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Hallo alle zusammen!

In den Tipps dieses Monats bringe ich einige Tipps zum schnellen Färben ohne Linien.

Dies sind die Methoden und Werkzeuge, die ich verwende, und ich hoffe, sie sind nützlich für Sie.

 

Im Allgemeinen liegt der Reiz bei dieser Art von Illustrationen im Gegensatz zu eingefärbten Zeichnungen in den Texturen, Farben, Formen und Mustern. Sie müssen sich also um die Ordentlichkeit dieser Faktoren kümmern.

Ich werde einige dieser grundlegenden Konzepte und Werkzeuge ansprechen, die uns helfen, eine einfache Zeichnung als Beispiel zu verwenden.

 

Die Bedeutung des Kontrasts

Bei der linienlosen Farbgebung ist es wichtig, den Kontrast zu berücksichtigen, da wir im Gegensatz zu eingefärbten Abbildungen keine markierte Grenze zwischen einem Objekt und einem anderen haben.

 

Wir beziehen uns üblicherweise auf den Kontrast in der Differenz der Beleuchtungsstärke in den Werten eines Bildes. Obwohl wir auch sagen können, dass der Kontrast einen bemerkenswerten Unterschied zwischen einer Sache und einer anderen bedeutet. (Wie Formen und Farben)

 

Eine kontrastarme Komposition sieht in der Regel flach und schwer verständlich aus.

 

Wertekontrast

Tonwerte sind die Basis für den Kontrast. Ihre Extreme sind schwarz und weiß, und wenn wir sie in unterschiedlichen Anteilen mischen, erhalten wir eine breite Palette verschiedener Zwischengrautöne. Während wir näher an Weiß sind, sprechen wir von hohen Werten, und umgekehrt, wenn es näher an Schwarz liegt, beziehen wir uns auf niedrige Werte.

Ein kontrastierendes Bild hat unterschiedliche Werte, hoch oder niedrig, um die Formen hervorzuheben.

Zusätzlich zur Hierarchie in diesen Werten sind beispielsweise die Werte dieses Beispiels im Hintergrund sehr ähnlich und hoch, während die Sternform im Gegensatz dazu niedrige Werte aufweist.

• Ein sehr nützlicher Trick, um unsere Werteskala in unseren Farbabbildungen zu berücksichtigen, besteht darin, eine Graukorrekturschicht zu erstellen.

Dazu gehen wir zu Ebene> Neue Korrekturebene> Farbton / Sättigung / Leuchtkraft> Wir senken die Sättigung auf -100

 

Auf diese Weise können wir beim Ein- und Ausblenden der Ebene am Anfang aller Ebenen den Kontrast zwischen unserer Komposition und dem Hintergrund sehen, wenn wir unsere Farben auswählen. Es gibt zwar auch Künstler, die sich dafür entscheiden, grau zu färben und dann zu ersetzen.

Tonkontrast und Sättigung

Nicht alle Kontraste werden bewertet. Obwohl wir ein Bild mit sehr ähnlichen Helligkeitswerten haben können, kann der Kontrast auch durch die Farbe gegeben sein. Der Ton ist das Hauptmerkmal einer Farbe, es ist wie ihre Tönung. Und die Sättigung ist der Reinheitsgrad der Farbe.

Um einen tonalen Kontrast zu erzielen, können wir komplementäre Tonpaletten, warme Töne neben kalten Tönen oder hoch gesättigte Töne verwenden, um Figuren hervorzuheben. Auf diese Weise erhalten wir Bilder, die sehr ähnlich sind, aber sehr kontrastreiche Töne aufweisen.

Kontrast von Form und Textur

Im Kontrast finden wir auch die Formen und die Textur. Die Form kann auch von Kontrast sprechen, wenn wir sie verwenden, um ein Element von einem anderen zu unterscheiden.

Zum Beispiel ein geometrisches Objekt neben organischen Figuren, Quadrate gegen runde, große gegen kleine, horizontale gegen vertikale Formen usw.

 

Darüber hinaus gibt es in dieser Art von Kunst eine stark strukturierte Illustration, die wir zu unserem Vorteil nutzen können, um die verschiedenen Objekte weiter zu unterscheiden und für jedes einzelne Muster bereitzustellen.

 

Skizzieren

Als nächstes werde ich Schritt für Schritt zeigen, mit welcher Technik ich färbe.

 

Ich habe eine 20 x 20 cm große Leinwand mit 600 ppi verwendet, aber Sie können verwenden, was Ihnen am besten gefällt.

 

Für unsere Skizze ist es nicht erforderlich, dass unsere Linien detailliert sind, alles hängt davon ab, wie Sie arbeiten.

Wir wählen in den Ebeneneigenschaften das Symbol> Ebenenfarbe so aus, dass es in hellen Farben vorliegt.

 

Schnelle Färbung

Wir werden eine neue Ebene unter unserer Skizzierebene erstellen und das Lasso-Füllwerkzeug verwenden.

 

Es befindet sich im Werkzeug Form> Direktes Zeichnen> Rell. Mit Bogen

 

Mit diesem Werkzeug können wir große Bereiche gleichzeitig einfärben, ohne eine Auswahl erstellen oder mit einem anderen Werkzeug füllen zu müssen. Es hilft uns, in Formen zu denken und die Linie zu vergessen.

Ich empfehle, die Stabilisierung stark zu erhöhen, damit die Linie sauberer wird.

 

Verfolgen Sie jedes Element auf separaten Ebenen.

 

 

 

• Falls Ihnen eine Farbe nicht gefällt, können Sie sie einfach ändern, indem Sie das Symbol Transparente Pixel sperren auswählen. Mit dem Farbglas oder einem Pinsel neu einfärben. Sie können auch zu Bearbeiten> Tonwertkorrektur gehen und mit den Farbmodi herumspielen.

Perfekt strukturierte Kanten

Eine Möglichkeit, stark strukturierte und saubere Kanten zu erstellen, besteht darin, die bereits mit dem Lasso erstellten Formen in Vektoren umzuwandeln.

 

Dazu gehen wir zur Ebene der Form und duplizieren mit der rechten Maustaste die Ebene. Und auf diese neue Ebene klicken wir erneut mit der rechten Maustaste und konvertieren Ebene> Typ> Vektorebene> OK.

 

Mit dem Werkzeug Operation> Objekt

 

Wir wählen unsere Linien auf der Leinwand aus und können in den Werkzeugeigenschaften die Farbe, Dicke und Art des Pinsels unserer Linie ändern.

 

Sobald wir unseren strukturierten Rand hinzugefügt haben, klicken wir mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen> Mit Ebene darunter zusammenführen.

 

 

 

• Natürlich können Sie Ihre Texturen auch mit jedem Pinsel von Hand hinzufügen, wenn Sie dies bevorzugen. Diese Technik spart uns jedoch viel Zeit, wenn wir große Figuren haben.

Details und Muster

Um Details und Muster in unsere Formen einzufügen, erstellen wir neue Ebenen über der Ebene der Objekte, die wir texturieren möchten.

 

Wir wählen die Schaltfläche aus, um sie an die untere Ebene anzupassen. Auf diese Weise überschreitet alles, was wir hier zeichnen, nicht die Kanten des Objekts in der unteren Ebene.

 

Eine andere Möglichkeit, Textur hinzuzufügen, wenn Sie keine unendlichen Ebenen möchten, besteht darin, transparente Pixel zu sperren und die Elemente direkt zu texturieren.

 

Verwenden Sie in dieser Zeichnung eine Pointillismus-Airbrush.

Beschattung und Beleuchtung

Und schließlich ist eine Möglichkeit, unsere Elemente hervorzuheben, der Schatten und die Beleuchtung, wodurch vorgeschlagene, aber nicht vollständige Konturen erzeugt werden.

 

Schattierung kann ein unendliches Thema sein, Sie können dasjenige verwenden, das am besten zu Ihnen passt.

Für dieses einfache Objekt mit derselben Überlagerungstechnik mit Anpassung an die untere Ebene können wir Schatten und Lichter hinzufügen.

 

Für die Schatten verwende ich normalerweise kalte Farben mit strukturierten Pinseln, multipliziere den Kombinationsmodus und reduziere deren Deckkraft.

 

Und für das Licht verwende ich eine warme Lichtfarbe im Kombinationsmodus Weiches Licht oder Starkes Licht.

 

• Wenn Sie mehrere Objekte in verschiedenen Ebenen haben, aber mehrere gleichzeitig einen einzelnen Schatten hinzufügen möchten, müssen Sie die Ebenen in einem einzigen Ordner gruppieren und in diesem Ordner die Ebene mit Anpassung an die untere Ebene hinzufügen. Dies funktioniert auch für jeden Farbfilter oder jede Papierstruktur, die Sie hinzufügen möchten.

 

Finale

Und fertig! Sie können diese Techniken bei viel komplexeren Objekten und Kompositionen anwenden. Ich hoffe, diese Tipps helfen Ihnen dabei.

 

★ Bis bald und vielen Dank! ★