Hallo! Willkommen zu diesem Tutorial, in dem ich euch l ama zeigen werde.

Hallo! Willkommen zu diesem Tutorial, in dem ich euch meinen Workflow zur Integration von Wetter in eure Illustrationen zeigen werde.

 

Ich werde es sowohl aus der Perspektive der Zeichentechnik als auch des Storytellings angehen und ein wenig über das Wetter als Werkzeug sprechen, das uns hilft, eine Geschichte zu erzählen.

 

Video-Tutorial

I. SONNIGES WETTER ✿

  Die Hauptmerkmale sind: 

✿ Blauer Himmel.

✿ Weiße Wolken.

✿ Sonne in ihrer ganzen Pracht.

 

  Farbe:

✿ Gesättigte Farben

✿ Die Farben tendieren zu warmen Farben.

✿STORYTELLING ✿

 

Auf Storytelling-Ebene würde ich diese Art von Wetter in Zeichnungen einbauen, wo der Charakter glücklich, fröhlich ist. Meiner Meinung nach kann es Unschuld kommunizieren, außerdem habe ich das Gefühl, dass ein klarer und sonniger Himmel ein Symbol für den Geist eines Charakters sein kann, dafür, wie sein Geist ruhig und klar ist.

✿ Zeit zu zeichnen ✿

 

Nachdem du deine Illustrationsidee und die Skizze hast, beginnen wir mit dem Himmel:

 

Als Erstes erstellen wir einen Farbverlauf zwischen Blautönen, wobei das hellste Blau im Bereich des Himmels liegt, der der Erde am nächsten ist. Dann fügen wir eine einfache Sonne hinzu, indem wir einen weißen Kreis zeichnen.

Weiter geht es mit den Wolken. Denkt daran, sie weiß zu machen und in einem angemessenen Abstand zur Sonne zu zeichnen. Denkt auch daran, dass wir die Wolken als Werkzeug nutzen können, um das Auge des Betrachters auf diese Weise zu lenken:

Wir fahren fort mit den Details des Hintergrunds und der Figur, wobei wir warme und gesättigte Farben beibehalten.

 

Vergesst nicht, dass für die Tiefenwirkung die weiter entfernten Elemente in der Zeichnung Folgendes erfüllen:

✿Geringere Skalierung.

✿Weniger Details

✿ Atmosphärische Perspektive.

DIE SONNE! um die letzten Details mit der Sonne zu erstellen:

1- Wir wenden einen weichen Gaußschen Weichzeichner an.

2- Mit dem Airbrush-Pinsel erzeugen wir einen Schein, dem wir einen Mischmodus zuweisen und die Deckkraft reduzieren.

3- als letzten Schliff könnt ihr Glanzlichter hinzufügen!

Hier sind einige der Pinsel, auf die ich oft zurückgreife:

Und Fertig! Die Zeichnung mit sonnigem Wetter wäre fertig!

II. BEWÖLKTES WETTER ✿

Die Hauptmerkmale sind:

✿Keine Sonne (sag bloß nicht).

✿Graue Wolken.

✿Dunkle Stimmung.

 

Farbe:

✿Entsättigte Farben.

✿Farben, die zu kühlen Tönen tendieren.

✿STORYTELLING ✿

 

Wenn sonniges Wetter bedeuten kann, dass ein Charakter einen klaren Kopf hat, ist bewölktes Wetter das Gegenteil. Diese Art von Wetter kann im Storytelling von einem Charakter sprechen, der Zweifel hat, dessen Geist voller schwerer Gedanken ist. Wir können auch ausdrücken, dass der betreffende Charakter entmutigt ist, sich energielos fühlt, vielleicht eine schlechte Zeit durchmacht und niedergeschlagen ist.

Beachten wir beim Zeichnen dieser Art von Wetter, dass das, was wir am Himmel sehen, der dunkelste Teil der Wolken ist, nämlich der untere Teil. Bei dieser Art von Wetter sind die Wolken dunkel und grau. Ich verwende oft Grautöne, die ins Blaue gehen.

Denken wir daran, es mit den dunklen Tönen nicht zu übertreiben. Es hängt natürlich von jeder Zeichnung ab, aber ich persönlich empfehle nicht, zu dunkle Töne und schon gar kein Schwarz für die Wolken zu verwenden. Beachten wir auch, dass Wolken oft sehr eng beieinander liegen und sich überlappen.

✿ Zeit zu zeichnen ✿

 

Um einen bewölkten Himmel zu erstellen, beginne ich damit, einen Grauverlauf mit einem Pinsel zu erzeugen, der eine weiche Randtextur hat.

Hier sind einige Wolkenpinsel, die ich sehr gut finde:

Wir können den bewölkten Himmel einfach so lassen, aber wenn wir ihm mehr Details geben wollen, folgen wir diesen Schritten:

 

1-Wir zeichnen die Silhouette der Wolken, aber nur den unteren Teil. Um uns diesen Teil der Zeichnung zu erleichtern, können wir unregelmäßige Formen mit abgerundeten Rändern zeichnen.

 

2-Jetzt füllen wir diese Hilfsfiguren mit einem Pinsel unserer Wahl und beginnen nach und nach, den Wolken Details zu verleihen. Für diesen Teil verwende ich gerne das Airbrush-Werkzeug, um die Form der Wolken besser zu definieren, sei es durch Löschen von Teilen oder Hinzufügen von mehr Volumen.

Beachte, um den Wolken Tiefe zu verleihen, dass Wolken, wenn sie näher sind:

✿Dunkler sind.

✿Eine größere Skalierung haben.

✿Die Ränder (edges) diffuser und weicher sind.

Und fertig!

Im Video-Tutorial kannst du den Speedpaint-Prozess dieser Zeichnung sehen:

 

III. REGEN ✿

Die Hauptmerkmale sind:

✿ Graue Wolken.

✿Wassertropfen.

 

Farbe:

✿Entsättigte Farben.

✿Farben, die zu kühlen Tönen tendieren.

 

✿STORYTELLING ✿

Die offensichtlichste Storytelling-Interpretation von Regen ist die Handlung des Weinens, wobei die Wassertropfen eine Metapher für die vergossenen (oder nicht vergossenen) Tränen eines Charakters sind. Er ist auch mit Traurigkeit, Melancholie und Einsamkeit verbunden.

Diese ist jedoch nicht immer an Bedeutungen von Kummer oder Leid gebunden, da sie je nach Komposition und verwendeten Farben auch Ruhe und Reinheit darstellen kann.

 

✿ARTEN VON TROPFEN ✿

 

Regen hat normalerweise eine definierte Richtung, daher müssen die Tropfen dieser folgen. Das bedeutet nicht, dass es so exakt sein muss; die Tropfen können ihre Richtung subtil variieren, um organischer zu wirken.

Die Tropfen können wir von Hand zeichnen, einzeln, und sie dann duplizieren, oder wir können Pinsel verwenden. Persönlich finde ich Letzteres die praktischste Option. Hier sind einige Pinsel, die ich oft benutze:

Um dem Regen beim Zeichnen Tiefe zu verleihen, können wir die weiter entfernten Tropfen eine geringere Deckkraft und Größe haben lassen als die näheren Tropfen. Wir können sogar einige Tropfen unscharf machen, um die näheren hervorzuheben.

Eine Mischung aus verschiedenen Regentropfen lässt unsere Zeichnung interessanter aussehen.

 

✿KONTRAST ✿

 

Denke daran, um Regen zu zeichnen und die Tropfen wirklich sichtbar zu machen, müssen wir einen Kontrast zwischen dem Hintergrund und den Tropfen schaffen. Ich greife oft auf Farb- oder Fokus-Kontrast zurück.

Beim Zeichnen von Regen zeichnen wir nicht nur die Tropfen selbst, sondern auch die Interaktion, die sie mit den anderen Elementen innerhalb der Zeichnung haben werden. Die Interaktionen, die ich immer zeichne, sind:

 

1- Tropfen, die auf Oberflächen treffen und eine Reaktion hervorrufen.

2- Tropfen, die sich auf Oberflächen ansammeln und sich ansammelndes Wasser, das sich auf den Oberflächen staut.

 

Einige Beispiele, wie die Zeichnungen bei Regenwetter aussehen, wenn man all das oben Genannte anwendet. Denkt daran, dass ihr den Prozess beider im Video-Tutorial sehen könnt.

IV. SCHNEE ✿

Bei Schnee, genau wie bei Regen, müssen wir einen Kontrast zum Hintergrund schaffen, damit wir die Präsenz der Schneeflocken erkennen können.

 

✿STORYTELLING ✿

 

Im Storytelling kann Schnee sehr flexibel sein: Als weißer Schnee kann er Reinheit, Unschuld, Frieden darstellen. Außerdem haben wir die direkte Assoziation von Schnee und Weihnachten. Andererseits können wir uns der kalten Seite zuwenden und Schnee als Symbol für Einsamkeit oder Traurigkeit verwenden.

 

Das Tolle an dieser Art von Wetter ist, dass wir einen sonnigen Tag mit Schnee zeichnen können, bei dem die Farben gesättigter und somit fröhlicher sein können, was der Zeichnung eine optimistischere und positivere Stimmung verleiht. Währenddessen kann auf der anderen Seite dieselbe Zeichnung bewölkt sein, mit entsättigten und gedämpften Farben, die Raum für andere Arten von Symbolik lassen.

 

✿ARTEN VON SCHNEEFLOCKEN ✿

 

Die Arten von Schneeflocken, die ich in meine Zeichnung integriere, sind:

1- runde Schneeflocken, die eine ruhigere und friedlichere Atmosphäre vermitteln.

2-Längliche Schneeflocken, diese verwende ich oft unscharf und sie vermitteln ein Gefühl von Geschwindigkeit, Chaos und Unordnung.

Du kannst die Schneeflocken manuell zeichnen oder Pinsel verwenden. Persönlich bevorzuge ich Pinsel aus praktischen Gründen. Hier sind einige, die mir sehr gut gefallen:

Die Arten der Schneeflocken und ihre Richtung können die Wahrnehmung einer Zeichnung stark verändern. Dies können wir beim Zeichnen berücksichtigen, um die Botschaft, die wir mit der Zeichnung vermitteln wollen, weiter zu bereichern.

Um den Schneeflocken Tiefe zu verleihen, machen wir genau dasselbe wie beim Regen: Wir platzieren Schneeflocken in kleinerem Maßstab sowie mit geringerer Deckkraft im Hintergrund, wenden einen Gaußschen Weichzeichner an und schon sind sie fertig.

Beim Zeichnen von Schnee sollten wir die Interaktion des Schnees mit der Umgebung und den Charakteren berücksichtigen, da sich Schnee ansammelt. Bei Charakteren sammelt sich der Schnee in der Regel in ihren Haaren und ihrer Kleidung an.

Bei den restlichen Elementen in der Zeichnung wie Pflanzen, Häusern, Objekten usw.

müssen wir die Interaktion mit dem Schnee anders zeichnen, da sich der Schnee bei statischen Elementen anders ansammelt. Denke daran, um allem einen organischeren Touch zu verleihen, kannst du bestimmte Elemente vollständig vom Schnee bedecken lassen, während andere, wie in diesem Fall der Rasen, daraus hervorstechen können.

Wir müssen nicht nur darauf achten, dass sich Schnee auf den Elementen in der Zeichnung ansammelt, sondern auch, wenn die Schneeflocken in eine bestimmte Richtung fallen, muss die Schneeansammlung dieser Richtung entsprechen.

Vergessen wir nicht, dass wir, wenn wir vollständig mit Schnee bedeckte Böden zeichnen, die Spuren von Charakteren, Schlitten, Autos usw. hinzufügen müssen. Alles, was in der Zeichnung interagiert und sich bewegt, hinterlässt Spuren im Schnee.

Für ein umfassenderes Tutorialerlebnis schaut euch das Video-Tutorial an, es enthält mehr Informationen und ihr könnt sehen, wie die Zeichnungen erstellt werden <3

V. DAS ENDE

Vielen Dank, dass ihr bis hierher gekommen seid. Ich hoffe, das Tutorial war hilfreich. Vergesst nicht, viel zu üben~

Wir sehen uns im nächsten Tutorial!