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Hallo wieder

 

In diesem Monatstipp zum Thema "Automatisches Färben" möchte ich Ihnen einen schnellen Weg zeigen, Farbreferenzen aus der Fotografie zu verwenden.

Ich habe einige Farbtests durchgeführt, bevor ich meine Art der Verwendung des Autocolor-Tools teilte, und ich habe die Ergebnisse wirklich geliebt!

 

Ich verlasse den Videoprozess auf Spanisch.

 

Farbreferenzen

Ich habe zuerst nach Natürlichkeit in Farbpaletten gesucht.

Ich bin kein Experte für Farbtheorie und es fällt mir schwer, meine eigenen Paletten zu definieren. Meine Methode besteht daher darin, mich auf Fotografien und andere Illustratoren zu verlassen.

 

Die beste Referenz für mich ist das Verhalten des Sonnenlichts in der Fotografie, daher habe ich beschlossen, verschiedene Szenarien zu beobachten.

Dieses Foto, das ich von meinem Fenster gemacht habe, ist es nicht notwendig, ein großartiger Fotograf zu sein (ich bin es nicht)

Das Wichtigste war, die Farbpalette des Sonnenuntergangshimmels einzufangen.

Wir können direkt mit der Pipette die Farben auswählen, die im Bild vorherrschen, und unsere eigene Palette erstellen

Oder verwenden Sie einen Palettengenerator wie "Palettengenerator", in den Sie Ihr Foto hochladen und Ihre Palette schnell mit Farbcodes starten. Sie können auch die Anzahl der gewünschten Farben auswählen.

 

Diese Methode vereinfacht die Auswahl der Farben, die Ihnen am besten gefallen.

 

Es gibt viele fotografische Referenzen, die wir verwenden können.

Ein weiteres Beispiel, das ich zurücklassen werde, ist das instagram @ Colorpalette.cinema, das Paletten von Filmszenen mit einer kurzen psychologischen Beschreibung der Verwendung von Farbe hochlädt. Es hat nicht nur sehr interessante Lichtsets, sondern dient auch als Referenz, um zu wissen, wo sich die Schatten, Lichter und Mitteltöne in unseren Charakteren und Objekten befinden.

 

Um Ihre Farbpaletten zu bestellen, erstellen Sie einen neuen Satz von Farben.

 

Farbsatz> Farbsatz bearbeiten> Neue Einstellungen hinzufügen> Beliebiger Name> OK.

Und dann Farbe hinzufügen.

 

 

Skizze und Lineart

Es ist nicht unbedingt erforderlich, dass die Linien vollständig geschlossen und definiert sind. Wenn Sie jedoch ein saubereres Ergebnis erzielen möchten, empfehle ich dies.

 

Ich habe eine Illustration verfasst, die mir Tiefe von Ebenen und Formen geben würde.

 

⬧︎ Das Wichtigste, wenn Ihr Lineart fertig ist, ist, die Ebene als "Referenzebene" festzulegen, die auf dieses Symbol drückt.

Färbung Teil 1 - Basen

Die standardmäßige automatische Farbebene bleibt im Multiplikationsmodus und malt alles wie einen Fotofilter.

Bei dieser Färbemethode habe ich bessere Ergebnisse erzielt, indem ich das Bild als Ganzes gefärbt habe, dh nicht nur den Charakter, sondern auch den Hintergrund und die Objekte zusammen.

 

Dann werde ich Basisfleckfarben anwenden, die nicht in den vorherigen Paletten enthalten sind und die beim Definieren der Formen helfen. (wie Haut oder Kleidung)

 

Es ist optional.

 

Färbeteil 2 - automatische Farbe

Nehmen Sie in einer neuen Ebene die Farben aus Ihren zuvor gespeicherten Paletten, definieren Sie eine Lichtquelle und wenden Sie Schatten, Lichter und Mitteltöne an. (helle Farben und mehr Pastellfarben für die Haut und gesättigte Farben für Haare, Kleidung und Gegenstände)

 

Wenn Sie möchten, dass sich eine Farbe auf einem einzelnen Objekt befindet, ziehen Sie die Farbe nicht außerhalb der Linie dieses Objekts.

 

Da ich die Farben auf die gesamte Komposition anwenden wollte, respektierte ich die Ränder nicht und verwendete den übergroßen undurchsichtigen "Aquarell" -Pinsel.

⬧︎ Automatische Farbe aktivieren.

Wir gehen zu: Bearbeiten> Kolorieren> Ausgewählte Farben anwenden> OK.

Sie können alle gewünschten Paletten ausprobieren und das Ergebnis finden, das Ihnen am besten gefällt. Dies ist eine sehr schnelle Methode, um sehr natürliche Umgebungen zu erstellen!

Färbung Teil 4 - Details

Wir sind möglicherweise nicht zufrieden mit einigen Bereichen, die farbig sind, damit wir übereinstimmen können.

 

Mit dem gleichen "undurchsichtigen Aquarell" -Pinsel und auf der gleichen Farbebene ziehe ich die ausgewählten Farben mit der Pipette (Rechtsklick oder Alt drücken).

 

 

Wir können dem Gesicht Details hinzufügen oder die Linien von Schatten und Lichtern definieren.

 

Sie können auch mit der Deckkraft der Grundfarbenebene herumspielen.

 

In meinem Fall habe ich eine Sonnenuntergangsfarbe gewählt, daher wollte ich die Schatten dramatisieren und die Lichter mit einer neuen Ebene im Modus "Starkes Licht" hervorheben, um Objekten wie Brillen, Haut und Büchern Helligkeit oder Texturen hinzuzufügen.

 

Färbeteil 5 - Tonkorrektur

Wenn Sie eine Farbkomposition finden, die Ihnen gefällt, können Sie die Farben noch weiter ändern, indem Sie mit Farbbalance, Kurven oder Helligkeit und Kontrast spielen.

 

Bearbeiten> Tonwertkorrektur> Farbbalance

 

Verschieben Sie die Parameter und Sie können viele Kombinationen erhalten.

 

Finale

Ich werde andere Beispiele meiner Experimente aus anderen Paletten hinterlassen.

Farbe kann die Wahrnehmung von Zeit, Temperatur und sogar die Stimmung Ihrer Illustrationen stark beeinflussen.

Und voila, diese Methode hat mir geholfen, diese natürliche Farbpalette zu finden, abgesehen davon, dass ich viel Arbeitszeit gespart habe.

 

Ich hoffe, es funktioniert auch für Sie und wenn Sie eine Frage haben, zögern Sie nicht, Ihren Kommentar zu hinterlassen.

 

★ Bis bald und vielen Dank! ★