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Hallo nochmal

 

Im diesmonatigen Tipp zum "automatischen Kolorieren" zeige ich euch eine schnelle Methode, um Farbreferenzen aus Fotos zu verwenden.

Ich habe einige Farbtests gemacht, bevor ich meine Methode zur Verwendung des Autocolor-Tools geteilt habe, und die Ergebnisse haben mir wirklich gefallen!

 

Ich lasse das Prozessvideo auf Spanisch hier.

 

Farbreferenzen

Zuerst suchte ich nach Natürlichkeit in den Farbpaletten.

Ich bin keine Expertin in der Farbtheorie und es fällt mir sehr schwer, meine eigenen Paletten zu definieren, daher basiert meine Methode auf Fotografien und anderen Illustratoren.

 

Die beste Referenz für mich ist das Verhalten des Sonnenlichts in der Fotografie, also beschloss ich, verschiedene Szenarien zu beobachten.

Dieses Foto habe ich von meinem Fenster aus gemacht, man muss kein großartiger Fotograf sein (ich bin es nicht)

wichtig war es, die Farbpalette des Abendhimmels einzufangen.

Wir können direkt mit der Pipette die in dem Bild dominierenden Farben auswählen und unsere eigene Palette erstellen.

Oder einen Palettengenerator wie "Palettegenerator" verwenden, wo du dein Foto hochlädst und schnell deine Palette mit den Farbcodes erhältst, du kannst auch die gewünschte Anzahl an Farben wählen.

 

Diese Methode beschleunigt den Prozess der Farbauswahl, die dir am besten gefallen.

 

Es gibt viele fotografische Referenzen, die wir nutzen können.

Ein weiteres Beispiel ist der Instagram-Account @Colorpalette.cinema, der Paletten von Filmszenen mit einer kurzen psychologischen Beschreibung der Farbverwendung hochlädt. Neben sehr interessanten Lichtspielen dient er uns auch als Referenz, um zu wissen, wo Schatten, Lichter und Mitteltöne in unseren Charakteren und Objekten platziert werden sollten.

 

Um deine Farbpaletten zu organisieren, erstelle eine Neue Farbgruppe.

 

Farbgruppe > Farbgruppe bearbeiten > Neue Einstellungen hinzufügen > Gewünschter Name > OK.

Und dann Farbe hinzufügen.

 

 

Skizze und Lineart

Es ist nicht absolut notwendig, dass die Linien vollständig geschlossen und definiert sind, aber wenn du ein saubereres Ergebnis möchtest, empfehle ich es.

 

Ich habe eine Illustration komponiert, die mir Tiefenstaffelung und Formen gab.

 

⬧︎Das Wichtigste nach Abschluss deines Linearts ist, die Ebene als "Referenzebene" festzulegen, indem du dieses Symbol drückst.

Kolorierung Teil 1 - Grundlagen

Die automatische Kolorierungsebene bleibt standardmäßig im Multiplizieren-Modus und malt alles wie ein Fotofilter.

Für diese Kolorierungsmethode erzielte ich bessere Ergebnisse, indem ich das Bild als Ganzes kolorierte, d.h. nicht nur den Charakter, sondern den Hintergrund und die Objekte zusammen.

 

Ich werde dann flächige Grundfarben anwenden, die nicht in den vorherigen Paletten enthalten sind und die helfen, die Formen zu definieren. (wie Haut oder Kleidung)

 

Es ist optional.

 

Kolorierung Teil 2 - Automatische Farbe

Auf einer neuen Ebene nimmst du die bereits gespeicherten Farben aus deinen Paletten, definierst eine Lichtquelle und beginnst, Schatten, Lichter und Mitteltöne aufzutragen. (helle und pastellfarbene Töne für die Haut und gesättigtere Farben für Haare, Kleidung und Objekte)

 

Wenn du möchtest, dass eine Farbe nur auf einem Objekt ist, ziehe die Farbe nicht außerhalb des Linienrandes dieses Objekts.

 

Da ich die Farben auf die gesamte Komposition anwenden wollte, habe ich keine Ränder beachtet und den Pinsel "Deckende Aquarellfarbe" in großer Größe verwendet.

⬧︎ Um die automatische Farbe zu aktivieren.

Gehe zu: Bearbeiten > Kolorieren > Ausgewählte Farben anwenden > OK.

Du kannst alle Paletten ausprobieren, die du möchtest, und das Ergebnis finden, das dir am besten gefällt, es ist eine sehr schnelle Methode, um sehr natürliche Atmosphären zu schaffen!

Kolorierung Teil 4 - Details

Es kann sein, dass wir mit einigen Bereichen, die koloriert wurden, nicht zufrieden sind, also können wir sie anpassen.

 

Mit demselben Pinsel "Deckende Aquarellfarbe" und auf derselben Kolorierungsebene ziehe ich die Farben, indem ich sie mit der Pipette auswähle (Rechtsklick oder Alt drücken).

 

 

Wir können Details im Gesicht hinzufügen oder die Linien von Schatten und Lichtern definieren.

 

Du kannst auch mit der Deckkraft der Grundfarben-Ebene spielen.

 

In meinem Fall habe ich eine Sonnenuntergangsfarbgebung gewählt, also habe ich versucht, die Schatten zu dramatisieren und die Lichter mit einer neuen Ebene im Modus "hartes Licht" hervorzuheben, um Glanz oder Texturen zu Objekten wie Brillen, Haut und Büchern hinzuzufügen.

 

Kolorierung Teil 5 - Tonwertkorrektur

Wenn du eine Farbkombination gefunden hast, die dir gefällt, kannst du die Farben noch weiter anpassen, indem du mit dem Farbbalance, den Kurven oder der Helligkeit und dem Kontrast spielst.

 

Bearbeiten > Tonwertkorrektur > Farbbalance

 

Bewege die Parameter und du kannst viele Kombinationen erzielen.

 

Ende

Ich werde weitere Beispiele meiner Experimente mit anderen Paletten hinterlassen.

Farbe kann die Wahrnehmung von Zeit, Temperatur und sogar die Stimmung deiner Illustrationen stark beeinflussen.

Und fertig, diese Methode hat mir geholfen, diese Natürlichkeit der Farbpaletten zu finden und gleichzeitig viel Arbeitszeit zu sparen.

 

Ich hoffe, es hilft dir auch, und wenn du eine Frage hast, zögere nicht, deinen Kommentar zu hinterlassen.

 

★ Bis bald und vielen Dank! ★