutralen Grauton gefüllt. Gehen wir also in unser Farbeinstellungsfenster und stellen Sie sicher, dass wir uns im HSV-Farbraum befinden, stellen Sie unsere Sättigung auf 50 und drücken Sie OK. Lassen Sie uns nun die Pixel unserer grauen Quadrate sperren und die Tastenkombination Alt + Entf verwenden, um unser zweites Quadrat mit unserer aktuellen Farbe zu füllen. Als nächstes machen wir dasselbe, aber dieses Mal setzen wir unsere Sättigung auf 100. Wenn dies erledigt ist, wiederholen wir dieselben Schritte, aber diesmal im HLS-Farbraum. Wir werden unseren Farbton auf Null und unsere Leuchtkraft auf 50 auf dem Weg durch halten und nur unsere Sättigung auf 50 und 100 ändern.

Richtig, Sie können sehen, dass diese Farben nicht gleich sind, und wenn Sie zum oberen Menü → Ebene → neue Korrekturebene → Farbton/Sättigung/Leuchtkraft gehen und die gesamte Sättigung von unseren Farben entfernen, werden Sie feststellen, dass die oberen Quadrate , auch nachdem derselbe Wert beibehalten wurde, haben jetzt alle unterschiedliche Töne, während die unteren Quadrate ihren Ton durchgehend konstant gehalten haben.

Einfach ausgedrückt geschieht dies aufgrund der Reihenfolge, in der diese Farbräume ihre Farbeigenschaften priorisieren. Im HSV-Bereich steht der Farbton an der Spitze, die Sättigung an zweiter Stelle und der Wert an letzter Stelle. Im HLS-Bereich steht der Farbton ebenfalls an der Spitze, aber die Leuchtkraft kommt an zweiter und die Sättigung an letzter Stelle. Es ist wahrscheinlich viel komplexer als das, aber so reduziere ich es persönlich, um es mir leichter zu machen, mich daran zu erinnern.

Die Mischgeschwindigkeitskurve

Zurück zu unserem Verlaufskartenfenster, in der unteren rechten Ecke befindet sich die Mischratenkurve. Diese Kurve und ihre Kontrollpunkte definieren die Art der Abstufung, die zwischen einem Knoten und seinem Nachbarknoten auf der rechten Seite stattfindet. So wie sie ist, erzeugt diese „S“-Kurve die weichstmögliche Abstufung zwischen den Knoten, aber Sie können viele verschiedene Arten von Abstufungen erstellen, indem Sie um ihre Kontrollpunkte ziehen, neue erstellen, indem Sie entlang der Kurve klicken, und sie entfernen, indem Sie sie herausziehen des Diagramms.

Der Farbverlauf wird festgelegt

Als nächstes haben wir unseren aktiven Verlaufssatz. Verlaufssätze sind im Grunde Ordner, die eine Gruppe von Verläufen enthalten. Wenn Sie hier zu diesem Dropdown-Menü gehen, können Sie auf alle Ihre Verlaufssätze zugreifen, seien es die, die standardmäßig in Clip Studio Paint enthalten sind, die von Ihnen erstellten und die, die Sie über den Clip Studio Asset Store erhalten haben.

Um einen zu verwenden, doppelklicken Sie einfach darauf oder wählen Sie ihn aus und klicken Sie unten auf das Symbol „In Verlaufsleiste laden“ und voilà, so einfach ist das!

An dieser Stelle ist es gut anzumerken, dass, wenn Sie mit den Knoten dieser Farbverläufe herumspielen, dies ihre Standardeinstellungen nicht überschreibt. Selbst wenn Sie die Knoten eines Farbverlaufs vollständig ändern, werden in dem Moment, in dem Sie zu einem anderen Farbverlauf wechseln, alle seine Einstellungen auf die Standardeinstellungen zurückgesetzt. Um die Einstellungen eines Farbverlaufs dauerhaft zu ändern, müssen Sie hier unten auf das Symbol „Gespeicherten Farbverlauf ersetzen“ klicken. Beachten Sie jedoch, dass es nach dem Ändern dieser Einstellungen kein Zurück mehr gibt, sobald Sie in diesem Fenster auf OK klicken.

Es ist also besser, eine Kopie des Verlaufs zu erstellen, mit dem Sie spielen möchten, indem Sie ihn auswählen und hier zum Symbol „Ausgewählten Verlauf duplizieren“ gehen, ihm einen Namen geben und stattdessen die Einstellungen auf diesem überschreiben .

Falls Sie versehentlich Änderungen an einem der ursprünglichen Farbverläufe vorgenommen oder einen brandneuen Farbverlauf aus einem vorgefertigten erstellt haben und das Ergebnis behalten möchten, gehen Sie zu „Neuen Farbverlauf erstellen“, geben Sie ihm eine Namen und drücken Sie Ok. Dadurch wird aus den Einstellungen, die Sie verwendet haben, ein völlig neuer Farbverlauf erstellt, ohne den ursprünglichen Verlauf zu beeinflussen. Mit dieser Methode können Sie auch einen Farbverlauf von einem Set zum nächsten übertragen. Doppelklicken Sie einfach auf einen Farbverlauf, ändern Sie die Sätze und klicken Sie auf „Neuen Farbverlauf erstellen“ und los geht's!

Um einen Farbverlauf zu löschen, gehen Sie einfach zum Mülleimer-Symbol, aber seien Sie auch hier vorsichtig, denn es gibt kein Zurück mehr, sobald Sie es getan haben.

Um schließlich die Farbverläufe in Ihren Sets neu zu organisieren, verwenden Sie einfach die Pfeile an der Seite hier.

Übrigens sind all diese Aktionen, die wir gerade durchlaufen haben, auch über einen Rechtsklick auf die Farbverläufe selbst zugänglich, und in diesem Menü erhalten Sie auch die zusätzliche Option, Ihre Farbverläufe umzubenennen.

Oh, und noch eine SEHR wichtige Sache, die Sie wissen sollten: Wenn Sie alle Änderungen speichern möchten, die Sie an Ihren Farbverläufen und Ihren Sätzen vorgenommen haben, MÜSSEN Sie am Ende im Farbverlaufsfenster auf OK klicken. Betrachten Sie dieses Fenster als eine eigene Arbeitssitzung. Wenn Sie das Fenster verlassen oder auf Abbrechen drücken, gehen alle Änderungen, die Sie in dieser Sitzung vorgenommen haben, verloren. Die gute Nachricht ist, dass dies auch bedeutet, dass Sie, wenn Sie einen Farbverlauf versehentlich löschen, auf „Abbrechen“ drücken können, und wenn Sie das Farbverlaufsfenster erneut öffnen, ist es direkt wieder dort, wo es vor dem Löschen war.

Dies deckt ziemlich genau ab, wie Sie Farbverläufe individuell verwalten, aber wenn Sie die Farbverlaufssätze selbst verwalten möchten, müssen Sie hier zu diesem kleinen Schraubenschlüssel-Symbol gehen, und dies öffnet ein Dropdown-Menü mit einigen neuen Optionen, die für unsere Sätze spezifisch sind. Zum Beispiel können wir ein neues leeres Set erstellen und ihm einen Namen geben, wir können auch Sets löschen, die wir nicht mehr wollen, Kopien unserer Sets erstellen und sie beliebig umbenennen.

Darunter können wir ein Set als Material registrieren. Dies müssen Sie übrigens tun, wenn Sie Ihre benutzerdefinierten Verlaufssets im Clip Studio Asset Store freigeben möchten.

Apropos Asset Store: Ich empfehle jedem, der sich dieses Video ansieht, dringend, dem Asset Store einen Besuch abzustatten und durch die Hunderte von von der Community erstellten Verlaufssets zu stöbern. Einige erfordern das Herunterladen von Clippy Points of Gold, aber viele von ihnen sind auch kostenlos und genauso gut, also sparen Sie sich etwas Arbeit und laden Sie so viele herunter, wie Sie möchten.

Wenn es eines gibt, das Ihr Interesse weckt, klicken Sie einfach darauf, drücken Sie die Download-Schaltfläche und gehen Sie zurück zu Ihrer Grafik-Leinwand.

Verlaufskarten funktionieren anders als Werkzeuge, daher können sie im Gegensatz zu Pinseln nicht neben unseren anderen Verlaufswerkzeugen gezogen und abgelegt werden. Um Ihre heruntergeladenen Verlaufskarten zu verwenden, müssen Sie zurück zum Verlaufskartenfenster gehen, zurück in das Schraubenschlüssel-Symbol-Dropdown-Menü und auf „Verlaufssatz hinzufügen“ klicken.

Dadurch werden die Farbverläufe aus Ihrem Download-Ordner automatisch erkannt und Sie können auswählen, welchen Sie Ihrer Farbverlaufsbibliothek hinzufügen möchten. Klicken Sie dann einfach auf die Schaltfläche „Hinzufügen“ und Sie sehen, wie Ihr Farbverlaufskartenfenster aktualisiert wird, um alle Ihre neuen Farbverläufe in einem Satz anzuzeigen. Vergessen Sie nicht, am Ende auf OK zu drücken, und das war's für die Einstellungen des Verlaufskartenfensters!

So kolorieren Sie ein Graustufenbild mit Verlaufskarten

Jetzt können wir endlich zum praktischen Kapitel dieses Tutorials übergehen, in dem es darum geht, aus einem Graustufenbild eine vollfarbige Illustration zu erstellen!

Ein Tipp zu Graustufen

Wenn ich nur einen Tipp geben kann, wenn es darum geht, eine Graustufenillustration zu erstellen, dann ist es, einen breiten Wertebereich zwischen den dunkelsten und hellsten Bereichen unseres Bildes zu halten.

 

Dazu gehört auch, möglichst auf reines Schwarz und reines Weiß zu verzichten, da diese beiden Töne keinen Spielraum bieten, da sie die Extreme unserer Tonwertpalette darstellen. Dies ist wichtig, denn je mehr Reichweite Sie in Ihrem Kunstwerk haben und desto mehr Reichweite kann Ihre Verlaufskarte im Gegenzug verwenden.

 

 

Wenn Sie nicht sagen können, ob die Werte in Ihrer Grafik einen guten Bereich haben oder nicht, ist ein guter Tipp, den ich Ihnen geben kann, zum Hauptmenü zu gehen → Ebene → Neue Korrekturebene → Posterisierung auszuwählen und einen Wert von 6 einzugeben. 6 ist die maximale Anzahl von Knoten, die ich normalerweise in meine Farbverläufe einfüge, sodass dies mein Kunstwerk im Grunde auf seine 6 Haupttöne reduziert und mir zeigt, was sie sind.

 

Wie Sie hier sehen können, gehen meine Töne deutlich von Dunkelgrau in den Schatten bis zu Hellgrau in den Lichtern, und sogar so vereinfacht ist die Tiefe in meiner Schattierung ziemlich einfach zu lesen. Wenn Sie dies tun, aber am Ende zu viele helle oder dunkle Werte erhalten oder wenn die Grautöne in Ihrer Kunst nicht klar voneinander abstehen, ist es an der Zeit, den Kontrast Ihres Stücks entweder mit der Helligkeits- / Kontrastkorrekturebene zu stanzen oder gehen Sie zurück und definieren Sie die Schatten oder die hellen Bereiche etwas besser.

Anwenden von Farbverläufen auf Ihr Graustufenbild

Sobald wir also mit den Werten unserer Graustufengrafik zufrieden sind, ist es endlich an der Zeit, unseren Färbeprozess zu starten. Und wirklich, das Anwenden von Verlaufskarten auf unsere Grafik ist bei weitem der einfachste und schnellste Schritt in diesem Video.

 

Sie erstellen eine neue Verlaufskarte über einem Ihrer Ordner. Beginnen wir beispielsweise hier mit der Skin-Ebene, und Sie können Ihre Verlaufskartenebene entweder jetzt daran befestigen oder nachdem Sie mit der Erstellung Ihres Verlaufs fertig sind.

Dies ist der Punkt, an dem Sie, wenn Sie Ihr Bildmaterial nicht in Ordnern wie diesen getrennt haben, die an unsere Korrekturebene angehängte Ebenenmaske verwenden können, um die Bereiche Ihres Bildmaterials zu isolieren, auf die die Verlaufskarte angewendet werden soll. Dieser Vorgang ist super einfach, wählen Sie einfach eine beliebige Art von gesättigtem Farbverlauf aus, egal welche, und drücken Sie OK.

Wählen Sie dann Ihre Ebenenmaske aus, drücken Sie die Löschtaste auf Ihrer Tastatur, nehmen Sie einen Stiftpinsel oder einen weichen Pinsel und beginnen Sie, reines Weiß auf Ihre Maskenebene aufzutragen.

Ein weiteres Tool, das ich gerne verwende, weil es etwas schneller ist, ist das Lasso-Tool. Wählen Sie einfach den gesamten Bereich aus, den Sie einbeziehen möchten, und verwenden Sie die Tastenkombination Alt + Entf auf Ihrer Tastatur, um das Weiß auszufüllen.

Dann müssen Sie nur noch die Farbverläufe für unsere Farbverlaufskarten erstellen. Und da die gesamte Theorie bezüglich der Verlaufsleiste und der richtigen Auswahl unserer Farben bereits behandelt wurde, können wir direkt damit fortfahren.

Normalerweise nähere ich mich jedem Farbverlauf, indem ich zuerst den dunkelsten und hellsten Wert auswähle und dann von dort aus experimentiere. Und das ist wirklich das Wichtigste beim Erstellen von Farbverläufen: Sie experimentieren viel, fügen hier und da Farbknoten hinzu und verschieben sie, passen ihre Werte und Sättigung an und durch Ausprobieren erhalten Sie ein Ergebnis, das Ihnen wirklich gefällt.

 

TIPP: Wenn Sie wirklich auf einen bestimmten Ton in Ihrer Kunst abzielen möchten, ist ein guter Tipp, Ihre Verlaufskarte auszublenden, diesen Grauton farblich auszuwählen und zu sehen, wo sich seine Position auf der Grauskala befindet. Gehen Sie dann zurück zu Ihrer Verlaufskarte, erstellen Sie einen Knoten an der entsprechenden Position auf Ihrer Verlaufsleiste, gehen Sie zur Farbauswahl und klicken Sie auf Ihr Hauptfarbsymbol, um denselben Grauwert zu erhalten, dem Sie eine Farbe zuweisen möchten. Stellen Sie zuletzt Ihren Farbraum auf HLS um, wie wir zuvor besprochen haben, und von diesem Punkt an können Sie jeden gewünschten Farbton und jede gewünschte Sättigungsmenge auswählen, und Ihr Grauton bleibt immer auf dem gleichen Wert.

 

Sehen Sie, wie praktisch diese Farbtheorie war, um den Tönen unserer Kunstwerke jetzt treu zu bleiben?

 

Wie auch immer, hier ist das, was ich für den Hautverlauf herausbekommen habe. Ich ging mit einem dunklen Braun und einem hellen Beige an den Enden und einem gesättigteren dunklen Beigeton, gefolgt von einem leicht gesättigten helleren Beigeton näher an der Mitte.

Ich habe dann diese Verlaufskartenebene dupliziert und die Kopie in den Gesichtsordner geschnitten.

Ich wollte auch einige grünliche Flecken auf der Haut meiner Figur, sie ist schließlich ein Zombie, also habe ich die Hautverlaufskarte dupliziert, das Einstellungsfenster geöffnet und einen meiner vorgefertigten grünen Farbverläufe verwendet. Dieser ist ziemlich einfach mit nur drei Werten am Anfang, in der Mitte und am Ende, die dunkelgrün, hellgrün und hellgelb sind.

Als nächstes löschte ich das Weiß aus der Maske, wählte das Lasso-Werkzeug aus und fing an, jeden Patch auszuwählen, den ich grün werden wollte, wobei ich wiederum die Tastenkombination Alt + Entf verwendete, um das Weiß meiner Maske auszufüllen.

 

Sobald dies erledigt war, reduzierte ich die Deckkraft meiner grünen Schicht, um sie an die Sättigung der Hautschicht anzupassen, und das war es.

Danach habe ich für die Haare einen komplexeren Farbverlauf erstellt, der von dunkelblau über grün bis hin zu hellgelb reicht. Dies steht im Einklang mit dem Tipp, den ich zuvor gegeben habe, dass wenn Sie Farben im Farbkreis nahe beieinander wählen, sie immer gut zusammen aussehen. Ich habe dann den gleichen Farbverlauf auf die Ohren angewendet, aber ich brauchte auch einen anderen Farbverlauf für die Innenseite der Ohren, also habe ich die grüne Farbverlaufsebene dupliziert und die Hautebene darauf angewendet und dann den Fellteil der Ohren von seiner Ebenenmaske entfernt .

Das Coole am früheren Besuch des Clip Studio Asset Store ist, dass ich vor diesem Video dieses Set gefunden habe, das ich leider nicht lesen kann, aber im Store heißt es, glaube ich, „Pale Gradation“. In diesem Farbverlaufsset habe ich diesen wirklich schönen goldenen Farbverlauf gefunden und auf den Ordner mit den Ohrringen angewendet.

Was ich bisher noch nicht erwähnt habe, ist, dass die Farben eines vorgefertigten Verlaufs manchmal großartig aussehen, aber nicht zum Tonwert Ihrer Originalkunst passen. In diesem Fall können Sie den Wert des Verlaufs überschreiben, indem Sie zur Verlaufsebene gehen und deren Mischmodus auf „Farbe“ setzen.

Jetzt wird nur der Farbwert meines Farbverlaufs in den Ohrringe-Ordner übertragen, aber der Tonwert der Ohrringe selbst bleibt unverändert. Ich neige dazu, diesen Mischmodus am häufigsten mit Verlaufskarten zu verwenden, denn wenn Sie hart an den Werten Ihrer Graustufengrafik arbeiten, möchten Sie nicht unbedingt zu weit von diesen Werten abweichen, aber Sie sollten wissen, dass Sie Ihren Mischmodus auf „Farbe“ ändern müssen '' hebt im Wesentlichen die Werte Ihrer Farbverläufe auf, sodass es sich um ein Fall-zu-Fall-Szenario handelt.

Danach habe ich separate Farbverlaufskarten für die Augen, den Mund und die Kleidung meines Charakters erstellt. Ich werde nur ein paar Bilder davon zeigen, da wir die Grundlagen bereits behandelt haben und dieser Artikel ziemlich lang wird.

Als nächstes ging ich meine Verlaufskartenebenen durch, um zu sehen, ob einige im Farbmischmodus besser aussehen würden. Und wenn ich finde, dass der Farbmodus besser ist, aber meine ursprünglichen Werte anfangs etwas zu dunkel waren, wie bei der Haut hier, dann gehe ich einfach zu Ebene → neue Korrekturebene → Helligkeit/Kontrast, ich schneide es an meine Ordner und passe die Leuchtkraft des Bereichs an den helleren Farbton an, den ich haben möchte. Diese Technik ist normalerweise besser, als zu versuchen, hellere Töne in Ihren Verläufen vorzutäuschen, um dunklere Originalwerte zu kompensieren.

Vergessen wir natürlich nicht den Hintergrund. Ich habe eine Weile damit verbracht, diesen Spiraleffekt zu erstellen, nur um diesen perfekten Farbverlauf mit den Linien zu erhalten, die tiefer und tiefer nach unten zu gehen scheinen.

Fazit

Und damit sind wir endlich fertig! Wir haben ein Graustufen-Kunstwerk erfolgreich in eine vollfarbige Illustration verwandelt! Und das Coole an diesem Ergebnis ist, dass es so endgültig ist, wie wir es uns wünschen, denn wir können jederzeit zurückgehen und die Farben unseres Charakters so oft ändern, wie wir möchten.

Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende dieses Tutorials bei mir geblieben sind. Ich hoffe wirklich, dass dieses Video zusammen mit dem Artikel einige aufschlussreiche Informationen und Tipps geliefert hat, die Ihnen helfen, Verlaufskarten und all die kleinen Feinheiten und technischen Details um sie herum besser zu verstehen.

 

Das wird es für mich sein, ich muss für einen langen und tiefen Schlaf in meine Krypta zurückkehren. Ich sehe Sie hoffentlich bald wieder. :)

 

Mit freundlichen Grüßen,

 

• Kriminell